Bono escribe en Q: "Lo que he aprendido en los últimos 30 años..."

Durante las últimas tres décadas el líder de U2 ha acumulado suficiente perlas de sabiduría que lo hizo el número uno de los sabios del rock and roll. Con motivo del 30º aniversario de la revista Q, habiendo aparecido en no menos de 26 veces en la tapa, comparte algunas de ellas…

“Mis 10 mandamientos (11, para ser diferente…)”

1.- HAS DE CREER EN LA PÁGINA EN BLANCO.
Todo el mundo tiene una. Porque todo el mundo es una. Llénala. Rómpela. Permítete romperla. Una página en blanco pone en peligro al autor con el vacío, pero eso esta bien. Cree en ello y cree que puedes hacer tu marca en ella. Es tu futuro. Tu única esperanza. Es el lugar en el que necesitas estar. Avanza. Ten fe en la página en blanco. Puede ser cualquier cosa, y es lo único que realmente puede salvar tu vida. Ahora se que es lo que Richard Hell estaba diciendo acerca en la “Generación en Blanco” años atrás. Es posibilidad. El poeta dijo la verdad. Como estoy seguro que sabía que debía hacerlo.

2.- CUESTIONA TODO.
Como muchas cosas, aprendí esto del oráculo de la banda, Larry Mullen Jr. Él me llamó aparte después de un concierto y me dijo que necesitaba decirme algo extremadamente importante. Me tomó de la mano. Me miró bien a los ojos, y dijo, “Bono, cuestiona todo.” Yo dije, “¿Por qué?”

3.- LO QUE ES GENIAL. ESPERARÁ. PERO NO POR SIEMPRE.

4.- CUANDO SE TE ACUSE DE GENIO, CONFESAR GENEROSA Y HUMILDEMENTE.
Se rápido para hacerlo por temor a más acusaciones de lentitud, letargo o humildad. Un genio confeso es algo grandioso, y hay muy pocos de ellos en este mundo, aunque tal vez algunos demasiados en el Northside de Dublín, realmente hablando, donde ser retraído acerca de ser presuntuoso es una manera de actuar desconocida hasta el momento.

5.- EL MEJOR DISCO DE U2 SIEMPRE ES EN EL QUE ESTAMOS TRABAJANDO.
Debido a que la música de lo que es, es buena música. Pero la música de lo que debería ser, es aun mejor. Aun en búsqueda del arcón de oro. El viaje es el destino, etc., etc. Sal de ahí y disfruta tu futbol…

6.- UNA SIMPLE FRASE TRANSFERIBLE ES UNA HERRAMIENTA ESENCIAL Y PRÁCTICA.
Eso que yo no poseo. En cualquier situación, ya sea arengado, aburrido, seducido, abusado o adorado, sería de gran ayuda. Me quejé de esto con Jarvis Cocker que entendió el problema a nivel molecular y ofreció, sin perder el tiempo, “Es mucho para tomar, realmente.” Explicó que este STP siempre aplaca a los amigos o al menos los pone en pausa, sea lo que sea en lo que estén. Lemmy, contemplando gratamente esto y aquello, sea la injusticia del mundo, los horrores de la guerra, o la perfidia del amor de un hombre por una mujer, se encogería de hombros y diría, “Oh, bueno, no puedes tener todo, ¿dónde lo pondrías?” Una frase que funciona en cada ocasión es una estrategia de salida invaluable. Necesito una. Sin embargo, cuando se habla con los escribas de Q, cuidado con la concisa mención fuera de contexto. Acabo de dar una conferencia de hora y media en el Senado de los Estados Unidos sobre la crisis de los refugiados. Fuera de lo estipulado, en los últimos cinco minutos, hice una broma acerca de mandar a Amy Schumer, Sacha Cohen y Chris Rock a luchar contra ISIS y todo eso terminó en las noticias. Supongo que la gente no quiere que sea gracioso…

7.- HAS DE CREER EN DOS COSAS AL MISMO TIEMPO.
Aunque no estoy seguro de esta.

8.- NO HAS DE JUGAR AL GOLF.
La limitación lleva a la innovación y el reglamento es inútil incluso si eventualmente lo quebrantas. U2 tenía notas musicales que no usaría (algunas sinuosas de una escala de blues de guitarra) y letras que decidimos que estaban en contra de la ley como BABY o CRAZY. Tomó 20 años pero, eventualmente, nos relajamos al respecto e incluimos la olvidada “baby” en el título de nuestro séptimo disco y tuvo que aparecer unas 23 veces en la música. En verdad, necesitamos más reglas. No usarás un peinado “mullet” para empezar, una estrella de rock no debería verse como si su cabello esté planchado. No has de jugar golf es otra. Cuando empezamos como banda nos comprometimos a los principios de una banda libre de golf. Muchos errores fueron permitidos para algunos de nosotros que hicimos cosas terribles que merecían el despido, pero nunca ninguno jugó al golf. Excepto, creemos, The Edge.

9.- NO SE TRATA DEL DINERO, ES EL DINERO.
Hay más que un par de razones para obtener dinero, pero empezamos con el hecho que es la razón número uno por las que las bandas se separan. No diferencias musicales, son las diferencias monetarias. La composición, cómo está compartido, quién hizo qué, cuándo, y por qué esa canción se quedó afuera, etc., etc. Si fueras el único que compone en la banda, recuerda que lo que hará a tus canciones famosas es la banda tocándolas. En U2 decidimos separar las cosas de igual manera. Creo que está al tope de la lista de las razones por la que hemos durado tanto. Además, has los cálculos o asegúrate que alguien competente lo haga por ti. Pon atención en los negocios, es realmente un lastre cuando va mal. Adam Clayton, normalmente muy exigente acerca de sus amigos, su arte, su estilo, puede ponerte al tanto sobre lo que puede suceder si estás muy preocupado con la belleza… cosas desagradables. Solo porque eres inteligente con tu arte o tu activismo no significa que tengas que ser estúpido con tu dinero.

