Bono revive a “MacPhisto” en el show de Kimmel

El cantante de U2 se unió a The Killers, Julia Roberts, Neil Patrick Harris para una canción durante el episodio (RED) (Shopathon) de Kimmel

Bono resucitó a “MacPhisto”, su personaje que parodia al diablo del ZooTV Tour de los primeros años de los 90, durante el segundo episodio anual (Shopathon) de (RED) en Jimmy Kimmel Live!. Bono, Kimmel, DJ Khaled, Halsey, los Killers y otras celebridades se juntaron para un momento épico, “Si No Ayudamos Con El SIDA, Vamos Al Infierno”.

Bono guardó su cameo para el final de la canción, saliendo de una bañera de vapor, y con una botella de champaña en la mano. El ostentoso Mefistófeles, adornado con pintura facial, lápiz labial y un traje rojo con cuernos, advertía a las celebridades que, debido a su falta de caridad, terminarían con él en el infierno. The Killers fueron la banda que musicalizó a MacPhisto, subrayando su mensaje con acordes de poder infernal.

Los famosos partidarios cantaron irónicamente sobre su fortuna: DJ Khaled mostraba su Apple Watch; Neil Patrick Harris y Channing Tatum demostraron movimientos de claqué (pero sobre una alfombra, así que nadie pudo escuchar el tap de los zapatos); Brandon Flowers canturreó letras detrás de un gran piano.

Todas las celebridades están donando experiencias únicas al (Shopathon) de (RED). U2 está ofreciendo una oportunidad de ver un ensayo final completo en un próximo show de la banda, y otra persona disfrutará de un té junto a Bono y Julia Roberts. DJ Khaled llevará a un ganador a un paseo en jet ski y Tatum escoltará a un fan tanto a Magic Mike Live en Las Vegas como a una afterparty exclusiva.

Los fans pueden contribuir con una donación mínima de 10 dólares a (RED) vía Omaze hasta el 18 de enero. Todos los detalles se encuentran disponibles en el sitio de la campaña.

Bono y Halsey recapitularon la locura del 2016 en el show de Kimmel

Los dos cantantes junto con Herbie Hancock, actualizaron a Cole Porter para recaudar dinero para la lucha contra el SIDA

El show televisivo Jimmy Kimmel Live! sirvió como plataforma de lanzamiento para el segundo evento denominado (Shopathon) de (RED), que recauda dinero para la lucha contra el SIDA. Un grupo de celebridades, incluyendo a Julia Roberts, DJ Khaled, Channing Tatum, Neil Patrick Harris y, por supuesto, Bono, están ayudando a la causa de (RED) y se presentaron en lo de Kimmel para conversar sobre sus compromisos. Bono y Halsey, también, proporcionaron un alivio cómico, al adaptar la letra de un tema de Cole Porter con los altibajos de este año. Como Bono lo dijo: “Recordemos el 2016, y todas las tonterías que hemos visto.”

Mientras que Herbie Hancock, vestido de esmoquin, trazaba una melodía agraciada en el piano, Bono y Halsey intercambiaban líneas cortas. “¿Te acuerdas de Pokémon?” preguntaba Bono. “Fue grande por un mes, pero ahora se ha ido.” “Demasiado pronto,” respondió Halsey. “Es duro,” continuó el cantante de U2. “Nunca capturé un Squirtle o un Jigglypuff.”

La canción, también, incorporó el fallecimiento de Vine, la victoria en la serie mundial de los Chicago Cubs, las acusaciones de acoso sexual de Bill Cosby, la reencarnación de Jon Snow en Game Of Thrones, y la dificultad de obtener un ticket para el musical de Hamilton. Un tema estuvo, obviamente, ausente: la elección presidencial. Los dos cantantes hicieron una única referencia sesgada sobre la victoria de Trump cuando su dueto llegaba al final: “No temer, lo hemos ordenado/ O quizá simplemente nos deporten.”

Bono, también, se tomó un momento para charlar con Kimmel acerca de (RED), que lo presentó como un raro caso de acuerdo bipartidista en una nación dividida. “17 millones de personas están vivas por la gente que está a la derecha e izquierda del pasillo,” señaló Bono. “No crees que esas cosas son posibles en Washington, pero realmente podemos trabajar juntos.”

Aquellos que contribuyan con la causa de (RED) podrán ingresar en un concurso y tener la chance de ganar una experiencia notable relacionada con Bono: U2 dará un concierto privado para una persona y un invitado. “Una vez hemos tocado para 10 personas,” dijo Bono. “En New York tocamos para 37 personas. Pero tocar para dos personas: eso va a ser bastante especial para nosotros.”

25 años del Achtung Baby de U2: Angustia, oscuridad, audacia, reinvención y gafas de mosca

La década de los ochenta terminó con los miembros de U2 convertidos en los nuevos mesías del rock y perdidos en el epicentro de su propio maremágnum. Su obsesión con América en general y Estados Unidos en particular les había lanzado hasta el olimpo con The Joshua Tree (1987) pero flaqueó con su continuación en Rattle And Hum (1988), una película acompañada por un doble álbum en un proyecto tan ambicioso como megalómano y autocomplaciente.

Tras haber perdido por el camino parte de su identidad irlandesa al arrojarse a los brazos del rock americano, el folk y el blues, corrían el peligro de encallar y convertirse en estatuas de sal en tierra ajena sin haber cumplido los treinta. Si querían sobrevivir tenían que parar, tomar distancia, observar el mundo a su alrededor y adentrarse por misteriosos y oscuros caminos en busca de la luz que pudiera alumbrar el suelo bajo sus pies. Y comenzaron a intentarlo a ciegas.

El primer paso en la penumbra lo dio el vocalista Bono, el 30 de diciembre de 1989, cuando proclamó en un concierto en su Dublín natal que estaban ante el fin de algo para U2 y que necesitaban soñarlo todo de nuevo. Sin saber muy bien si estaban despiertos o padeciendo transitoriamente la parálisis del sueño, a mitad de 1990 volvieron a reunirse en los STS Studios de la capital irlandesa para unas sesiones de las que salieron maquetas de “Who’s Gonna Ride Your Wild Horses”, “Until The End Of The World”, “Even Better Than The Real Thing” y “Misterious Ways”. Temas que todavía tendrían mucho que transitar hacia sus enigmáticas nuevas formas.

Fue en esa época cuando U2 publicaron una versión del “Night And Day” de Cole Porter que miraba abiertamente a la música dance electrónica. Al mismo tiempo, Bono y The Edge aceptaron poner banda sonora a una adaptación teatral de La Naranja Mecánica que abrió nuevas vetas. Escuché un montón de música industrial. Cuando los de la Royal Shakespeare Company descartaban algo, lo guardábamos para nosotros, rememora el guitarrista en el libro U2 By U2, en el que la banda relata su historia a través de sus recuerdos en primera persona.

Al mismo tiempo, la ciudad de Manchester se convertía en Madchester gracias a bandas como Stone Roses y Happy Mondays, que cosecharon gran éxito, principalmente en las Islas Británicas, fusionando rock psicodélico con música dance. Esta floreciente escena llamó la atención de The Edge, que comenzó a interesarse por las cajas de ritmos mientras trabajaba obsesivamente para escapar del dolor de su vida personal, pues por aquel entonces estaba en pleno proceso de divorcio de su matrimonio con su novia desde los tiempos del instituto.

La separación de Edge y Aislinn causó estragos en nuestra pequeña comunidad, confiesa Bono en el libro U2 By U2, en el que el guitarrista lanza otra clave para entender lo que vino después: Lo que me estaba pasando se grabó en la cabeza de Bono como por ósmosis. Era inevitable que el amor y el desamor, eternos temas principales, se convirtieran en la parte más importante de Achtung Baby.

Con este panorama, el grupo trabajó con un equipo reducido liderado por Daniel Lanois y Brian Eno (y ocasionalmente Steve Lillywhite) como productores y Flood como ingeniero y mezclador. Mi papel era llegar y borrar todo lo que sonara demasiado a U2, reveló Eno al Chicago Sun años después de aquellas sesiones que, tras el arranque en Dublín, se trasladaron en otoño al Berlín inmediatamente posterior a la caída del Muro. Se acababa la Guerra Fría, emergía una nueva Europa y la banda quería empaparse de todo eso.

También quería trabajar en los legendarios Hansa Studios, donde su adorado David Bowie firmó precisamente junto a Brian Eno su igualmente legendaria trilogía berlinesa con los discos Low, Heroes y Lodger en el segundo lustro de los setenta. La intención de U2 era inspirarse de todo ese ambiente, pero empezaron mal cuando se unieron por error a una manifestación comunista en contra de la reunificación. Una anécdota en comparación con la atmósfera general de la ciudad, en la que todo resultó ser depresivo, intenso, oscuro y triste, según el bajista Adam Clayton.

DOS BANDOS ENFRENTADOS

No deja de resultar paradójico que al tratar de inspirarse en una ciudad reunificada tras años de cisma forzoso, en U2 terminaran apareciendo las más profundas y peligrosas grietas de sus entonces quince años de historia. Como si el influjo del Muro caído se reflejara en ellos. Por un lado, estaban The Edge y Bono con todas sus ansias de experimentación con nuevos ritmos y nuevas formas, mientras que por otro, iban Adam Clayton (partidario de cierto continuismo) y el batería Larry Mullen (preocupado porque tanta caja de ritmo terminara empujándole hasta el polvoriento y reumático rincón de la irrelevancia).

Edge estaba muy interesado en las cajas de ritmos, las remezclas y la música dance. Pretendía que tocáramos alrededor de esos ritmos y me parecía que no estábamos enfocando las cosas como en nuestros discos anteriores. Pensaba que aquello era el final. Habíamos pasado por muchas situaciones, pero por primera vez las grietas estaban dentro del grupo, plantea al respecto Larry Mullen en una reflexión compartida por sus compañeros al echar la vista atrás.

