25º Aniversario de "War"


El 28 de Febrero de 1983, salía a la venta uno de los mejores álbumes de U2 y hoy se cumple el 25º aniversario.

En el Reino Unido, el álbum alcanzo el Nº 1 en los charts. En USA entró directamente en el Top 20 y alcanzó la posición Nº 12 y se convirtió en el primer disco de oro de U2 en ese país. Con el tiempo recibió la certificación de la RIAA tras conseguir varios discos de platino por vender 4 millones de unidades. En la revista Hot Press, los lectores consideraron a War como el mejor álbum y la mejor carátula de LP.
"Hemos tenido que dejar el estudio a las siete de la mañana porque había otra banda que tenía que empezar en ese momento. Es increíble - ¡Bono cantaba '40' con esta otra banda esperando fuera! No habíamos ni siquiera empezado a mezclar aún. Bono estaba con la parte vocal mientras nosotros estábamos haciendo la mezcla, y salimos a las siete. 'New Year’s Day' fue mezclada en diez minutos". Steve Lillywhite, productor War.


La revista NME publicaba, en el año 1983, una entrevista del periodista Adrian Thrills, titulada "War and Peace" (Guerra y Paz), con motivo de la publicación del disco de U2.

Bono calificó a War como "una bofetada en la cara". Y la verdad es que lo fue; U2 se implicó completamente con el entorno que los rodeaba, haciendo suyos gran parte de las preocupaciones que la gente tenía durante los primeros años de la década de los '80. A través de esta entrevista vemos claramente cuáles fueron las motivaciones detrás de canciones clásicas de U2 como "Sunday Bloody Sunday" o "New Year’s Day" y cuáles fueron las influencias que recibió el grupo para crear una de sus obras maestras.


Guerra y Paz - NME (26 Febrero 1983), Adrian Thrills

Parecía inevitable que una devota banda irlandesa como U2 debería enfrentarse a la realidad de su patria destrozada por la guerra. Tienen ahora su nuevo LP War. Pero en esta entrevista exclusiva, el grupo revela que se trata también del LP de la esperanza, del amor y de la paz...

Algunos afirman que probablemente fue un epitafio para el nuevo pop. Algunos incluso anuncian el comienzo de una reactivación del rock, a pesar de que parece más bien una venganza de los rockeros. Pero señalaron que algo extraño sucedió en los charts de singles de la nación el mes pasado.

Primero llegó "The Story of the Blues"; el próximo es "The Cutter", luego los inolvidables matices de "New Year’s Day" tomaron su lugar en el Top Ten, y de repente los singles charts están empezando a parecerse a una encuesta de NME.

La Clase del '70 de repente se ha vuelto buena comercialmente.

Bono Vox, la voz de U2, sabiamente, se niega a entrar en cualquier generalización radical, pero sí se permite sonreír irónicamente en este poco probable cambio de marea.
Sería estúpido iniciar la preparación de la lucha, pero creo que el hecho de que 'New Year’s Day' llegara a los Top Ten indicó un desilusión entre los compradores.
No creo que 'New Year’s Day' sea un single pop, desde luego, no en la forma en que Mickie Most podría definir un single pop como algo que dura tres minutos y tres semanas en los charts. No creo que pudiéramos haber escrito este tipo de canción.
La gente han crecido desilusionados con la papilla, con la música de fondo y el gloss. Es como si alguien se hubiera comido demasiados Smarties durante el último par de años, y ya se están empezando a sentir mal, como si toda la habitación estuviera empapelada con papel de embalaje.

Alejado del bullicio de pop británico por el Mar de Irlanda y por la pureza de su propio fin, U2 acaba de lanzar su tercer álbum, War. Producido, como los dos últimos, por Steve Lillywhite y grabado en el aislamiento de los estudios Windmill Lane de Dublín, el LP es un hito vital en su crecimiento.

Bono lo describe como "una bofetada en la cara", y lo considera el más importante avance que han hecho nunca. Las canciones de sus dos anteriores discos, "Boy" y "October", mostraron a una joven banda acostumbrándose a la idea de sí mismos - un viaje de la adolescencia a una frágil madurez.

El nuevo LP es diferente porque U2 se enfrenta al exterior más que a su interior; se relacionan con el mundo exterior, y eso significa que han aceptado el horror de las Malvinas, Beirut, Centroamérica, la amenaza nuclear y las luchas de su propio patio trasero devastado por la batalla en el Ulster - acostumbrándose a la idea de la guerra.

No todas las canciones están directamente relacionadas con la guerra, pero algunas de ellas se encuentran entre las más poderosos que la banda ha grabado.

Hay un grito de compasión en el Ulster ("Sunday Bloody Sunday"), y el reconocimiento de la lucha de Solidaridad ("New Year’s Day") y el humor negro de una canción sobre la bomba ("Seconds"), que presenta fragmentada extractos del escalofriante documental de televisión "Niñas Soldado" del año pasado. Incluso las canciones de amor están en guerra feroz y directa, en gran parte escapan del más delicado lirismo de los anteriores álbumes.

Así como las palabras se han vuelto más incisivas, por lo que la música es ahora mucho más sólida. U2 son una rareza del rock - una banda que de hecho han pasado a ser más duros con la madurez en lugar de ablandarse como han hecho la mayoría de sus contemporáneos.

