The Joshua Tree Tour 2017 vendió más de 1 millón de tickets en 24 horas

Desde el momento en el que U2 anunció que saldrían de gira para festejar el 30º aniversario de su disco The Joshua Tree, era sabido que sería un éxito masivo, pero pocos predijeron la increíble respuesta que obtendrían de los fans.

De acuerdo a Live Nation, la compañía detrás de la gira mundial, más de 1 millón de tickets fueron vendidos en solo un día, convirtiendo fácilmente a esta gira en una de las más populares y de más rápida venta en la historia.

La gira comienza en Canadá y Estados Unidos a mediados de mayo, y hasta ahora, casi todas esas fechas han visto a cada ticket ser arrebatado inmediatamente. La banda agotó las fechas de Europa en su primer día de venta, con personas en ciudades como Londres, París, Berlín, Roma, y por supuesto, su ciudad natal Dublín, apresurándose para conseguir sus pases. A causa de la increíblemente alta demanda, casi nunca vista en la industria de las giras, nuevos shows ya han sido anunciados en Los Angeles, East Rutherford y Chicago para el próximo verano norteamericano.

Con tickets para ubicación general de pie vendiéndose a solo 70 dólares (de acuerdo a Live Nation, aunque eso no quiere decir que muchas personas hayan terminado pagando esa suma por los suyos), esta gira está siendo una de las destinadas a los libros de los récords. Los estadios que U2 ha elegido para tocar varían en términos de cuánta gente puede entrar, con capacidades estimadas de 50 mil a más de 100 mil.

Con una cuenta matemática rápida, se ve que incluso con los estadios más chicos para “The Joshua Tree Tour 2017” podrían recaudar entre 3 y 4 millones de dólares, con sumas solo creciendo desde ahí. Cuando ese número es multiplicado por unas 30 fechas programadas, está claro que este emprendimiento tiene el poder de atraer a más de 100 millones de dólares. Cuando termine el 2017, es probable que U2 termine en la cima de las giras más grandes y más exitosas del año, ya que los fans no querrán perderse este viaje de aniversario único en la vida.

El simplemente titulado “The Joshua Tree Tour” reconoce lo que podría ser denominado el disco más exitoso de la banda, que los catapultó de un grupo de rock con algunos hits y discos relativamente exitosos a verdaderas súper estrellas mundiales. The Joshua Tree es el quinto disco de U2, pero fue el primero en alcanzar el número 1 en la mayoría de los países, incluyendo los Estados Unidos, como así también en su país Irlanda. El disco produjo un número de éxitos, incluyendo “With Or Without You”, “I Still Haven’t Found What I’m Looking For” y “Where The Streets Have No Name”. The Joshua Tree fue nominado a cinco Grammys, ganando el premio más codiciado Disco del Año, y en sus 30 años desde que fue lanzado ha vendido alrededor de 25 millones de copias.

Fuente: Forbes.com

Últimos 3 shows agregados para completar el The Joshua Tree Tour 2017

Finalmente, después de una demanda récord de tickets para “The Joshua Tree Tour 2017” en Norteamérica, y luego de los shows europeos agotados en el día de ayer, U2.com anuncia cuáles serán las segundas noches que completarán, definitivamente, la gira que enmarcará el 30º aniversario de The Joshua Tree.

Estas segundas noches son las correspondientes a Los Angeles (21/05/2017), Chicago (04/06/2017) y East Rutherford (29/06/2017).

Al igual que para los shows agregados en Europa, los suscriptores a U2.com que no hayan usado su código de preventa podrán acceder a las preventas para estos shows los días 18 y 19 de julio, para los grupos “Red Hill” y “Wires”, respectivamente.

Acá puedes consultar el listado de shows del “The Joshua Tree Tour 2017”

U2 anuncia solo 4 shows más para cerrar el tramo europeo del The Joshua Tree Tour 2017

Cuatro shows más han sido agregados para completar las fechas del tramo europeo del “The Joshua Tree Tour 2017”.

La banda estará realizando segundas noches en Twickenham de Londres el 9 de julio, en Estadio Olímpico de Roma el 16 de julio, en el Stade de France de París el 26 de julio, y en el Amsterdam Arena el 30 de julio.

Los tickets para estos shows saldrán a la venta para el público en general el próximo lunes 23 de enero.

Los suscriptores a U2.com que no haya usado su código de preventa podrán acceder a las preventas para estos shows los días 18 y 19 de julio, para los grupos “Red Hill” y “Wires”, respectivamente.

Acá puedes consultar el listado de shows del “The Joshua Tree Tour 2017”

The Edge y Adam hablan sobre Songs Of Experience en la nueva edición de la revista Q

La entrevista menciona las elecciones estadounidenses pero no hace mención alguna a “The Joshua Tree Tour”

Adam y The Edge hablan acerca del progreso de Songs Of Experience en la edición de marzo 2017 de la revista Q que acaba de llegar a las estanterías.

No está claro cuándo la revista realizó la entrevista con Adam y The Edge. Ambos estuvieron al alcance durante los Q Awards del 2 de noviembre pasado, pero la entrevista hace menciones específicas sobre las “arenas movedizas” y la elección en los Estados Unidos. Eso sucedió el 8 de noviembre, sugiriendo que la entrevista sucedió después de eso. Lo extraño es que el artículo no menciona nada acerca de los planes para “The Joshua Tree Tour 2017”, indicando que quizá esta gira realmente sea una idea de último momento. (En su entrevista con U2.com de la semana anterior, Bono describe a esta gira como “una reciente idea”.)

Sea como sea, y aunque el artículo pueda estar desactualizado para estos días, hay un par de citas interesantes. Para el momento en que la entrevista fue hecha, U2 estaba trabajando para reducir de 18 a 10 o 12 canciones para que sean parte de Songs Of Experience. “Lo duro es conseguir que los cuatro miembros concuerden en la misma docena de canciones,” cuenta The Edge a Q. Adam continúa diciendo que la banda ha cambiado su idea acerca de un lanzamiento en la primavera europea y “probablemente retendrían [al disco] hasta más adelante en el año.”

Tanto Adam como The Edge hablan acerca de la banda repensando sus planes después de las elecciones estadounidenses y de otros cambios que están sucediendo alrededor del mundo (Q menciona el Brexit). Es ahí donde Adam se refiere a “arenas movedizas” y admite que, “quizá las elecciones en los Estados Unidos han creado cierta incertidumbre.” Cuando se les consulta si esos eventos son como una “Bati-Señal” para responder a través de la música, Edge dice esto:

“No se si sentimos tal responsabilidad. Es que hay momentos en los que solo sientes como, ‘Guau, alguien tiene que componer una gran canción acerca de esto y espero que seamos nosotros, así que vamos a tener que ir por eso’.”

El artículo, también, menciona los títulos de cuatro canciones nuevas: “Civilization”, “The Little Things That Give You Away”, “Instrument Flying” y “Much More Better”.

Fuente: AtU2.com

“The Joshua Tree Tour” de U2 es más que nostalgia, su inclusión es vital para 2017

Tres décadas atrás, U2 tuvo cosas importantes que decir acerca de la guerra subsidiaria de América, la difícil situación de los mineros británicos, y las construcciones sociales que mantenía a todo alejado de reconocer su humanidad compartida. En lugar de contar las cosas explícitamente, tal como sus héroes punk del principio podrían hacerlo, Bono y los chicos canalizaron sus sentimientos en el The Joshua Tree de 1987, un disco heroico de rock compuesto en la mítica poesía contundente del Viejo Testamento. Y fue bueno.

Traído a la vida por los intrépidos productores Daniel Lanois y Brian Eno, The Joshua Tree fue el quinto disco en estudio de U2 y el primero en alcanzar las cimas de los charts de Estados Unidos. El disco cumple 30 años este marzo, y para celebrarlo, el grupo lo tocará de arriba a abajo como parte de una gira especial de estadios a través de Norteamérica y Europa. Es una linda manera de celebrar su obra maestra, y dado el estado del mundo, tiene mucho sentido.

Cuando The Joshua Tree cayó, América estaba cerca del final de ocho años bajo el reinado del expresidente Reagan. Las acciones militares encubiertas de Ronnie en Centroamérica inspiró directamente dos canciones, la estruendosa “Bullet The Blue Sky” y la triste “Mothers Of Disappeared”, y los impactos de sus políticas divisorias pueden sentirse en “In God’s Country”, y quizá, incluso, con la apertura idealista del disco, “Where The Streets Have No Name”. En este último, Bono imagina un mundo desagregado donde la dirección de una persona no necesariamente habla de su raza, clase o religión.

Ahora que América está a punto de inaugurar la era Donald Trump, un nacionalista intolerante que hizo una fortuna enluciendo su nombre sobre todas las propiedades que atienden a ricos, The Joshua Tree se siente relevante en nuevas formas. (Incluso, Bono hizo la introducción de “Bullet The Blue Sky” con lguno comentarios anti-Trump en octubre pasado). Y no solo América está separándose, Europa y el Medio Oriente están profundamente divididos también. Por primera vez desde la Guerra Fría, la gente está hablando acerca del apocalipsis como si fuera un malentendido. Los tiempos pesados llaman por “Música Grande”, como todo un subgénero de rock de los 80 era conocido, y no hay música más grande que The Joshua Tree.

La importancia tenía mucho que ver con la inclusión. El disco no generó dos hits Nº 1 y una gira mundial de estadios apelando solamente a los liberales. Ni siquiera es un disco político de principio a fin. “Running To Stand Still” es acerca del abuso de la heroína. “Trip Through Your Wires” es una canción blusera de amor entregada como una historia bíblica. “One Tree Hill” es un tributo góspel a un amigo caído y a su patria, Nueva Zelanda, además del poeta chileno Víctor Jara. El latido de “Exit” lleva a Bono a la mente de un asesino serial. Pero dado el estilo abstracto del cantante, los fans pre-internet del 87 habrían sido libres de insertarse en las letras según lo necesario; especialmente en vivo, donde estas canciones realmente se encienden.