El propio The Edge admite que las canciones no sonaban bien al tocarlas a partir de las cajas de ritmos y recuerda que Adam y Larry pensaban que las ideas eran una mierda. Por su parte, Bono profundiza en el antagonismo: Las grietas eran demasiado importantes, había que apuntalar de nuevo los muros y establecer una nueva base o la casa se caería. Nos enfrentamos a nuestras propias limitaciones como grupo a muchos niveles.

La ruptura definitiva se puso sobre la mesa, pero entonces, The Edge probó juntar al mismo tiempo dos progresiones de acordes pertenecientes a dos temas distintos. De ahí salió “One”, uno de los grandes himnos de U2, bálsamo que propició la reagrupación empujando con su potencial emocional y una letra clarificadora de Bono, quien recalca que no habla de la unidad, sino de la diferencia. He conocido a mucha gente que la ha puesto en su boda y yo les digo ¡pero si trata de separarse!, apostilla.

ENCUENTRAN EL CAMINO EN DUBLÍN

Para febrero de 1991, las sesiones se trasladaron a una casa alquilada en la costa dublinesa. Allí trataron de exprimir una canción en la que creían, “Lady With The Spinning Head” (que quedaría relegada a cara-b), de la que terminarían surgiendo tres pilares de Achtung Baby: la psicótica “The Fly”, la grandilocuente “Ultraviolet (Light My Way)” y la industrial “Zoo Station”. Siempre había algo diferente que escuchar, siempre estaba ocurriendo algo excitante, afirma el ingeniero Robbie Adams en su libro Sound on Sound sobre aquel proceso.

Queríamos que la reacción de la gente al poner el disco fuera de ‘esto está estropeado’ o ‘no es posible que sea el nuevo disco de U2, debe de haber algún error’, recapitula Adam Clayton, mientras que Bono recuerda la génesis de su alter ego The Fly, que desarrollaría durante la posterior gira ZOO TV y que ha quedado para la posteridad como un icono del rock: Un asistente de vestuario me encontró unas gafas de sol supermosca de los setenta y me convertí en ese borracho psicótico sabelotodo que podía decir cualquier cosa que Bono no podía.

La vereda a estas alturas estaba ya perfectamente iluminada y salían canciones como “Even Better Than The Real Thing” -lo más cercano a los Rolling Stones que hemos podido llegar a hacer, según The Edge-, la conversación entre Jesús y Judas de “Until The End Of The World”, el contoneo sexy de “Mysterious Ways” o la adorable “Trying To Throw Your Arms Around The World”, que trata, según Bono, sobre los excesos bebedores nocturnos en general y sobre la ambición de llegar a casa sano y salvo en particular.

Y prosigue el cantante: ‘Ultraviolet’ es angustia con un contenido oscuro de celos e infidelidad. ‘So Cruel’ es básicamente mi canción, una pieza acústica que alcanzó su forma final por la labor de Flood. ‘Who’s Gonna Ride Your Wild Horses’ tenía una base house. ‘Acrobat’ es una de mis favoritas de U2, aunque no resultó tan redonda como me esperaba. Y ‘Love Is Blindness’ tiene una referencia a la muerte súbita que puede tomarse como el desmayo durante el orgasmo, pero también como una metáfora del terrorismo.

Durante este tiempo de promiscuidad creativa, el grupo incluso se dejó olvidada en una habitación de hotel una cantidad ingente de cintas que, por supuesto, vieron la luz como ‘bootleg pirata’ y ahora son adoradas por los fans. Una nueva grieta que también se solventó y aportó su parte al resultado final, mezclado en julio de 1991 en los Windmill Lane Studios de Dublín con Brian Eno, Flood, Daniel Lanois y Steve Lillywhite. Se siguieron aceptando cambios hasta el 21 de septiembre, fecha marcada como límite para cualquier cosa, para todo.

Metí una última parte de guitarra en ‘One’, tomé todas las cintas en distintos formatos y me metí en un taxi al aeropuerto para masterizar en Los Angeles, recuerda The Edge, a quien Bono apostilla: Todos miramos por la ventana y le aplaudimos mientras se iba. Y de nuevo el guitarrista sentencia: Pasé cuatro o cinco días en la sala de masterización intentando comprender todo eso y esperando no haber jodido el álbum.

LANZAMIENTO Y ÉXITO

Era una auténtica ruptura con todo lo que habíamos hecho. Su éxito no fue absolutamente predestinado. Hablamos mucho y decíamos que si era el último que grabábamos era una fabulosa manera de retirarse, admite Larry Mullen en el libro U2 By U2, donde Adam Clayton habla en términos idénticos: Fue un disco muy difícil de hacer. Si no lo hubiéramos logrado, no habríamos encontrado un motivo para continuar.

Pero lo terminaron y consiguieron, de primeras, el gran objetivo de descolocar las personas. El primer single, “The Fly”, se lanzó el 21 de octubre de 1991 y resultaba inconcebible que ese tipo embutido en vinilo negro y gafas gigantes supermosca fuera el mismo Bono de los ochenta. Anunciaba la reinvención, agarraba firme el volante para abandonar la autopista y comenzar el periplo por sendas sin señalizar. Esa guitarra es literalmente como una mosca colándose en tu cabeza, resume el cantante sobre el tema, número 1 en Reino Unido y número 61 en Estados Unidos.

Achtung Baby llegó oficialmente el 18 de noviembre de 1991 y en la actualidad, justo 25 años después, acumula más de 18 millones de copias vendidas. Se le considera uno de los discos esenciales de los noventa y singles como “Mysterious Ways”, “One” y “Even better Than The Real Thing”, tienen, hace mucho, estatus de clásicos, por lo que no faltan en los conciertos de la banda irlandesa. Tampoco suelen faltar otros temas del álbum como “Until The End Of The World”, mientras que otros como “Zoo Station” y “Ultraviolet” aparecen recurrentemente.

Como ocurrió en el propio seno del grupo, los fans también se alinearon en dos facciones enfrentadas: los clásicos inmovilistas y los aperturistas. La reconciliación vendría motivada, principalmente, por el paso de los años y la vocación perdurable de unas canciones que estaban predestinadas a seguir creciendo hasta que a todos nos pareciera que siempre habían estado aquí.

Y, en efecto, continuaron agigantándose durante la presentación de Achtung Baby en directo durante el majestuoso Zoo TV Tour, considerado como la cima de U2 en directo y una de las más importantes y ambiciosas giras de la historia del rock a nivel técnico e interpretativo. Por eso ahora, echando la vista atrás, suenan absolutamente clásicas y pertenecientes a la época más inspirada del grupo irlandés. A los años de temeraria osadía, de enloquecida audacia.

Pero esa es otra historia para otro rato, por lo que acabemos con otras palabras de The Edge en U2 By U2: Si pongo Achtung Baby ahora y le digo a alguien que en este disco descubrimos nuestro sentido del humor pensará que estábamos chalados, porque es un álbum bastante duro y torturado. Pero en medio de esa intensidad existe un pequeño elemento de humor, de claridad y calidad, donde no necesariamente cada elemento suena como si tu vida dependiera de ello, tal como suenan The Joshua Tree y The Unforgettable Fire.

Fuente: EuropaPress.es

Bono es entrevistado por su hija Jordan para la serie Talk To Me de The Huffington Post

Una sincera entrevista padre e hija con Bono y Jordan Hewson

El cantante y líder de U2, Bono, tenía solo 14 años cuando perdió a su madre a causa de un aneurisma cerebral. Se encontró viviendo en una casa de solo hombres en el lado norte de Dublín que carecía de calidez y de la cercanía de una familia unida. Pasarían años antes de entender, finalmente, lo que “hogar” significa realmente.

El artista se sentó junto a su hija, Jordan Hewson, para la serie de entrevistas de HuffPost, Talk To Me, e hizo una retrospectiva al momento en el que dejó esa casa y encontró la familia que siempre quiso.

“La casa, era solo eso. No fue más un hogar para mí,” dijo. “Y supongo que U2 se volvió una especie de familia sustituta. Seré honesto contigo: Solo he comprendido el sentido de hogar cuando entraste a mi vida.”

Era 1989. Bono estaba en el estudio de grabación cuando su embarazada esposa, Ali Hewson, arribó para buscarlo e ir al hospital. A pesar de estar en trabajo de parto, ella fue quien condujo.

“Me había empacado una pequeña petaca de whisky, alguna novela que estaba leyendo, algunos diarios,” dijo. “Ella era todo. Yo estaba grabando. Así que hasta último minuto probablemente estaba en negación.”

Mientras estaba en el hospital, Bono no resistiría convertir el momento monumental en una oportunidad para hacer música. Trajo un grabador portátil y grabó los latidos de su hija mientras ella estaba en el útero.

“Iba a hacer una canción con tu latido como ritmo. Y noté que tu latido iba más lento,” dijo.

Le contó a una enfermera, que al principio lo desestimó. Pero, eventualmente, Bono le dijo al doctor de su esposa, que se dio cuenta que algo andaba mal.

“Fuiste llevada a la existencia,” le dijo a Jordan, recordando que ella nació en su cumpleaños. “Ellos sugirieron que deberías estar cerca de mi corazón o del corazón de tu madre. Eras tan vulnerable, poco más de 2 kilos. Así que te dormiste sobre mi pecho por dos semanas.”

Fue su conocimiento de música y ritmo lo que lo ayudó ese día, pero el amor de Bono por la música ya no era lo único que lo dirigía. Bono también se ha convertido en un defensor feroz en la lucha contra el SIDA. Ayudó a crear a ONE y a (RED) para combatir los problemas sistemáticos que hacen que sea tan difícil escapar de la pobreza y la enfermedad en algunas zonas del mundo.

Jordan, mientras tanto, cofundó Speakable, que desarrolla herramientas de compromiso cívico que las compañías de noticias pueden colocar en sus notas.

Durante la entrevista, Bono realizó una mirada introspectiva a la forma perversa en la que la sociedad ve a las celebridades, a menudo “sobre pagadas y sobre valoradas,” pero que tienen una oportunidad única de afectar el cambio.

“Si la celebridad tiene algo para ofrecer, es que puedes usar la celebridad para poner luz en los problemas y poner el foco en aquellas personas cuyas voces no son escuchadas,” dijo.