10.- NO HAS DE SEPARAR A LA BANDA.
Como gritó Joe Strummer, “¡Rompe la ley pero no separes a la banda!!!” No hay nada más arduo pero nada más divertido que una banda. He conocido solo una persona que dejó una gran banda y me dijo que esa vida era mejor habiéndose librado de una habitación de argumentos… pero, aparte de Sting, les recuerdo a todos ustedes que la van solos, que la fricción innata de una banda real pone en evidencia cualidades especiales en tu música, como lo hace la conformidad inherente a los músicos sesionistas con mucho talento… es diferente, es una especie diferente de sonido. Se de muchas grandes grabaciones que fueron hechas con músicos a sueldos pero no es lo mismo… Por qué, oh, por qué las bandas se separan (ver el Mandamiento 9)…
Nota: ten cuidado de responder tus propias preguntas retóricas…
Bueno, tan seguro como que 14 le sigue a tres, en antropología descubrimos que el macho encuentra cada vez más difícil trabajar con otros machos mientras alcanza la tan llamada madurez. Así que para de intentarlo. Picasso dijo que toma tiempo hacerse joven. Es por esto de la adolescencia extendida, el rechazo a la adultez está en alguna parte cerca del centro del rock and roll. La creatividad necesita crayones brillantes coloreados. Créanlo o no, con mi mejor amigo Guggi, nos comprometimos a quedarnos en la edad de ocho años cuando teníamos ocho y generalmente hemos tenido éxito (aunque he visto pelo creciendo en su rostro y espalda, y habla más sobre chicas). Como un inciso final, mencionaría que es envidiable tener mejores amigos que te conozcan de antes de ser famoso, incluso mejor si te puedes casar con uno de ellos.

11.- NUNCA HABLES DE TI MISMO EN TERCERA PERSONA.
Bono odia eso.

Bono canta junto a Bruce Springsteen & The E Street Band en Dublín

El cantante de U2 se unió a la E Street Band para el clásico de Patti Smith

El The River Tour de Bruce Springsteen & The E Street Band llegó a Dublín, Irlanda, este fin de semana, y en la segunda de dos noches en el estadio Croke Park, se sumó el líder de U2, Bono, que interpretó el clásico de Patti Smith “Because The Night” junto a Springsteen y compañía.

Esta no fue la primera vez que Bono estuvo en un escenario junto a la E Street cantando la canción en la cual Springsteen comparte créditos en la composición: En 2003, Bono y Springsteen interpretaron la canción en un show de la E Street en Miami.

Seis años después, Bono, Springsteen y Smith se unieron para tocar la canción juntos en los shows por el 25º aniversario del Salón de la Fama del Rock & Roll en el Madison Square Garden de New York; también fue Bono el que introdujo a Springsteen al Salón de la Fama en 1999.

Más recientemente, Springsteen sorprendió a los fans en el concierto de U2, de agosto de 2015 en el Madison Square Garden, uniéndose a la banda en el escenario para “I Still Haven’t Found What I’m Looking For” y “Stand By Me” de Ben E. King.

Ocho meses antes, Springsteen ayudó a completar el lugar dejado por Bono, a causa de su accidente de bicicleta, en el concierto *U2 Minus One’s World AIDS Day” en Times Square.

Bono participará del evento caritativo “Red Nose Day Special”

Bono, Celine Dion y Blake Shelton, entre otros, serán parte del evento caritativo, denominado “Red Nose Day Special”, que será televisado el próximo jueves a las 9pm (hora del Este) en la cadena NBC.

Bono de U2, Celine Dion, Blake Shelton, Mandy Moore y la ex Spice Girl Mel B, estarán siendo parte este año del Red Nose Day Special este jueves para ayudar a concientizar y recaudar fondos para los niños que viven en la pobreza.

Ellos se unirán a Ellen DeGeneres, Jack Black, Paul Rudd y muchos otros participantes en el segundo evento anual que será televisado en vivo el jueves por la noche en la cadena NBC desde las 9pm (hora del Este), transmisión que tendrá comedia, actuaciones musicales y cortos cinematográficos, todo destinado a arrojar luz sobre los niños necesitados en Estados Unidos y en el resto del mundo.

El especial, conducido por Craig Ferguson, también tendrá a los invitados previamente anunciados que incluyen a Ludacris, Zac Efron, Julianne Moore, Liam Neeson, Sarah Silverman, Tracy Morgan, Key & Peele, Anna Kendrick, Seth Rogen, Ellie Kemper, Kristen Bell, Emma Watson, Rose Byrne, Blake Griffin, Emma Thompson, Chloë Grace Moretz, Steve Buscemi, Danny Trejo, Adam Devine y Ron Funches.

El Red Nose Day, originado en el Reino Unido, ha recaudado más de 1000 millones de dólares mundialmente a lo largo de 25 años, de acuerdo a los organizadores. Actualmente se lleva a cabo en 25 países y fue lanzado el año pasado en los Estados Unidos, recaudando más de 23 millones de dólares localmente.

Fuente: Billboard.com

Bono juega un importante rol en la industria cinematográfica de Dublín

El líder de U2 instó al Ministerio de Medio Ambiente a seguir con el proyecto.

Es muy probable que Dublín siga los pasos del exitoso proyecto de estudios cinematográficos de Belfast, con un estudio que está siendo propuesto para el área portuaria del sur de la capital irlandesa.

El Irish Times reporta que el plan ha estado en marcha por cinco años, esperando que el sitio para la aventura sea en la locación de Glass Bottle en Ringside. El nuevo estudio cinematográfico propuesto podría emplear a unas 3 mil personas. Los principales jugadores detrás del proyecto son James Morris, fundador de Windmill Lane Studios, el productor cinematográfico de Brooklyn, Alan Moloney y un consorcio americano-irlandés.

Bono también ayudó impulsando la idea con una llamada telefónica al Ministro de Medio Ambiente, Alan Kelly. En un registro de lobistas publicado, se encuentra el nombre de Paul Hewson, más conocido como Bono. La mención dice: “Una llamada informal fue hecha con el fin de promover la idea de un estudio cinematográfico de clase mundial en Dublín.”

“Estamos encantados de contar con el apoyo de Bono, que ha sido un incansable luchador por las artes creativas, por la inversión en Irlanda, y tiene una reputación mundial en las industrias recreativas,” dijeron Morris y Moloney. “También queremos aclarar que Bono no tiene ningún interés financiero en esta propuesta.”

“Irlanda es ahora una locación atractiva para producir series de televisión y películas. Irlanda necesita de infraestructura para capitalizar el crecimiento de las industrias cinematográficas y digitales, y el creciente éxito internacional de los talentosos cineastas irlandeses.”

Fuente: HotPress.com

Ryan Tedder sobre el próximo disco de U2: “Nunca los he visto así de enfocados”

“Es el material más emocionante que he escuchado desde All That You Can’t Leave Behind

U2 está actualmente trabajando en el sucesor del disco Songs Of Innocence, que será titulado Songs Of Experience. Y uno de los coproductores de la banda, Ryan Tedder de OneRepublic, dice que suena como uno más del ya clásico catálogo de U2.