En The Joshua Tree, las raíces americanas de la música chocan con los ambientes de los esfuerzos previos de U2, The Unforgettable Fire, cada canción es una película de aventura, un paisaje pintado que el oyente lo colorea. No importa lo que Bono está cantando, estás allí con un chaleco de cuero, escalando una montaña con el viento azotando tu cola de caballo. Si los amantes de Trump y Bernie Bros no quieren lo mismo, ambos quieren algo. Y para cualquiera capaz de aplastar su cinismo lo suficiente como para perderse en algo como un concierto de rock, una noche con The Joshua Tree podría poner ese algo. Estará allí en el horizonte, resplandeciente como la guitarra de Edge, siempre fuera del alcance y hermoso al mismo tiempo.

Fuente: Billboard.com

“Se siente como en casa”, Adam Clayton sobre el regreso a Croke Park

Después de mucha especulación, U2 confirmó que regresarán a Croke Park para la gira por el 30º aniversario de The Joshua Tree

El cuarteto de Dublín tomará el estadio ubicado en Jones Road el próximo 22 de julio, como parte de una gira mundial que pasará por ciudades de Estados Unidos, Canadá y Europa.

Hablando desde su casa de Danesmoate en Rathfarnham (la casa donde The Joshua Tree fue grabado), Adam Clayton le contó a los oyentes de RTE Radio One que la banda estaba esperando regresar a Croke Park.

“Nos encanta. Se siente como en casa para nosotros,” le dijo el bajista de U2 a Ryan Tubridy.

La primera vez que la banda tocó en la sede del GAA fue en 1985 durante el “The Unforgettable Fire Tour” ante un lleno total de 60 mil espectadores.

“Fue legendario, desde nuestro punto de vista, estar ahí,” dijo Clayton de ese primer concierto.

“En aquel entonces no muchas bandas habían tocado en Croke. Y a lo largo de los años nuestra relación con Croke Park ha ido de uno a dos a tres presentaciones en una gira. Así que estamos felices de regresar.”

Mientras Clayton admitió que la banda extraña estar lejos de la familia cuando está de gira, dijo que tienen poco de que quejarse.

“Nos tratan muy bien. Nos cuidan, nos miman, nos mantenemos activos y nos alimentamos regularmente. A esa altura la parte difícil es estar lejos de la familia. Es difícil para hombres con vida familiar.”

“Pero el real proceso de actuar frente a un público predispuesto es algo que nunca te cansa. Es un privilegio. Es esclarecedor. Es vigorizante.”

“Es una de las más grandiosas experiencias y no creo que ninguno de nosotros nos cansemos de eso alguna vez.”

Fuente: Independent.ie

"La música puede unir a las personas..."

“Treinta años atrás, The Joshua Tree encontró terreno común al alcanzar el más alto,” explica Bono. “Esta es una gira para el rojo y el azul, la costa y el centro… porque la música puede unir a las personas tal como la política puede separarlas.”

Tenemos preguntas, Bono tiene respuestas.

¿Una gira para celebrar un disco de hace 30 años? Eso no suena a U2. ¿De dónde vino esa idea?

Jaja, la nostalgia es algo del pasado, como Edge siempre está diciéndome… ¡y es verdad! Como banda no somos conocidos por mirar en el espejo retrovisor… Supongo que eso cambió al componer Songs Of Experience. Como que nos forzó, a mi particularmente, en mirar a atrás. Comencé a pensar que, efectivamente, el pasado es un lugar que merece una visita, incluso si solo es fugaz, por el contrario, si no pasas algo de tiempo ahí, puedes, realmente, arruinar tu habilidad de enfrentar el futuro. No tratando de ser inteligente aquí, solo a veces, para citar a uno de mis escritores favoritos, Eminem, tienes que volver para ordenar tu habitación. El “The Joshua Tree Tour” es una idea reciente… empezó con nosotros haciendo uno o dos shows, o incluso haciendo un festival por diversión, pero más lo pensábamos, más nos entusiasmábamos, y más apropiado se sentía la temática de esas canciones en estos tiempos.

Por cierto, muchos fans en Sudamérica, Australia, Nueva Zelanda y Japón, están preguntando cómo es que Europa y Norteamérica puede a ver a U2 nuevamente tan pronto.

No es justo… eso es seguro. No estoy exagerando cuando digo que la banda se siente tan decepcionada como nuestros fans acerca de que nos tome tanto tiempo llegar a nuestros lugares más favoritos del planeta. ¡Todo lo que puedo decir es que estamos trabajando en eso! Gracias por ser tan pacientes.

Fuiste bastante franco en términos políticos en esos dos shows en Estados Unidos de septiembre y octubre pasados. ¿Algunas de las personas no apreciaron que una banda irlandesa “interviniera” en su elección? ¿Veremos más de eso en el Joshua Tree Tour?

En la elección de los Estados Unidos… como una banda irlandesa, claramente no teníamos un voto, pero teníamos una voz, y queríamos usarla contra lo que pensábamos que era una retórica desenfrenada… Pero en una democracia la gente tiene la última palabra, y así debe ser. Me opuse a Trump mientras todo el tiempo entendía que mucha de las personas que lo apoyan son la clase de gente con la que crecí, y puedo verme hasta estos días. En mi cabeza, al menos, el resultado de la elección demandó que me preguntara varias cuestiones:

¿Me estoy perdiendo algo?
¿Perdí contacto con los valores norteamericanos?
¿Perdí contacto con la gente norteamericana?

Está claro que un electorado gigante en el país se sintió ignorado o condescendiente… le tienen miedo al futuro, como un creciente número de europeos. Entiendo y respeto eso, y quiero tratar de comprender mejor esos miedos. ¡Contra la corriente, soy la estrella de rock al que no le gusta estar rodeado de gente que concuerda con uno (al menos todo el tiempo), motivo por el cual me uní a la banda y por el que aun estoy casado! Jaja.

Nuestro público siempre ha sido inteligente, a menudo no concuerdan con nosotros y entre ellos. Me gustaría pensar que todos que quieren a su país se sentirán bienvenidos en un show de U2. Y creo que un poco de humildad podría ser importante para mí aquí. Ciertamente, quiero entender mejor lo que ha sucedido, pero voy a hacer eso sin cruzar los verdaderos límites para mí, cosas como estar en contra de la demonización de los inmigrantes o refugiados. Soy irlandés por el amor de Dios.

Edge dijo que el mundo cambió irrevocablemente mientras estábamos tratando de finalizar Songs Of Experience y que necesitamos un momento para tomar ese hecho. Creo que tiene razón. También, está en lo correcto cuando dice que la razón por la que nuestros discos sobreviven a la prueba del tiempo es, irónicamente, que el mejor de ellos puede encontrar una verdad en el momento en que fue hecho y que es contante en los tiempos cambiantes…

En cuanto al “Joshua Tree Tour”, mi esperanza es que, número 1: sea una noche trascendente de rock and roll. Número 2: si me dejaran tener ambiciones aun más altas para este show de rock, me encantaría que se volviera una oportunidad para nuestra audiencia y para nosotros mismos para hacernos la pregunta, ¿qué es en estos días ser un americano o un europeo?… Treinta años atrás, The Joshua Tree encontró terreno común al alcanzar el más alto. Esta es una gira para el rojo y el azul, la costa y el centro… porque la música puede unir a las personas tal como la política puede separarlas. Es un gran lienzo y sería increíble que aun pudiera ser una meditación de alto voltaje acerca de lo que está sucediendo ahora.

¿Qué le pasó a Songs Of Experience? ¿Pensé que estaba finalizado? ¿Lo podemos esperar para el actual siglo?

Ja, sí… incluso posiblemente esta década. La banda me ha prohibido hablar acerca de fechas límites o de lanzamiento. Puede decirte que Songs Of Experience es un disco muy personal, pero esa intimidad aun necesita el marco de un mundo más atrevidamente ansioso porque eso es donde un montón de gente está en este momento…

Danos algo, el título de una de las canciones nuevas… y una letra. ¿Van a tocar algo de las canciones nuevas en la gira?

Podría ser. Mi favorita en este momento es “The Little Things That You Give You Away”. Estos son un par de versos:

La noche te dio una canción
Una ha sido encendida
Saliste al mundo
Como si pertenecieras a allí
Tan fácil como una briza
Cada corazón fue tuyo para provocar
Solo soy yo quien ve algo equivocado aquí
Son las pequeñas cosas que te delatan
Las palabras que no puedes decir
Tu gran boca en el camino
Son las pequeñas cosas que revelan y traicionan
El cazador ahora se ha convertido en presa
Son las pequeñas cosas, las pequeñas cosas
Que te delatan
Te vi en las escaleras
No notaste que estaba ahí
Eso es porque estabas ocupada hablando conmigo
No a mi
Estabas por encima de la tormenta
Un huracán que nace
Pero esa libertad, podría costarte tu libertad
Son las pequeñas cosas que te delatan
Las palabras que no puedes decir
Tu gran boca en el camino
Son las pequeñas cosas que revelan y traicionan
Son las pequeñas cosas, las pequeñas cosas que te delatan

Hay una gran tangente al final de esto, que es muy reveladora, pero es suficiente por ahora.

Escuché algo acerca de un show único este año, con el público más pequeño jamás conocido en un show de U2… Solo Julia Roberts ¿Es así?

No, hay dos experiencias (RED) Omaze diferentes, una es un té con Julia Roberts y conmigo. Siento que he ganado todas las competiciones solo por estar en su compañía. Ella es realmente el premio grande. Una amiga y una camarada por muchos años. Excepto que ella se ve como la primera vez que la vi en los 80 y yo, bueno, estoy feliz de no estar en los 80…
El otro premio es que la banda toque solo para ti y un amigo. Puede que rompa todos los récords del show más pequeño, que fue en Bristol en nuestra primera gira por el Reino Unido, 11 personas, pero estaremos felices de romper ese récord por (RED).

