Los suscriptores de U2.com podrán descargar de forma gratuita la canción "Ordinary Love"

A través de un newsletter, U2.com ha informado a sus suscriptores pagos que mañana sábado podrán acceder a una descarga gratuita de la nueva canción de U2, "Ordinary Love":


Si no has podido obtener una de las copias en vinilo de "Ordinary Love", no te preocupes, tenemos una versión digital solo para nuestros suscriptores.

En algún momento del sábado (atentos a Twitter), serás capaz de descargar en formato mp3 la canción nueva. Logonéate, haz clic en "Account Info" y verás el link debajo de "Subscriber Downloads".




U2.com regala 25 copias del vinilo de "Ordinary Love" entre sus sucriptores a través de un concurso

U2.com ha iniciado un concurso para que sus suscriptores pagos y no-pagos puedan hacerse de una copia del vinilo edición limitada "Ordinary Love" lanzado en el día de hoy.

La idea es tomar una línea o sección de la letra de "Ordinary Love" y personalizarla, haciendo un boceto dibujado a mano, escribiéndolo en una pizarra, garabateándolo en la arena de alguna playa, en la nieve, con plastilina o con salsa ketchup, como se te ocurra… simplemente hazlo a partir de tu imaginación.

Para participar solo tienes que mostrar la pieza de tu creación (a través de una foto, video, dibujo), y publicarla en este hilo del Zoo Forum. También la puedes publicar a través de las redes sociales, tales como Facebook, Twitter o Instagram, recuerda etiquetar la publicación con #U2OrdinaryLove para que U2.com pueda encontrarlas.

Solo tienes que asegurarte que sea una creación tuya, que pueda ser visible públicamente, que se apegue a las reglas de la comunidad, y durante el mes de diciembre se anunciarán los ganadores.

20 copias del vinilo serán para las mejores creaciones de los suscriptores pagos de U2.com, mientras que otras 5 copias serán destinadas para aquellos que son suscriptores no-pagos.

¡A ser creativos y mucha suerte!

Escucha "Breathe (Mandela Version)", el lado B de "Ordinary Love"

En el día de hoy se lanzó oficialmente el vinilo de "Ordinary Love", que en su lado B trae una nueva versión de "Breathe" denominada "Mandela Version".

Hace unos días, al publicarse el lyric video, conocimos en su totalidad a "Ordinary Love" la nueva canción que U2 compuso para la película, hoy le toca el turno al lado B.

"Breathe (Mandela Version)" se trata de una reinterpretación inédita de la canción original, lejos de las especulaciones que decían que podría tratarse de la que escucháramos solo en partes en el documental "Miracle Rising: South Africa", se trata de una versión totalmente acústica y, tal como nos enteráramos a principio de semana, en los coros nos encontramos con los cuatro U2.

Si aun no la has escuchado, puedes hacerlo a través del siguiente reproductor.


Link para descargar del audio

Gracias a @U2Uruguay por el audio

Para James Mercer, compañero de Brian Burton en Broken Bells, el disco nuevo de U2 suena increíble

En la última edición de la Rolling Stone norteamericana se publica una nota a Brian Burton (alias Danger Mouse) con motivo de su última colaboración con James Mercer, cantante de la banda The Shins, bajo la denominación de Broken Bells. El resultado de esta colaboración es el segundo disco del grupo titulado "After The Disco" que será lanzado en enero de 2014. El dúo está, en estos momentos, ensayando para salir de gira durante los próximos meses.

Pero yendo a lo que realmente nos interesa, sobre el final de la nota, hay una breve mención a su trabajo con U2:


Con el disco de Broken Bells hecho, Burton está enfocado en finalizar el próximo larga duración de U2. "Es un proceso en desarrollo," dice. "Es todo lo que puedo decir." (Mercer, que ha escuchado algunas de las primeras canciones mientras estuvo grabando con Burton, agregó, "¡Suena increíble!")


U2 contribuye con "In A Little While" en el compilado caritativo "Songs For The Philippines"

La industria de la música está respondiendo al desastroso tifón de las Filipinas con un compilado para recaudar fondos conteniendo los nombres más grandes del negocio.

U2, The Beatles, Bob Dylan, Eminem, One Direction y Katy Perry son algunas de las súper estrellas que han contribuido con canciones para el disco de ayuda humanitaria, todo lo recaudado de su venta será donado a la Cruz Roja de Filipinas.

Las tres compañías discográficas más grandes apoyan al compilado "Songs for the Philippines" de 39 canciones, que estará disponible a través de iTunes.

El tracklist del compilado es el siguiente:

  1. The Beatles - "Across The Universe"
  2. Bob Dylan - "Shelter From The Storm"
  3. Michael Bublé - "Have I Told You Lately That I Love You"
  4. U2 - "In A Little While"
  5. Bruno Mars - "Count On Me"
  6. Beyoncé - "I Was Here"
  7. Eminem - "Stan" (Live from BBC Radio 1)
  8. Cher - "Sirens"
  9. Adele - "Make You Feel My Love"
  10. Katy Perry - "Unconditionally" (Johnson Somerset Remix)
  11. One Direction - "Best Song Ever"
  12. Fun. - "Carry On"
  13. Lady Gaga - "Born This Way" (The Country Road version)
  14. Justin Timberlake - "Mirrors"
  15. Justin Bieber - "I Would"
  16. Alicia Keys - "New Day"
  17. Imagine Dragons - "30 Lives"
  18. Madonna - "Like A Prayer"
  19. P!nk - "Sober"
  20. Kylie Minogue - "I Believe In You"
  21. Enrique Iglesias - "Hero"
  22. Red Hot Chili Peppers - "Factory Of Faith"
  23. Linkin Park - "Roads Untraveled"
  24. Kings Of Leon - "Use Somebody"
  25. Muse - "Explorers"
  26. Lorde - "The Love Club"
  27. Josh Groban - "Brave"
  28. Kelly Clarkson - "Stronger"
  29. Paolo Nutini - "Simple Things"
  30. Ellie Goulding - "I Know You Care"
  31. James Blunt - "Carry You Home"
  32. Pitbull feat. Christina Aguilera - "Feel This Moment"
  33. Earth, Wind & Fire - "Sign On"
  34. Apl.De.App - "Going Out" feat Damian Leroy
  35. Sara Bareilles - "Brave"
  36. Jessica Sanchez - "Lead Me Home"
  37. Lily Allen - "Smile"
  38. The Fray - "Love Don't Die"
  39. The Beatles - "Let It Be"

Bono optimista sobre el futuro del musical "Spider-Man: Turn Off The Dark"

El líder de U2, Bono, se siente optimista de que su musical, "Spider-Man: Turn Off the Dark", continuará prosperando una vez que el espectáculo apague las luces en Broadway a principios del próximo año.

"Si piensas en el difícil comienzo que tuvimos con 'Turn Off the Dark'", dijo, "funcionó muy bien".

"Tres años sumamente exitosos, y luego se va a Alemania, se va a Las Vegas", dijo Bono el lunes por la noche en la alfombra roja del filme "Mandela: Long Walk to Freedom".

U2 contribuyó con la banda sonora con "Ordinary Love", su primera canción en tres años, que suena al final de la película.

Bono y Edge también compusieron música para "Spider-Man".

Para cuando se retire de Broadway, más de dos millones de personas habrán visto el musical. Su temporada fue por demás tumultuosa, con seis aplazamientos en su fecha de estreno, numerosas lesiones entre su elenco y el escandaloso despido de la directora Julie Taymor. También es, hasta ahora, la producción más costosa de Broadway, con un costo de cerca de 75 millones de dólares.

"Fue mucho más costosa de lo que debió ser, pero a largo plazo le irá ... muy, muy bien", dijo Bono.

El musical se despedirá del Teatro Foxwoods el 4 de enero.

Fuente: Terra.es

U2 en el estreno neoyorquino de "Mandela: Long Walk to Freedom"

Irlanda y Sudáfrica se juntaron anoche cuando la película biográfica "Mandela: Long Walk to Freedom" fue estrenada en el Ziegfeld Theater de la ciudad de Nueva York con U2 como anfitriones de lujo.

Antes de la proyección, en una breve charla, U2 habló sobre la canción que ellos grabaron para "Mandela" titulada "Ordinary Love", y sobre el futuro disco del grupo. The Edge confirmó que el nuevo disco de U2 está en camino, pero dijo que aun tienen que seleccionar la fecha de lanzamiento. Las sesiones de la banda se interrumpieron por una de las pocas cosas que pueden hacerles cambiar de opinión, la oportunidad de grabar una canción para "Mandela".

WSJ.com: ¿Cómo conecta este tema de la canción "Ordinary Love" con la historia de Mandela?

Bono: La gente sabe mucho del Mandela activista, Mandela el defensor, el Presidente, ya sabes, el mito y todo eso. Pero lo que es especial de la película es que es una especie de historia de amor. Fue muy complicada la historia de amor entre Nelson y Winnie Mandela. Así que escribimos una complicada canción de amor, y porque en cierto modo, así lo es. Lo más difícil de todo, para ellos, fue resignar una vida común. Y ellos renunciaron a su oportunidad de tener y ser parte de una historia de amor común.

WSJ.com: ¿Y cómo fue que se involucraron con esta película?

The Edge: Bueno, en cierto modo lo vimos venir desde hace varios años. Bono es un gran amigo de los productores sudafricanos y por supuesto que conocemos muy bien a Harvey Weinstein. Entonces nos dijo que compusiéramos canciones. Así que estábamos de alguna manera preparados. Pero en realidad la elección del momento fue algo extraño, puesto que estábamos tratando de finalizar nuestro disco cuando finalmente recibimos la llamada. Entonces tragamos saliva y tomamos la decisión, teníamos que hacerlo. Es muy importante para nosotros. No fue necesariamente fácil, pero estamos muy orgullosos de la canción que compusimos y de ser parte de este proyecto. Es muy importante.

WSJ.com: Ustedes han compuesto canciones sobre Billie Holiday, Martin Luther King… ¿Algún tema los intimida, algún tema en el que estén dispuestos a enfrentar en una canción?