Tedder y OneRepublic estuvieron en Radio.com para conversar sobre su nuevo single, “Wherever I Go”, y Tedder ofreció su opinión acerca del nuevo proyecto de U2: “Nunca los he visto así de enfocados.”

Mencionó que Songs Of Experience consistirá mayormente de canciones recientemente compuestas, con solo algunas que no llegaron a Songs Of Innocence. “Es un disco nuevo. Puede haber una o dos canciones [incluidas] de Songs Of Innocence.”

Dijo que el disco clásico del 2000 marca un punto de referencia. “Es el material más emocionante que he escuchado desde All That You Can’t Leave Behind. Y la tapa de ese disco estaba en la pared; [como] diciendo ‘Alcanza o supera a esta grabación.’”

“¿Qué es lo más moderno que puedes hacer que aun tiene el ADN y el alma de U2 pero que solo eleva las canciones [haciéndolas] más accesibles? Es un disco que suena muy, pero muy accesible. Pero no es pop. Simplemente es grandioso. Es como: Me gustaría comprar este disco. Y se que muchos de nuestros fans más jóvenes comprarían, o escucharían en stream, el disco.”

U2 aun no ha anunciado una fecha de lanzamiento para Songs Of Experience.

Fuente: Radio.com

Bono detalla los orígenes de “Bullet The Blue Sky” para el Salón de la Fama del Rock & Roll

A lo largo de su carrera, U2 han sido activistas por los derechos humanos, tanto a través de la música como de la acción. Entre los muchos trabajos caritativos, han estado involucrados en ONE Campaign, que lucha contra la extrema pobreza, y (RED), que proporciona ayuda para drogas contra el SIDA en África. Musicalmente, innumerables canciones de U2, también, reflejan su activismo, incluyendo “Bullet The Blue Sky” de The Joshua Tree. En el video publicado por Salón de la Fama del Rock & Roll, Bono habla sobre el origen de la canción de 1987.

En el video, Bono detalla su visita a El Salvador en 1986, que culminó en la composición de la banda de “Bullet The Blue Sky”. En ese momento, Ronald Reagan era el presidente de Estados Unidos, país que estaba involucrado en la guerra civil de esa región. Bono dice que estaba de visita con algunos norteamericanos que estaban “ofreciendo consuelo a los refugiados de la guerra en El Salvador.”

Con el pequeño grupo con el que estaba fueron a las colinas del país. “Recuerdo el piso temblando y el olor que supongo de estar cerca de una zona de guerra,” recuerda el cantante. Y mientras dice que no se sentía en peligro, sabía que se perdían vidas en las inmediaciones. “Y me molestaba como persona que lee las Escrituras, pensar que los cristianos en Norteamérica estaban apoyando este tipo de cosas, este tipo de guerra de poder a causa de estos comunistas.” Después agregó, “No era un comunista, pero sentía que estaba mal.”

A pesar que dijo que vio las cosas ahí “que eran realmente difícil de explicar,” sintió que con la banda podría comunicar lo que estaba sucediendo a través de una canción. “Estoy feliz porque soy parte del grupo U2 que son realmente buenos. Tienen una habilidad para expresar pensamientos inexpresables,” dice.

Habló con Edge acerca de lo que había atravesado en El Salvador, y con un “guiño a Jimi Hendrix”, Edge puso el “miedo y odio” en su solo de guitarra en la canción. “Atamos mis sentimientos a la canción ‘Bullet The Blue Sky’,” recuerda.

Luego pasó a explicar cómo se desarrolló la letra. “Usé el lenguaje de las Escrituras para describir la situación: ‘En el aullido del viento viene una lluvia hiriente / Mírala poniendo clavos / En las almas en el árbol de pena / Desde una luciérnaga, resplandece un naranja rojizo / Mira el rostro del miedo / Escapando abajo del valle / Dispara al cielo azul’.”

¿Y en cuanto al personaje que creó Bono que describió en la letra como teniendo un “rostro rojo como una rosa en un arbusto espinoso” y que está “desprendiéndose de esos dólares”? Ese era Ronald Reagan. “Como un estudiante de la no violencia tuve una reacción violenta por lo que estaba siendo testigo,” explica.

El video es parte de “Más Fuerte que Palabras: Rock, Poder y Política”, una exhibición que será abierta en el Salón de la Fama del Rock & Roll el 20 de mayo.

Bono participa en la exhibición “Más Fuerte que Palabras: Rock, Poder y Política

Desde el momento en el que el rock and roll surgió, jugó un papel crucial en movimientos políticos y sociales alrededor del mundo. Ahora, dos museos icónicos, el Salón de la Fama del Rock and Roll de Cleveland, Ohio, y el Newseum de Washington DC, se asociaron para una exhibición única en su tipo, Más Fuerte que Palabras: Rock, Poder y Política, para explorar el poder del rock de cambiar actitudes acerca del patriotismo, la paz, la igualdad y la libertad.

Usando videos, multimedia, fotografías, periódicos y artefactos, tales como la guitarra que John Lennon utilizó en la cama en Montreal por la paz donde, con Yoko Ono, presentaron el himno antiguerra y contracultura “Give Peace A Chance”. Más Fuerte que Palabras: Rock, Poder y Política será una vidriera de la intersección entre el rock y la política. Explorará cómo los artistas ejercen sus derechos de la Primera Enmienda, desafían los supuestos y las creencias, estimulan el pensamiento y efectúan cambios. Más allá de la influencia de la música en los movimientos de derechos humanos, la Guerra de Vietnam y la igualdad de género, la exhibición también contendrá otros momentos y figuras significativas, tales como Bob Dylan que se unió a las personas en contra de la desigualdad social, el hip-hop de los 80 que discutía la brutalidad policial en los vecindarios afectados por la pobreza, y las Pussy Riot que utilizaron su música como una salida para el activismo social en Rusia.

Y podemos ver a Bono siendo parte de esta exhibición, que será abierta el próximo 20 de mayo en Cleveland y el 6 de enero del próximo año en Washington DC, en un video, publicado en el canal de YouTube del Salón de la Fama, en el que comenta el trasfondo acerca de la composición de la canción “Bullet The Blue Sky” tras su paso por el país centroamericano de El Salvador.

Estoy feliz porque soy parte del grupo U2 y son realmente buenos. Tienen una habilidad de expresar pensamientos inexpresables,” dice Bono al Salón de la Fama del Rock & Roll mientras cuenta la historia detrás de la canción del disco The Joshua Tree.