Fuente: U2.com

The Edge revela qué podemos esperar de la próxima gira de U2

El guitarrista también revela la situación del próximo LP de la banda, Songs Of Experience, y habla sobre las canciones raras que los fans podrían escuchar en vivo

Desde su formación en 1976, U2 ha evitado agresivamente cualquier movimiento que sugiriera nostalgia. Pero este año, finalmente, van a dar una retrospectiva llevando su obra maestra de 1987, The Joshua Tree, de gira en estadios a través de Norteamérica y Europa en honor al 30º aniversario del disco. Es una oportunidad para la banda de reconectar con fans después de una recepción algo decepcionante que tuvo su LP de 2014, Songs Of Innocence, y les da una chance de volver a la ruta mientras continúan poniéndoles toques finales a su próximo disco, Songs Of Experience. Un par de semanas antes que los shows fueran formalmente anunciados, el guitarrista de U2 conversó telefónicamente con Rolling Stone acerca de la gira, de revivir canciones raras en el escenario, su próximo disco, Donald Trump y mucho más.

¿Puedes darme alguna información sobre cómo se llegó a esta gira?
Bueno, cuando terminamos la última gira, la iNNOCENCE + eXPERIENCE en recintos cerrados, nos metimos directo a finalizar nuestro segundo disco de ese conjunto, Songs Of Experience, que lo teníamos bastante completo después de un par de semanas en los toques finales sobre fin de año. Y entonces pasó lo de la elección y de pronto el mundo cambió. Simplemente nos dijimos, “Espera un segundo, tenemos que darnos un momento para pensar acerca de esta grabación y sobre cómo se relaciona con lo que está pasando en el mundo.” Es por que fue escrito mayormente, digo el 80% fue comenzado antes de 2016, pero la mayor parte fue compuesta en la primera parte del 2016, y ahora, como creo que estarás de acuerdo, el mundo es un lugar diferente.

¿Estas hablando acerca de Trump y del Brexit?
La elección de Trump. Es como si un péndulo de pronto acabara de tomar un enorme giro en otra dirección. Así y todo, estábamos mirando al aniversario de The Joshua Tree, y otra cosa empezó a nacer en nosotros, algo que es lo suficientemente extraño, cosas que completan una especie de círculo, si así lo quieres. Esa grabación fue compuesta a mediados de los ochenta, durante la era de Reagan-Thatcher de las políticas británicas y de los Estados Unidos. Fue un período en el que hubo mucha agitación. Thatcher estaba en la agonía de la huelga de mineros; había toda clase de desastres sucediendo en Centroamérica. Se siente como si de alguna manera estuviéramos allí de nuevo. No creo que algo de nuestro trabajo haya dado un círculo completo en ese sentido. Se siente como, “Guau, esas canciones tienen un nuevo significado y una nueva resonancia hoy en día, que no tenían hace tres años atrás, o cuatro años atrás.” Y fue como algo fortuito, realmente, darnos cuenta que necesitábamos poner el disco en hielo por un minuto y realmente pensar sobre él una vez más antes de sacarlo, solo para asegurarnos que realmente era lo que queremos decir.

Así que dijimos, “Mira, hagamos las dos cosas. Podemos celebrar este disco, que está realmente naciendo de nuevo en este contexto, y podemos, también, darnos la oportunidad de pensar acerca de estas canciones y asegurarnos que realmente es lo que queremos sacar a la luz.” Así que decidimos que íbamos a hacer algunos shows. Nunca nos habíamos dado la oportunidad de celebrar nuestro pasado porque siempre hemos sido una banda que mira para adelante, pero creo que sentíamos que este era un momento especial, y este fue un disco muy especial. Así que estamos felices de tomar este momento para reagruparnos y pensar acerca de un disco que tiene tantos años, pero que aún parece relevante.

¿Van a tocar el disco en secuencia en los shows?
Creo que lo haremos, y digo “creo que lo haremos” porque eso está, ciertamente, en proceso de trabajo ahora mismo. El show podría no necesariamente comenzar con el Track Uno, Lado Uno, “Where The Streets Have No Name”, porque sentimos que quizás necesitemos un desarrollo hasta ese momento, así que aún estamos en el medio de averiguar cómo será, así que sí. Tocaremos el disco en secuencia.

Los fans van a estar emocionados. Hay muchas canciones que no han tocado en décadas. Y está “Red Hill Mining Town”, que nunca la han tocado.
Es verdad. Tuvimos un par de días al final de una sesión de estudio donde estuvimos escuchando esa canción y trabajando en partes de guitarra para ella, algo en que no había pensado por muchos años. Ese tema en sí mismo es justo una bofetada, en cierta forma, a lo que está sucediendo con el Reino Unido. No es tan intensa, pero hay una acción industrial que está estallando por todo el Reino Unido por primera vez en generaciones. No es exactamente una repetición del Invierno del Descontento, pero es salvaje que esos problemas estén regresando. Parece que la política está polarizada en muchas partes del mundo desarrollado en una medida que me parece preocupante. Estoy seguro que la mayoría de la gente lo está. Esos días eran difíciles, tiempos oscuros, y personalmente, odiaría verlos de vuelta.

¿Por qué crees que es la única canción del disco que nunca se molestaron en tocar en vivo? ¿Es difícil de tocar o difícil de cantar para Bono?
Creo que fue, probablemente, una de esas canciones que debido al tempo y al arreglo nunca encontró un lugar dentro de los sets en vivo. Es gracioso, a veces son grandiosas canciones… Pienso en un show en vivo como un ecosistema. Tienes nichos para llenar. Hay tempos rápidos, canciones dramáticas y aquellas que son cruciales. Luego hay una especie de canciones medio-tempo y no importa lo geniales que sean, a veces solo no puedes encontrar un lugar para ellas. Así que no creo que sea algo más complicado que eso. Pero escuchándola de vuelta fue como, “Guau, esto es, en realidad…”

Quizás no sepas esto, pero a días de terminar el disco, “Red Hill Mining Town” era nuestra principal contendiente para el primer single. Salimos e hicimos un video para ella con Neil Jordan y estábamos muy seguro de ello. Entonces, cuando pasaron unas semanas y volvimos a nuestra objetividad, las opiniones comenzaron a cambiar y elegimos a “With Or Without You”, y creo que estuvimos en lo correcto.

Luego están “Exit” y “Trip Through Your Wires”, que no la han tocado desde los 80. Y está “In God’s Country”, que solo ha sido tocada acústicamente un puñado de veces. Será grandioso escucharlas nuevamente.
Sí. Todas son muy diversas. Eso es lo que tiene The Joshua Tree. Es un registro muy amplio, cinematográfico. En ese momento lo pensábamos en términos cinematográficos. Quiero decir, muchas de las fotografías que acompañan el disco, el alcance era cinematográfico. Y también las inspiraciones y referencias literarias. De hecho, el título provisorio original de “Exit” era “Executioner’s Song”, porque estábamos usando un montón de literatura como nuestro punto de partida para las canciones en término de tomar nuestro trabajo en una dirección ligeramente diferente.

Definitivamente, caímos en los brazos de América en el sentido que, como banda, el punk rock no era tanto sobre el establecimiento de una forma única de música no inspirada o influenciada por la música americana. Si escuchas nuestros primeros discos, puedes oír la influencia de mucha música alemana contemporánea a ese tiempo. Muchas bandas del Reino Unido estaban escuchando la misma música. The Joshua Tree fue el primer disco donde conscientemente dijimos, “Está bien, pasamos como cuatro discos pensando acerca de Europa, Irlanda, pero echemos una mirada a las raíces de esto de la que inevitablemente formamos parte.” Y esas eran todas norteamericanas.

Así que miramos a la música norteamericana. Miramos al blues. Miramos al Nuevo Periodismo. Recuerdo que con Bono estábamos leyendo Flannery O’Connor, los escritores sureños. Fue un esfuerzo consciente de mirar al otro lado del Atlántico y empezar a explorar a América. Es decir, para alguien de Irlanda, es una enorme fuente de ideas, aspiraciones, inspiraciones y generaciones, América siendo la Tierra Prometida. Lo estamos viendo en ese sentido, pero también en lo que Estados Unidos realmente era. Leí acerca de los hermanos Soledad. Acerca de los Panteras Negras. Exploramos Estados Unidos desde todo tipo de ángulos. Y en ese entonces era un momento Reagan donde, en ciertas formas, la visión de lo que América parecía ser estaba bajo amenaza, la América de Thomas Jefferson, la de John F. Kennedy, esos fueron visionarios hablando acerca de ideales de lo que América puede ser. Estábamos luchando con esas grandes ideas y ahora aquí estamos de nuevo. Es una locura.

¿Qué canciones se van a presentar en las partes no Joshua Tree del show?
Obviamente, cada vez que vamos a hacer algo en vivo, buscamos establecer una línea directa, un núcleo cinemático en el que nos podamos sostener. Somos muy afortunados de que en el catálogo haya mucho que sacar. Al ser muy pronto en el proceso, es algo difícil de decir exactamente lo que vamos a hacer. Pero diría que todas las canciones viejas están siendo consideradas y que finalmente lo que terminemos tocando se unirá a lo que es el tema central. Ya sabemos, vamos a hacer shows en Estados Unidos. Vamos a hacer shows en Europa. Pero ciertamente, los shows en Estados Unidos, no tengo dudas que mucho estará enfocado en esa América mítica de la que estuvimos escribiendo durante el Joshua Tree.