Bono: Nosotros solo tomamos temas que nos intimidan… Es parte de, ya sabes, es lo nuestro, es como que nos gusta estar nerviosos y un poco en el límite. Eso saca lo mejor de nosotros. Cuando estamos fuera de nuestra zona de confort, y con una canción como esta, no quieres echarlo a perder, es un gran honor porque, probablemente ya lo has notado, no somos africanos. Somos irlandeses. Y bueno, realmente no quieres arruinarlo.


Luego del paso por la alfombra roja los cuatro integrantes de U2 fueron invitados por Zenani Mandela, hija de Madiba, a subir al escenario para que Bono le hablara al público asistente sobre la canción que U2 compuso para la película, cerrando el breve discurso con un "Larga vida Nelson Mandela".

Nuevo video de Bono y Edge divirtiéndose en la "after party" de "Jony and Marc's (RED) Auction"

El domingo pasado se llevó a cabo la súper exitosa subasta denominada "Jony and Marc's (RED) Auction" en la que se llegaron a recaudar unos 26 millones de dólares que será destinado en su totalidad al Fondo Mundial para la lucha contra el SIDA, la Tuberculosis y la Malaria en África.

En la fiesta posterior, Bono y Edge, se unieron a Angelique Kidjo, Nile Rodgers y a su banda Chic para regalarnos un gran momento. En el siguiente video puedes ver casi en su totalidad este magnífico encuentro musical.

Créditos e información sobre "Ordinary Love" y "Breathe (Mandela Version)"

Ya podemos conocer todos los créditos e informaciones sobre las canciones "Ordinary Love" y "Breathe (Mandela Version)" que serán lanzadas en el vinilo de 10" el próximo 29 de noviembre con motivo del Record Store Day. Una vez más ha sido la empresa AMP Visual la encargada del diseño final del envoltorio del vinilo.

Este es el detalle de los créditos e información para cada una de las canciones del vinilo:


Lado A:
ORDINARY LOVE 3:39

    Música de U2 & Brian Burton
    Letra de Bono
    Producido por Danger Mouse
    Producción adicional a cargo de Declan Gaffney
    Mezclado por Tom Elmhirst y Danger Mouse
    Asistido por Ben Baptie
    Grabado por Declan Gaffney
    Asistido por "Classy" Joe Visciano
    Grabación adicional a cargo de Grant Ranson, Ben Baptie y Barry Gorey
    Piano Wurlitzer y sintetizador a cargo de Barry Gorey
    Piano y sintetizadores adicionales a cargo de Declan Gaffney y Brian Burton
    Voces secundarias a cargo de The Edge y Larry Mullen Jr.
    Voces secundarias adicionales a cargo de Angel Deradoorian
    Mezclado en Electric Lady Studios, Nueva York


Lado B:
BREATHE (MANDELA VERSION) 4:02

    Música de U2
    Letra de Bono
    Voces secundarias a cargo de The Edge, Larry Mullen Jr. y Adam Clayton
    Producido por Declan Gaffney
    Asistido por "Classy" Joe Visciano
    Grabado en Electric Lady Studios, Nueva York


Entrevista a los creadores del video de "Ordinary Love"

La canción "Ordinary Love", escrita para la película "Mandela: Long Walk To Freedom", está acompañada por un notable "lyric video" en donde las palabras escritas a mano de la canción aparecen, se desvanecen y desaparecen.

Este inusual enfoque fue creado por dos artistas visuales, el dibujante irlandés Oliver Jeffers y el animador norteamericano Mac Premo. La dupla, que trabaja en un centro artístico en Brooklyn, han sido amigos desde que se conocieron en un campamento de verano de su adolescencia en el norte de Nueva York. U2.com entrevistó a los dos artistas donde explican como llegaron a ser parte de este proyecto.

U2.com: ¿Pueden explicar la idea detrás de las palabras desapareciendo?

Oliver: Tiene que ver con la dificultad del amor permanente. La correspondencia entre Nelson Mandela y Winnie (su esposa de entonces) funcionó tan bien dentro de la reclusión pero cuando fue él fue liberado, el mundo real tuvo su efecto y la hizo desaparecer. Así que, en realidad, trata de la falta de algo permanente. Es desalentador, pero lo es hasta cierto punto, en donde te inspira a apurarte un poco más.

Mac: La idea del desvanecimiento es que cuando las cosas se van, a menudo no es una ruptura limpia. Se desvanecen de diferentes formas y maneras. No es un proceso limpio. No sabes lo que exactamente está sucediendo pero puedes ver lo que es. Creo que con Oliver respondimos a la canción en eso, sin buscar endulzar un momento real para un hombre épico. La oportunidad de retratar aquel elemento humano de alguien tan grande es bastante abrumadora. Queríamos hacer el mejor trabajo que lo represente.

U2.com: ¿Cómo le encargaron el trabajo?

Oliver: Nos encontramos con Bono a través de una conexión mutua un par de veces y estuvimos hablando sobre nuestro trabajo. Entonces cuando me pidieron hacer la tipografía para un film de TED, vi el nombre de Bono como uno de los oradores. Pensé, "Vamos a estar ahí, él va a estar ahí, le enviaré uno de mis libros de arte." Y así lo hice.
Él se puso en contacto con la idea de tenerme haciendo las visuales de su discurso, que terminó por no funcionar, pero la conversación era la suficientemente interesante que me pidió ser parte de este taller de trabajo que estaba dando en TED. Con Mac fuimos, y nos enamoramos con la Fundación ONE y como resultado fuimos invitados a hacer un film para ONE, en el cual le pedimos a Bono que hiciera la voz en off.
Después de verlo, Bono me preguntó si estaba disponible para hacer un "lyric video" para "Ordinary Love" y eso se convirtió en una conversación a través del Studio AKA (el estudio de animación de Londres que trabajó en la adaptación del libro "Lost and Found" de Oliver). La intención original había sido animar palabras que solo desaparecían, pero cuando Mac y yo empezamos a trabajar nuevamente en esto pensamos que en lugar de tener aspectos de animación computada para hacer que las escrituras desaparecieran, habría una manera que todo sucediera frente a la cámara.

Mac: Esto rápidamente se transformó en algo con menos gráficos por computadora y más de exploración artística en cámara, una cosa hecha a mano. Y eso es realmente la mayor parte del trabajo que hemos hecho. En un montón de las cosas que hicimos con Oliver, hay mucho de descubrimiento en el proceso. El proceso te informa el producto.

Oliver: Es definitivamente una reacción en contra sobre lo tan profesional que se está convirtiendo todo. Hay un buen rebote desde eso. Todo lo que ven en nuestros films es lo que ve la cámara. Aparte de un lugar muy obvio.

U2.com: ¿En el video, existe una conexión real o imaginaria a una de las prisiones en la que Mandela estuvo recluido?

Oliver: Éramos concientes sobre lo que la canción estuvo inspirada y nos dimos cuenta que iba a estar relacionada con la película, "Mandela: Long Walk To Freedom".

Mac: Vimos el trailer y hay un sentido de colores y texturas que juegan en nuestro proceso de hacerlo a mano. Pero a medida que la película fue revelada, hubo una decisión colectiva de intentar incorporar ambos, para encajar en la película y en el "lyric video". Así que empezamos a sacar ideas de la película.

Oliver: Está la escena en el video con el ascensor de carga y la caja encima, definitivamente la presentamos después de la primera ronda de revisiones porque habla más de una celda en la que permaneció cautivo por tanto tiempo. La mayoría de eso fue filmado en el edificio Invisible Dog donde Mac y yo tenemos el estudio. Hay una escena que se filmó en Prospect Park. Todo lo demás, como las paredes y donde se ve el cielo, fueron filmados en la azotea de ese edificio.

Mac: El Invisible Dog Arts Centre está en Brooklyn y el director es un hombre llamado Lucien Zayan. Él realmente quiso fomentar entornos creativos así que cuando lo consultamos, básicamente le pedimos si podíamos escribirle todo el edificio con tiza y pintura, el dijo "Sí". ¡Que aun es impactante! Es un hermoso edificio de 100 años y cuando Lucien lo convirtió en centro de arte no hizo modificaciones o restauraciones de manera tal que se lo ve como hace mucho tiempo. Así que hay mucho de carácter y de historia visual en ese lugar, un montón de aspectos hermosos del edificio. Fue un placer usarlo como un lienzo.

U2.com: Oliver, hay un retrato de Mandela en el video. ¿Ese fue un momento de alta presión, intentar pintar un icono?

Oliver: ¡Dios mío que lo fue! Una de las decisiones de último minuto fue hacer la conexión mucho más directamente obvia, tener la imagen de Nelson Mandela ahí. Para ser honesto, Mac y yo nos habíamos negado a eso. No podíamos ver cómo encajaría y entonces la banda se reunió en el altavoz y me llamaron durante el desayuno del domingo. Les tomó diez minutos explicarme porqué era tan importante, su conexión con el hombre y con la película. Eso tuvo mucho sentido para mí, y entonces con Mac nos reunimos y nos pusimos a pensar.
La idea general es que todo es creado y desvanecido. Todas las palabras se hacen visuales y entonces son borradas de alguna manera. Pero hacer que eso suceda con Mandela parecía un poco irrespetuoso. Así que tuvimos la idea que el sol saliera al principio del video y de regreso ver al retrato siendo creado en un time lapse y para el final del video la puesta del sol. Eso se sintió mucho más respetuoso.
Así que todo el mundo estuvo de acuerdo con eso y entonces llegó el momento para el time lapse del retrato siendo creado y pensé, "O, sí, ahora tengo que pintar el retrato de Mandela." Cerca de diez minutos antes de empezar, recibí un mensaje de texto de mi primo Mark que decía que la Rolling Stone había llamado a esta canción de U2 como el tributo a Mandela. ¡Así que entonces no había presión!