Jimmy Kimmel y Bono se juntan para concientizar y recaudar fondos para la lucha contra el SIDA

El próximo martes 22 de noviembre, Jimmy Kimmel Live de ABC estará uniendo fuerzas, una vez más, con Bono y (RED) para un episodio especial del programa nocturno en un esfuerzo para concientizar y recaudar fondos para la lucha contra el SIDA.

Jimmy y Bono se unirán a Julia Roberts, Channing Tatum, Kristen Bell, DJ Khaled, Neil Patrick Harris, Halsey, The Killers y a otros más.

El show dará inicio al segundo evento anual (SHOPATHON)RED, que tendrá productos (RED) de edición limitada como así también experiencias de vida únicas con celebridades vía OMAZE. El Día Mundial del SIDA es el 1 de diciembre.

El programa podrá ser visto en la cadena ABC a partir de las 11:35pm (hora del Este de los Estados Unidos).

Discurso de Bono al recibir el primer Premio “Hombre del Año” de *Glamour*: “Aspiro a ser un hombre digno de esto”


Bono recibiendo el Premio Hombre del Año de Glamour NeueHouse Hollywood, Los Angeles (Foto: Kevork Djansezian/Getty Images)

En los premios “Mujeres del Año” de Glamour de este año, el líder de U2 (o, como Amy Poehler lo mencionó, “uuh-tuu”), Bono, recibió el galardón, por primera vez en la historia, “Hombre del Año”, que lo reconoció como “un poco absurdo.” Pero tomó ese momento absurdo para abordar algunos temas absolutamente no-absurdos: el rol que los hombres han tenido en crear el sexismo, el rol que deben jugar en su desmantelamiento, y las muchas mujeres que lo han inspirado para ser un mejor aliado de las mujeres y, por lo tanto, un hombre mejor. Y sí, leyó algunos tweets.

En su presentación, Amy Poehler (a quien Bono llamó, “Su Poehler-stad”) comparó a Bono con la súper luna: una luz en la oscuridad y un hombre al que ella podría señalar como un modelo para sus dos jóvenes hijos. Este es el discurso completo de aceptación de Bono. Está acertadamente, y, con razón, dirigido a las mujeres y hombres por igual, especialmente, a aquellos, como Bono, que disfrutan del poder y del privilegio. Este es el video y más abajo la transcripción completa.

Bono: “Gracias, su Poehler-stad. Muchas gracias. Esto es… bueno, es un poco absurdo, y se lo absurdo que es para mí estar en este escenario aceptando este premio. Pero si no supiera lo absurdo que es, tengo la bendita internet para recordármelo. Me quedé con algunos de los mejores. [Lee tweets] ‘De todas las mujeres vivas, #Bono es mi favorita. Siempre es muy inspirador cómo se sobrepuso a la adversidad de ser un blanco millonario.’ O: ‘Es tan importante que nuestras hijas entiendan que pueden crecer para ser Bono.’ [Risas] Y este es, es realmente mi favorito, y en serio, duele: ‘Seguro, Glamour nombro a Bono Mujer del Año, pero en su defensa, esos lentes lo hacen ver como una señora de 75 años de Miami.’”

Amy Poehler: ¡Lo siento, yo escribí eso!

Bono: [Risas] “¿Fuiste tú? De todas maneras, te diré la verdadera razón por la que estoy aquí es que uno de, realmente de unos pocos premios, que causaron real entusiasmo en nuestro hogar, y paró la usual conversación de la cena, y comenzó lo que mis hijas pensaron como solo una conversación, acerca de ser 130 millones de chicas que no están yendo a la escuela, una conversación donde, justo aquí, en los Estados Unidos de América, las mujeres ganan 80 centavos por cada dólar que gana un hombre. Una conversación que, como mi hija Jordan, que está aquí, dice y me recuerda: No hay ningún lugar en la Tierra donde las mujeres tengan las mismas oportunidades que los hombres, y que a menos que abordemos el problema, tanto las mujeres como los hombres, nuestro mundo continuará yendo por un camino de misoginia, violencia y empobrecimiento. Suena como 2016 para mí. Qué año. En Europa, hemos visto ataques de odio y neonazis en aumento, y en América, tienen su primera elección con ‘material adulto e inapropiado para niños menores de 17 años’. Una elección ‘solo para adultos’. Y 2016 podría haber sido el año en el que dejé de creer en Martin Luther King Jr, cuando dijo, ‘El arco del universo moral es grande, pero se inclina hacia la justicia.’ Este podría haber sido el año cuando dejé de creer que el progreso de la igualdad era inevitable, que ese impulso es imparable. Ese progreso está programado y escrito, la historia fue escrita por la mano de la razón. 2016 podría ser el año en el que dejé de creer en que la Estrella del Norte es siempre visible, incluso a través de la niebla. Este año, la Estrella del Norte se la vio como una señal de neón, efervescente y chispeante: ‘Odio para Contratar. Chicas para Alquilar. No se Necesitan Mujeres.’

Suena como un melodrama, pero se siente como una muerte. Porque fue una muerte. Fue, en cierto sentido, una muerte de nuestra inocencia. ¿Quién iba a saber que la dejaríamos ir? Pero quizá sea el momento de crecer. Si esta es la medida de la madurez del hombre, su relación para y con la mujer, bueno, hay una gran parte de mí que calcula si algún día seré merecedor de este premio, vuestra fe se ha puesto en mi esta noche, por lo que debo convertirme en el hombre que aspiro serlo, en vez del hombre que establecieron como tal.

Es complicado. Es difícil desenmarañar unos milenios en unas décadas, y hay diferentes niveles. El sexismo es vergonzoso en una banda de rock and roll, pero en ciertos lugares del mundo, el sexismo es un asesino, y ya sabes, como lo de ONE Campaign que escuchaste en el video con Sheryl Sandberg, la pobreza es sexista. La pobreza es peor para las mujeres y niñas. Se les niega lo esencial como los derechos humanos y la salud, pero también, se les niega un camino de salida a través de la educación y la oportunidad. Ellas trabajan la tierra, pero no pueden ser dueñas de ella. Pueden ganar dinero, pero no lo pueden ahorrar.

Hay un momento para estar desconsolados y destruir todo. Hay un momento para hacer el luto y un momento para organizarse. En palabras de Flo Kennedy, y más recientemente de Lena Dunham, ‘No agonices. Organiza.’

Bueno, nos estamos organizando en ONE Campaign, y en el Día Internacional de la Mujer, el 8 de marzo, algunas de las mujeres y hombres más inteligentes que puedan conocer, no solo salieron a las calles, sino que fueron a oficinas de políticos a las cuales no habían sido invitados. Van a ir a esas oficinas para recordar a esos funcionarios que ellos se deben a nosotros todos los días, no solo en el día de la elección. Y estamos orgullos que Glamour sea uno de nuestros socios en esto y realmente, gracias, Cindi Leive, por darme este premio.

Le consulté a mi esposa Ali anoche qué debía decir cuando recibiera este premio, y ella solo me repitió lo que me ha dicho desde que éramos adolescentes.

De hecho, hoy hace 40 años, no iba a decir esto, esto es una especie de proyectil de vómito a otro nivel, esto, quizá, ha sido la más importante semana de mi vida. Esta semana, 40 años atrás, fue mi primera cita con Ali Stewart, como era ella entonces, y luego me uní a U2. Fue una semana genial.

De todos modos, le consulté a Ali qué debía decir, y ella me dijo lo que me ha dicho todos estos años: “No bajes la mirada ante mí. Pero tampoco me mires. Mira a través de mí. Estoy aquí.’

Así que es lo que estoy haciendo. Y es lo que estamos haciendo. Vamos a mirar a través del otro. Y en estos tiempos, quizá lo más importante es ver a través de las personas que no concuerdan en nada contigo. Quizá estén en tu familia. Quizá vivan del otro lado de la calle. Y me digo esto a mi más que nadie: Quizá estén a punto de mudarse a la Casa Blanca.

Así que, le digo al presidente electo: Mire a través de las mujeres. Más igualdad es una prioridad. Es la única manera de avanzar. El tren está dejando la estación. Súbase o bájese.

Gracias.”

Fuente: Glamour.com

U2 en el Fin del Mundo: Berlín y la realización de Achtung Baby

U2 fue a Berlín en búsqueda de historia. En su ausencia, encontraron una nueva forma de seguir adelante

Dusting ‘Em Off es una sección que repasa discos clásicos, películas o momentos históricos de la cultura pop. Esta semana, Collin Brennan repasa el histórico viaje de U2 a Berlín y lo que la banda aprendió allí.

Cuando U2 arribó a Berlín el 3 de octubre de 1990, eran una banda comprometida en una búsqueda de historia muy autoconsciente. Su avión tocó tierra a horas de la reunificación de Alemania, un proceso que había comenzado cerca de un año antes con la caída del Muro de Berlín el 9 de noviembre de 1989. Las agotadas energías de la Guerra Fría y la ocupación soviética de la República Democrática Alemana, que había incluido a la económicamente debilitada mitad oriental de Berlín, estaban quedando a un lado, y las energías nuevas estaban surgiendo para tomar su lugar.

Es fácil imaginar por qué tal momento histórico podría haber sido atractivo para una banda como U2, con la única calificación que nunca ha habido una banda como U2. El cuarteto se había vuelto muy seguro de sí mismo al punto de auto engañarse luego del enorme éxito de The Joshua Tree de 1987, una obra maestra que tomó los amplios y vastos espacios de América como su temática principal. Críticos como Robert Hilburn de Los Angeles Times los proclamó como “la banda de rock and roll más grande del mundo”, otorgándoles, finalmente, el estatus que habían soñado (y sentían que merecían) desde el día uno.