Fuente: RockHall.com

U2 iNNOCENCE + eXPERIENCE Live in Paris (información oficial)

U2 iNNOCENCE + eXPERIENCE Live in Paris será lanzado mundialmente en Blu-Ray, DVD y descarga digital el próximo viernes 10 de junio.

El video del concierto captura tanto la innovadora gira como el regreso a la capital francesa de la banda en diciembre del año pasado. El New York Times lo puso así: “El show de París que concluyó el U2 iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour fue un concierto de recuerdos personales, de historia emblemática, de oración, de exorcismo y de voto de unidad.”

Las dos horas y media del video, dirigido por Hamish Hamilton, incluye la actuación de Eagles Of Death Metal y, en la versión deluxe, de Patti Smith, que también continene imágenes del detrás de escena, videos musicales adicionales, temas en vivo y una gira por los visuales narrados por el amigo de toda la vida de la banda, Gavin Friday.

“Dirigir el iNNOCENCE + eXPERIENCE fue aterrador,” dijo el director de la transmisión en vivo, Hamish Hamilton, que previamente trabajó con U2 en el Elevation Tour de 2001. “Una pesadilla técnica unida a un montaña rusa creativa. Desafió a todo lo que conocía en muchos niveles… lo que me voló la cabeza fueron los múltiples arcos narrativos combinados con los emocionales que te conducen mientras atraviesas el show. Hay muchos shows buenos por ahí, pero muy pocos grandiosos.”

La versión estándar en DVD del U2 iNNOCENCE + eXPERIENCE Live in Paris contiene 30 canciones, las versiones deluxe en DVD y Blu-Ray vienen con material extra que incluye la guía de Gavin Friday a “Cedarwood Road”, un documental del detrás de escena con el director Hamish Hamilton, videos de la gira de “The Wanderer” y “The Troubles” como así también seis videos musicales realizados para los lanzamientos de los singles de Songs Of Innocence.

Por su parte la Edición Súper Deluxe incluye todo lo antes mencionado como así también una bombilla USB, un libro de tapa dura de 64 páginas, placas de identificación, un set de esténciles, pines y un código especial para descargar el video de todo el concierto.

Los detalles completos de cada edición a continuación:


Edición Estándar en DVD:

  1. People Have The Power
  2. The Miracle (Of Joey Ramone)
  3. Vertigo
  4. I Will Follow
  5. Iris (Hold Me Close)
  6. Cedarwood Road
  7. Song For Someone
  8. Sunday Bloody Sunday
  9. Raised By Wolves
  10. Until The End Of The World
  11. The Fly
  12. Invisible
  13. Even Better Than The Real Thing
  14. Mysterious Ways
  15. Elevation
  16. Every Breaking Wave
  17. October
  18. Bullet The Blue Sky
  19. Zooropa
  20. Where The Streets Have No Name
  21. Pride (In The Name Of Love)
  22. With Or Without You
  23. Stephen Hawking 'Global Citizen'
  24. City Of Blinding Lights
  25. Beautiful Day
  26. Mother & Child Reunion
  27. Bad
  28. One
  29. People Have The Power (con Eagles Of Death Metal)
  30. I Love You All The Time (Eagles Of Death Metal)

Ediciones Deluxe en DVD y Blu-Ray:

Disco 1

  1. People Have The Power
  2. The Miracle (Of Joey Ramone)
  3. Vertigo
  4. I Will Follow
  5. Iris (Hold Me Close)
  6. Cedarwood Road
  7. Song For Someone
  8. Sunday Bloody Sunday
  9. Raised By Wolves
  10. Until The End Of The World
  11. The Fly
  12. Invisible
  13. Even Better Than The Real Thing
  14. Mysterious Ways
  15. Elevation
  16. Every Breaking Wave
  17. October
  18. Bullet The Blue Sky
  19. Zooropa
  20. Where The Streets Have No Name
  21. Pride (In The Name Of Love)
  22. With Or Without You
  23. Stephen Hawking 'Global Citizen'
  24. City Of Blinding Lights
  25. Beautiful Day
  26. Mother & Child Reunion
  27. Bad
  28. One
  29. People Have The Power (con Eagles Of Death Metal)
  30. I Love You All The Time (Eagles Of Death Metal)

Material Extra

  1. Cedarwood Road – Una narración de Gavin Friday
  2. Out Of Control (6 de diciembre de 2015 – Paris)
  3. The Future Better Hurry Up
  4. The Electric Co. (11 de noviembre de 2015 - Paris)
  5. i + e - Detrás de escena con el Director
  6. Bad / People Have The Power (con Patti Smith - 6 de diciembre de 2015 - Paris)
  7. The Wanderer
  8. The Troubles

Videos Musicales

  1. Ordinary Love
  2. Invisible
  3. The Miracle (Of Joey Ramone)
  4. Every Breaking Wave - Un Film de Aoife Mcardle
  5. Song For Someone (Dirigido por Vincent Haycock)
  6. Song For Someone (Detrás de escena)
  7. Song For Someone (Dirigido por Matt Mahurin)

Súper Deluxe Box:

  • iNNOCENCE + eXPERIENCE Live in Paris en DVD
  • Material Adicional en DVD
  • iNNOCENCE + eXPERIENCE Live in Paris + Material Adicional en Blu-Ray
  • Bombilla USB exclusiva
  • Libro de tapa dura de 64 páginas
  • Placas de identificación individualmente numeradas
  • Set de esténciles
  • Set de postales
  • Hoja de stickers
  • Pines
  • Tarjeta de descarga digital
    (El show en formato digital más los extras disponibles en formato SD y HD)

Información Técnica:

Discos 1 y 2 (1 X Dual Layer DVD-9 + 1 X Single Layer DVD-5)

  • Aspecto: 16:9
  • Formato: NTSC
  • Sonido: PCM Stereo, Dolby Digital 5.1
  • Duración del Disco 1: 2 horas, 31 minutos
  • Duración del Disco 2: 1 horas, 30 minutos

Disco 3 (1 X Dual Layer BD-50)

  • Aspecto: 16:9
  • Formato: 1080i
  • Sonido: PCM Stereo, DTS-HD Master Audio 5.1
  • Duración: 4 horas, 1 minuto

Lenguaje: Inglés
Subtítulos: Inglés, Francés, Español, Portugués, Italiano, Alemán

Fuente: U2.com

Se filtran detalles sobre U2 - iNNOCENCE + eXPERIENCE Live in Paris

El viernes pasado la tienda online Amazon.co.uk filtró parte del diseño de arte del próximo lanzamiento de U2, el DVD/Blu-Ray U2 - iNNOCENCE + eXPERIENCE Live in Paris. Así se pudo saber que el lanzamiento se llevará a cabo el 10 de junio y que habrá varias ediciones disponibles:

Edición simple: El concierto
Edición Blu-Ray: Concierto con extras (Johnny Cash, Lykke Li, Patti Smith, entrevista con el director Hamish Hamilton)
Edición Deluxe: Concierto + DVD con material extra
Edición Super Deluxe: Edición Deluxe Blu-Ray más un libro de 64 páginas, un pen-drive con forma de bombilla de luz, documental sobre la gira *U2ieTour, tarjetas postales, pegatinas y pins.