Mac: Nos presentamos en el techo alrededor de las seis menos cuarto para tener la salida del sol. Lo gracioso fue que el sol salía desde la mampara del techo a donde debíamos filmar. Tengo que decir que hubo un placer fraternal en tener que esperar cuatro horas en nuestro día de trabajo viendo a Oliver retorcerse antes de que empezara con este retrato en time lapse. Queríamos filmar todo el día transcurrido. No tenía nada que hacer de antemano. No tenía unas dos o tres horas para que esto suceda. Dado la naturaleza del time lapse, hubo bastante presión.

U2.com: También hay una imagen de Bono en el video.

Oliver: Cuando pusimos esto todo junto nos dimos cuento que "fight you" encajaba perfectamente entre los ocho nudillos. Pensamos que si íbamos a tener nudillos y un rostro, debería ser de la banda. Así que le preguntamos y él dijo, "Vengan para acá". Así que con Mac fuimos para allá.

Mac: Fue en una oficina sin ventanas alrededor de las once de la noche con una luz halógena. Fue literalmente un momento "que salga lo que Dios quiera", en los Estudios Electric Lady.

U2.com: ¿Hubo un momento en el que se sentaron en una habitación y dejaron que la banda lo viera, o solo se lo enviaron?

Mac: Hubo muchas encarnaciones del video. Lo primero que hicimos es hacer el guión gráfico de todo y fuimos con todas esas ideas y diferentes escenas en las que trabajamos metafóricamente. Y entonces después de los primeros días de filmación y de mirar la edición, estuvimos de acuerdo en que teníamos que verlo en cámara, en lugar de digitalmente.
Combinamos todos, agregamos días de filmación, volvimos, construimos otras cosas y entonces todo se arrojó a una mezcla creativa. Así que les enviamos diferentes encarnaciones y tuvimos sus opiniones. Hubo una buena cantidad de colaboración creativa yendo y viniendo. Y en un momento les enviamos una versión que decía, "Ahí está. Esta es la versión final." Y ellos nos contestaron, "Sí, esa es genial."

Bono y Edge participaron en la exitosa "Jony and Marc's (RED) Auction"

Anoche se llevó a cabo en Sotheby's Nueva York la subasta denominada "Jony and Marc's (RED) Auction" con la presencia de Bono y Edge.

El evento recaudó la impresionante suma cercana a los 13 millones de dólares, que de acuerdo a la información existente había sido duplicado por la donación realizada por Bill Gates. Todo este dinero que será destinado al Fondo Global para la lucha contra el SIDA, la Tuberculosis y la Malaria en África.

Pero no todo fue se circunscribió la subasta, también hubo música. Previo al evento Bono se unió a Angelique Kidjo, Nile Rodgers y a su banda Chic, para interpretar el exitoso "Get Lucky" de Daft Punk.

Luego durante la propia subasta Bono junto a Chris Martin de Colplay al piano, interpretaron "Perfect Day" de Lour Reed y "Beautiful Day" de U2.

Y luego del evento, en el After Party, Bono y Edge compartieron el escenario nuevamente con Angelique Kidjo, Nile Rodgers y a su banda Chic para otra vez "Get Lucky" de Daft Punk, "Good Times" de Chic y "Let's Dance" de Bowie.

Bono fue entrevistado en ABC News con motivo de "Jony and Marc's (RED) Auction"

Con motivo de la subasta "Jony and Marc's (RED) Auction" que se llevará cabo en el día de mañana en la ciudad de Nueva York, Bono junto a Jonathan Ive y Marc Newson, fueron entrevistados por en Good Morning America de ABC News.


Bono: (RED) es una herramienta política. No solo para recaudar dinero y voluntad, sino que para sensibilizar al público, que ayuda a mantener la lucha contra el VIH/SIDA, una prioridad política. Hay una chance en los próximos años, si nos mantenemos concentrados, que podamos ver realmente el comienzo del fin del SIDA.


Fuente: ABCnews.com

U2.com estrenó el "lyric video" de "Ordinary Love"

U2 compuso "Ordinary Love" para la película "Mandela: Long Walk To Freedom" y la canción será lanzada en un vinilo de 10" para el Record Store Day del próximo viernes 29 de noviembre.

Este hermoso video, en donde la letra de la canción escrita a mano alzada aparece, se desvanece y desaparece, fue creado por el dibujante irlandés Oliver Jeffers y el animador norteamericano Mac Premo.


Descarga del audio (formato mp3 320kbps) / Descarga del video (formato mp4 720p)


ORDINARY LOVE

The sea wants to kiss the golden shore
The sunlight warms your skin
All the beauty that's been lost before
Wants to find us again

I can't fight you anymore
It's you I'm fighting for
The sea throws rock together
But time leaves us polished stones

We can't fall any further
We can't feel ordinary love
We cannot reach any higher
If we can't deal with ordinary love

Birds fly high in the summer sky
And rest on the breeze
The same wind will take care of you and I
We'll build our house in the trees

Your heart is on my sleeve
Did you put there with a magic marker
For years I would believe
That the world couldn't wash it away

Because we can't fall any further
If we can't feel ordinary love
We cannot reach any higher
If we can't deal with ordinary love

Are we tough enough
For ordinary love

We can't fall any further
If we can't feel ordinary love
And we cannot reach any higher
If we can't deal with ordinary love

We can't fall any further
If we can't feel ordinary love
We cannot reach any higher
If we can't deal with ordinary love

AMOR ORDINARIO

El mar quiere besar la costa de oro
La luz del sol calienta tu piel
Toda la belleza que antes se ha perdido
Quiere encontrarnos de nuevo

No puedo luchar más contigo
Es por ti que estoy luchando
El mar nos arroja rocas
Pero el tiempo nos deja piedras pulidas

No podemos seguir cayendo
No podemos sentir un amor ordinario
No podemos llegar a ninguna cima
Si no podemos hacer frente a ese amor ordinario

Los pájaros vuelan alto en el cielo de verano
Y descansan en la brisa
El mismo viento cuidará de ti y de mi
Vamos a construir nuestra casa en los árboles

Tu corazón está en mi manga
Lo has puesto allí con un marcador mágico
Durante años creería
Que el mundo no podría llegar tan lejos

Porque no podemos seguir cayendo
Si no podemos sentir un amor ordinario
No podemos llegar a ninguna cima
Si no podemos hacer frente a ese amor ordinario

Somos lo suficientemente fuertes
Para un amor ordinario

No podemos seguir cayendo
No podemos sentir un amor ordinario
No podemos llegar a ninguna cima
Si no podemos hacer frente a ese amor ordinario

No podemos seguir cayendo
Si no podemos sentir un amor común y simple
No podemos llegar a ninguna cima
Si no podemos hacer frente a ese amor ordinario


Primer audio completo de "Ordinary Love" (Atención: baja calidad de sonido)

Si no te puedes aguantar a que U2.com publique el video de "Ordinary Love" con un mejor audio, o a tener el vinilo del Record Store Day o el CD de la banda de sonido de la película "Mandela: A Long Walk To Freedom", puedes escuchar esta primera versión del audio completo. El audio proviene de una grabación realizada en el final de la película durante su proyección en un cine.

Los empresarios pueden salvar al mundo: Bono y Bill Gates

Bill Gates y Bono sobre su alianza de fortuna, fama y donación

Forbes: Mientras ustedes dos son una dupla dispareja, tengo la teoría que fueron separados cuando nacieron, hay muchas más similitudes de las que ustedes creen.

Bono: ¡La gran altura!

Forbes: Ambos jugaron ajedrez. Ambos empezaron el secundario, pero ninguno lo terminó. Ambos construyeron negocios globales. Ambos fueron afectados profundamente por sus viajes a África, Bono luego del Live Aid, y Bill Gates antes de su luna de miel con Melinda en un safari. Y ambos consideran a Nelson Mandela como uno de sus principales héroes.
Así que dado esto, Bill, verdadero o falso: ¿La primera vez que tuviste la oportunidad de conocer a Bono realmente no querías porque pensabas que sería una pérdida de tiempo?

Bill Gates: Sí, tenemos un amigo en común, Paul Allen, y Paul me dijo muchas veces, "Sabes, Bono es realmente serio sobre la pobreza y las cosas en la que estás trabajando, deberías hablar con él." Y tengo que admitirlo, no fue una prioridad. Y entonces estuvo el encuentro de Davos en Nueva York después del 9-11, así que Bono, Bill Clinton y yo nos conocimos, y estuve un poco asombrado que en realidad él sabía de lo que estaba hablando y tenía un compromiso real para hacer que las cosas sucedan. Fue fenomenal. Desde entonces hemos sido grandes compinches.

Forbes: Bono, has dicho que has aprendido mucho de Bill. ¿Qué te ha enseñado, y por qué lo buscaste?

Bono: Antes de contarte lo que aprendí de Bill, te contaré lo que yo le enseñé. Es una historia interesante sobre no juzgar a tus amigos. Le dije a Paul Allen, "¿Me ayudarías a conocer a Bill Gates? Porque realmente necesitamos profesionalizar nuestra operación, y necesitamos fondos, y se que está interesado en las mismas cosas que nosotros, y Melinda también." Paul es una clase de tipo tímido, pero usualmente me responde mis correos electrónicos, y entonces dejó de contestarlos. Me enojé un poco con Paul, y le dije, "Bueno, eso no es muy agradable." Eso era lo único que le había pedido que hiciera.
No tenía idea, por supuesto, que le había estado pregunta a Bill, pero que Bill le respondía que, "¡No, no quiero conocerlo! Sea Sonny Bono, o quien sea."
Fui a ver a Bill y a Melinda, y les dije, "Miren, tenemos una organización, que tenemos personas muy inteligentes. Personas brillantes. Pero necesitamos profesionalizarlos." Bush se había hecho cargo de la Casa Blanca. Nuestro estilo relajado para entrar a la Casa Blanca de Bill Clinton ya no era lo más apropiado, realmente necesitábamos ser más formales. Así que tuvimos un millón de dólares de Bill Gates. Y entonces él le dijo al New York Times o a alguien por el estilo que fue el mejor millón de dólares que alguna vez haya gastado. Ese es un gran cumplido, viniendo de Bill Gates, y nos hizo mucho más fácil la financiación.
Pero lo que fue impactante para mí como activista fue conocer la importancia que el comercio tiene en finalizar con la extrema pobreza y el papel que los empresarios capitalistas han jugado sacando a la gente de la extrema pobreza. Justo ahora el capitalismo está en la oscuridad. Está en estudio. Hay una sensación de "nosotros" y "ellos", el 99%, el 1%, aquellos que han negociado la situación, aquellos que han sido arruinados por la situación. Algunas de esas acusaciones, por supuesto son ridículamente exageradas. Pero algunas no lo son. Es crítico que [la filantropía empresarial] de alguna manera cohesione en el siglo 21 dentro de una especie de nueva condición y forma. Lo que aprendí de Bill y Melinda es que no solo iba a ser su dinero en efectivo lo que nos pondría a trabajar sino que lo más importante con lo que ellos contribuirían es con su capacidad intelectual.