Pero el U2 que vino a Berlín en búsqueda de historia no eran las megaestrellas intocables que había parecido ser solo unos años antes. El orgullo viene antes de la caída, y la opinión inflada de ellos mismos había finalizado rota con el lanzamiento del grotesco y ostentoso “rockumental” Rattle And Hum de 1988. Los críticos y fans por igual retrocedieron ante un grupo que actuaba como si fueran más grandes que Dios y un líder, Bono, cuya sinceridad de corazón estaba comenzando a nublarse con su propio ego sobrealimentado. “Es realmente difícil llevar todo el peso del mundo en tus hombros,” bromeó mientras aceptaba el Grammy por The Joshua Tree, aunque ya no sonaba tanto como una broma.

Y así fue que U2, se enfrentó a una reputación dañada y a un público cada vez más cansado de su auto erótica creación del mito, decidió finalizar un capítulo de su carrera y comenzar otro. Pero la historia de Achtung Baby no es una historia de una banda humilde y triste retirándose a Europa con la cola entre las patas. Por el contrario, Bono, Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr estaban buscando algo de esa misma magia que alguna vez habían encontrado en el desierto de América, desesperados de reclamar su estatus de banda de rock más importante del mundo, pero muy conscientes de que las reglas del rock habían cambiado en los tres años desde la salida de The Joshua Tree.

Para 1990, los gustos musicales estaban cambiando del rock de grandes masas en estadios de The Joshua Tree, estableciéndose más cerca de las alternativas del mainstream. La cultura juvenil había dado a luz a la escena rave y sus grupos electrónicos acompañantes, mientras bandas industriales como KMFDM y Nine Inch Nails se deleitaban en una visión oscura y más caótica del mundo. Aunque el debut sísmico de Nirvana, Nevermind, no saldría hasta septiembre de 1991, el grunge ya había emergido como una fuerza natural viable para el momento en el que U2 arribó a Berlín, y fue una fuerza diametralmente opuesta a su propia marca exagerada y de auto-mitificación de la música de rock.

U2 sabía que su opción era cambiar o morir, y como lo último era impensable, optaron por lo anterior. Pero el hecho de que estableciera a Berlín como el lugar de su renacimiento solo probó que la arrogancia aún era una fuerza influyente en sus decisiones colectivas. En Berlín, la banda vio a una ciudad, una vez fracturada, en el medio de un cambio profundo, un lugar donde la historia podía sentirse y observarse como casi una fuerza física.

Por más de 40 años, Alemania y su capital habían sido divididas en dos, victimizadas por su propio pasado violento, atrapadas entre dos superpotencias mundiales, e impedidas de moverse más allá de las repercusiones de la Segunda Guerra Mundial. Todo esto cambió de repente en el otoño de 1989, cuando el muro que dividía la ciudad cayó y la democracia liberal occidental, finalmente y decisivamente, triunfó sobre el comunismo marxista-leninista. Una nueva era estaba tomando forma en Berlín, y U2 quiso ser parte de eso.

Se necesita cierto tipo de audacia no solo para ubicarse uno mismo en el centro de la historia, sino que para esperar que la narrativa se pliegue en una especie de forma predecible y lineal. La audacia siempre ha sido una de las fortalezas de U2, es lo que hizo a The Joshua Tree tan genial, pero estuvieron en un duro renacer cuando aterrizaron en Berlín y encontraron a una ciudad confundida, letárgica y emocionalmente ambivalente en vez de la belleza cinética que habían previsto. Otra razón por la que se establecieron en Berlín fue la presencia de Hansa Tonstudio, donde David Bowie había grabado parte de su famosa “Trilogía de Berlín” de discos a la sombra del Muro. Pero la presencia fantasmal de Bowie hacía rato que se había disipado, y U2 falló nuevamente para encontrar la magia que tan desesperadamente estaban buscando.

Esta es quizá la verdadera historia de Achtung Baby, el mejor disco de U2 por amplio margen y el primero en el que realmente empiezan a dudar en grandes narrativas, tanto propias como de la historia misma. The Joshua Tree pintó un retrato cinemático de América que fusionó la política y los paisajes del país, y largamente, e impensadamente, triunfó por sus propios términos. Achtung Baby, por el contrario, capturó el espíritu de la novedosamente libre y caótica Berlín, pero eventualmente contó una historia dispersa, aleatoria y más interesante en la cual ellos, no la historia, son los protagonistas.

Lo que no quiere decir que la presencia de Berlín no se pueda sentir en Achtung Baby o que la ciudad tenga un efecto insignificante en la forma eventual del disco. El primer tema, “Zoo Station”, lleva ese título por la parada del subterráneo y antigua estación de transferencia donde en la época del Muro se podía tomar un tren de Berlín Occidental a Berlín del Este. La banda la debió haber pensado como una metáfora adecuada para la canción en sí misma, que introduce al nuevo U2 con un riff de guitarra tonificante y distorsionado y una batería industrial que juntos forman el momento más abrasivo en todo el catálogo de la banda. Esto fue la manera autoconsciente de U2 de llamar a su propia “transferencia”, por así decirlo, moviéndose no tanto del Este al Oeste sino que desde un pasado brillante y serio a un futuro oscuro, peligroso e incluso sexy.

“Zoo Station” y otros notables temas como “The Fly” y “Ultraviolet (Light My Way)” mostraron a una banda dispuesta a hacer agujeros en su propia imagen grandiosa, aun sin sacrificar el rock and roll que los hizo tan atractivos en primer lugar. Estar en Berlín, y con la ciudad tan corta de sus ideas preconcebidas, alimentaron la extraña mezcla de ironía y sinceridad que se volvería la calidad definitoria del disco. En vez de tratar de llenar la vasta expansión del desierto de California con su música, encogieron las canciones para encajar dentro de un mundo nuevo definido por el cinismo y la inseguridad acerca del futuro. Una canción como “One” aparentemente suena como si encajara en alguna parte de The Joshua Tree, pero su letra crea un escepticismo hacia las relaciones y presenta el concepto de la unidad como un sueño que quedó sin cumplirse.

Después de un período irregular e insatisfactorio plagado por luchas internas, “One” terminó siendo el impulso exitoso que U2 necesitaba para completar el resto de Achtung Baby. La grabaron junto a la funk y mayormente conducida por el bajo, “Mysterious Ways”, y luego dejaron Berlín para finalizar la grabación en Dublín. Fue una decisión tomada, al menos en cierto modo, en la derrota. Clayton básicamente lo admite en el documental del 2011 de Davis Guggenheim, From The Sky Down, en donde reflexiona sobre las lecciones obtenidas en la búsqueda de la banda de historia. “Fue algo que tuvimos que pasar para entender que lo que estábamos tratando de conseguir no era algo que podías encontrar físicamente, fuera de nosotros, en alguna otra ciudad,” dice. “No había magia… realmente teníamos que poner el trabajo y resolver las ideas y perfeccionar esas ideas.”

Achtung Baby cumple 25 años este mes, lo que significa que fue lanzado inmediatamente después de Nevermind, por lo tanto, en el medio de un cambio radical en la música de rock. Pocas personas pensaban que U2 tenía algo relevante en ellos después del desastre de Rattle And Hum, y la banda probablemente albergó algo de sus propias dudas. Irónicamente, fueron esas dudas en ellos mismos las que se arrastraron a la grabación de Achtung Baby e hicieron al disco una escucha tan emocionante y discordante, un completo cambio de cara para una banda que se había convertido en una pandilla de sádicos serios solo unos años antes.

En los años transcurridos desde su lanzamiento, la mitología de Achtung Baby ha cambiado y ampliado para ajustarse a un tipo de narrativa más simple. Esto es inevitable con discos clásicos y casi clásicos, algo que parece más fácil de entender y categorizar cuanto más se deslizan en el pasado. Achtung Baby es ahora ampliamente entendido como el disco “Berlín” de U2, más en la forma de la trilogía de Bowie que lleva un inconfundible olor a la capital alemana.

Pero la verdad es que U2 no podía hacer un disco de Berlín, después de todo. Ciertamente, no podía hacer historia. Solo podían hacer un disco de U2. Achtung Baby es el resultado de una especie de magia, pero no de la magia del lugar o de la proximidad. Es la magia de una banda entendiendo su libertad y sus limitaciones, la magia de una banda que abarca el fracaso tanto como el camino más seguro al éxito.

The Edge sorprendió a estudiantes en su ceremonia de graduación en Dublín

Un grupo de estudiantes fueron sorprendidos cuando el guitarrista de U2 arribó a Tivoli Theatre en medio de su evento de graduación.


The Edge se encuentra con estudiantes de BIMM Dublín, Dublín Leinster Irlanda [Créditos de fotos: Ruth Medjber - ruthlessimagery.com]

La aparición sorpresa del legendario guitarrista había sido mantenida en secreto, así que hubo aplausos entusiastas cuando la Directora Principal, Dara Kilkenny, le dio la bienvenida a The Edge al escenario del Tivoli Theatre.

Como parte de la ceremonia de este año, los graduados recibieron palabras de sabiduría y de consejos personales de parte de Edge de su carrera de cerca de 35 años. Hablando acerca de sus días de colegio en Dublín les dijo a los graduados: “Cuando [con U2] estábamos en la escuela, conseguimos beneficiarnos de las clases de los grandiosos maestros musicales. Mantenemos una fuerte creencia en la idea de la educación musical y es por eso que cofundamos Music Generation. BIMM Dublín [Instituto de Música Moderna Británica e Irlandesa] es una escuela genial, y estoy encantado de estar aquí y apoyar lo que creo que es increíblemente útil y provechoso para la escena del rock and roll en Dublín.”

The Edge, entonces, explicó que el éxito de U2 no vino de un día para el otro, y cómo se aferraron a sus armas en lo concerniente al control artístico:

“Nuestro éxito vino gradualmente, de hecho, casi fracasamos después de nuestro segundo disco October. La razón por la que no es muy reveladora. Cuando negociamos nuestro primer contrato discográfico con Island Records, una de las cosas que realmente peleamos fue el control artístico. Así que tuvimos en nuestro contrato que decidiríamos qué estaría en cada disco y qué diseño tendría. Además, toda una lista de otros controles que una banda joven nunca tiene. Así que el sello dijo que, si queríamos esos controles, teníamos que resignar los adelantos estándares porque incrementábamos el nivel de riesgo para ellos. Por lo tanto, nos dieron el mínimo necesario. Nos sentíamos fuertes, así que dijimos que estaba bien, y tomamos esos adelantos bajos y todos vivimos en nuestros hogares en esos primeros años de la banda. Island Records decidió jugarse con nuestro tercer disco, War, y lo hizo bien, así que nos sentimos seguros. Así, sin costarle muchos adelantos al sello, nos salvamos.”