¿Crees que es posible que toquen alguno de los lados B del disco como “Wave Of Sorrow” o “Luminous Times”?
Hemos tocado algunos lados B en nuestros shows antes, y es difícil de alguna manera para una canción establecerse porque no se trata de la calidad de la canción. Se trata de lo que tienes que dejar de lado para hacerle espacio. Somos ambiciosos en la medida de que siempre queremos atender a lo que llamamos a los ultra-fans que han visto múltiples shows. Ellos quieren ver algo nuevo que nunca han visto antes, algo oscuro y único. Y sabemos eso. Tratamos tanto como podemos de hacer lo posible. Pero también somos conscientes de que la mayoría de la gente solo nos ha visto una o dos veces antes. Hay una lista muy larga de canciones clásicas que ellos quieren escuchar. Es ese equilibrio.

A menudo es muy divertido tomar algo del pasado que no hayamos tocado seguido y reinterpretarlo, así que no hay dudas que estaremos buscando eso. Pero no creo que vayamos a poner mucho énfasis en canciones de U2 oscuras y pocos escuchadas. Creo que habrá algunas, de seguro. Mencionamos “Exit”, “Trip Through Your Wires”, “In God’s Country” y “Red Hill Mining Town”. Quiero decir, esas son cuatro canciones. “Red Hill Mining Town” nunca ha sido tocada antes y las otras tres fueron muy raramente escuchadas. Así que, ahí tienes. No lo se. No descartaría los lados B.

Creo que dos canciones que los fans mueren por escuchar son “Acrobat” y “Drowning Man”. Nunca la han tocado en vivo. ¿Hay alguna chance de que finalmente lo hagan?
Eso es muy interesante. No sabía que los fans estaban interesados en “Drowning Man”. Quiero decir, “Acrobat”, de seguro, supongo. Fue una de esas piezas más dramáticas de Achtung Baby. Pero eso es interesante. Tomaré nota de eso. Siempre queremos escuchar a nuestros fans porque en nuestra experiencia, los fans de la música raramente están equivocados. Es algo que ellos dicen, así que tomaré nota de ello. No estoy diciendo que definitivamente lo haremos, pero estamos en esta hermosa situación donde tenemos el lienzo en blanco.

Creo, también, que los fans extrañan esos momentos en el show en donde tomas el liderazgo de una canción, como “Numb” o “Van Diemen’s Land”. Siempre solía haber un momento Edge donde tomabas ese lugar.
Sí. Ya sabes, canto mucho como ya sabes, generalmente en los coros. Pero Bono es realmente el que usualmente me empuja a que tome lo vocal. Me siento bien cantando como líder, pero también, el hecho, es que tenemos un cantante grandioso en la banda. Supongo que la oportunidad no ha aparecido en las últimas giras. Pero tampoco lo descartaría.

Vi que van a tocar en Bonnaroo. Eso debería ser divertido. Es un tipo de concierto muy diferente para ustedes.
Sí. No hemos tocado en festivales por varios años, pero lo hicimos mucho al principio de nuestra carrera, y siempre lo recuerdo con mucho cariño por varias razones. Hay una especie de aspecto gladiatorio que te mantiene sobre tus pies de una buena manera. También, está la oportunidad de encontrarse con tus pares y estar en la situación de trastienda con otros artistas y otras bandas. Una de las desventajas de hacer tus propios shows es que tienden a no tener esas oportunidades muy a menudo. Formamos muchas amistades al principio haciendo shows con Simple Minds, Eurythmics y muchas otras bandas. Esa es una parte importante para mí, así que estoy esperando eso.

¿Cómo va a ser el escenario de estos shows del Joshua Tree? ¿Serán como el original de 1987?
No creo que queramos ser tan poco originales, pero al mismo tiempo queremos reconocer algunas de las ideas estéticas que salieron con el disco. No creo que vayamos a reinventar la rueda, pero definitivamente tomaremos esas ideas estéticas y lo actualizaremos un poco. Esto es The Joshua Tree 2017. No The Joshua Tree Tour 1986.

Sin embargo, estoy seguro que la palabra “nostalgia” se va a poner en torno a la conexión con esta gira. ¿Cómo te sientes al respecto?
Buenos, como lo dije, creo que lo importante para nosotros es que realmente no es sobre nostalgia. Sí hay un elemento de nostalgia que no podemos evitar, pero no está motivado por un deseo de mirar a atrás. Es casi como si este disco estuviera cerrando un círculo completo y regresamos a ahí nuevamente. Es como una nueva relevancia de la que estamos, ciertamente, conscientes.

¿El próximo disco será Songs Of Experience o es posible que sea algo totalmente diferente?
No, creo que es Songs Of Experience. Cuando digo que está casi hecho, definitivamente queremos tomarnos esta oportunidad para pensar al respecto, asegurarnos de que realmente queremos sacarlo dado los cambios que han ocurrido en el mundo. Y quizá habrá un pequeño cambio, pero absolutamente queremos tomarnos esta chance de simplemente reconsiderarlo todo. ¿Y quién sabe? Podemos, incluso, componer un par de canciones nuevas porque esa es la posición en la que estamos. Nos hemos dado un pequeño espacio para respirar para la creatividad.

¿Crees que cuando el The Joshua Tree Tour termine, el iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour se acelerará de nuevo con la misma escenografía y todo de la última vez?
Sentimos como que esa gira no fue finalizada. Así que ahora mismo, nos encantaría terminar esa gira. Imagino que será con una producción muy similar. Pero odiaría intentar ver demasiado lejos en el futuro. Esa es la suposición de trabajo en este momento, pero las cosas pueden cambiar y nada está escrito en piedra por el momento. Pero nos gusta esa gira y ese proyecto no se completó. Aún está vivo en nuestras mentes creativas.

¿Tienes alguna idea de cómo será distribuido el próximo disco? Hubo demasiada atención a la distribución del último.
Mi plan es que con Bono nos metamos a hurtadillas en las casas de cada uno y pongamos un CD debajo de la almohada [risas]. Pero desafortunadamente, eso no parece tener demasiado apoyo del resto de la banda. Pero, no, nuevamente, es bastante interesante la manera en que la distribución, promoción y comercialización de la música ha sido lanzado a un torbellino en los últimos años. Lo que parecían las ideas más innovadoras y de vanguardia seis meses atrás, ya no parecen tan novedosas o innovadoras hoy. También, estoy consciente que las ventas de vinilos se están yendo para arriba. Es loco ver eso. Eso dice mucho acerca del artefacto, lo que el objeto del disco de vinilo significa para la gente contra una descarga digital, un archivo. La gente, al final, tiene una conexión emocional con una gran grabación y con el artista.

Un archivo digital es… Mira, la comodidad es maravillosa. Siendo honesto, aun tengo mi colección de vinilos, pero uso los archivos digitales el 90% del tiempo. Pero nunca renunciaría a mis vinilos. Y así hay una necesidad de ambos, y encuentro tranquilizante que aun haya esta profunda y emocional conexión que la gente tiene con la pieza de arte que es un disco. ¿Así que quién sabe? Todavía estamos tratando de entenderlos, como todos los demás.

Lo que me parece reconfortante es que la cultura musical y la música siguen siendo la vanguardia. La gente la está disfrutando, se está divirtiendo con ella y recurriendo a ella por cualquier tipo de razones. Estoy interesado de ver si en este mundo de la post-verdad, la música reconecta con el hilo de la protesta-activista que tuvo por tantos años y que parece que se había perdido recientemente. Creo que ese aspecto de la música siempre ha sido, a mi juicio, una parte importante y crucial que me atrajo, y el por qué creo que mucha gente se siente atraída a ella. Así que siento que este es un momento donde la música podría pasar por una especie de renacimiento y estoy muy entusiasmado de ver lo que los jóvenes, en sus garajes a través de Norteamérica y Europa, van a componer, acerca de qué y que estarán sacando en los próximos años. Creo que es momento de regresar a algo de eso.

De acuerdo, pregunta final: ¿Crees que habrá una gira por el 30º aniversario de Achtung Baby en 2021?
[Risas] No hay planes, pero nunca digas nunca.

U2: The Joshua Tree Tour 2017

La banda estará de nuevo en la ruta este verano celebrando los 30 años de The Joshua Tree, e interpretando el disco completo cada noche.

Actuando en estadios en Norteamérica y Europa, U2: The Joshua Tree Tour 2017 dará inicio en Vancouver el 12 de mayo para seguir con una serie de presentaciones a través de Norteamérica, incluyendo el festival estadounidense Bonnaroo Music & Arts Festival.

La gira luego se trasladará a Europa con su primera parada en Londres el 8 de junio, finalizando en Bruselas el 1 de agosto y presentándose en Dublín el 22 de julio en Croke Park.

Noel Gallagher’s High Flying Birds será la banda que será soporte a través de Europa, con Mumford & Sons, The Lumineers y One Republic haciendo lo propio en el tramo norteamericano.

Los tickets para las fechas europeas saldrán a la venta el 16 de enero, mientras que las fechas norteamericanas se pondrán a la venta un día después. Como es usual, los suscriptores a U2.com podrán acceder a una preventa que dará inicio este miércoles 11 de enero.

Lista de fechas:

  • 12/05/2017 - Vancouver, BC - BC Place Stadium
  • 14/05/2017 - Seattle, WA - CenturyLink Field
  • 17/05/2017 - San Francisco, CA - Levi's Stadium
  • 20/05/2017 - Los Angeles, CA - Rose Bowl
  • 24/05/2017 - Houston, TX - NRG Stadium
  • 26/05/2017 - Dallas, TX - AT&T Stadium
  • 03/06/2017 - Chicago, IL - Soldier Field
  • 07/06/2017 - Pittsburgh, PA - Heinz Field
  • 11/06/2017 - Miami, FL - Hard Rock Stadium
  • 14/06/2017 - Tampa, FL - Raymond James Stadium
  • 18/06/2017 - Filadelfia, PA - Lincoln Financial Field
  • 20/06/2017 - Washington, DC - FedEx Field
  • 23/06/2017 - Toronto, ON - Rogers Centre
  • 25/06/2017 - Boston, MA - Gillette Stadium
  • 28/06/2017 - E. Rutherford, NJ - MetLife Stadium
  • 01/07/2017 - Cleveland, OH - First Energy
  • 08/01/2017 - Londres, Reino Unido - Twickenham Stadium
  • 12/07/2017 - Berlín, Alemania - Olympic Stadium
  • 15/07/2017 - Roma, Italia - Olympic Stadium
  • 18/07/2017 - Barcelona, España - Olympic Stadium
  • 22/07/2017 - Dublín, Irlanda - Croke Park
  • 25/07/2017 - París, Francia - Stade De France
  • 29/07/2017 - Ámsterdam, Holanda - Amsterdam Arena
  • 01/08/2017 - Bruselas, Bélgica - King Baudouin Stadium

Fuente: U2.com

U2 anunciaría las fechas para el The Joshua Tree Tour este lunes

Una movida inesperada para la banda que nunca antes ha salido de gira por un disco de su antiguo catálogo


Imagen vía AtU2.com

Fuentes confiables han indicado que U2 está por anunciar este lunes sus planes para una gran gira en estadios este 2017 para conmemorar su disco The Joshua Tree.