Forbes: Bono, creo que te has llamado a ti mismo un "capitalista aventurero". Quizá hablando un poco sobre RED, donde estás tomando tu defensa e intento de usar al comercio para promover el cambio y recaudar una enorme cantidad de dinero.

Bono: Recuerdo ir a ver a Bob Rubin justo después de dejar de ser el Secretario del Tesoro. Le pedimos un consejo sobre la lucha contra el VIH/SIDA. Y él dijo, "Si quieres mover el dial a esto, tienes que ir a ello casi como lo hace Nike. Tienes que explicarlo, decirle a América la escala del problema y cómo puede resolverse el problema. Y probablemente tendrás que gastar unos 50 millones de dólares haciendo eso, de la misma forma en que Nike gasta dinero comercializando sus ideas." Yo le dije, "¿Bob, de dónde podemos sacar 50 millones de dólares?" Me contestó, "¡Ese es tu problema!"
Formamos RED. Y ahora RED, con la ayuda de la Fundación Gates, por cierto no podría haber hecho nada sin la fundación, fue un intento de aprovechamiento de grandes compañías como Apple o Microsoft, Armani, la compañía de moda, Starbucks. En el Abierto de Francia todos los grandes tenistas salieron con sus raquetas rojas, porque la compañía Heat se había vuelto RED. Así que usamos a RED no solo para recaudar… creo que son 207 millones de dólares lo que hemos recaudado hasta ahora para comprar drogas contra el SIDA para aquellas personas que no pueden afrontarlo, sino que para crear calor y entusiasmo en torno a la cuestión de la solución del problema. Cuando los legisladores se reunieron en el Congreso en tiempos difíciles sentirían el calor. Solíamos tener esta cosa aquí en el Capitolio, y (ellos no) sentían eso, la emergencia del SIDA. Así que quisimos estar en los centros comerciales, donde lo sintieran. Cuando caminaran por la calle y vieran una remera de Gap, lo sentirían. Cuando se trata de fondos, y este año ha sido una lucha para conseguir financiación para el Fondo Global (que provee de dinero para combatir el SIDA, la tuberculosis y la malaria), el calor es muy importante. Esto es lo que RED hace. Genera calor, así que cuando otra organización, ONE, puede ir a Berlín, a Francia, París, Londres, vamos tras los presupuestos de los grandes gobiernos y lo encaramos de esa manera.

Forbes: Bono es el activista que se volvió un capitalista. Bill, eres uno de los más grandes capitalistas y filántropos de todos los tiempos que ahora tiene que incrementar cuanto trabaja con los gobiernos. ¿Pueden los empresarios filántropos y el activismo ser practicados exclusivamente, o por naturaleza necesitan fusionarse?

Gates: Creo que la clave de toda la filantropía es cómo desbloqueas los sectores más grandes, el sector gubernamental y el sector empresarial. Digamos que tienes una meta, como reducir el número de niños menores de 5 años que mueren cada año. La filantropía directa en términos de inventar vacunas, comprar vacunas, entregarlas, realmente no va a ser gran mella en ese problema. A menos que tengas las mentes brillantes de compañías farmacéuticas dedicadas a la investigación, a menos que tengas presupuestos de ayuda gubernamental de países ricos generosos comprometidos, y a menos que tengas a la gente en el campo, que en muchos casos están trabajando con el país en desarrollo y en cómo capacitar y manejar a todos esos trabajadores de atención de la salud primaria. A menos que estés profundamente comprometido con eso, probablemente no vas a tener un gran impacto.
Hay piezas, como algo de investigación, como la pieza de la vacuna contra la malaria, donde la filantropía en realidad puede financiar una parte muy importante, incluso la mayor parte de eso. Pero cuando te metes con el modo de entrega, los 130 mil millones por año del presupuesto de ayuda gubernamental enfocada en los países más pobres, se aseguran que se haga de la mejor manera, que no sea cortada por problemas presupuestarios y que se impulse el poder del sector privado que se está desarrollando en esos países, esa es la parte de cómo vas a ganar y obtener que el número descienda a la mitad en los próximos 15 años.

Forbes: La corrupción es una parte muy importante de eso. ¿Cómo te aseguras que el dinero que pones en estos países no sea solo para apuntalar malos gobiernos?

Gates: Bueno, depende de qué tan mensurable sea el sector en el que estás operando. En el caso de la salud, averiguar cuantas personas sobreviven al obtener las drogas para el VIH es bastante sencillo. Averiguar su cobertura de vacuna que reduce el sarampión, que representa una baja de más de un millón de dólares al año a 300 mil al año. Esa es una de las cosas más sencillas. Y porque compras las vacunas y las envían a los países, sabes que estás controlando esa pieza del procedimiento, tienes un poco de dinero en entrenamiento, un poco de dinero en el trabajo, quizá un pequeño porcentaje de eso pueda salirse del camino.
Pero no es como construir una carretera, cuando envías el dinero al gobierno y la carretera no se hace, o cuando sabes que estás pagando más del doble por eso. La salud y los sectores agrícolas, que son muy críticos para los más pobres, para obtener el derecho a la salud y el derecho a la nutrición, esas cosas pueden funcionar de un modo que la corrupción sería como máximo de un 5%, y si no se puede soportar un bajo porcentaje, como alguien que llegó a la sesión de entrenamiento, entonces usted es un idealista que realmente no encaja en la estrategia de ayudar a los países más pobres.

Bono: Hay una cura para esa enfermedad de corrupción. Hay una vacuna, al menos. La llamamos transparencia. Una de las cosas en las que hemos estado trabajando dentro de ONE Campaign, y hemos estado trabajando con el apoyo de Bill y Melinda Gates, es una revolución. Una revolución de transparencia. Esta ola de transparencia viene a través de todas las formas de comercio, simplemente trayendo luz para que la gente pueda ver lo que está pasando en esas transacciones y juzguen por sí mismos si sus gobiernos están tratando justamente.

Forbes: Mano a mano con la transparencia, por supuesto, son números. Bono, recientemente has salido del closet. Has admitido que eras un friki de los números. Hablaste de "factivismo".

Bono: Bueno, eso solo soy yo pretendiendo ser Bill. Soy irlandés; hacemos lo de la emoción muy bien. ¡Solo están experimentando un poco de eso, y se puede seguir, y seguir, y seguir! He aprendido a ser un activista basado en la evidencia, dejémonos de tonterías, averigüemos lo que funciona y averigüemos lo que no funciona. Repite lo que funciona, increméntalo y deja de hacerlo cuando no funciona. No vengo de la tradición hippie de todos démonos la mano y el mundo será un lugar mejor. Mis cosas son más del punk rock.
Disfruto de la matemática, realmente. ¡La matemática es increíble! Recientemente le estuve diciendo a la gente que hay 9 millones de personas con medicación para el SIDA, en 2003 eran 50 mil. Esto es la cosa más extraordinaria. Solo quiero dar las gracias a los contribuyentes que pagaron por eso. Porque es algo remarcable. Los números funcionan. En los últimos diez años la mortalidad infantil decreció. Creo que son 7256 muertes menos por día. Esto es descender de 9.4 millones a 7.2, algo como eso. Me encantan esos números. Son números atractivos. Ellos riman en alguna parte de mi cabeza.

Forbes: Esta bien, basado en los números y los datos, ¿cuál es el mayor cambio que cualquiera de ustedes hizo?

Gates: Siempre aprendiendo de visitas al campo, hablando con los científicos, mirando los números; es un collage de esas cosas que se juntan. Por nuestro trabajo en salud, he estado entendiendo cómo los sistemas de cuidado de la salud primaria realmente se pueden dirigir, y eso te da la cobertura de vacunas, le enseña a las madres sobre lo qué hacer antes y después de dar a luz, las cosas de la nutrición, los suministros de la salud reproductiva. Es increíble cómo algunos países gastan muy poco en su sistema de salud primaria y tienen un 95% de los chicos vacunados, y algunos gastan más y tiene un 30% de vacunados. Así que la importancia de los sistemas de recursos humanos ayudando para hacerlo bien, la medición, el entrenamiento, la contratación.
En nuestro trabajo de educación en los Estados Unidos, ha sido lo más dramático donde nos hemos enfocado en la estructura escolar en los primeros cuatro años y no tanto en ayudar a los profesores en aprender de muy buenos profesores. Y esto fue un cambio, porque vimos cerca del 10 o 15% en mejoras con lo que llamamos la iniciativa de pequeñas escuelas, eso no iba a ser suficiente. Así que nos enfocamos en cómo hacer que los profesores obtengan una retroalimentación, lo que los ejemplos hacen bien, puedes ayudar a la gente mejorando esencialmente, su sistema de recursos humanos y no solo la pieza de compensación, porque resulta ser secundario a la idea del desarrollo profesional, al análisis y a la medición. Es bastante obvio en este punto, pero toma mucho tiempo y dinero tener que ser un modelo primario que aplicar.