Los precios rondarían entre los 20€ y 150€.

Toda esta información, que aun no ha sido oficializada por los medios de comunicación de la banda, ya empieza a confirmarse poco a poco. En esta oportunidad el sitio bbfc.co.uk, entidad que se encarga de establecer las clasificaciones de películas en el Reino Unido, ha entregado algunos detalles nuevos sobre este lanzamiento:

Video principal:
Título: U2 - INNOCENCE + EXPERIENCE LIVE IN PARIS
Año: 2016
Director: Hamish Hamilton
Distribuidor: Universal Music DVD
Día de clasificación: 10/05/2016
Fecha de lanzamiento: 10/06/2016
Lenguaje principal: Inglés
Tiempo de ejecución: 2h 34m 6s
Observaciones: Widescreen

Material adicional:
Cedarwood Road - Una narración de Gavin Friday [04:23]
Out Of Control (6 de diciembre de 2015 - París) [05:21]
The Future Better Hurry Up [01:13]
The Electric Co. (11 de noviembre de 2015 - París) [05:45]
I+E - Detrás de escena con el director [05:09]
Bad / People Have The Power (con Patti Smith - 6 de diciembre de 2015 - París) [15:35]
The Wanderer [04:43]
The Troubles [04:44]
Ordinary Love [03:35]
Invisible [04:08]
The Miracle (Of Joey Ramone) [04:13]
Every Breaking Wave - A Film, por Aoife McArdle [13:14]
Song For Someone (Dirigido por Vincent Haycock) [08:55]
Song For Someone (Detrás de escena) [04:29]
Song For Someone (Dirigido por Mat Mahurin) [03:57]

Gracias a los amigos U2Valencia.com y U2Br.com por la información

Adam Clayton: Prince fue un pionero de la escena musical de la “nueva Norteamérica”

El bajista de U2 estuvo presente en una gala en New York para promover el programa Music Generation

El bajista de U2, Adam Clayton, rindió tributo a la súper estrella de la música, Prince, llamándolo “como un extraordinario talento” que representó el inicio de la escena pop de la “nueva Norteamérica”.

Hablando al margen del evento en New York, el músico irlandés le contó a The Irish Times que U2 se encontró varias veces con Prince y que la carrera de la estrella americana llena de éxitos en los 80 y 90, coincidiendo con el surgimiento de la banda de Dublín al estrellato mundial, “nos hizo palidecer de envidia.”

“Antes que Prince no hubo un artista de color que pudiera tocar la guitarra principal como él, que pudiera estar en MTV y en los videos, que pudiera ser un ícono de la moda,” dijo Clayton.

“Eso no existía y desde él y MTV, toda la escena música y cultural en Norteamérica cambió, y creo que es por eso que, particularmente en Estados Unidos, el fallecimiento de Prince es considerado un suceso tan catastrófico.”

Usando un atuendo que no hubiera parecido fuera de lugar en el vestuario de Prince, Clayton se apartó de la grabación con la banda para ser el invitado de honor en la 41º gala anual en New York del grupo filantrópico, The American Ireland Fund, este jueves por la noche para promover Music Generation, un programa, apoyado por U2, que da acceso a la educación musical a jóvenes irlandeses.

Kieran McLoughlin, directora ejecutiva de The American Ireland Fund, anunció la entrega de 1 millón de dólares de parte de Stavros Niarchos Foundation, la fundación de caridad dirigida por la familia del fallecido magnate naviero griego al programa de enseñanza musical irlandés.

Establecido en 2010 con una donación de 10 millones de dólares de U2 y de The Ireland Funds, Music Generation ha ofrecido educación musical a 35 mil chicos y jóvenes irlandeses, y creó 350 oportunidades laborales, mayormente a maestros de música, y 51 mil horas de clases en 12 partes de Irlanda.

“Cuarenta años atrás cuando nos juntamos como una banda, nuestras ambiciones eran predecibles y simples: solo queríamos ser la banda más grande del mundo,” le dijo Clayton a mil invitados en el Chelsea Piers, en el lado oeste de Manhattan.

“Cuarenta años después, eso parece como una presunción inocente. Nos dio un respeto saludable por cómo la música puede cambiar vidas y es una ironía gratificante que el éxito de Music Generation ha sido más satisfactorio que cualquier otro logro.”

El músico de U2 exaltó los beneficios que tocar música le puede dar a los jóvenes en términos de desarrollo intelectual, autoexpresión y confianza en si mismos.

“Es por eso que creemos que Music Generation es más que un proyecto cultural, es, también, un movimiento social,” dijo.

Desde 2015, otros 3.5 millones de dólares serán invertidos en llevar al programa a otras nueves partes de Irlanda y, Clayton explicó, que el objetivo era hacerlo nacional para 2020.

Para mostrar los frutos del programa, presentó a un grupo de música tradicional irlandesa del condado de Laois, Sarah Bennett (de 15 años), Conall Ó Cnáimhín (de 14), Fiadh Fitzpatrick (de 13) y su profesora Zoe Conway, que deleitaron a los invitados con una actuación conmovedora.

La cena de gala en New York, la más grande entre 150 eventos llevados a cabo alrededor del mundo por The Ireland Funds, recaudó unos 2.7 millones de dólares para apoyar a cientos de caridades irlandesas y su causas.

McLoughlin le dijo a los invitados que la campaña Promising Ireland, establecida por The Ireland Funds en 2009 para asistir a caridades irlandesas durante la crisis financiera, ha excedido doblemente sus objetivos, recaudando 226 millones de dólares a lo largo de los últimos seis años.

“Ese es un número impresionante pero aquí hay un número un poco más aleccionador. A pesar de eso, aun tenemos que rechazar a ocho de cada 10 solicitudes para apoyar que recibimos en Irlanda,” dijo, contándole a los invitados que su apoyo sigue siendo importante hoy en día.

Clayton describió a los invitados cómo Music Generation fue un “proyecto filantrópico modelo” haciendo notar como cada dólar invertido arrojó un beneficio multiplicado.