Instó a los nuevos graduados a recordar siempre la importancia de la actitud, la valentía y la pasión, enfatizando que el tomar riesgos es crucial.

También, retransmitió su gran sabiduría como estrella de rock que ha experimentado aspectos positivos y negativos que vienen al estar en la banda más grande del mundo, diciendo:

“La crítica es tu amiga. Te mejora. Lo difícil es escucharla, pero es lo más útil. Pero mantengan sus egos bajo control, son los egos fuera de control los que separan a las bandas, no las diferencias musicales.”

Después de su discurso, Edge saludó personalmente a cada graduado, entregándole, a cada uno de ellos, un pin especialmente comisionado por BIMM antes que el personal superior de la escuela les entregara sus pergaminos.

Hubo más emoción con la actuación posterior a la ceremonia del grupo All Tvvins, cuyo baterista, Lewis Hedigan, es un estudiante de la escuela en su año final. La banda está actualmente en la cresta de la ola con su disco debut alcanzando el Nº 2 de los charts irlandeses y recibiendo críticas muy buenas, como así también, agotando el concierto en el icónico y prestigioso recinto de Dublín, The Olympia. Con Edge echándoles una mirada, ofrecieron un set muy impresionante.

Entre los alumnos de BIMM se pueden enumerar a James Bay, George Ezra, Tom Odell, Izzy Bizu, The Kooks, Luke Sital-Singh, Ben Thompson (de Two Door Cinema Club), Ed Drewett (cantante y compositor de One Direction), Olly Murs y The Wanted, entre muchos otros. Entre ellos, han ganado Brit Awards, Ivor Novello Awards y han alcanzado charts de discos y singles del Reino Unido.

Fuente: HotPress.com

U2 - 'Best Live Act' 2106

Edge y Adam estuvieron la semana pasada en The Roundhouse, de Londres, en donde U2 fue premiado con el galardón por “Best Live Act” en los Q Awards, y además, Edge fue presentado con el premio Les Paul Award.

“He estado haciendo shows con esta banda por cuarenta años,” dijo Edge cuando junto a Adam aceptaban el premio por “Best Live Act” de Jack Garratt, “Breakthrough Act” del 2016 para Q. “Y uno de estos días juro que vamos a hacerlo bien.”

Recordó cómo, solo un par de noches antes, había estado sentado en una terraza mirando hacia el océano en Francia. “Y por alguna razón esta letra de Bob Dylan de ‘Idiot Wind’ vino a mi cabeza y era ‘cuando alcanzas la cima te das cuenta que realmente estás en el fondo.’ Y pensé en eso por un momento… ¡Mierda! ¡Es genial! ¡Me encanta! Así que quiero decir que no lo damos por hecho en nuestra banda, realmente tratamos de asegurarnos que cada show es un show genial, y estamos agradecidos de todos aquellos que alguna vez han comprado un ticket o un disco. Muchas gracias.”

“Fue una gira increíble,” agregó Adam. “Una montaña rusa de emociones, debido a los acontecimientos de París de diciembre del año pasado, y fue genial que hayamos podido actuar con Eagles Of Death Metal nuevamente en el escenario antes del final del año.”


No solo U2 ganó el premio “Best Live Act” de Q, presentado por StubHub, en la premiación de este año, sino que también Edge recibió el premio Gibson Les Paul Award de Q. Mirálo junto a compañero de banda, Adam Clayton, en el backstage de la ceremonia.


George Godfrey conversó con Edge y Adam Clayton en el backstage después de recibir el premio a “Best Live Act” en los Q Awards de 2016. Conversaron acerca de su increíble show en vivo y de los planes para lanzar su nuevo disco.

Fuente: U2.com

Bono es el primer “Hombre del Año” para la Revista Glamour


De izquierda a derecha: Sue Lowe, Alicia Lowe, A’Driane Nieves, Jane Maynard, Bono, Diana Lamon, Mazelle Etessami, y Carrie Cohen [Foto: Sam Jones]

“Es uno de los defensores más abiertos y eficaces para las mujeres y niñas que conozco… Como activista, está usando esas habilidades para tener al mundo hablando acerca del hecho que el fin de la pobreza comienza con darle poder a las mujeres.” —Melinda Gates, filántropa y Mujer del Año de 2013

Cuando el humanitario e ícono del rock, Bono, supo que sería galardonado por Glamour como el primer Hombre del Año, llamó a su mujer desde hace 34 años, Ali Hewson, para darle la noticia. “Le pregunté si pensaba que me lo merecía. No estaba segura,” me cuenta Bono con una sonrisa. “¡Dijo tengo trabajo que hacer!”

El líder de U2 no tiene dudas. “Estoy seguro que no me lo merezco,” dice. “Pero estoy agradecido por este premio, así como la chance de decir que la batalla por la igualdad de género no puede ganarse a menos que los hombres la lideren junto a las mujeres. Somos en gran parte responsables del problema, así que tenemos que estar involucrados en las soluciones.”

Estoy del lado de Glamour: Creo que Bono es la elección perfecta para este honor porque, ahora con 56 años, ha estado tratando de hacer el bien tanto como ha estado haciendo música. La primera vez que me encontré con Bono, nacido como Paul David Hewson, fue en Sarajevo sobre el año nuevo de 1996, poco después de los acuerdos de paz que pusieron fin a la guerra civil de Bosnia ese noviembre. Fue la primera vez en cuatro años que las armas se silenciaron y la gente de esa hermosa ciudad podría celebrar llegándose a las salas de conciertos y cafés. Una noche fui a parar a un coche lleno de personas, en dirección a una fiesta, y estaba Bono. Nuestra amistad humanitaria de dos décadas había empezado.

Y mientras mi amigo había vendido 170 millones de discos y ganado 22 Grammys, lo que admiré más de él es su extraordinario talento para abordar los problemas que parecen intratables, obteniendo poderosas y medibles ganancias. No cualquier súper estrella (o, para el caso, estadista) puede traer una cancelación de deuda de unos 100 mil millones de dólares para 35 de los países más pobres del planeta, o persuadir al gobierno estadounidense para que aporte la mayor contribución de todos los tiempos para drogas salvavidas contra el SIDA en África, como lo hizo el expresidente George W. Bush en 2004.

Ahora Bono ha creado Poverty Is Sexist [La Pobreza Es Sexista], una nueva campaña específicamente destinada a ayudar a las mujeres más pobres del mundo, aquellas que sobreviven con menos de 2 dólares al día. “Las mujeres soportan la carga de la pobreza,” dice Bono, lo que significa que tienen menos oportunidades que los hombres de acceder a la comida, al agua limpia, a la educación, al cuidado de la salud; las leyes en muchas partes del mundo no las protegen de la violencia sexual ni les permiten poseer la tierra que trabajan. Al establecer lo de Poverty Is Sexist, Bono está dejando claro que los hombres poderosos pueden, y deberían, hacerse cargo de estas cuestiones profundamente arraigadas.

Las mujeres siempre han influido fuertemente en su trabajo. Solo un ejemplo: Durante su apasionado esfuerzo en los 90 para llevar las drogas antirretrovirales a los pobres rurales de África del Sur, Bono conoció a una mujer HIV-positiva de nombre Prudence que había venido a compartirle su historia en vez de asistir al funeral de su hermana. En su pueblo, ella explicó, no había las suficientes drogas antirretrovirales, Prudence había conseguido sus píldoras porque podía hacer campaña para ayudar desde afuera, mientras que su hermana, una madre que había permanecido en casa con su hijo, se quedó sin ellas y murió de SIDA. “Prudence me dijo, ‘Hazle saber al mundo que lo que enfrentamos es más importante que ir al funeral de mi hermana’,” recuerda. A pesar de estar asombrado por sus palabras, Bono dice que la entendió, porque en aquel momento en ciertas partes de África, “el HIV/SIDA era una sentencia de muerte. Imagina ir a un partido de futbol y pensar, que una tercera parte de la gente en este estadio va a morir. Esta era una guerra, y las mujeres estaban en el frente de batalla luchando esta guerra.”

Hoy 17 millones de personas en el África subsahariana reciben sus drogas salvavidas contra el SIDA, de las 300 mil del año 2000, gracias en gran parte al trabajo de Bono y ONE, la organización internacional de voluntariado que cofundó en 2004. Ahora espera que Poverty Is Sexist pueda tener un impacto similar. La campaña creó un informe detallado que documenta la conexión entre la pobreza y el género, y fue enviada este año, el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, a cada presidente y primer ministro del mundo. Incluido en los datos: el hecho que, en África, las mujeres jóvenes representan la mayoría, un 74%, de todos los casos nuevos de SIDA entre los adolescentes, que es el motivo por el cual uno de los primeros objetivos de la campaña fue obtener mayores contribuciones para el Fondo Mundial de Lucha contra el SIDA, la Tuberculosis, y la Malaria. En agosto, el Primer Ministro canadiense, Justin Trudeau, se convirtió en el primer jefe de estado en avanzar, incrementando la contribución de Canadá al fondo global en un 20%. Otros miembros del fondo siguieron su ejemplo, incrementando las donaciones en un total de 13 mil millones de dólares, dinero que ayudará a salvar 8 millones de vidas y prevenir 300 millones de nuevas infecciones para 2019. Todos estos números son mujeres y bebés reales que están siendo salvados, y ese es el legado de Bono.