Bono: La aplicación de la transparencia al desarrollo, en realidad, fue una gran lección para nosotros. Es extraño, pero los dos partidos más importantes en la operación que llamamos asistencia para el desarrollo son los dos lados de la ecuación que menos saben al respecto. El contribuyente y el niño que está siendo vacunado o el estudiante que se sienta en una clase. Eso tiene que cambiar. Y creo que será maravilloso cuando suceda.
Recuerdo, por ejemplo, que trabajamos en la cancelación de la deuda, y estábamos en un gueto en las afuera de Accra. No había letrinas, o fuera lo que fuese, para 80 mil personas viviendo allí. Y años después, después de luchar por la cancelación de la deuda y teniendo el dinero bien gastado por el gobierno de Ghana, ¡vi las letrinas! Fue como, "¡Guau, tengo que usar esto!" Entré, si me disculpas, estando parado allí y miré la pared y decía, "Pagado por HIPC." HIPC. ¿Qué es HIPC? Bueno, te voy a decir lo que HIPC es. HIPC fue una iniciativa de las Naciones Unidas para países pobres altamente endeudados [Heavily Indebted Poor Countries en inglés]. Y ellos estuvieron liderando ampliamente la vanguardia en esta cancelación de deuda. ¡Pero eso fue su cartel! ¿Alguien sabe lo que era eso?
En la Oficina Oval con el ex presidente Bush antes de la iniciativa del SIDA, recuerdo diciéndole, "Puede pintar esas píldoras de rojo, blanco y azul si lo desea, señor presidente. Si hace eso, será la mejor publicidad de todos los tiempos para los Estados Unidos." Y así ha sido.

Forbes: Si esta cosa no funciona, estoy seguro que K Street tiene un trabajo para ti. Se que vienes de una familia de vendedores, tu te has convertido tal vez en el más efectivo lobista en el mundo. ¿Cómo te has dedicado a eso?

Bono: Bueno, gracias. Son las ideas que ganan el día, cuando vamos a una reunión con Angela Merkel, por ejemplo, un par de meses atrás o juntos, Bill y yo, fuimos a ver la mayor parte del gobierno francés unos meses atrás, tratamos de traer ideas con nosotros que resolverán el problema que estamos presentando. Nuestra estrategia, podrías llamarla una especie de maniobra dentro del juego con esas ideas, pero fuera de la movilización, así que siempre hay un momento donde puedes apoyarte con los legisladores y solo decir, si están siendo grosero contigo: "Iremos a un estadio cercano…"

Forbes: Última pregunta. Ustedes están bajo mucha presión, con la gente esperando grandes cosas. ¿Sus impresionantes primeros actos crearon una presión autoimpuesta para su segundo acto?

Gates: Bueno, sí. Pero eso es divertido. Tienes la posibilidad de fallar. Creo que la generosidad de Warren para con la fundación incluso la hizo más aguda, porque si es el dinero que tu hiciste, es como "Bien, tengo el derecho de cometer un error." Con su dinero, a pesar que él ha sido lo suficientemente bueno como para decir que estaba bien si fallamos, no siento que debería. Es un poco divertido. Quieres levantarte en la mañana pensando, ¿Estoy trabajando lo suficientemente duro? ¿Estoy pensando lo suficientemente duro? ¿He encontrado a la gente correcta? ¿Por qué esto en lo que pensé pudiera funcionar bien o no? Eso es algo dinámico, y me siento contento que esa clase de desafío filantrópico tenga tanto como sea posible de lo que mi trabajo previo hizo.

Bono: No he dejado mi trabajo diario, a pesar que siempre existe la posibilidad que cuando U2 saque un disco nuevo no haya nadie allí para comprarlo. Y en acuerdo con mi banda, si mantengo haciendo este tipo de eventos, eso va a estar más cerca de lo que pensamos. Tengo un asunto difícil, ya sabes, porque tengo que balancear siendo un artista, que es mi don, y siendo este vendedor. En U2, vendo melodías, vendo canciones. Aquí trato de vender ideas, pero tengo que creer en ellas, y entonces soy un vendedor bastante bueno. Hay una enorme presión en no querer arruinar la posición en la que te has puesto. Siento eso, y se que todos en ONE sienten eso y todos en RED también sienten eso, porque estamos sirviendo. Aunque Nelson Mandela nos pidió servir y Desmond Tutu nos amenazó con regularidad que si dejábamos de servir no iríamos al cielo, la presión es interna, como dice Bill.
En este tipo de trabajo ves a personas quebrarse bajo esta porque estas son cuestiones de vida y muerte la mayor parte del tiempo. Así que es afortunado que, Bill y yo, lleguemos a beber en exceso. Eso es una broma. Pero en realidad nos divertimos mucho haciendo esto. Es muy emocionante ver el progreso que hemos hecho en los últimos diez años. Y tienes que pasar el rato con Warren Buffett, que es un comediante.

Fuente: Forbes.com

U2 en el DVD "US Festival 1983: Days 1-3"

Unos 30 años después que tuvo lugar, el US Festival (con "US" siendo una abreviatura de "Unites Us in Song" [Unidos en la Canción]) se ha vuelto legendario por dos razones. Primero, el festival, que solo duró dos años, fue conceptualizado y organizado por Steve Wozniak de Apple con la intención de "lanzar una fiesta en el medio de la nada." A pesar que la asistencia en el 83 fue de alrededor de 670 mil personas, Wozniak perdió algunos millones en todo el asunto. En segundo lugar, la lista de artistas del festival del 83 ahora se la ve como con mucha relevancia para el caso de algunas de las bandas más famosas del rock and roll. Van Halen estuvo allí. Bowie estuvo allí. También estuvieron los Clash, Judas Priest, Ozzy Osbourne y una banda en ascenso llamada U2 que recientemente había lanzado su tercer disco, que incluía la canción "Sunday Bloody Sunday".

La interpretación de U2 de la canción está incluida en "US Festival 1983: Days 1-3", un DVD con los puntos destacados de algunas de las mejores actuaciones de aquel fin de semana. Un joven Bono, sin sus clásicas gafas, presenta la canción diciendo, "Hay muchas conversaciones, probablemente demasiadas conversaciones. Esta no es una canción rebelde, esta es 'Sunday Bloody Sunday'." La banda entonces se lanzó a una flameante versión de la canción. La voz de Bono es tan certera y emotiva como siempre. La guitarra de Edge remonta vuelo. En un puro estilo U2, cerca del final del video, Bono marcha a través del escenario, ondeando una gran bandera blanca.

U2 no solo está presente en este DVD con "Sunday Bloody Sunday" sino que también encontraremos en tracklist la interpretación de "The Electric Co".

Además de U2, el DVD incluye las actuaciones de Judas Priest (en donde Rob Halford conduce su Harley hasta el escenario), los Clash (con la última aparición de Mick Jones con la banda), Stevie Nicks, INXS, Scorpions, Men at Work, Stray Cats y algunos pilares de los ochenta. Wozniak pudo haber perdido plata en este esfuerzo, pero los fans (y las futuras generaciones) han salido ganando.

¿Nos encontramos ante el principio del fin de la carrera de U2?

Mientras se sigue propagando la noticia sobre los cambios en el management de U2, a través del sitio Larry Lootsteen's Blog se reflexiona sobre la posibilidad de que estemos frente al principio del fin de la carrera de U2.


"La matemática en el final de U2"

Por lo que parece, de acuerdo al artículo de Billboard, Paul McGuinness, el único manager que U2 ha conocido y que fue un astuto arquitecto en entregarle a U2 el control de sus masters, ya ha dado un paso al costado y Oseary ha tomado su lugar, a pesar que el arreglo entre Principle Management y Live Nation aun no este completo.

Además de eso, el actual contrato con Live Nation, que expira en 2020, genera algunas preguntas cuyas respuestas podrían apuntar al comienzo del fin.

Entonces, ahora sabemos que se espera que el disco nuevo sea lanzado en abril de 2014 (con un esperado masivo anuncio durante el Super Bowl, y probablemente con la difusión por primera vez del nuevo single). Eso implicaría una gira mundial comenzando alrededor de julio de 2014.

Si la gira es una combinación de arenas y estadios, esperaría que esté enfocada más probablemente en la intimidad de los shows en arenas, eso es un mínimo de dos años, más probablemente de dos años y medio a tres. Esto nos lleva a 2017.

En 2017 hay pocas posibilidades de que vuelvan a grabar, lanzar un disco y girar nuevamente después de haber estado de dos a tres años en la ruta. No tendría demasiado sentido. E incluso si ellos tuvieran un próximo disco listo para ser lanzado (y sabemos que eso es alocadamente improbable) las presiones de más gira en 2018, cuando Bono ya tenga 58 años, parecerían ser un poco alocadas.

Sería más probable que al final de la gira le siguiera otro Grandes Éxitos. Creo que los retrasos y la interminable reelaboración y cambios en la producción a lo largo de los últimos años apuntan a intentar volarnos la cabeza una vez más y así cerrar el negocio. Quizá todo esto apunte a una clásica canción de U2 siendo escrita para Paul McGuinness.

Si te vas, te vas, yo me voy, me voy. Seguiré…


U2 y Paul McGuinness: El final de la aventura

Cuando Paul McGuinness comenzó a manejar a U2, en 1978, ellos estaban tocando en estacionamientos de autos. Esta semana él anunció que no sería más el "quinto miembro" de la banda más exitosa en vivo de todos los tiempos. ¿Por qué?

Fue el momento Alex Ferguson de la música: la mano guiadora de una empresa de alto rendimiento se retira luego de una larga y enormemente exitosa trayectoria. La relación de 35 años entre Paul McGuinness y U2, que vio pasar a la banda de tocar en la parte trasera de una furgoneta en un estacionamiento de Dublín a convertirse en la más exitosa banda en vivo de todos los tiempos, terminó muy silenciosamente esta semana con McGuinness vendiendo su compañía Principle Management a la promotora de conciertos Live Nation.

Como con Ferguson, es ascendido, para convertirse en presidente de Principle. El manejo de lo cotidiano está siendo puesto en manos de Guy Oseary, que maneja a Madonna.