Consultado sobre si el programa podría generar otra banda como U2, le dijo a The Irish Times que lo que es importante es que la gente que se acerque a la música a través de la educación podría tener un tipo diferente de vida.

“No se si cualquiera puede ser un U2, pero cambió nuestras vidas y creo que le va a cambiar la vida a otras personas,” dijo.

Reconoció que si el programa hubiera existido quizá no hubiera ayudado cuando U2 comenzó.

“Fuimos afortunados de que surgimos en un momento de punk rock, en el que no tenías que ser capaz de tocar, así que eso nos vino muy bien,” dijo, sonriendo.

Fuente: IrishTimes.com

Zucchero lanza un disco nuevo con una canción compuesta por Bono

La semana pasada ha sido lanzado la más reciente producción del artista italiano Zucchero, que regresa con Black Cat, un nuevo álbum de rock-blues que recuerda la atmósfera y la espontaneidad de su trabajo Oro, Incenso e Birra, uno de los discos italianos más vendidos en todo el mundo y entre los más importantes de la historia de la música italiana.

Entre varios colaboradores para esta nuevo lanzamiento se encuentra Bono que compuso la canción “Streets Of Surrender (S.O.S.)” que aborda el atentado terrorista contra la sala Bataclan en París en noviembre de 2015. Si bien Bono no participa en la interpretación de la misma, no deja de ser una obra del líder de U2 que merece la pena ser escuchada.


Link para descargar (gracias a @U2Uruguay)

Y esta es la letra:

Streets of Surrender (S.O.S.)

Every man has got two cities he needs to be
The one he can touch and the one he can’t see
The one where’s a strangers a friend

Everyman has got one city of Liberty
For me it’s Paris… I love it
Every time I try to lose myself
I seem to find these streets of surrender

You’re free baby baby
You’re free now and forever
It’s Christmas time you can decide
To forget or to remember
You’re free baby baby
I didn’t come down here to fight you
I came here down these streets
Of love and pride to surrender
The streets of surrender
Of surrender

I heard the oldest story that nobody seems to know
I think it was about that stranger
It was youth and love and it was danger

It was winter but that warm it gets before the snow
It froze my soul
I’m crying, crying ‘bout some kid that they found
Lying on a beach… born in a manger

You’re free baby baby,
Free now and forever
It’s Christmas time you can decide
To forget or to remember
You’re free baby baby
I didn’t come down here to fight you
I came here down these streets
Of love and pride to surrender
The streets of surrender
To surrender

I live in the stories that are told
In the child you chose to hold
And the ones you turn away

To be free baby baby
Free now and forever
This vale of tears will disappear
And it’s love you will remember
You’re free baby baby
I didn’t come down here to fight you
I came here down these streets
Of love and pride to surrender
The streets of surrender
The streets of surrender

Zucchero comenzará una gira de presentación por Europa en septiembre de este año. ¿Será posible que Bono se le pueda unir en una de esas noches para cantar juntos “Streets Of Surrender (S.O.S.)”?

Bono se suma a Lupita Nyong’o y al elenco de “Eclipsed” por la campaña #BringBackOurGirls

En la función del sábado de la obra de Broadway “Eclipsed”, el cofundador de ONE y (RED), Bono, se unió a Lupita Nyong’o y al resto del elenco en el escenario para dedicar la presentación a dos de las secuestradas y aun desaparecidas niñas colegialas de Chibok, Nigeria del Norte. Desde hoy, cada presentación de “Eclipsed” terminará con un momento en el algunas de las niñas que aun siguen desaparecidas son llamadas por su nombre y la función les será dedicada. La iniciativa de la dedicación fue concebida por Danai Gurira, autora de “Eclipse”, estrella de “The Walking Dead” y Embajador de ONE Campaign y Emmanuel Ogebe. La organización de Emmanuel, Education Must Continue Initiative (EMCI), rehabilita a niños que fueron víctimas del terrorismo ofreciéndoles un refugio seguro, tratamiento médico, asesoramiento y un retorno a su educación.

Gurira ha estado trabajando mano a mano con ONE en nuestra campaña Pobreza es Sexista y ONE estará trabajando junto a Gurira en esta nueva serie de dedicaciones para lograr la atención y la acción en apoyo a la lucha de la campaña #BringBackOurGirls [Traer de vuelta a nuestras niñas]. La serie también traerá la atención de muchos otros desafíos de cara a cientos de millones de niñas en todo el mundo que están viviendo en la pobreza y a las que se le niegan sus derechos simplemente por ser mujeres.

En breves comentarios con Nyong’o, Bono dedicó la presentación a Lydia Habila y Rejoice Musa, dos de las niñas secuestradas de la escuela de Chibok por Boko Haram en abril de 2014, una tragedia internacional que dio lugar a la campaña #BringBackOurGirls. Kabila y Musa, junto con otras 219 niñas secuestradas de la escuela, aun están desaparecidas.

“Eclipse” trata sobre la historia de cinco mujeres extraordinarias reunidas por la agitación de la guerra civil en su tierra natal de Liberia. Forjan una comunidad muy unida, una que las inspira a conseguir logros cada vez de mayor fuerza. “Eclipsed” marca la primera producción en la historia de Broadway en tener todo un elenco femenino, una autora y una directora.

Lupita Nyong’o es la actriz estelar en “Eclipsed”, sin embargo fueron los conflictos en otra nación africana lo que la llevó a las lágrimas a la actriz. “En nuestra historia, somos testigos del poder,” dijo Nyong’o desde el escenario.

El elenco de “Eclipsed” convocó al escenario a una estrella sorpresa, el líder de U2, para una ovación de pie tras de su presentación sabatina. “Fueron sacadas de su colegio 747 días atrás,” dijo Bono. “Si ellas fueran americanas o irlandesas, tendríamos informes diarios.”

Fue entonces que Bono nombró a las dos niñas desaparecidas, y la audiencia repitió sus nombres.

Varios miembros del público estaban encantados de estar sentados justo detrás de Bono durante la función de “Eclipsed” e incluso más cuando se dieron cuenta de por qué la estrella de rock y activista estaba en el escenario.

“Fue un fantástico tributo para esas niñas que han estado desaparecidas por tanto tiempo,” dijo una mujer del público. “Solo me recuerda abrazar a mi hija. Y estoy muy agradecida de tener a mi hija para abrazarla.”