La banda confirmó dos semanas atrás, a través de un mensaje en video, que estarían haciendo conciertos para conmemorar el 30º aniversario de The Joshua Tree este año. El lunes deberían verse todas las fechas y lugares confirmados. Allegados dicen que probablemente habrá dos shows en Croke Park este julio.

Es una movida inesperada que la banda, en sus 40 años de carrera, nunca había hecho antes, salir a girar con un disco antiguo de su catálogo; siempre lo habían hecho luego de algún lanzamiento nuevo.

U2 también está trabajando en los toques finales de su nuevo disco, Songs Of Experience, que ahora parece que se postergará hasta el otoño europeo de 2017.

Pero el clima político en los Estados Unidos habría forzado a la banda. El disco The Joshua Tree fue compuesto, en parte, como una reprimenda al entonces presidente republicano de los Estados Unidos, Ronald Reagan, y la banda usó la gira de ese disco para criticar las políticas de la administración Reagan.

Como muy críticos al presidente electo Donald Trump, podrían estar revisando esta vez este enfoque.

Se cree que la gira por el 30º aniversario de The Joshua Tree dará inicio en Vancouver el 12 de mayo y viajará por estadios en los Estados Unidos antes de arribar a Europa en julio. También se espera que Noel Gallagher sea el artista soporte en las fechas europeas.

The Joshua Tree es por lejos el disco más exitoso de la banda con más de 25 millones de copias vendidas, también es uno de los discos de rock más exitosos de todos los tiempos. Disparó a U2 al mega estrellato volviéndolos los números 1 en ventas en todo el mundo en 1987, ganando un premio Grammy por el Mejor Disco y poniéndolos en la tapa de la revista Time como los “Rock Hottest Ticket”.

Se espera que un single nuevo de las sesiones originales de The Joshua Tree sea lanzado inmediatamente junto con la gira. Por una extraña coincidencia, este podría ser la canción llamada “Beautiful Ghost/Introduction to Songs of Experience” que supuestamente iba a ser parte del disco original de 1987 pero fue cortada por espacio.

Pero la opción más probable está en la canción “Red Hill Mining Town”, que la banda siente que es uno de los momentos más fuertes en el disco; curiosamente es una canción que U2 nunca ha tocado en vivo.

“Red Hill Mining Town” sería apropiada, ya que fue compuesta sobre el stress y disputas provocadas por un evento político (la amarga huelga de mineros del Reino Unido de 1984) y cómo eso fracturó y polarizó a un país.

El show será algo más que solo el disco The Joshua Tree completo, pero aún queda por ver cuánto del disco nuevo Songs Of Experience se tocará.

Un disco muy político (bajo los estándares de la banda) en su lanzamiento en marzo de 1987, The Joshua Tree iba a ser un disco doble titulado “The Two Americas” hasta último momento.

El disco era una carta de amor/odio a América detallando la fuerte apreciación de la banda sobre la cultura americana (música, cine y literatura específicamente) pero también su aborrecimiento por la intervención militar ilegal del gobierno de los Estados Unidos en los países de Centroamérica.

Lo que le sucedió a la banda durante el original “Joshua Tree Tour” tiene ecos con lo que está pasando hoy en día en los Estados Unidos.

Un nacionalista blanco amenazó con disparar a Bono en el escenario si la banda continuaba con su apoyo verbal a la conmemoración del día de Martin Luther King (un día feriado para celebrar al líder de los derechos civiles).

Algunos estados del sur mantuvieron el reconocimiento oficial del día y como Bono recuerda “nos involucramos en políticas locales de ciertos estados y tomamos una posición. Las amenazas de muerte provenían de un racista ofendido por nuestro trabajo, pensó que nos estábamos metiendo en los negocios de otras personas y ‘tomando partido por el hombre negro’. En una noche, el FBI dijo, ‘Mira, es bastante grave. Dice que tiene un ticket y que está armado’ así que todo el mundo estaba un poco nervioso.”

Otra amenaza de muerta particular fue tomada tan seriamente por el FBI que le aconsejaron a la banda que cancelara cierto concierto. El single “Pride (In The Name Of Love)” de la banda fue compuesta como un tributo al Dr. King.

Antes de la reciente elección estadounidense, Bono describió a Donald Trump como “peligroso” y “la peor idea que América haya tenido”.

Hace dos años, el disco The Joshua Tree fue considerado como “cultural, histórico y estéticamente significativo” para la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, y fue seleccionado para la preservación en el Registro Nacional de Grabación que “representa la cultura e historia de América”, la única obra musical irlandesa con ese honor.

Fuente: IrishTimes.com

Se viene el gran anuncio...

Los amigos de U2 en España, siempre con buena información extra-oficial, nos hacen llegar, a través de su cuenta de Facebook, data de lo que sería el inminente anuncio de una nueva gira de U2, esta vez para festejar los 30 años del icónico The Joshua Tree:

U2 volverá a actuar en Barcelona el próximo mes de Julio

Así es. Barcelona es una vez más la única ciudad española elegida por los irlandeses para ofrecer su nuevo show. Hasta que el próximo lunes día 9 se produzca el anuncio oficial de la gira, pocos detalles más se conocen. En un mensaje que el grupo publicó en las redes sociales el día de Navidad, Bono y compañía anunciaban que 2017 sería un gran año para U2 con el lanzamiento del ansiado Songs of Experience y el 30 aniversario de The Joshua Tree. La coletilla era esperanzadora… “con unos shows muy especiales”.

A partir de ahí se dispararon los rumores y las especulaciones. Todo parece indicar que la gira adoptará el “formato estadios” y que se iniciará en Estados Unidos en el mes de mayo y seguirá por el viejo continente en julio. Se desconoce el número de shows, las ciudades elegidas, en qué va a consistir el show. Como decimos, el anuncio oficial se producirá el próximo lunes día 9 como ya adelantaron ayer U2Chile y la siempre fiable y prudente web americana @U2. Hemos podido saber que el anuncio será, efectivamente, el día 9 alrededor de mediodía (hora española) para coincidir con la mañana en Norteamérica.

Respecto a la gira en USA, @U2 apunta que hay un show cerrado ya en el Pasadena Rosebowl para el 20 de mayo. Semanas atrás se habló del Festival de Bonnaroo.

Sobre la gira europea y en concreto sobre el paso de U2 por nuestro país, en los últimos meses ha habido intentos por traer al grupo a Madrid y/o Barcelona. Ha sonado con fuerza el Vicente Calderón, nunca el Santiago Bernabéu, pero finalmente y por motivos que a día de hoy desconocemos, Barcelona ha sido nuevamente la elegida. Los irlandeses actuarán en el Estadi Olímpic de Montjuich en la primera quincena de Julio de 2017, casi 20 años después de su único concierto en dicho recinto.

Desde otros países europeos nos llegan informaciones fiables sobre shows en Roma y en Berlín, en principio un concierto con opción a una segunda noche en función del ritmo de venta de entradas. Posiblemente este sea el esquema de la gira y, si aquí ocurre lo mismo, Barcelona viviría no sólo una sino dos noches más con los irlandeses.

Este nuevo concierto de U2 en Barcelona se convertirá en la duodécima cita de la banda irlandesa con la ciudad condal.

Si hacemos caso a los rumores y a lo acontecido en la gira i+e, las entradas para la gira se pondrán a la venta de manera casi inmediata tras el anuncio, posiblemente a lo largo de la misma semana.

Ya no queda nada para ese anuncio oficial y para conocer todos los detalles. Entretanto, intentaremos ampliar información antes de que éste llegue.

Pues será cuestión de contener la ansiedad hasta el próximo lunes…

¡Feliz Navidad!

¡Feliz Navidad! Feliz Navidad para todos, el próximo año será un gran año para U2, tenemos a Songs Of Experience llegando y para celebrar los 30 años de The Joshua Tree, tendremos shows muy especiales… muy especiales… Joshua Tree…

U2.com dio inició al ciclo de renovación de suscripciones

“Parece que el 2017 será un año ocupado para U2, así que asegúrate de estar atento a las próximas semanas.”

Así arranca el comunicado que U2.com le envió a todos sus suscriptores vía e-mail en la apertura de renovación de suscripciones anuales. Pero continua así:

Por ahora queremos hacerte saber que, en la primera parte del año nuevo, en línea con el inicio del ciclo de renovación de suscripciones, vamos a revelar un regalo especial en nuestro paquete de suscripción 2017.
Como siempre una suscripción te ofrecerá material exclusivo, videos y música. Y por supuesto, si la banda anuncia una gira, con tu suscripción tendrás acceso a preventa de tickets.
Vamos a estar comunicándonos con nuestros suscriptores cuando el regalo sea anunciado y, también, recibirás correos electrónicos recordatorios en los días finales del término de tu suscripción.

Por ahora solo habrá que esperar unas semanas hasta que se anuncie el regalo anual. Aunque, lo que a todos nos interesa es: ¿Cuánto más habrá que esperar para la gira nueva? ¿Y para el disco nuevo? ¿Habrá disco nuevo? Pues, a seguir esperando...