McGuinness hizo una declaración al New York Times que sugiere que su edad fue un factor en la decisión. "Podría ser visto como de mala educación que un manager considere retirarse antes que su artista se separe, se retire o muera, pero U2 nunca se ha suscripto al código de conducta del rock and roll. Al acercarme a la musicalmente relevante edad de 64 años, he resuelto tener un papel más secundario con la banda embarcándose en el próximo ciclo de su extraordinaria carrera."

Oseary ha estado en el lugar desde hace un par de semanas. McGuinness dijo que la banda hace dos años que estaba considerando la posibilidad de su cese. Después de tres décadas y media en las trincheras del rock and roll y con un nuevo disco y gira mundial prepara para empezar el próximo año, es totalmente posible que McGuinness decidiera que haya tenido suficiente de los largos días y de lo que eso conlleva manejando a una de las bandas más grandes del mundo.

Para algunos fue una sorpresa que la web oficial de U2 y sus cuentas de Facebook y Twitter no tuvieran nada que decir de la salida de su manager una vez que la noticia irrumpiera en los medios el miércoles pasado.

Por el momento Weekend Review publicó ayer que la banda no había hecho declaraciones a la prensa en general, y que ni ellos ni McGuinness habían respondido a las preguntas de The Irish Times.

Algunos ven esta ausencia de un comunicado de despedida como de mala educación. "McGuinness se merece algo mejor que esto," dice un observador que ha tenido estrechos vínculos con la banda durante muchos años. "La falla de la banda para emitir un comunicado no ha pasado desapercibido en la industria."

Esto no necesariamente apunta a relaciones tensas entre U2 y su antiguo manager. No ha habido confirmación oficial del acuerdo por parte de Live Nation, así que la banda podría considerar al comunicado como prematuro.

"Paul luchó, lucho y luchó nuevamente por la banda," dice una persona que ha trabajado con McGuinness y que lo conoce muy bien personalmente. "Él se levanta bien temprano y seguía trabajando tarde en la noche, discutiendo con jefes policiales locales y alcaldes sobre horarios y demás cuestiones organizativas. Fue más que leal, y a veces, literalmente, mantuvo a la banda unida. Es un auténtico caballero que defenderá a U2 hasta la muerte."

Todo lo que necesitas saber sobre lo que McGuinness hizo por U2 es considerar que Bruce Springsteen se refiere a su manager, Jon Landau, como el Paul McGuinness americano.

En mayo de 1978 una banda nueva, entonces conocida como The Hype, estaba tocando en el Project Arts Centre de Dublín. Incluso entonces tenían ideas sobre sí mismos. Paul Hewson, David Evans, Larry Mullen Jr y Adam Clayton pensaron que necesitaban un manager que les consiga un contrato discográfico.

McGuinness estaba entre el público aquella noche y fue impresionado por el rudimentario ruido 'new wave' que escuchó desde el escenario. Hablando con ellos en el pub Granary de un lugar aledaño, donde los miembros de U2 eran tan jóvenes que no podía consumir alcohol, inmediatamente se impresionó de los ambiciosos y abiertos ojos de los originarios del norte de Dublín cuando les decía cómo manejar todo el dinero que inevitablemente fluiría una vez que tuvieran un disco en las tiendas.

Habló sabiamente acerca de cómo los Beatles y los Rolling Stones habían tenido problemas por no compartir sus ingresos equitativamente entre los miembros compositores y no compositores de la banda. Los persuadió a compartir todo. "Los mantiene en una muy buena posición, porque respalda la democracia de una decisión si todos consiguen la misma suma de dinero," diría después.

También negoció un 20% equitativo de los ingresos de U2 para el mismo. Por mucho tiempo fue, muy inusualmente, pagado como si fuera parte de la banda. "Esto fue revisado después. Siempre debería haber una división entre cliente y manager," comentó al respecto.

Fue la charla de dinero lo que le hizo obtener el trabajo, incluso con la banda intentando despedirlo dos años después, cuando aparentemente falló en contratar a una furgoneta para la primera gira por el Reino Unido. Como Bono lo cuenta, la decisión de despedir a McGuinness fue tomada en el restaurante Captain Americas en Grafton Street, pero un hombre joven de la mesa de al lado que estaba empezando en el negocio de la música interrumpió la conversación para dar fe de la habilidad de McGuinness como manager. Así que Louis Walsh le salvó la carrera a McGuinness.

En los 80, cuando las ventas de discos significaban todo para una banda, McGuinness no solo escudriñó los contratos de las compañías discográficas sino que los reescribió a favor de la banda. Tradicionalmente, un sello adquiría la música de la banda y podía usarla como quisiera, para armar grandes éxitos, por ejemplo, o para licenciarla para publicidades, pero cuando los U2 se convirtieron en estrellas, a mediados de los 80, McGuinness negoció, no siempre delicadamente, que U2 debería retener la propiedad de toda su música. Incluso los Beatles nunca había hecho eso.

McGuinness también aseguró que la banda obtuviera las más altas regalías en las ventas de sus discos. Se rumorea que era casi el doble de lo que otras bandas obtenían. Esas primeras duras batallas ganadas aun pagan dividendos hoy en día.

También hizo a la banda, y a sí mismo, multimillonarios años antes que ellos tuvieran que convertirse de vendedores de discos a vendedores de conciertos. Cuando su sello discográfico, Island Records, no pudo afrontar el pago de las regalías por las ventas del disco "The Joshua Tree" de 1987, McGuinness negoció un 10% de la empresa en lugar del pago. Dos años después, cuando Island fue vendida, ese 10% le redituó casi 50 millones de dólares a la banda y al manager.

"Me gusta poner mis manos en los controles," le dijo una vez a este reportero. "Siempre, en U2, estuvimos determinados a no ser esa cosa cursi que es ser unos artistas víctimas quejosas y lloronas. Descubrir lo que está pasando. Interesarnos. Obtener los medios para defendernos."

Este es el enfoque profundo y combativo que lo ha hecho admirado, respetado y temido en partes iguales en la industria de la música.

Hijo de un oficial de la Liverpudlian Royal Air Force y de una maestra del condado de Kerry en Irlanda, McGuinness fue educado en el Clongowes Wood Collage, condado de Kildare. En el Trinity Collage de Dublín, no completó sus estudios, pero estuvo involucrado dirigiendo en el teatro estudiantil y escribiendo en la revista del colegio.

Hizo dos amistades que le cambiaron la vida en el Trinity: la primera con Kathy Gilfillan, que se convirtió en su esposa y que ahora es directora de la compañía de publicaciones Lilliput Press, y la segunda con Bill Graham, periodista de Hot Press. La revista de música fue una evangelista de U2 en sus primeros días, y cuando Clayton le pidió a Graham que le recomendara un manager, el periodista le indicó a McGuinness, a quien persuadió para ir aquel concierto en el Project Arts Centre.

En un tiempo intermedio McGuinness también fue un socio fundador de TV3, copropietario de Ardmore Studios, donde una vez trabajó luego del colegio, y un miembro del consorcio que ganó la licencia para la estación radial Phantom FM de Dublín. También fue miembro del Consejo de las Artes.

Es un compañero de copas de Eamon Dunphy, a quien le encargó escribir la primera biografía de U2, Unforgettable Fire, en 1987. Algunos periodistas musicales irlandeses que se consideraban cercanos a la banda en aquel momento aun no han superado el impacto de que Dunphy obtuviera el trabajo.

En años recientes McGuinness ha sido mordaz sobre el papel de las empresas de tecnología, tal como él las ve, por permitir que contenidos con derechos de autor sean vistos y escuchados de forma gratuita en línea sin compensación para los músicos. Estuvo lo suficientemente atento a las arenas movedizas de la industria de la música, después que Napster facilitara las descargas libres, para convencer a la banda de hacer una "publicidad en colaboración" para el iPod de Apple.

McGuinness también negoció un contrato de patrocinio con BlackBerry para una gira y organizó el primer concierto de rock masivo transmitido en vivo por YouTube, un show de U2 en el Rose Bowl de Pasadena, California, en 2009.

Cuando las ventas de discos se desplomaron y el mercado de las giras se disparó, McGuinness supo que aunque las personas no pagarían 15 dólares por un disco nuevo de U2, pagarían hasta 150 dólares por un ticket de un concierto de U2. En 2008 con U2 firmaron un acuerdo de exclusividad de 12 años con Live Nation, que ahora no solo atiende sus giras sino que también las ventas de su merchandising y su sitio oficial, U2.com.

El más reciente disco de U2, "No Line On The Horizon", de 2009, solo vendió 5 millones de copias. "The Joshua Tree", lanzado 22 años antes, vendió 25 millones de copias. Pero el 360º Tour que acompañó a "No Line On The Horizon" recaudó unos 750 millones de dólares, rompiendo los récords de la industria del entretenimiento.

Hoy, las ventas de un disco nuevo de U2, que está previsto para marzo, realmente no importan demasiado. Las ventas de tickets de su gira mundial, que está prevista para empezar en junio, realmente es lo importa.

McGuinness hizo todo el trabajo pesado cuando las compañías discográficas importaban, cuando obtuvieron el mejor contrato por las ventas de discos hizo toda la diferencia financiera. En términos económicos, la gestión de U2 por una compañía que se especializa en giras de conciertos tiene mucho sentido.

"Él cambió la naturaleza de la gestión de la música debido a su feroz protección de la propiedad intelectual de la banda," dice Rory Godson, amigo de McGuinness y ex periodista que fundó Powerscourt Group, una consultora de comunicaciones con sede en Londres. "Antes, nadie más que él reafirmaba los derechos del artista. Siendo el manager y no un miembro creativo de U2, él comprendía que lo que ellos hacían como músicos es lo que realmente importaba," dice Godson.

"Es un brillante hombre de negocios y tiene una rara habilidad de hacer las cosas complicadas muy simples. Puede resolver un problema complejo en la parte posterior de un paquete de cigarrillos."

Ha habido dificultades a lo largo de los años. U2 estuvo cerca de perder su contrato discográfico después de un pobre segundo disco, "October". Bono y Edge estuvieron a punto de dejar la banda a principios de los 80 porque el estilo de vida del rock and roll se contraponía a sus creencias cristianas. Hubo un enfrentamiento público con su antiguo contador, y amigo, Ossie Kilkenny. Y ha habido algunas inversiones financieras poco rentables a lo largo del camino.