Fuentes: ONE.org y PIX11.com

Bono participó con Nile Rodgers del concierto de We Are Family Foundation

El evento que se celebró el pasado viernes en el Hammerstein Ballroom de New York homenajeó al cantante de U2 como así también al ex presidente Jimmy Carter

Bono sorprendió al público de New York el viernes por la noche cuando saltó del escenario del Hammerstein Ballroom en el medio de la interpretación de “Mysterious Ways”. Fue la última canción del corto set de temas de U2 que el cantante estuvo interpretando con Nile Rodgers y Chic en la gala de la We Are Family Foundation, y los más atrevidos, muchos de los cuales habían dejado sus ubicaciones de 1500 dólares para bailar al frente, le hicieron un camino fácil. Se detuvo en el medio de la sala, se subió a una silla y cantó la parte de la letra acerca de “el espíritu se mueve en formas misteriosas.” Luego, en pocos pasos, hizo su propia misteriosa forma para dejar el recinto, pero no sin de dejar de decir el lema de la noche mientras la guitarra de Rodgers entregaba las notas finales de la canción: “Somos familia”.

Rodgers y su esposa, Nancy Hunt, organizaron el evento para recaudar fondos para la We Are Family Foundation, una organización sin fines de lucro, que tiene como objetivo promover una “familia global” enfocándose en la educación de los adultos jóvenes sobre el respeto y la diversidad. Antes en la noche, el guitarrista de Chic dijo que su objetivo fue recaudar 1 millón de dólares para la fundación, que en última instancia se alcanzaría con una subasta, pero que el evento también parecía una celebración de la creatividad y la compasión.

Además de Bono, con sus esfuerzos para combatir la pobreza en África y el SIDA en todo el mundo, el evento también homenajeó al ex presidente Jimmy Carter, que recibió el premio que fue denominado “Peacemaker” después que un joven poeta del que alguna vez se hizo amigo, Mattie Stepanek, falleció a los 13 años de edad en 2004 luego de batallar con una rara forma de distrofia muscular. Entre los movimientos de Bono y el discurso conmovedor de Carter, la gala estuvo llena de sorpresas.

Al comienzo de la noche, Rodgers subió al escenario sosteniendo una Stratocaster y comenzó a contar la historia de cómo había compuesto “We Are Family”, después de usar una secuencia de acordes que había escuchado en una canción de Children Of God. “Solo toco eso como un ejemplo de que puedes tener una idea, y que solo germina, florece y crece, especialmente si te preocupas y si tienes un gran corazón,” le dijo al público. “Eso es lo que representamos.” A través de la noche, él y Hunt demostraron esa filosofía mientras le daban la bienvenida a los “jóvenes embajadores” para discutir cómo la organización les había beneficiado.

Una persona joven que estuvo involucrada con We Are Family Foundation desde su inicio fue Mattie Stepanek, cuya madre Jeni ofreció un apasionado discurso acerca de la admiración de su hijo para con Carter. Mattie se había encaprichado con Carter y quiso emular sus filosofías pacíficas, y logro compartir una amistad con el ex presidente unos años antes de su muerte. Cuando Carter habló, dedicó su conmovedor discurso a la memoria de Stepanek. Habló acerca de cómo los últimos tres años de la vida de su joven compañero lo había afectado en gran medida (“Fue una amistad valiosa, una amistad agradable y creció día a día,” dijo) al punto de que cuando recibió el premio Nobel de la Paz en 2002, dijo que sentía como que Stepanek compartía el honor con él.

“He conocido muchas personas famosas: reyes y reinas, grandiosos científicos, presidentes, primer ministros,” dijo. “He conocido a la Madre Teresa. Nelson Mandela fue un gran amigo mío. Pasamos mucho tiempo juntos. Pero puedo decirles sin equivocación, que el más notable ser humano que he conocido fue Mattie Stepanek.”

Después del discurso de Carter, la fundación reconoció a Adobe Project 1234, que promueve el cambio social positivo entre los jóvenes adultos a través de la creatividad, y comenzó la subasta. Los artículos subastados incluyeron una cena con Rodgers, una escapada griega, una oportunidad de mostrar tres canciones al CEO de Atlantic Records y una lección de guitarra con Rodgers, entre otros. Pero la pieza destacada resultó ser la guitarra que Rodgers utilizó durante el tributo a David Bowie en la pasada ceremonia de los Grammys de febrero. Había sido firmada por Lady Gaga, LL Cool J, Dave Grohl, Beck, Skrillex, Rodgers entre otros, pero cuando salió a subasta con una base de 10 mil dólares, Bono la firmó y se terminó vendiendo por 100 mil.

Pero el verdadero valor de Bono en el evento no solo fue la firma. Antes de que empezara el evento, Rodgers le dijo a Rolling Stone en la alfombra roja lo que significaba tener al cantante de U2. “Bono no solo es un amigo increíble sino que está en la cima de la cadena alimenticia cuando se trata de ser filántropo y un gran humanitario,” dijo el guitarrista.

Cuando Bono recibió el homenaje, le dio su trofeo a la joven de We Are Family Foundation que lo había presentado (”Es mejor dar un premio que recibirlo,” dijo). “Con We Are Family Foundation, el regalo no es solo ver el futuro sino encontrar aquellos que pueden construir el futuro,” dijo.

Bono pasó la mayor parte de su tiempo hablando acerca de otras luminarias de allí: Rodgers y Carter. Alabó la forma en la que el guitarrista convirtió malos momentos en (la canción) “Good Times”. En cuanto a Carter, Bono dijo que creciendo durante los Troubles en Irlanda, se había impresionado de que el ex presidente citó a Bob Dylan y que había tenido una afinidad por citar a las escrituras. “Presentó toda una forma diferente de pensar acerca del poder americano,” dijo. “Hizo de los derechos humanos un mandato nacional. Contó su éxito no por las guerras que libró sino por la paz que hizo posible.” Cerró comparando a Carter con los “grande héroes de la paz”: Robert Kennedy, Madre Teresa y Martin Luther King Jr., justo cuando Rodgers y Chic, todos vestidos de blanco, dieron inicio al tributo a King de U2, “Pride (In The Name Of Love)”.

Antes del evento, Rodgers le dijo a Rolling Stone que le había pedido tocar “Pride”, porque es una de sus canciones favoritas. Con Chic, la canción alcanzó una calidad casi trascendental mientras el ritmo llegó a ser algo más estilo disco, Rodgers tocó el riff quebradizo y la sección de bronces tocó acentos ocasionales alrededor del “whoa-oh-oh-oh” de Bono.