Una buena razón para que U2 vuelva a Dublín

El Hotel The Clarence Logra Ganancias Por Sexto Año Consecutivo

El hotel 4 estrellas The Clarence de Dublín, propiedad del dúo Bono y Edge de U2, ha logrado una ganancia considerable por sexto año consecutivo, generando beneficios por 430 mil euros el año pasado.

El hotel, también, vio un impulso en los ingresos, ayudado por las actuaciones de U2 en el tramo final de su gira mundial en Dublín, según reporta el Irish Examiner, con un vocero de The Clarence comentando que en el hotel “están muy contentos con la mejora de rendimiento” en 2015 y que “tenemos una mirada positiva para 2016.”

De acuerdo con las cuentas recientemente presentadas, el hotel de 50 habitaciones incrementó el número de empleados y los gastos de personal en 940 mil euros.

Bono y su esposa, Ali Hewson, The Edge junto con el financiero Derek Quinlan y el desarrollador Paddy McKillen son los accionistas del hotel.

“Hay un aumento general en el número de visitantes en el mercado de Dublín, la gente quiere calidad por su dinero y The Clarence pone un fuerte énfasis en la calidad del servicio, lo que ayuda a alcanzar una alta ocupación durante todo el año,” agregó el vocero.

Bono revive a “MacPhisto” en el show de Kimmel

El cantante de U2 se unió a The Killers, Julia Roberts, Neil Patrick Harris para una canción durante el episodio (RED) (Shopathon) de Kimmel

Bono resucitó a “MacPhisto”, su personaje que parodia al diablo del ZooTV Tour de los primeros años de los 90, durante el segundo episodio anual (Shopathon) de (RED) en Jimmy Kimmel Live!. Bono, Kimmel, DJ Khaled, Halsey, los Killers y otras celebridades se juntaron para un momento épico, “Si No Ayudamos Con El SIDA, Vamos Al Infierno”.

Bono guardó su cameo para el final de la canción, saliendo de una bañera de vapor, y con una botella de champaña en la mano. El ostentoso Mefistófeles, adornado con pintura facial, lápiz labial y un traje rojo con cuernos, advertía a las celebridades que, debido a su falta de caridad, terminarían con él en el infierno. The Killers fueron la banda que musicalizó a MacPhisto, subrayando su mensaje con acordes de poder infernal.

Los famosos partidarios cantaron irónicamente sobre su fortuna: DJ Khaled mostraba su Apple Watch; Neil Patrick Harris y Channing Tatum demostraron movimientos de claqué (pero sobre una alfombra, así que nadie pudo escuchar el tap de los zapatos); Brandon Flowers canturreó letras detrás de un gran piano.

Todas las celebridades están donando experiencias únicas al (Shopathon) de (RED). U2 está ofreciendo una oportunidad de ver un ensayo final completo en un próximo show de la banda, y otra persona disfrutará de un té junto a Bono y Julia Roberts. DJ Khaled llevará a un ganador a un paseo en jet ski y Tatum escoltará a un fan tanto a Magic Mike Live en Las Vegas como a una afterparty exclusiva.

Los fans pueden contribuir con una donación mínima de 10 dólares a (RED) vía Omaze hasta el 18 de enero. Todos los detalles se encuentran disponibles en el sitio de la campaña.

Bono y Halsey recapitularon la locura del 2016 en el show de Kimmel

Los dos cantantes junto con Herbie Hancock, actualizaron a Cole Porter para recaudar dinero para la lucha contra el SIDA

El show televisivo Jimmy Kimmel Live! sirvió como plataforma de lanzamiento para el segundo evento denominado (Shopathon) de (RED), que recauda dinero para la lucha contra el SIDA. Un grupo de celebridades, incluyendo a Julia Roberts, DJ Khaled, Channing Tatum, Neil Patrick Harris y, por supuesto, Bono, están ayudando a la causa de (RED) y se presentaron en lo de Kimmel para conversar sobre sus compromisos. Bono y Halsey, también, proporcionaron un alivio cómico, al adaptar la letra de un tema de Cole Porter con los altibajos de este año. Como Bono lo dijo: “Recordemos el 2016, y todas las tonterías que hemos visto.”

Mientras que Herbie Hancock, vestido de esmoquin, trazaba una melodía agraciada en el piano, Bono y Halsey intercambiaban líneas cortas. “¿Te acuerdas de Pokémon?” preguntaba Bono. “Fue grande por un mes, pero ahora se ha ido.” “Demasiado pronto,” respondió Halsey. “Es duro,” continuó el cantante de U2. “Nunca capturé un Squirtle o un Jigglypuff.”

La canción, también, incorporó el fallecimiento de Vine, la victoria en la serie mundial de los Chicago Cubs, las acusaciones de acoso sexual de Bill Cosby, la reencarnación de Jon Snow en Game Of Thrones, y la dificultad de obtener un ticket para el musical de Hamilton. Un tema estuvo, obviamente, ausente: la elección presidencial. Los dos cantantes hicieron una única referencia sesgada sobre la victoria de Trump cuando su dueto llegaba al final: “No temer, lo hemos ordenado/ O quizá simplemente nos deporten.”

Bono, también, se tomó un momento para charlar con Kimmel acerca de (RED), que lo presentó como un raro caso de acuerdo bipartidista en una nación dividida. “17 millones de personas están vivas por la gente que está a la derecha e izquierda del pasillo,” señaló Bono. “No crees que esas cosas son posibles en Washington, pero realmente podemos trabajar juntos.”

Aquellos que contribuyan con la causa de (RED) podrán ingresar en un concurso y tener la chance de ganar una experiencia notable relacionada con Bono: U2 dará un concierto privado para una persona y un invitado. “Una vez hemos tocado para 10 personas,” dijo Bono. “En New York tocamos para 37 personas. Pero tocar para dos personas: eso va a ser bastante especial para nosotros.”

25 años del Achtung Baby de U2: Angustia, oscuridad, audacia, reinvención y gafas de mosca

La década de los ochenta terminó con los miembros de U2 convertidos en los nuevos mesías del rock y perdidos en el epicentro de su propio maremágnum. Su obsesión con América en general y Estados Unidos en particular les había lanzado hasta el olimpo con The Joshua Tree (1987) pero flaqueó con su continuación en Rattle And Hum (1988), una película acompañada por un doble álbum en un proyecto tan ambicioso como megalómano y autocomplaciente.

Tras haber perdido por el camino parte de su identidad irlandesa al arrojarse a los brazos del rock americano, el folk y el blues, corrían el peligro de encallar y convertirse en estatuas de sal en tierra ajena sin haber cumplido los treinta. Si querían sobrevivir tenían que parar, tomar distancia, observar el mundo a su alrededor y adentrarse por misteriosos y oscuros caminos en busca de la luz que pudiera alumbrar el suelo bajo sus pies. Y comenzaron a intentarlo a ciegas.

El primer paso en la penumbra lo dio el vocalista Bono, el 30 de diciembre de 1989, cuando proclamó en un concierto en su Dublín natal que estaban ante el fin de algo para U2 y que necesitaban soñarlo todo de nuevo. Sin saber muy bien si estaban despiertos o padeciendo transitoriamente la parálisis del sueño, a mitad de 1990 volvieron a reunirse en los STS Studios de la capital irlandesa para unas sesiones de las que salieron maquetas de “Who’s Gonna Ride Your Wild Horses”, “Until The End Of The World”, “Even Better Than The Real Thing” y “Misterious Ways”. Temas que todavía tendrían mucho que transitar hacia sus enigmáticas nuevas formas.

Fue en esa época cuando U2 publicaron una versión del “Night And Day” de Cole Porter que miraba abiertamente a la música dance electrónica. Al mismo tiempo, Bono y The Edge aceptaron poner banda sonora a una adaptación teatral de La Naranja Mecánica que abrió nuevas vetas. Escuché un montón de música industrial. Cuando los de la Royal Shakespeare Company descartaban algo, lo guardábamos para nosotros, rememora el guitarrista en el libro U2 By U2, en el que la banda relata su historia a través de sus recuerdos en primera persona.

Al mismo tiempo, la ciudad de Manchester se convertía en Madchester gracias a bandas como Stone Roses y Happy Mondays, que cosecharon gran éxito, principalmente en las Islas Británicas, fusionando rock psicodélico con música dance. Esta floreciente escena llamó la atención de The Edge, que comenzó a interesarse por las cajas de ritmos mientras trabajaba obsesivamente para escapar del dolor de su vida personal, pues por aquel entonces estaba en pleno proceso de divorcio de su matrimonio con su novia desde los tiempos del instituto.

La separación de Edge y Aislinn causó estragos en nuestra pequeña comunidad, confiesa Bono en el libro U2 By U2, en el que el guitarrista lanza otra clave para entender lo que vino después: Lo que me estaba pasando se grabó en la cabeza de Bono como por ósmosis. Era inevitable que el amor y el desamor, eternos temas principales, se convirtieran en la parte más importante de Achtung Baby.

Con este panorama, el grupo trabajó con un equipo reducido liderado por Daniel Lanois y Brian Eno (y ocasionalmente Steve Lillywhite) como productores y Flood como ingeniero y mezclador. Mi papel era llegar y borrar todo lo que sonara demasiado a U2, reveló Eno al Chicago Sun años después de aquellas sesiones que, tras el arranque en Dublín, se trasladaron en otoño al Berlín inmediatamente posterior a la caída del Muro. Se acababa la Guerra Fría, emergía una nueva Europa y la banda quería empaparse de todo eso.