Para sorpresa de la banda, hubo un considerable rechazo público desde el movimiento del ingreso editorial de la música de la banda a Holanda en 2006. Cualquiera que sea la mirada individual de los miembros de U2 en esta cuestión, la banda siempre ha mantenido la responsabilidad colectiva con McGuinness, incluyendo la controversial decisión tributaria.

Lo más cercano que ellos estuvieron de una discusión pública fue en 2008. Cuando McGuinness criticó la manera en que Radiohead lanzó uno de sus discos. Bono escribió para la revista NME: "Quiero dejar las cosas claras con respecto a los miembros de U2 sobre los comentarios hechos a la BBC por nuestro más que querido y valorado manager, Paul McGuinness, en relación a la decisión de Radiohead de poner la música de 'In Rainbows' a disponibilidad de descarga usando la idea de 'caja de honestidad' para el pago. Estamos en desacuerdo con la evaluación de Paul sobre el lanzamiento de Radiohead de 'haber fracasado hasta cierto punto'. Nosotros pensamos que ellos fueron valientes."

No ha habido otra evidencia concreta de falta de armonía.

La riqueza personal de McGuinness ha sido estimada en más de 135 millones de dólares, y él recogerá una significante suma de los 30 millones de dólares que Live Nation pagó esta semana tanto por Principle Management y Maverick, la compañía de gestión de Madonna.

Aquellos que han trabajo con él y lo conocen dicen que, habiendo hecho todo el trabajo contractual importante y estando muy conciente de la enorme energía que un nuevo disco y gira mundial exigirá, ha decidido entregar las riendas.

La industria de la música ha cambiado inconmensurablemente desde aquellos primeros contratos lucrativos, y en su declaración en el New York Times reconoció que es el momento para un hombre más joven. "He considerado desde hace mucho tiempo a Guy Oseary como el mejor manager de su generación, y no hay otro que hubiera considerado para que se hiciera cargo del día a día de nuestros negocios."

Cómo será la reacción de U2 al perderlo en el día a día aun está por verse. En los primeros días él estuvo más cerca de Clayton, solían hospedarse juntos en las giras, pero las relaciones dentro de la banda siempre están cambiando.

¿Entonces, qué es lo que sigue para McGuinness? "Fuera de la banda tiene una amplia gama de intereses personales," dice Godson. "Es un interesado por el arte, la literatura y la inversión. Recién en los últimos años se encontró con el diario de los tiempos de guerra de su padre, lo que lo cautivó."

Pero en su corazón es un hombre de negocios. Lo que sea que McGuinness haga a continuación, se mantendrá fiel a los que les dijo a los U2 hace tantos años atrás en el bar Granary: "Es patético ser bueno en lo que haces sin eres malo en ese negocio."

Fuente: Brian Boyd para Irishtimes.com

"North Side Story: U2 in Dublin, 1978-1983" el nuevo regalo de suscripción de U2.com

U2.com ha anunciado su regalo anual para los nuevos suscriptores y para aquellos que renueven su suscripción, se trata de un libro titulado "North Side Story: U2 in Dublin, 1978-1983".

"Si U2 puede desacelerar lo suficiente para ser escuchado, podría pasar el primer plano de la escena musical de Dublín" (crítica de 1978).

A fines de los 70 cuando Adam, Bono, Edge y Larry tocaban en sus primeros conciertos en Northside, Dublín, había solo un título de música que los seguía en todo el camino. La revista Hot Press estuvo en la escena desde el aula de la escuela al estadio, desde los bares de Dublín a los clubes de Nueva York, de "Out Of Control" a "Under A Blood Red Sky".

Así se presenta a "North Side Story", un único asiento en primera fila para ver el crecimiento y ascenso de U2 en su ciudad natal.

Una publicación exclusiva, encargada al equipo de Hot Press en Irlanda, este libro de 274 páginas está lleno de raras e inéditas fotos, críticas, entrevistas y piezas originales de Adam y Bono.

A lo largo de los últimos seis meses Hot Press ha rastreado muchos de los personajes originales en la historia de U2, amigos de la escuela, músicos, artistas, promotores, DJs y demás.

Junto con su único archivo de contenidos originales, "North Side Story" contiene docenas de entrevistas nuevas, desde Paul McGuinness y Guggi a Jim Sheridan y Steve Lillywhite, trayendo la historia de la banda a estos días.

La lente editorial se alejó aun más con las traducciones hechas por primera vez de algunas de las primeras entrevistas que la banda dio cuando estuvieron embarcados en fechas por Europa.

Al abrir "North Side Story" encontrarás un hermoso mapa desplegable, capturando los momentos emblemáticos en el Dublín de U2 desde sus primeros años al día de hoy. "North And South of the River, Wandering In U2's Dublin" ha sido encargado al equipo de diseño de U2.

"Ha sido un proyecto extraordinario," dice Niall Stokes, editor de Hot Press, cuyos escritores, diseñadores y fotógrafos han producido este título especial.

"Mirando a Feedback tocar en 1976, nadie hubiera soñado lo que se avecinaba. Hemos terminado con una montaña rusa, reporta golpe por golpe los primeros días de la banda, contando la historia del génesis de U2 en una única, poderosa, y espero, increíblemente fascinante y reveladora manera."

"Se trata de dónde vienen Adam, Bono, Edge y Larry y de ese extraordinario lazo que los une, incluso frente a la adversidad. Creo que a los fans de la banda les va a encantar."

Junto con este especial regalo anual, los suscriptores tienen acceso a otros beneficios incluyendo música exclusiva, contenido editorial y como es usual, acceso a las preventas de tickets si es que la banda anuncia una gira.

"North Side Story" es una publicación de edición limitada de Hot Press para U2.com.

U2: ¿Qué significará el acuerdo de 30 millones de dólares?

U2 está quedando a cargo de Live Nation y del manager de Madonna en un acuerdo de 30 millones de dólares. Neil McCormick se pregunta si esto llevará a una mezcla disco de "Bono Don't Preach".

U2 está bajo un nuevo gerenciamiento. La megamarca chauvinista del rock está siendo tomada por la más grande compañía de promoción de conciertos en el mundo, Live Nation, en un acuerdo de 30 millones de dólares.

Paul McGuinness, el carismático manager que ha guiado su carrera desde el comienzo, está siendo ascendido, a un mal definido rol de "presidente", que incluso se ha comparado con el retiro.

Quizá agregando a la sensación de que esto es una especie de maniobra corporativa siniestra, exponiendo el corazón venal de los más famosos idealistas del rock del mundo, es la noticia que el manager de Madonna, Guy Oseary, está en línea para tomar el día a día de las operaciones de U2 (sin dejar de controlar la carrera de su superestrella solista).

¿Entonces, qué significa esto para las leyendas del rock irlandés? ¿Bono será visto posando desnudo pero con las gafas de sol estratégicamente colocadas en un libro de fotos de alta moda? ¿Madonna y U2 se comercializarán como un programa doble de megastrellas con los altos precios de los tickets en un universo conocido y con una mezcla disco de "Bono Don't Preach"? ¿O va a ser solo negocios (musicales) como de costumbre?

Cuando las noticias de la venta propuesta de Principle Management de U2 irrumpió, McGuinness sacó un gracioso comunicado admitiendo que "podría ser visto como de mala educación que un manager considere retirarse antes que su artista se separe, se retire o muera, pero U2 nunca se ha suscripto al código de conducta del rock and roll." A los 63 años de edad, dice que quiere tener "un papel más secundario".

Como la mayoría de los managers, McGuinness es un poco mayor que sus manejados (Bono tiene 53). McGuinness ha crecido en riqueza guiando el barco de U2, pero también ha sufrido períodos de enfermedades. Con la banda rumoreándose estar preparándose para otro disco y gira, quizá decidió sabiamente que es momento para que un hombre más joven tome las riendas (Oseary tiene 41).

A juzgar por los mensajes en foros y conversaciones en Twitter sobre U2, su conjunto de fans están bastante perturbados por estos eventos. Por si sirve de algo, desde el punto de vista de alguien que ha visto este crecimiento desde que realizaba operaciones desde el teléfono hogareño de los McGuinness, no creo que haya demasiados cambios. Todos saben que realmente es Bono quien maneja a la banda.

O más bien, Bono lidera a la banda, en términos de espíritu, grandes ideas, carisma y energía. Edge toma el liderazgo musical. Adam Clayton y Larry Mullen Jr intentan ser los eruditos consejeros estabilizando el barco. Cada decisión principal es hecha por el voto democrático, aunque, como Mullen lo ha señalado, "solo en el sentido griego clásico la democracia está en manos de aquellos en el poder. Si estás en una banda con alguien tan fuerte, locuaz, discutidor y persuasivo como Bono, las cosas pueden ser un poco difícil para el resto de nosotros."

McGuinness es el quinto miembro de la camarilla de U2, con la misma cuota en las ganancias, y con igualdad de voto en la mesa de discusiones. No espero que eso cambie mucho. McGuinness estará disponible para las estrategias de panorama general, que ha sido siempre su mayor fortaleza, para balancear los impulsos artísticos de la banda con el principio fundamental de que ellos son un negocio, y que lo que hacen tiene que generar dinero. Puede parecer obvio, pero cualquier experiencia mareada de extravagancia del manejo del rock and roll te dirá que ese no siempre es el caso.

U2 está efectivamente adelantándose a una crisis, manejando lo que puede ser una de las transiciones más dificultosas para un artista: dejar atrás a su management. Cuando Brian Epstein murió, los Beatles se quedaron ciertamente sin timón, guiados principalmente por Paul McCartney, y eventualmente dividiéndose cuando el disparatado contador musical Allen Klein intentó tomar el control.

Los Rolling Stones fueron manejados con ánimo inspirador en el principio de su carrera por el brillante Andrew Loog Oldham pero para fines de los 60, la banda estaba quebrada. ¿Entonces quién maneja a los Stones ahora? La respuesta es Mick Jagger, con el (no siempre comunicativo) apoyo de Keith Richards y el consejo de un círculo de confianza de contadores del negocio de la música, promotores y jefes de compañías discográficas.