Le pregunto al primer Hombre del Año de Glamour por qué tan pocos hombres están dispuestos a congregarse alrededor de las causas de las mujeres. “Los hombres pueden ser un poco limitados,” dice. “Y me incluyo. Honestamente, las cosas que deberían ser obvias a veces no lo son.” Lo que es obvio para Bono (el padre de dos hijas y dos hijos, feministas y activistas todos): “Podemos hacer más de lo que pensamos que podemos. Los líderes son responsables ante todos nosotros. Si ellos no apoyan a las mujeres y niñas, no los reelijan. Para citar a Nelson Mandela, ‘Siempre parece imposibles, hasta que se hace’.”

Christiane Amanpour, Mujer del Año 2005, es la corresponsal internacional en jefe de CNN y conductora del programa de noticias internacionales de CNN, Amanpour.

Fuente: Glamour.com

Ryan Tedder nos cuenta cómo fue trabajar con U2 y qué esperar de Songs Of Experience

Ryan Tedder ha concedido una interesante y extensa entrevista con el sitio ConsequenceOfSound.net, en la cual, además, de hablar de su nuevo trabajo con OneRepublic, habla acerca de trabajar con otras estrellas de la música, entre ellas U2, aquí puedes leer el fragmento de la entrevista dedicada a la banda irlandesa.

Sobre U2 y trabajar con sus héroes

Oh, eso fue lo más intimidante. Meterme con ellos fue el último muro que necesitaba trepar para permitirme ser valiente. He estado trabajando con muchos artistas por mucho tiempo con lo que realmente no me sentí intimidado, pero U2 estuvo a un nivel diferente. Fui convocado a último momento en ese disco, bien al final, para terminar algunas cosas. El primer papel que tuve que jugar fue sentarme y escuchar todo y criticarlo. Fue, literalmente, como llamar a un crítico musical cuando ni siquiera terminaste un disco y decirle, “¿¡Qué está mal con esto!?” Así que me senté ahí en una habitación con todos ellos solo mirándome. En realidad, ellos me habían conocido cinco minutos antes, y estuvieron pasando canción por canción, pausando y diciendo, “¿Ryan, Ryan, qué piensas?” Me tuve que sentar ahí y despedazar sus canciones y dar mi honesta opinión. Esa era su prueba. “Si este tipo se sienta aquí y nos dice que todo está genial, vamos a echarlo a patadas.” No lo hice. Tuve que identificar rápidamente las canciones que valía la pena perseguir porque teníamos un tiempo limitado.

Esa fue una prueba de fuego. Ahora, después de trabajar con U2, ya no soy más el chico raro que era solo un fan. Para su disco nuevo, Songs Of Experience, ya he estado trabajando con ellos por un año. Vamos a meter algunos remixes realmente buenos que van a abrir a golpes toda una nueva puerta para los fans de U2. En estos momentos el mundo está escuchando música muy diferente y no puedes esperar que un veinteañero le impacte un disco de U2 si es que no lo pones en un contexto de lo que ellos están escuchando hoy.

U2 nominado en los Q Awards 2016

Los Q Awards 2016 han sido anunciados y U2 está nominado en las siguientes dos categorías:


Best Live Act


U2 - Wolf Alice - Muse - Savages - Coldplay


Best Act In The World Today


U2 - The 1975 - Muse - Biffy Clyro - Coldplay


La votación se encuentra abierta hasta fin de este mes, la gala de premiación tendrá lugar en Roundhouse de Londres el próximo 2 de noviembre.

Puedes votar accediendo a los siguientes links: “Best Live Act” - “Best Act In The World Today

Fuente: U2.com

La empresa Blitz estaría trabajando en una App para U2

Gracias a la publicación del sitio U2Songs.com, nos hemos enterado que la compañía de marketing de Los Angeles, Blitz, estaría desarrollando una App para U2.

El sitio web de la compañía presenta la siguiente actualización:

U2 le pidió a BLITZ crear una experiencia emblemática en tablets para los fans, que sea lo suficientemente potente como para revivir tres décadas de música. BLITZ trabajó con un amplio conjunto de archivistas, managers de giras, diseñadores, managers de la banda, management, editores, sellos, colaboradores creativos, e incluso la propia banda para desarrollar una comunidad de fans impulsada por la música con acceso exclusivo a la historia completa de la banda de rock más grande de su generación. La App lleva a servicios de streams de suscripción paga como así también a ventas de iTunes vía “completa mi álbum”, y contenidos exclusivos.

En el sitio también se puede ver el siguiente video:

Y un segundo video puede ser visto en el canal de Vimeo de la compañía:

Esta compañía ya había sido mencionada por LA Times en un artículo de julio de 2012, donde ya se hacía mención que estaba trabajando una aplicación digital para la banda irlandesa.

Salvo por la fecha de publicación de los videos pareciera ser un proyecto olvidado en el tiempo, veremos si, finalmente, esta será la plataforma para el lanzamiento del tan esperado Songs Of Experience.

Adam Clayton dijo que el disco nuevo podría salir entre marzo y abril


Adam Clayton de U2 en el estudio con Shay Byrne (Foto: TW @donaloflynn)

Entre todas las apariciones mediáticas de Adam Clayton para la campaña de Walk In My Shoes fue entrevistado por Shay Byrne de RTÉ, y esa conversación incluyó algo acerca de los planes para el próximo disco de U2. Lo principal que dijo Adam sobre los actuales planes para el disco nuevo es “quizá marzo/abril”. Este es el fragmento pertinente de la entrevista:

Adam: Hemos estado trabajando en la grabación y hemos estado dando vueltas acerca de si lo terminamos o no. Hemos decidido que no está terminado, así que vamos a seguir trabajando en el hasta la Navidad.

Shay Byrne: Eso es lo hermoso de ser exitosos. Puedes ir a la compañía discográfica. Lo reconocemos. No está finalizado. Vamos a seguir adelante.

Adam: Me gustaría que fuéramos un poco más definitivos acerca de nuestro cronograma porque la gente lo ha estado esperando. Pero saldrá el próximo año, quizá en marzo o abril. Ese es el plan, pero no lo puedo confirmar.

Esto concuerda con lo que Adam comentó durante su aparición sorpresa vía Skype en el evento #U240Cleveland hace un par de semanas.

Puedes escuchar la entrevista completa desde este link.

Fuente: @U2.com

Adam Clayton cuenta por qué U2 tomó posición en la elección presidencial de Estados Unidos


Adam Clayton apoyando la Semana de Concientización Mundial sobre la Salud Mental en el Hospital St. Patrick, en Dublín (Foto: U2)

Adam Clayton estuvo hablando con Eoghan McDermott para 2fm acerca de la elección presidencial estadounidense, donde dijo de Trump que es un hombre de negocios y no un político.

Respondió a la pregunta acerca de por qué U2 decidió tomar posición durante esta particular carrera presidencial.

Adam reveló: “Creo que estábamos preparados para enfrentar a Trump, porque es un hombre muy peligroso.”

“La elección parece estar apretada. Todas las encuestas están diciendo que hay solo cinco puntos, incluso después del más reciente debate.”

“Es un hombre negocios. No es un político.”

Pero también Adam sopesó sobre el porqué el republicano Trump ha logrado llegar tan lejos en la carrera electoral.

Agregó: “Creo que la razón por la que existe y por la que lo está haciendo tan bien es que hay una hipocresía subyacente dentro de Norteamérica.”

“Hay gente que no se siente representada por los principales partidos, y creo que eso es de lo que se benefició.”

“Creo que estamos en una era de cambio, realmente lo estamos. Donde las viejas maneras no parecen funcionar más.”

“Pero con el mundo en tal situación cambiante, no creo que Trump sea la persona para liderar a la nación más poderosa en este momento.”

Fuente: DublinLive.ie

Adam Clayton participó del lanzamiento de Walk In My Shoes Radio


Adam Clayton, Eoghan McDermott y chicos de la Escuela Primaria y Secundaria St. James en el Hospital Universitario St. Patrick, intentando establecer el Record Guinness Mundial para la Lección de Concientización más Grande del Mundo en el marco del Día Mundial de Concientización sobre la Salud Mental (Foto: Marc O’Sullivan)

El bajista de U2, Adam Clayton, Eoghan McDermott de 2fm, y el “Pavo Dustin” fueron algunos de los primeros presentadores en salir al aire en la emergente estación de la Universidad St. Patrick, Walk In My Shoes Radio.

La estación radial funcionará hasta el próximo viernes para celebrar la Semana de la Concientización Mundial sobre la Salud Mental.

Adam Clayton, previamente, había hablado acerca de cómo superó sus propios problemas de salud mental.

Dijo que es un “tipo mucho más feliz” desde que empezó a hablar con personas.

Marty Whelan, Nuala Carey y Aisling O'Loughlin también participaron en el canal radial.

Adam Clayton y McDermott dieron inicio al evento tomando parte en la Lección de Concientización más Grande del Mundo.

Ambos se unieron a estudiantes de la Escuela Primaria y Secundaria St. James.

Hablando con McDermott en 2fm, Adam instó a otros a discutir sus problemas.

“Si alguien se siente un poco extraño y que tiene algún problema mental, es curable,” dijo.

“No es algo con lo que tengas que vivir el resto de tu vida.”

“No es algo que te impida ser parte de una mano de obra. Pero tienes que hablar con personas acerca de eso y tienes que conseguir ayuda. Y puedes recuperarte.”

“Ciertamente, lo he tenido mal en mi propia vida y confié demasiado en el alcohol y otras cosas para superarlo.”

Fuente: Independent.ie

“¡Estás despedido!” – Bono tira abajo el muro de Trump en el concierto benéfico de U2

Bono había denominado a Trump “potencialmente la peor idea que le haya sucedido a América,” en la entrevista con Charlie Rose el mes pasado

El líder de U2, Bono, ha tenido un cara a cara virtual con el candidato presidencial republicano Donald Trump en un concierto en San Francisco en la noche de este miércoles.

U2 se las agarró con Donald Trump en el concierto a beneficio del miércoles por la noche en el Área de la Bahía en un cara a cara virtual: Bono vs. clips del candidato republicano a la presidencia de los Estados Unidos.

Con miles de personas llenando el Cow Palace en Daly City para ver actuar a la legendaria banda de rock, el vocalista y líder del grupo golpeó el muro de Trump con la ayuda de una pseudo-conversación brillantemente coreografiada.