También quería trabajar en los legendarios Hansa Studios, donde su adorado David Bowie firmó precisamente junto a Brian Eno su igualmente legendaria trilogía berlinesa con los discos Low, Heroes y Lodger en el segundo lustro de los setenta. La intención de U2 era inspirarse de todo ese ambiente, pero empezaron mal cuando se unieron por error a una manifestación comunista en contra de la reunificación. Una anécdota en comparación con la atmósfera general de la ciudad, en la que todo resultó ser depresivo, intenso, oscuro y triste, según el bajista Adam Clayton.

DOS BANDOS ENFRENTADOS

No deja de resultar paradójico que al tratar de inspirarse en una ciudad reunificada tras años de cisma forzoso, en U2 terminaran apareciendo las más profundas y peligrosas grietas de sus entonces quince años de historia. Como si el influjo del Muro caído se reflejara en ellos. Por un lado, estaban The Edge y Bono con todas sus ansias de experimentación con nuevos ritmos y nuevas formas, mientras que por otro, iban Adam Clayton (partidario de cierto continuismo) y el batería Larry Mullen (preocupado porque tanta caja de ritmo terminara empujándole hasta el polvoriento y reumático rincón de la irrelevancia).

Edge estaba muy interesado en las cajas de ritmos, las remezclas y la música dance. Pretendía que tocáramos alrededor de esos ritmos y me parecía que no estábamos enfocando las cosas como en nuestros discos anteriores. Pensaba que aquello era el final. Habíamos pasado por muchas situaciones, pero por primera vez las grietas estaban dentro del grupo, plantea al respecto Larry Mullen en una reflexión compartida por sus compañeros al echar la vista atrás.

El propio The Edge admite que las canciones no sonaban bien al tocarlas a partir de las cajas de ritmos y recuerda que Adam y Larry pensaban que las ideas eran una mierda. Por su parte, Bono profundiza en el antagonismo: Las grietas eran demasiado importantes, había que apuntalar de nuevo los muros y establecer una nueva base o la casa se caería. Nos enfrentamos a nuestras propias limitaciones como grupo a muchos niveles.

La ruptura definitiva se puso sobre la mesa, pero entonces, The Edge probó juntar al mismo tiempo dos progresiones de acordes pertenecientes a dos temas distintos. De ahí salió “One”, uno de los grandes himnos de U2, bálsamo que propició la reagrupación empujando con su potencial emocional y una letra clarificadora de Bono, quien recalca que no habla de la unidad, sino de la diferencia. He conocido a mucha gente que la ha puesto en su boda y yo les digo ¡pero si trata de separarse!, apostilla.

ENCUENTRAN EL CAMINO EN DUBLÍN

Para febrero de 1991, las sesiones se trasladaron a una casa alquilada en la costa dublinesa. Allí trataron de exprimir una canción en la que creían, “Lady With The Spinning Head” (que quedaría relegada a cara-b), de la que terminarían surgiendo tres pilares de Achtung Baby: la psicótica “The Fly”, la grandilocuente “Ultraviolet (Light My Way)” y la industrial “Zoo Station”. Siempre había algo diferente que escuchar, siempre estaba ocurriendo algo excitante, afirma el ingeniero Robbie Adams en su libro Sound on Sound sobre aquel proceso.

Queríamos que la reacción de la gente al poner el disco fuera de ‘esto está estropeado’ o ‘no es posible que sea el nuevo disco de U2, debe de haber algún error’, recapitula Adam Clayton, mientras que Bono recuerda la génesis de su alter ego The Fly, que desarrollaría durante la posterior gira ZOO TV y que ha quedado para la posteridad como un icono del rock: Un asistente de vestuario me encontró unas gafas de sol supermosca de los setenta y me convertí en ese borracho psicótico sabelotodo que podía decir cualquier cosa que Bono no podía.

La vereda a estas alturas estaba ya perfectamente iluminada y salían canciones como “Even Better Than The Real Thing” -lo más cercano a los Rolling Stones que hemos podido llegar a hacer, según The Edge-, la conversación entre Jesús y Judas de “Until The End Of The World”, el contoneo sexy de “Mysterious Ways” o la adorable “Trying To Throw Your Arms Around The World”, que trata, según Bono, sobre los excesos bebedores nocturnos en general y sobre la ambición de llegar a casa sano y salvo en particular.

Y prosigue el cantante: ‘Ultraviolet’ es angustia con un contenido oscuro de celos e infidelidad. ‘So Cruel’ es básicamente mi canción, una pieza acústica que alcanzó su forma final por la labor de Flood. ‘Who’s Gonna Ride Your Wild Horses’ tenía una base house. ‘Acrobat’ es una de mis favoritas de U2, aunque no resultó tan redonda como me esperaba. Y ‘Love Is Blindness’ tiene una referencia a la muerte súbita que puede tomarse como el desmayo durante el orgasmo, pero también como una metáfora del terrorismo.

Durante este tiempo de promiscuidad creativa, el grupo incluso se dejó olvidada en una habitación de hotel una cantidad ingente de cintas que, por supuesto, vieron la luz como ‘bootleg pirata’ y ahora son adoradas por los fans. Una nueva grieta que también se solventó y aportó su parte al resultado final, mezclado en julio de 1991 en los Windmill Lane Studios de Dublín con Brian Eno, Flood, Daniel Lanois y Steve Lillywhite. Se siguieron aceptando cambios hasta el 21 de septiembre, fecha marcada como límite para cualquier cosa, para todo.

Metí una última parte de guitarra en ‘One’, tomé todas las cintas en distintos formatos y me metí en un taxi al aeropuerto para masterizar en Los Angeles, recuerda The Edge, a quien Bono apostilla: Todos miramos por la ventana y le aplaudimos mientras se iba. Y de nuevo el guitarrista sentencia: Pasé cuatro o cinco días en la sala de masterización intentando comprender todo eso y esperando no haber jodido el álbum.

LANZAMIENTO Y ÉXITO

Era una auténtica ruptura con todo lo que habíamos hecho. Su éxito no fue absolutamente predestinado. Hablamos mucho y decíamos que si era el último que grabábamos era una fabulosa manera de retirarse, admite Larry Mullen en el libro U2 By U2, donde Adam Clayton habla en términos idénticos: Fue un disco muy difícil de hacer. Si no lo hubiéramos logrado, no habríamos encontrado un motivo para continuar.

Pero lo terminaron y consiguieron, de primeras, el gran objetivo de descolocar las personas. El primer single, “The Fly”, se lanzó el 21 de octubre de 1991 y resultaba inconcebible que ese tipo embutido en vinilo negro y gafas gigantes supermosca fuera el mismo Bono de los ochenta. Anunciaba la reinvención, agarraba firme el volante para abandonar la autopista y comenzar el periplo por sendas sin señalizar. Esa guitarra es literalmente como una mosca colándose en tu cabeza, resume el cantante sobre el tema, número 1 en Reino Unido y número 61 en Estados Unidos.

Achtung Baby llegó oficialmente el 18 de noviembre de 1991 y en la actualidad, justo 25 años después, acumula más de 18 millones de copias vendidas. Se le considera uno de los discos esenciales de los noventa y singles como “Mysterious Ways”, “One” y “Even better Than The Real Thing”, tienen, hace mucho, estatus de clásicos, por lo que no faltan en los conciertos de la banda irlandesa. Tampoco suelen faltar otros temas del álbum como “Until The End Of The World”, mientras que otros como “Zoo Station” y “Ultraviolet” aparecen recurrentemente.

Como ocurrió en el propio seno del grupo, los fans también se alinearon en dos facciones enfrentadas: los clásicos inmovilistas y los aperturistas. La reconciliación vendría motivada, principalmente, por el paso de los años y la vocación perdurable de unas canciones que estaban predestinadas a seguir creciendo hasta que a todos nos pareciera que siempre habían estado aquí.

Y, en efecto, continuaron agigantándose durante la presentación de Achtung Baby en directo durante el majestuoso Zoo TV Tour, considerado como la cima de U2 en directo y una de las más importantes y ambiciosas giras de la historia del rock a nivel técnico e interpretativo. Por eso ahora, echando la vista atrás, suenan absolutamente clásicas y pertenecientes a la época más inspirada del grupo irlandés. A los años de temeraria osadía, de enloquecida audacia.

Pero esa es otra historia para otro rato, por lo que acabemos con otras palabras de The Edge en U2 By U2: Si pongo Achtung Baby ahora y le digo a alguien que en este disco descubrimos nuestro sentido del humor pensará que estábamos chalados, porque es un álbum bastante duro y torturado. Pero en medio de esa intensidad existe un pequeño elemento de humor, de claridad y calidad, donde no necesariamente cada elemento suena como si tu vida dependiera de ello, tal como suenan The Joshua Tree y The Unforgettable Fire.

Fuente: EuropaPress.es

Bono es entrevistado por su hija Jordan para la serie Talk To Me de The Huffington Post

Una sincera entrevista padre e hija con Bono y Jordan Hewson

El cantante y líder de U2, Bono, tenía solo 14 años cuando perdió a su madre a causa de un aneurisma cerebral. Se encontró viviendo en una casa de solo hombres en el lado norte de Dublín que carecía de calidez y de la cercanía de una familia unida. Pasarían años antes de entender, finalmente, lo que “hogar” significa realmente.

El artista se sentó junto a su hija, Jordan Hewson, para la serie de entrevistas de HuffPost, Talk To Me, e hizo una retrospectiva al momento en el que dejó esa casa y encontró la familia que siempre quiso.

“La casa, era solo eso. No fue más un hogar para mí,” dijo. “Y supongo que U2 se volvió una especie de familia sustituta. Seré honesto contigo: Solo he comprendido el sentido de hogar cuando entraste a mi vida.”

Era 1989. Bono estaba en el estudio de grabación cuando su embarazada esposa, Ali Hewson, arribó para buscarlo e ir al hospital. A pesar de estar en trabajo de parto, ella fue quien condujo.

“Me había empacado una pequeña petaca de whisky, alguna novela que estaba leyendo, algunos diarios,” dijo. “Ella era todo. Yo estaba grabando. Así que hasta último minuto probablemente estaba en negación.”