Poner las cosas en movimiento para brillantes e ingenuos artistas jóvenes es un negocio muy diferente de supervisaje en un sistema establecido de ventas de tickets por experimentadas, adineradas y poderosas estrellas adultas. Una vez que se ha conseguido el éxito, la mayoría de las bandas efectivamente comparten el manejo ellos mismos. U2 siempre ha hecho esto, con un gran y experimentado equipo de Principle Management, la mayoría de los cuales permanecerán en su lugar.

Lo que Oseary traerá es energía, ideas, entendimiento a detalles prácticos y, dado su particular experiencia en el negocio de la música, una fuerte afinidad a las nuevas interfases tecnológicas de la música.

Esto último es particularmente importante porque sugiere que U2 no está listo para salir arrastrándose de una plataforma antigua de rock ocupada por los Stones y muchas otras superestrellas veteranas, con operaciones de giras efectivamente focalizadas en el conjunto de fans. Bono está determinado a eso, incluso en esta última etapa de su carrera, continuar engranando con el mercado pop y mantener parte de la conversación cultural grande.

Hace cuatro años desde su último disco, 'No Line On The Horizon', y más de dos años desde que realizaron su último show en el 360º Tour, la gira de mayor recaudación de toda la historia. Mientras tanto, han estado componiendo y grabando casi constantemente, acumulando y refinando material, porque están determinados de que el siguiente disco tenga importancia.

"U2 estuvo al borde de la irrelevancia por 20 años," admitió Bono en 2011. Pero como su nueva camarada Madonna, U2 está comprometido con la constante reinvención, en el principio de Bono que dice que "es la inmovilidad lo que te mata al final, no la ambición."

En lugar de preocuparse demasiado sobre los cambios en el manejo detrás de escena, los fans deberían verlo como una indicación que, después de un período de reflexión y reagrupamiento, las cosas están encajando en su lugar para el regreso a máxima escala de unas de las bandas más grandes del mundo.

Los fans de Madonna, por otro lado, pueden tener algo de que preocuparse al respecto. Sospecho que Oseary va a tener sus manos muy ocupadas el próximo año.

Con McGuinness dando un paso al costado, U2 nunca volverá a ser el mismo

Por primera vez desde 1978, U2 se despertó esta mañana sabiendo que Paul McGuinness no estará luchando en su esquina. ¿Con la salida del "quinto Beatle" de U2, qué futuro les deparará a Bono y compañía?

En el corto plazo, la banda tendrá poca oportunidad para la introspección. Están en el medio de la grabación de su 13º disco y, dado el relativo poco éxito de su predecesor de 2009 No Line On The Horizon, estarán deseosos de no estar distraídos por el curioso momento del anuncio de McGuinness.

Después de eso, bueno, ¿quién lo puede decir? No cabe duda que, como músicos, los U2 hace mucho que alcanzaron una meseta. De acuerdo a algunas de las más anodinas críticas a su carrera No Line On The Horizon fue, para el estándar de un icono del rock interestelar, casi un fiasco de ventas con "solo" 4 millones de copias. Peor aun, el single principal "Get On Your Boots" fue ampliamente considerado un bochorno, el sonido de cuatro tipos de mediana edad tratando de canalizar al pop e incomodándose en el proceso.

Están, y cada vez más, fuera de la topografía musical, un Goliat en un reino de pigmeos. Sus contemporáneos REM se extinguieron en 2011 y los jóvenes artistas de estadios tales como Coldplay están tomando cada vez más tiempo entre discos. En un mundo en demanda de streamings de grabaciones y de un millón de géneros, el rock de estadio es algo del hombre viejo y el deseo de U2 es ser la marca por excelencia en una ciudad protegida contra lo anticuado.

Especulaciones sobre el futuro de U2 han circulado por décadas (casi desde principios de los 80 cuando estuvieron a punto de disolver la banda por las tensiones cuando las creencias cristianas de Bono, Edge y Larry se volvieron un problema). Sin embargo, en 2011 Bono indicó que, después de media vida, tirar del enchufe del proyecto no era algo que cualquier grupo pudiera llegar a contemplar. U2 no era un trabajo, sugirió. La banda estaba codificada en sus ADNs.

Mucho dependerá probablemente del disco nuevo, grabado en Nueva York con el productor Danger Mouse y pensado para ser lanzado en abril (luego de una "gran revelación" en el Súper Bowl).

Hablando con Irish Independent en 2009, su regular colaborar en estudio Steve Lillywhite dijo que los meses finales antes de un nuevo disco de U2 es un período inevitable de caos y ansiedad. Con el reloj en marcha, no es impensable que U2 estén por el momento simplemente muy distraídos por preocuparse por el impacto de la renuncia.

"Cada grabación que ellos comienzan, lo hacen pensando que son la peor banda del mundo," me dijo Lillywhite. "Tienen que ir y hacerse la mejor banda del mundo. Toma tiempo ir de lo peor a lo mejor dentro de la realización de un disco."

"Siempre es el caso con U2, ellos posponen cosas y las posponen hasta que se les acerca la fecha límite. Entonces tienen una especie de impulso para finalizar. Hay muchas madrugadas, mucha locura. Por eso, no importa que el disco lleve tiempo para hacerse, tu primer pensamiento al escucharlo es: 'Guau, ese es realmente un sonido fresco'."

Con McGuinness vaciando su escritorio, está claro que U2 nunca volverá a ser el mismo. Sin embargo, no deberíamos subestimar la enorme responsabilidad que la banda tiene sobre sus hombros: para con ellos, para con su música, para con sus fans, y también para con Irlanda.

Hablando antes del lanzamiento de No Line On The Horizon, el mismo McGuinness lo puso concisamente. "Ellos tienen una enorme ambición creativa. Y la gente en Irlanda lo espera de ellos. Son como un equipo de fútbol que es enviado a ganar la Copa del Mundo cada cuatro años. Ha estado sucediendo eso desde hace mucho, la gente lo espera. Y los U2 están concientes de eso."

Dave Fanning reflexiona sobre el cambio de manager de U2

El periodista Dave Fanning cree que Paul McGuinness es el "modelo vivo" de cómo dominar la industria de la música.

McGuinness, de 64 años, confirmó ayer que dejará su papel luego de más de 30 años, como parte de un acuerdo en el cual Live Nation comprará los equipos de manejo de U2 y Madonna.

Fanning es un amigo cercano a la banda, luego de establecer relación con U2 cuando ellos actuaron en su primera sesión en vivo en 2FM en 1979.

"Paul nunca fue el tipo en el estudio, supervisando cosas como un productor; él salía y hacía negocios para hacer a U2 tan grande como lo son," dijo Fanning.

"Fue a Londres y lo utilizó como un trampolín para llevarlos a Norteamérica y más allá. Todas las bandas con las que hablo lo ven a Paul como un modelo, el verdadero hombre que hizo todo y logró todo. Hizo un increíble trabajo con U2."

"Es una gran oportunidad para la banda, pero ellos han estado trabajando con Live Nation por años y ese arreglo ha funcionado muy, pero muy bien," dijo el presentador de RTE. Se espera que el manager de Madonna Guy Oseary tome las riendas del manejo del día a día de U2.

Fanning comentó que McGuinness "obviamente tiene una enorme fe" en su pronto sucesor, que tomará su posición como manager de U2 cuando ellos se preparan para lanzar su primer disco en cinco años.

"De todas formas la banda se cuida a sí misma y saben lo que quieren hacer o cómo hacerlo."

Paul McGuinness, el quinto miembro de U2

Paul McGuinness esta por vender su compañía y renunciar como manager de la banda más famosa del mundo.

Paul McGuinness posó sus ojos por primera vez en un incipiente U2 en el Project Arts Centre de Dublín en mayo de 1978.

El novato manager vio algo en la forma de tocar la guitarra de Edge y en la forma desafiante de enfrentar al público de Bono que le hizo sentir que el cuarteto podría ser algo muy grande algún día.

Fue uno de esos momentos fortuitos que cambiarían la fortuna de ambos, de McGuinness y de U2. Es difícil creer que Bono y sus amigos se hubieran convertido en una entidad tan grande si no fuera por el cuidadoso manejo de McGuinness a lo largo de los últimos 35 años.

Más que un quinto miembro de la banda, cuyas ganancias siempre han sido divididas en cinco partes iguales, él es justamente considerado como uno de los mejores managers en el negocio.

Fue McGuinness el que concretó el acuerdo con Island Records y que fue clave para mantener a la banda en el camino cuando todos (con la notable excepción de Adam Clayton) querían dejarla debido a sus fuertes creencias religiosas.

Y fue gracias a sus persuasivos súper poderes que U2 obtuvo regalías extremadamente favorables al momento del lanzamiento de The Joshua Tree. Se rumoreó que fue tan alto como el 28%, más que el doble de la norma en la industria, haciendo a la banda de Dublín tan poderosa como lo eran popularmente.

La gran fuerza de McGuinness es su entusiasmo por seguir adelante y tomar riesgos, los grandes acuerdos con Appel y Live Nation han mantenido al dinero fluyendo, incluso en un ambiente de descenso de ventas de discos.

También habría usado su inteligencia en los negocios para hacer a U2 fiscalmente tan eficiente como posible, de aquí esa controversial decisión de mover los asuntos fiscales de la banda a Holanda en 2006.

Sin embargo, no todo lo que McGuinness ha tocado se convirtió en oro. Él invirtió fuertemente en el fracasado juego Quasar en los 80 y algunos de los artistas que ha manejado, incluyendo a Paddy Casey, se han tenido que esforzar para ser más que una atracción periférica.

Pero esta elegante figura, reconocida como un narrador, dirigió el barco de U2 con ímpetu tanto en momentos malos como buenos y será intrigante ver cómo les va a Bono, Edge, Adam y Larry con el igualmente legendario manager de Madonna, Goy Oseary, al timón.