El guitarrista de Chic también hizo otras selecciones. La línea de guitarra en “I Still Haven't Found What I'm Looking For” sonó de nuevo como una canción más sutil, adornada con coros femeninos y un solo blusero de Rodgers, mientras Bono cantó la melodía con el alma y una amplia sonrisa. “Beautiful Day” fue recibida con una gran respuesta del público, mientras los fans bailaban y agitaban en el aire palos luminosos usados anteriormente durante la subasta. Bono se limitó a asentir y sonreír.

“Es un sentimiento muy especial estar en este escenario con esta extraordinaria banda y cantantes,” dijo Bono al público entre canciones. “Es algo muy increíble para mí no estar en un escenario sin mis tres hermanos. Siempre me siento como un cuarto de artista sin ellos.”

También habló acerca de la importancia de Rodgers en su banda. “Edge no suele mirar a muchos guitarrista, pero Nile está en la cima para él. Traté de traer a toda la banda, pero cada uno está haciendo algo. Le dije, ‘Edge, este es una especie de héroe para ti.’ Me dijo, ‘Escucha, no puedo salirme de algo.’ Le dije, ‘¿Qué vas a estar haciendo?’ Me dijo, ‘Voy a estar haciendo un concierto en la Capilla Sixtina con el Santo Padre.’” El público se rió. “Le dijo, ‘Bueno, voy a estar haciendo un concierto en el Hammerstein Ballroom, y vamos a convertirlo en la catedral que ha sido a lo largo de los años para el rock and roll, el hip-hop y el dance. Y voy a estar con el ‘Papa del groove’. A lo que Edge no tuvo nada que decir.” Presentó “Mysterious Ways”, que tomó una nueva vida con la parte de bronces que se acrecentó con las guitarras, y entonces desapareció entre el público cuando la canción finalizaba.

La noche terminó con unas canciones más interpretadas por Rodgers y su banda.

El rock llega por primera vez a la Capilla Sixtina de la mano de U2

The Edge se convierte en el primer artista de rock en cantar bajo la cúpula que pintó Miguel Ángel

The Edge, guitarrista principal de la banda irlandesa U2, se ha convertido en la primera estrella de rock en tocar en la Capilla Sixtina, un lugar que describió como “el lugar de plegarias y de rezo más hermoso lugar en el mundo“.

El artista, cuyo nombre real es David Evans, cantó cuatro canciones en la noche del sábado ante 200 médicos, investigadores y filántropos que asistieron a una conferencia en el Vaticano sobre la medicina regenerativa llamada celular Horizons.

Respaldado por un coro de siete adolescentes irlandeses, y luciendo su gorro negro, tocó la guitarra acústica y cantó una versión de Leonard Cohen If It Be Your Will, y versiones de canciones de U2 Yahweh, Ordinary Love y Walk On.

The Edge, cuyo padre murió el mes pasado de cáncer y cuya hija se sobrepuso a la leucemia, colabora en las fundaciones que trabajan para la prevención del cáncer. Bromeó con su público, diciéndoles que se sorprendió cuando se le pidió tocar en la capilla pintada por el maestro renacentista Miguel Ángel en el siglo XVI.

“Cuando me preguntaron si quería convertirme en el primer artista contemporáneo en toca en la Capilla Sixtina no supe qué decir, porque por lo general canta este otro tipo”, dijo el músico, en referencia al cantante del grupo, Bono.

The Edge dio las gracias al papa Francisco y otras personalidades del Vaticano “por permitirnos usar el lugar de plegarias más hermoso del mundo”. El músico dedicó su interpretación de Walk On, escrita en 2000 para la defensora de la democracia de Myanmar, Aung San Suu Kyi, cuando se encontraba bajo arresto domiciliario, y al papa Francisco, a quien describió como “el Papa de la gente”. “Está haciendo un trabajo increíble”, agregó.

La estrella de rock empleó en su discurso términos técnicos tales como biomarcadores y la angiogénesis. “Puedo decir que esto es un público muy bien porque normalmente cuando digo ojos vidriosos de la angiogénesis”, dijo. La angiogénesis es el proceso mediante el cual se forman nuevos vasos sanguíneos y que permite a los tumores crecer. Los científicos están buscando maneras de bloquear la angiogénesis tumoral.

Bono quiere que la música cristiana sea más honesta

El músico de U2 dice que ve “mucho de deshonestidad” en la música cristiana moderna.

Cuando Bono lee los Salmos, un libro de la Biblia lleno de antiguos himnos, ve toda la gama de emociones humanas: ira, irritación, tristeza, felicidad. Mientras los Salmos han sido una fuente de inspiración espiritual para él a través de su vida, Bono tiene muchas palabras duras para la música cristiana contemporánea.

La música de adoración cristiana moderna ha sido, a menudo, criticada por su mediocridad, la repetición de los mismos cuatro acordes, el mismo conjunto de palabras confiablemente inspiradoras, y la jerga teológica que deja a los ajenos perplejos.

Bono, se ha vuelto más abierto sobre su fe cristiana en los últimos años, abogando por un retorno a la emoción cruda y honesta de los Salmos.

“El salmista es brutalmente honesto acerca de la alegría explosiva que está sintiendo y la profunda tristeza o confusión,” dijo el cantante en el reciente documental de Fuller Studio “The Salms”. “E incluso yo creo que, ‘¿Cielos, por qué la música de la iglesia no es más que eso?’”

Los comentarios del cantante en el film fueron parte de una amplia conversación que tuvo con Eugene Peterson, un pastor y erudito más conocido por “The Message”, una traducción de la Biblia al lenguaje contemporáneo. El film documenta la amistad entre esta extraña pareja, que se han unido por sus intereses comunes en este antiguo libro de la Biblia.

Peterson habló acerca de cómo su traducción de los Salmos es lo más cercano a lo que podía llegar del significado original del texto.

“No es fácil, no es agradable, no es bonito, pero es honesto,” dijo Peterson. “Creo que lo tratamos por honestidad, algo que es muy, pero muy difícil en nuestra cultura.”

Bono concuerda con que esa honestidad es difícil de encontrar en la cultura cristiana moderna. De hecho, dijo que encuentra “mucho de deshonestidad” en el arte cristiano moderno.

“Me encantaría que si esta conversación pudiera inspirar a la gente que componen estas hermosas… canciones de góspel, a componer una canción sobre su mal matrimonio. Componer una canción acerca de cómo están embroncados por el gobierno. Porque eso es lo que Dios quiere de uno, la verdad,” dijo Bono. “Y esa veracidad… revolucionaría las cosas.”

“Sospecho de los cristianos por su falta de realismo,” continuó. “Y me encantaría ver más de eso, en el arte, en la vida y en la música.”