“Ahora candidato… la única pregunta que tengo para usted esta noche es, ¿cuál es la visión sobre esta gran nación?” Preguntó Bono, a lo cual Trump respondió en un video clip pre armado para simular un diálogo: “Construiré un gran, gran muro en la frontera sureña de los Estados Unidos.”

“¿Un muro? ¿Como el Muro de Berlín? ¿Como la Gran Muralla China?” Preguntó Bono, mientras un Trump radiante declaraba en una pantalla gigante: “Y tendrá que pagar México por el muro.”

Bono, que había denominado a Trump “potencialmente la peor idea que le haya sucedido a América,” en una entrevista con Charlie Rose el mes pasado, no ha dudado en utilizar el concierto para enviar un fuerte mensaje al candidato republicano a la presidencia de los Estados Unidos. El Cow Palace, por anoche, fue rebautizado “Cloud Palace” en honor a la enorme conferencia de tecnología de Salesforce en San Francisco.

“Ahora candidato, usted entiende, no solo la gente de México va a tener problemas con este muro suyo,” dijo. “Sino que todos aquellos que aman la idea de América. Como los irlandeses, por ejemplo, o los franceses, o los brasileños. Todos los que creen lo que se puede leer a los pies de la Estatua de la Libertad: ‘Dame tus cansados, tus pobres, tus masas apiñadas, anhelando respirar en libertad’.”

“Si gano van se van a volver,” declaró Trump en otro clip.

“¿Todos ellos, quiero decir, todos nosotros?” Preguntó Bono. “Ahora candidato, va a molestar a mucha gente de por acá. Las buenas personas no van a permanecer en silencio mientras secuestra al sueño americano. ¿Seguro, candidato? Escúcheme, candidato. Las chicas inteligentes en el Área de la Bahía no se van a quedar calladas, incluso los chicos nerds de por aquí se están acelerando, no se van a quedar en silencio. Y toda esta gente, ellos saben algo acerca del negocio de América. Y estos tipos tienen un mensaje para usted, candidato: ‘Está despedido’.”

Bono luego fue contra el video clip en donde Trump hace comentarios acerca de la forma en la que quiere golpear a los protestantes en la cara. “¿Tipos como The Edge? ¿Como Adam Clayton? ¿Como Larry Mullen Jr.? ¿A cualquiera que se le pare adelante? ¿A cualquiera que hable, desea golpearlo en la cara?” Preguntó Bono.

El CEO de Salesforce, Marc Benioff, apoyó el mensaje de U2 con un tuit:
“¡Increíble y fascinante declaración política con Bono de U2 creando una pseudo conversación con Donald Trump en un sorpresivo montaje en el Dreamfest!”

U2 donará las ganancias del concierto de este miércoles, con tickets agotados, para ayudar al cuidado e investigación pediátrica del Hospital de Niños UCSF Benioff.

Durante la entrevista con Charlie Rose, Bono tampoco escondió sus sentimientos por Trump.

“No creo que sea un republicano,” dijo. “Creo que ha secuestrado al partido, y creo que está secuestrando la idea de América. Y creo que esto es más grande que todos nosotros. Creo que esto es realmente peligroso… La gente sabia de conciencia no debería permitir que es te hombre convierta a tu país en un casino.”

Fuente: NBCBayArea.com

U2 - Dreamfest 2016 - San Francisco, USA

Fecha: 05/10/2016
Recinto: Cow Palace
Ciudad: San Francisco
País: Estados Unidos

Listado de temas:

  1. Vertigo
  2. Elevation
  3. I Will Follow
  4. Beautiful Day + Zooropa (fragmento) + Blackbird (fragmento)
  5. California Dreamin' (fragmento) + California (There Is No End To Love)
  6. Angel Of Harlem
  7. Stuck In A Moment (You Can't Get Out Of)
  8. Every Breaking Wave
  9. Bullet The Blue Sky
  10. The Hands That Built America (fragmento) + Pride (In The Name Of Love)
  11. One + My Sweet Lord (fragmento)
  12. Mother And Child Reunion (fragmento) + Where The Streets Have No Name
  13. With Or Without You
  14. I Still Haven’t Found What I’m looking For
  15. 40

U2 según Noel Gallagher, Brandon Flowers, Chris Martin y Matt Bellamy


U2 y Oasis en la previa a un show del PopMart Tour

A lo largo de 40 años de carrera, U2 cosechó elogios y amistades entre los más grandes exponentes del mundo de la música actual y, a pesar de que en los últimos años criticar a Bono & Cía. parece estar de moda, pocas bandas pueden ostentar semejante legión de fans entre sus colegas.

Si bien los cuatro integrantes de The Killers se declaran fervientes admiradores del grupo irlandés, es su cantante, Brandon Flowers, quien más se ha expresado en este sentido desde el comienzo de su carrera. “Fue muy emocionante para nosotros cuando nos convocaron como teloneros, ya que todos somos fans declarados. Tienen credibilidad, tienen buenas canciones de rock, y son capaces de tocar el corazón de la gente. Para mí, desplazaron a los Rolling Stones como primera banda de rock. Porque los Stones tienen ‘Angie’ y ‘Wild Horses’, pero no tienen ‘Where The Streets Have No Name’”, afirmó Flowers en 2005, a punto de iniciar el Vertigo Tour como grupo soporte de los dublineses. Y no dudó en aseverar: “U2 es la mejor banda en vivo de la actualidad”. Flowers suele tomar a U2 como modelo para su propia carrera. Así como en 2008 declaró que creía que The Killers podría llegar a ser más grande que U2, seis años más tarde y en medio de un descanso de su banda, se lamentó de no haber tenido la energía y la decisión que los irlandeses sí tuvieron para llegar a ser la banda más importante del mundo. Tal es el amor del músico por la agrupación que confiesa que le encanta Irlanda gracias a U2. “Hay toda una cosa de U2 acá, su espíritu está acá incluso si ellos no están”, explicó como un fan más.

Muse es otra de las grandes bandas que se vio influenciada por U2. En 2008, hablando sobre The Resistance, el álbum que su grupo editaría un año más tarde, el cantante Matt Bellamy admitió que parte del material nuevo tenía “un aire a los principios de U2” y que había "una canción que se parece un poquito a ‘New Year’s Day’”. Y explicó qué sonido buscaba Muse: “Me parece que en el material de los principios de U2 tenían cosas minimalistas en la sección rítmica realmente buenas: partes de guitarra bastante simples, y también del bajo y la batería. No muchos platillos sino más tambores y bombos. Eso es definitivamente a lo que apuntamos”. Cuatro años más tarde, a propósito de la edición de The 2nd Law y luego de oficiar de grupo soporte de U2 durante el tour que los traería a la Argentina en el año 2011, Bellamy volvió a hablar de la influencia del grupo irlandés en su música. “Estuvimos de gira con U2 en Sudamérica. Y hay un poco de influencia (del grupo) en este álbum, un poquito de Achtung Baby por aquí y por allá”, declaró en 2012.

Otro de los grupos que suele demostrar su admiración por el cuarteto de Dublín es Pearl Jam pero, en lugar de extensas declaraciones, lo hacen desde el escenario. Es así que la banda incluyó covers de temas como “All I Want Is You” y “A Sort Of Homecoming” en diferentes shows e invitó a los integrantes del grupo a compartir escenario en más de un oportunidad. La amistad y simpatía entre Bono y Eddie Vedder jugaron un papel muy importante para que esto sucediera.

Pero si de amistad y admiración se trata, los casos más emblemáticos son indudablemente los de Chris Martin y Noel Gallagher. Si bien la relación en los medios entre el líder de Coldplay y Bono empezó de manera accidentada - con aquel exabrupto del cantante de U2 en 2009 en una entrevista matutina en BBC Radio 1 en la que, medio en broma, medio en serio, calificó a Martin de “pajero” - la relación personal entre ambos se tornó más cercana año a año. Tal es el cariño y el respeto que Bono tiene por Chris que lo invitó al estudio durante la grabación de Songs of Innocence en busca de su consejo y su colaboración. Martin, por su parte, es un fantástico confeso de U2 desde su adolescencia y así lo demostró en una extensa nota que escribió para Rolling Stone en el año 2004 y que decía:

“No compro pasajes de fin de semana para ir a Irlanda ni los espero en la puerta de su casa, pero U2 es la única banda cuyo catálogo entero conozco de memoria. Su primera canción en The Unforgettable Fire, ‘A Sort Of Homecoming’, la se de atrás para adelante y de adelante para atrás - es tan conmovedora, brillante y hermosa. Es una de las primeras canciones que le puse a mi bebé antes de nacer. El primer álbum de U2 que escuché fue Achtung Baby. Era 1991 y yo tenía catorce años. Antes de eso, ni siquiera sabía qué álbumes tenían. Desde ese momento, fui para atrás - cada seis meses, lograba comprar un nuevo disco de U2. El sonido del cual fueron pioneros - el bajo y la batería pujantes por abajo y esas pistas de guitarra etéreas y cargadas de efectos que flotaban desde arriba - era algo que nunca antes había escuchado. Tal vez sea la única buena banda creadora de himnos que haya existido. Sin dudas, es la mejor.”

“Lo que más me gusta de U2 es que la banda es más importante que cualquiera de sus canciones o álbumes. Me encanta que sean mejores amigos y que tengan un rol integral en la vida del otro como amigos. Me encanta la forma en que no son intercambiables - si Larry Mullen Jr. quiere irse a bucear por una semana, el resto de la banda no puede hacer nada. U2 - como Coldplay - mantienen eso de que toda la banda aparece en los créditos de todas las canciones de sus discos. Y son la única banda que se mantuvo durante 20 años sin cambios de integrantes ni grandes separaciones.”