Mientras estaba en el hospital, Bono no resistiría convertir el momento monumental en una oportunidad para hacer música. Trajo un grabador portátil y grabó los latidos de su hija mientras ella estaba en el útero.

“Iba a hacer una canción con tu latido como ritmo. Y noté que tu latido iba más lento,” dijo.

Le contó a una enfermera, que al principio lo desestimó. Pero, eventualmente, Bono le dijo al doctor de su esposa, que se dio cuenta que algo andaba mal.

“Fuiste llevada a la existencia,” le dijo a Jordan, recordando que ella nació en su cumpleaños. “Ellos sugirieron que deberías estar cerca de mi corazón o del corazón de tu madre. Eras tan vulnerable, poco más de 2 kilos. Así que te dormiste sobre mi pecho por dos semanas.”

Fue su conocimiento de música y ritmo lo que lo ayudó ese día, pero el amor de Bono por la música ya no era lo único que lo dirigía. Bono también se ha convertido en un defensor feroz en la lucha contra el SIDA. Ayudó a crear a ONE y a (RED) para combatir los problemas sistemáticos que hacen que sea tan difícil escapar de la pobreza y la enfermedad en algunas zonas del mundo.

Jordan, mientras tanto, cofundó Speakable, que desarrolla herramientas de compromiso cívico que las compañías de noticias pueden colocar en sus notas.

Durante la entrevista, Bono realizó una mirada introspectiva a la forma perversa en la que la sociedad ve a las celebridades, a menudo “sobre pagadas y sobre valoradas,” pero que tienen una oportunidad única de afectar el cambio.

“Si la celebridad tiene algo para ofrecer, es que puedes usar la celebridad para poner luz en los problemas y poner el foco en aquellas personas cuyas voces no son escuchadas,” dijo.

Jimmy Kimmel y Bono se juntan para concientizar y recaudar fondos para la lucha contra el SIDA

El próximo martes 22 de noviembre, Jimmy Kimmel Live de ABC estará uniendo fuerzas, una vez más, con Bono y (RED) para un episodio especial del programa nocturno en un esfuerzo para concientizar y recaudar fondos para la lucha contra el SIDA.

Jimmy y Bono se unirán a Julia Roberts, Channing Tatum, Kristen Bell, DJ Khaled, Neil Patrick Harris, Halsey, The Killers y a otros más.

El show dará inicio al segundo evento anual (SHOPATHON)RED, que tendrá productos (RED) de edición limitada como así también experiencias de vida únicas con celebridades vía OMAZE. El Día Mundial del SIDA es el 1 de diciembre.

El programa podrá ser visto en la cadena ABC a partir de las 11:35pm (hora del Este de los Estados Unidos).

Discurso de Bono al recibir el primer Premio “Hombre del Año” de *Glamour*: “Aspiro a ser un hombre digno de esto”


Bono recibiendo el Premio Hombre del Año de Glamour NeueHouse Hollywood, Los Angeles (Foto: Kevork Djansezian/Getty Images)

En los premios “Mujeres del Año” de Glamour de este año, el líder de U2 (o, como Amy Poehler lo mencionó, “uuh-tuu”), Bono, recibió el galardón, por primera vez en la historia, “Hombre del Año”, que lo reconoció como “un poco absurdo.” Pero tomó ese momento absurdo para abordar algunos temas absolutamente no-absurdos: el rol que los hombres han tenido en crear el sexismo, el rol que deben jugar en su desmantelamiento, y las muchas mujeres que lo han inspirado para ser un mejor aliado de las mujeres y, por lo tanto, un hombre mejor. Y sí, leyó algunos tweets.

En su presentación, Amy Poehler (a quien Bono llamó, “Su Poehler-stad”) comparó a Bono con la súper luna: una luz en la oscuridad y un hombre al que ella podría señalar como un modelo para sus dos jóvenes hijos. Este es el discurso completo de aceptación de Bono. Está acertadamente, y, con razón, dirigido a las mujeres y hombres por igual, especialmente, a aquellos, como Bono, que disfrutan del poder y del privilegio. Este es el video y más abajo la transcripción completa.

Bono: “Gracias, su Poehler-stad. Muchas gracias. Esto es… bueno, es un poco absurdo, y se lo absurdo que es para mí estar en este escenario aceptando este premio. Pero si no supiera lo absurdo que es, tengo la bendita internet para recordármelo. Me quedé con algunos de los mejores. [Lee tweets] ‘De todas las mujeres vivas, #Bono es mi favorita. Siempre es muy inspirador cómo se sobrepuso a la adversidad de ser un blanco millonario.’ O: ‘Es tan importante que nuestras hijas entiendan que pueden crecer para ser Bono.’ [Risas] Y este es, es realmente mi favorito, y en serio, duele: ‘Seguro, Glamour nombro a Bono Mujer del Año, pero en su defensa, esos lentes lo hacen ver como una señora de 75 años de Miami.’”

Amy Poehler: ¡Lo siento, yo escribí eso!

Bono: [Risas] “¿Fuiste tú? De todas maneras, te diré la verdadera razón por la que estoy aquí es que uno de, realmente de unos pocos premios, que causaron real entusiasmo en nuestro hogar, y paró la usual conversación de la cena, y comenzó lo que mis hijas pensaron como solo una conversación, acerca de ser 130 millones de chicas que no están yendo a la escuela, una conversación donde, justo aquí, en los Estados Unidos de América, las mujeres ganan 80 centavos por cada dólar que gana un hombre. Una conversación que, como mi hija Jordan, que está aquí, dice y me recuerda: No hay ningún lugar en la Tierra donde las mujeres tengan las mismas oportunidades que los hombres, y que a menos que abordemos el problema, tanto las mujeres como los hombres, nuestro mundo continuará yendo por un camino de misoginia, violencia y empobrecimiento. Suena como 2016 para mí. Qué año. En Europa, hemos visto ataques de odio y neonazis en aumento, y en América, tienen su primera elección con ‘material adulto e inapropiado para niños menores de 17 años’. Una elección ‘solo para adultos’. Y 2016 podría haber sido el año en el que dejé de creer en Martin Luther King Jr, cuando dijo, ‘El arco del universo moral es grande, pero se inclina hacia la justicia.’ Este podría haber sido el año cuando dejé de creer que el progreso de la igualdad era inevitable, que ese impulso es imparable. Ese progreso está programado y escrito, la historia fue escrita por la mano de la razón. 2016 podría ser el año en el que dejé de creer en que la Estrella del Norte es siempre visible, incluso a través de la niebla. Este año, la Estrella del Norte se la vio como una señal de neón, efervescente y chispeante: ‘Odio para Contratar. Chicas para Alquilar. No se Necesitan Mujeres.’

Suena como un melodrama, pero se siente como una muerte. Porque fue una muerte. Fue, en cierto sentido, una muerte de nuestra inocencia. ¿Quién iba a saber que la dejaríamos ir? Pero quizá sea el momento de crecer. Si esta es la medida de la madurez del hombre, su relación para y con la mujer, bueno, hay una gran parte de mí que calcula si algún día seré merecedor de este premio, vuestra fe se ha puesto en mi esta noche, por lo que debo convertirme en el hombre que aspiro serlo, en vez del hombre que establecieron como tal.

Es complicado. Es difícil desenmarañar unos milenios en unas décadas, y hay diferentes niveles. El sexismo es vergonzoso en una banda de rock and roll, pero en ciertos lugares del mundo, el sexismo es un asesino, y ya sabes, como lo de ONE Campaign que escuchaste en el video con Sheryl Sandberg, la pobreza es sexista. La pobreza es peor para las mujeres y niñas. Se les niega lo esencial como los derechos humanos y la salud, pero también, se les niega un camino de salida a través de la educación y la oportunidad. Ellas trabajan la tierra, pero no pueden ser dueñas de ella. Pueden ganar dinero, pero no lo pueden ahorrar.

Hay un momento para estar desconsolados y destruir todo. Hay un momento para hacer el luto y un momento para organizarse. En palabras de Flo Kennedy, y más recientemente de Lena Dunham, ‘No agonices. Organiza.’

Bueno, nos estamos organizando en ONE Campaign, y en el Día Internacional de la Mujer, el 8 de marzo, algunas de las mujeres y hombres más inteligentes que puedan conocer, no solo salieron a las calles, sino que fueron a oficinas de políticos a las cuales no habían sido invitados. Van a ir a esas oficinas para recordar a esos funcionarios que ellos se deben a nosotros todos los días, no solo en el día de la elección. Y estamos orgullos que Glamour sea uno de nuestros socios en esto y realmente, gracias, Cindi Leive, por darme este premio.

Le consulté a mi esposa Ali anoche qué debía decir cuando recibiera este premio, y ella solo me repitió lo que me ha dicho desde que éramos adolescentes.

De hecho, hoy hace 40 años, no iba a decir esto, esto es una especie de proyectil de vómito a otro nivel, esto, quizá, ha sido la más importante semana de mi vida. Esta semana, 40 años atrás, fue mi primera cita con Ali Stewart, como era ella entonces, y luego me uní a U2. Fue una semana genial.

De todos modos, le consulté a Ali qué debía decir, y ella me dijo lo que me ha dicho todos estos años: “No bajes la mirada ante mí. Pero tampoco me mires. Mira a través de mí. Estoy aquí.’

Así que es lo que estoy haciendo. Y es lo que estamos haciendo. Vamos a mirar a través del otro. Y en estos tiempos, quizá lo más importante es ver a través de las personas que no concuerdan en nada contigo. Quizá estén en tu familia. Quizá vivan del otro lado de la calle. Y me digo esto a mi más que nadie: Quizá estén a punto de mudarse a la Casa Blanca.

Así que, le digo al presidente electo: Mire a través de las mujeres. Más igualdad es una prioridad. Es la única manera de avanzar. El tren está dejando la estación. Súbase o bájese.

Gracias.”

Fuente: Glamour.com