“Es asombroso que la banda más grande del mundo tenga tanta integridad y pasión por su música. Nuestra sociedad está completamente jodida, la fama es una pérdida de tiempo ridícula y la cultura de las celebridades es asquerosa. Hay pocas personas los suficientemente valientes para manifestarse contra esto, que usan su fama de una buena manera. Y cada vez que trato, me siento un idiota porque veo a Bono que realmente logra cosas. Mientras todos están insultando a George Bush, Bono es el que le frota la espalda y consigue un billón de dólares para África. La gente puede ser tan cínica - no les gusta la gente que hace el bien - pero la actitud de Bono es: No me importa lo que piensen, voy a decir lo que pienso. Logró tanto con Greenpeace, en Sarajevo, en el concierto para cerrar la planta nuclear Sellafield y todavía tiene que lidiar con toda esa gente. Cuando a Coldplay le llegó el momento de pensar en el comercio justo, seguimos su ejemplo de decir lo que pensamos sin importar lo que los demás piensen. Eso es lo que aprendimos de U2: hay que ser lo suficientemente valiente de ser uno mismo”.

Noel Gallagher, seguramente, sea la estrella de rock más cercana a Bono. Los músicos suelen pasar juntos sus vacaciones en el sur de Francia y salir a divertirse junto a sus mujeres cuando ambos coinciden en Londres o en Dublín. Si bien la admiración es mutua, el mayor de los hermanos Gallagher se deshace en elogios hacia la banda irlandesa en cuanta ocasión puede. Así como recientemente se mostró fascinado con los conciertos de la gira iNNOCENCE + eXPERIENCE y confesó que compartir escenario con el grupo había sido “un sueño hecho realidad”, recuerda con la misma veneración los trabajos anteriores de la banda. En una entrevista en BBC Radio 4 en 2015 declaró: “The Joshua Tree, cuando se editó, hubo gente que pensó que era un disco más pero uno lo escucha ahora y, honestamente, es uno de los conjuntos de canciones más grandes que se hayan escrito. Me encanta U2 y si no lo entendés, no lo entiendas y sentite avergonzado por eso. ‘With Or Without You’ es una de las mejores canciones jamás compuestas”.

La relación entre U2 y Oasis - y, por lo tanto, entre Bono y Noel - se remonta al año 1997 cuando la banda de los hermanos Gallagher acompañó a los irlandeses en su PopMart Tour en Estados Unidos como grupo soporte. El libro U2, “The Best of Propaganda”, editado en 2003, rescata un artículo escrito por Neil McCormick en el que cuenta el interior de esa gira majestuosa. Una anécdota de dicha nota, ocurrida en un micro de gira, muestra claramente el espíritu del encuentro entre “la banda más importante del mundo y la próxima mejor banda del mundo”: “¡Esta es la mejor canción que se haya escrito!, grita Noel. Y él y Liam empiezan a cantarla con toda su voz. Bono, arrastrado por su exuberancia, se les une. Y mientras andamos por una autopista de San Francisco después de la medianoche, tres de las estrellas de rock más importantes nos deleitan con una versión apasionada e improvisada de una canción sobre la unidad y el amor fraternal. Somos uno, cantan, pero no somos iguales. Tenemos que llevarnos los unos a los otros, llevarnos los unos a los otros… Cuando el tema termina, Bono se ríe y abraza a Noel. Las bandas se niegan a admitir que ustedes les gustan y son la mejor banda del mundo, declara Noel. Y la única banda que salga y admita eso es la próxima mejor banda del mundo”.

Fuente: PaulEsTodo.com

40 años de U2: De sueños adolescentes en una cocina a la jerarquía mayor del rock


U2 ha ascendido a lo largo de 40 años para volverse una de las bandas más grandes e influyentes del mundo

Comenzó en una cocina, y ellos nunca pensaron que se transformarían en esto… ¿o sí?

Cuatro décadas del día en el que cuatro estudiantes secundarios irlandeses inocentes con instrumentos baratos se amontonaron en un cuarto trasero de la casa de los padres de Larry Mullen Jr, para luego situarse en la cima de la jerarquía del rock.

Estos “inadaptados”, como su amigo del colegio Frank Kearns los llama, incluían a Adam Clayton, David Evans y Paul Hewson.

Ellos habían respondido a una nota, de un Larry Mullen Jr de 14 años, colocada en la pizarra de avisos del colegio Mount Temple Comprehensive de Dublín: “Baterista busca músicos para formar banda.”

El sábado 25 de septiembre de 1976 fue el comienzo de lo que posiblemente sea la banda más grande, más adorada e incluso más despreciada del mundo hoy en día.

La competencia por las posiciones tuvo lugar mientras los tambores de Mullen Jr sonaban, la guitarra de Evans (después The Edge) gruñía y Clayton, el bajista que no podía tocar el bajo, se plantó con onda con el “mejor pelo” de toda la banda, de acuerdo a Neil McCormick, un amigo de la banda desde entonces.


Paul Hewson, David Evans, Larry Mullen Jr y Frank Kearns durante se paso por Mount Temple Comprehensive de Dublin

Neil, hoy crítico musical en el Daily Telegraph, describió cómo Hewson, que pronto se convertiría en Bono, “se mandó pensando que sería un guitarrista… pero me gustaría señalar que no traía su guitarra.”

“Diga lo que diga, creo que su ambición estaba con un micrófono.”

Afortunado

Que los cuatro adolescentes colisionaran ese día en el suburbio de Artane “fue el milagro de U2.”

“La suerte es que en esa cocina 40 años atrás, Bono conoció a The Edge,” agrega Neil.

“Hay un enorme contraste entre ambos, pero sus caracteres son muy complementarios, son el corazón de U2.”

“Otros podrían haber estado en U2 siempre y cuando los tuvieran a ellos dos.”

“Pero los dos que tuvieron fortuna, Larry y Adam, fueron exactamente la mezcla correcta de talento y personalidad para completar esa unidad.”

“Cuando eso sucede, como cuando los Beatles sumaron a Ringo, es un accidente mágico, una gran banda es algo milagroso.”


The Hype, la banda que se volvería U2, realizó sus primeros conciertos en Mount Temple Comprehensive

Con la alineación establecida, los ensayos comenzaron.

El ya mencionado Frank, un amigo cercano de Larry, cuenta lo de estar viendo la práctica de un grupo de cuatro personas intrépidas los miércoles por la tarde en Mount Temple Comprehensive, donde “los jeans rajados y los cortes punk-rock” eran comunes en los pasillos.

“Nunca había escuchado a alguien tocar una guitarra eléctrica,” cuenta Frank, hoy músico y productor en Dublín.

“Sabía que estaban buscando una química, cuando se juntaban la suma de las partes era grandiosa, emocionalmente, espiritualmente, en todos los sentidos.”

¡Wraaaaaaang!

Poco tiempo después, con el nombre Feedback, salieron al escenario en un concurso de talentos en el gimnasio del colegio.

Con covers de “Show Me The Way” de Peter Frampton y “Bye, Bye, Baby” de Bay City Rollers, eran “ásperos, excitantes y frontales,” especialmente para adolescentes que mayormente habían crecido bajo una dieta común y corriente de música folk.

“Dave enchufó su guitarra y tocó lo que Bono describía como un ‘electrizante acorde D’,” dice Frank.

“Cuando la guitarra resonó, ¡wraaaaaaang!, tenía esa reverberación natural. Era como estar atrapado en una secuencia soñada.”

Neil recuerda cómo Bono “zapateaba y levantaba el micrófono y el lugar se enloquecía.”

“Lo que me electrificó fue una guitarra eléctrica, le dije a Bono que era la primera vez que había visto a una banda de rock, y él dijo: ‘¡Esa es la primera vez que alguna vez he visto a una banda de rock!’”

“No estaba preparado para el relámpago de la batería, el bajo y la guitarra, y eso fue lo que me sacudió en ese momento.”

Neil y Frank tuvieron una mejor visión del fervor que ayudó a Feedback, que pronto se convertiría en The Hype y luego en U2, a florecer.

Ellos formaron la banda Frankie And The Undertakes, con Frank en guitarra y Neil en la voz, y fueron soportes de U2 en los primeros conciertos.

Misión

Su velocidad imparable podía haber quebrado a un grupo menor, agrega Neil, pero el ritmo al que U2 logró el éxito realmente “fortificaba” a los cuatro.

“Se volvieron una banda al rojo vivo en lo que fue, relativamente, un corto espacio de tiempo,” dice.

“Desde muy temprano, se dieron cuenta que tenían una gran alineación, si encuentras un buen balance en una banda, las personas son leales con el otro.”

“Con U2, eso vino desde el colegio y su fe los protegió de todo tipo de cosas que tiran para abajo a las bandas en sus primeros días, sexo y drogas, básicamente.”


U2 actuando en el Festival de iHeartRadio en las Vegas

Ellos “estaban en una misión,” señala Frank, y su fe religiosa y confianza en sí mismos desde su génesis significó que siempre iban a cumplir su único y alto objetivo que se habían fijado.

“Bono dijo en muchas ocasiones: ‘Vamos a ser la banda más grande del mundo.’”

“Esa fue una declaración de intenciones y ellos hicieron lo que tuvieron que hacer para lograrlo.”

“Eran como sacerdotes de 15 años yendo para el sacerdocio, iban hacia el ‘U2docio’.”

Absurdo

“Tenían la fuerte tendencia fundamentalista y estaban unidos entre sí con una serie de tragedias familiares.”

“Cuando combinas eso con el deseo de lograrlo en el negocio de la música, te sientes como que Dios está a tu lado.”


U2 actuando en el Festival de Glastonbury

Con ventas multimillonarias de discos y giras mundiales agotadas en segundos, U2 es un súper grupo en el sentido más enfático de la palabra.

Su unión, de hecho esos cuatro chicos que se mostraron en el escenario del show de talentos en septiembre del 76 son los mismos que se paran frente a estadios hoy en día, ha sido su fortaleza y les ha dado esa longevidad de 40 años completos, dice Neil.

“Los vi convertirse en lo que son muy rápidamente, me ha alucinado pero extrañamente no me ha sorprendido.”

“Eran sueños adolescentes absurdos pensar acerca de conquistar el mundo.”

“Pero seamos sinceros, los adolescentes son absurdos, ellos son soñadores y sus sueños son sueños del rock and roll.”

Fuente: BBC.com