War tiene más rítmicas. Su sonido se basa en las sacudidas del batería Larry Mullen y en los desconcertantes patrones de percusión del bajista Adam Clayton. El guitarrista The Edge es menos dominante que antes, los tradicionales solos han sido reemplazados por intuitivas tonalidades y armónicos que ponen una misteriosa chapa en los sólidos cimientos del rock.

El nuevo material no es siempre exitoso, la banda de vez en cuando tropieza con sus propia estruendosa intensidad, pero una o dos canciones son bastante devastadoras. La agridulce "Like a Song..." por ejemplo, es probablemente la mejor realización de azote ético desde el single de Wah "Seven Minutes to Midnight".

Otro rasgo significativo en War es la forma en que U2 han ampliado su base musical para incluir la asistencia de los violinistas eléctricos Steve Wickham, Coconuts Cheryl Poirier, Adriana Kaegi y Taryn Hagey, y Kid Creole y el trompetista Kenny Fradley en un par de pistas. Hay planes también para tener todo el álbum remezclado en el estudio de Nueva York del genio Francois Kevorkian, el hombre detrás de la consola en los singles de D Train y el éxito del remix de Yazoo "Situation".

Otra prueba de la salida de U2 de su capullo vendrá cuando comiencen a trabajar en la partitura de un ballet para un teatro de Dublín.

Por ahora, sin embargo, el punto de mira esta sobre U2 como una las bandas en directo del país más importantes - iniciarán una breve gira en el Reino Unido - y en la pasión de su nuevo LP.

Los U2 siempre han sido románticos. Se trata de una de las pocas bandas que conservan el idealismo de 1976, buscando en la música rock una gran búsqueda en lugar de una carrera. Las inspiraciones punk de Bono pueden parecer pintorescas en el frío clima musical de 1983, pero siguen siendo indispensables para entender a U2.
La gente nos ve como cuatro tipos que son desarraigados de su ciudad, Dublín, y arrojados al mundo, dice. Y estamos ganando. Vamos a golpear a los hombres de negocios en su propio juego conquistando USA en nuestros propios términos. Tal vez no sea cosa de esta semana, pero nunca nos ha importado.

La siguiente entrevista se llevó a cabo en diversos lugares un domingo por la tarde en Dublín. Bono - el agresivo pacifista - prácticamente sale de su piel cuando habla, su espíritu y fuego es un fuerte contraste con el enfoque más suave de The Edge, con el suave aplomo de Adam y con la conducta vigilante de Larry.

Bono hablará de la "credibilidad" y del "compromiso" y hace que suene cierto, nunca su confianza se convierte en vanidad- su creencia en el camino de U2 es total, pero no niega el valor de algunas de las otras opciones.

Siendo uno de los últimos idealistas del rock a veces parece un buen lugar para estar.

¿Por qué War?
Bono: La guerra parece ser el motivo de 1982. Dondequiera que mires, desde las Islas Malvinas hasta el Oriente Medio y Sudáfrica, había guerra. Llamando al álbum War estamos dando a la gente una bofetada en la cara y al mismo tiempo evitando la acogedora imagen que un montón de personas tienen de U2.
Edge: Es un gran título. Es tajante. No es algo seguro, por lo que puede resultar contraproducente. Es el tipo de tema por el que la gente puede realmente sentir aversión. Pero hemos querido adoptar una actitud más peligrosa, volar un poco más cerca del viento, por lo que creo que el título es apropiado. Boy y October, ambos tenían en el título la clave de las canciones y éste no es diferente. No todas las canciones tratan sobre la guerra, pero es un buen título general".

Las imágenes conjuradas por las canciones están muy lejos de lo que la gente podría esperar de U2. En "Boy" y "October" la imagen poseía una pureza casi espiritual, mientras que las canciones de War parecen mucho más horribles y espantosas.
Bono: Muchas de las canciones de nuestro último álbum fueron muy abstractas, pero 'War' es intencionadamente más directo, más concreto. No obstante, puedes interpretar el título de una gran cantidad de maneras diferentes. Estamos interesados no sólo en los aspectos físicos de la guerra. Los efectos emocionales son igual de importantes, las trincheras excavadas dentro de nuestros corazones.
Las personas se han vuelto insensibles a la violencia. Mirando la televisión, es difícil saber la diferencia entre la realidad y la ficción. En un minuto ves un disparo en The Professionals, y la próxima, en las noticias, ves a alguien caer a través de una ventana después de haber sido fusilado. Una de ellas es la ficción y otra es la vida real, pero estamos tan acostumbrados a la ficción de que nos volvemos insensible a la realidad.
'War' podría ser la historia de un hogar roto, de una familia en guerra. En lugar de poner los tanques y cañones en la cubierta, hemos puesto la cara de un niño. 'War' también puede ser una cosa mental, una cosa emocional entre el amor. No llega a ser una cosa física.

El contexto más evidente en estos momentos es la amenaza nuclear. Te ocupaste de esto en "Seconds", pero también te referiste a esta amenaza en años pasados con "A Celebration": 'Creo en la Tercera Guerra Mundial / Creo en la bomba atómica.' ¿Fue algún tipo de "guía" de algunas de las canciones del LP?
Bono: Todo lo que estaba diciendo es que las realidades de la bomba debe de ser enfrentadas: 'Creo en el poder / Pero no me vencieron'.
Edge: Las personas están empezando a hacer más preguntas acerca de la bomba. En el pasado, las personas han sido más apáticas. Han llegado a estar tan atrapados en sus propias vidas que no han mirado fuera. Ahora están preguntandose que demonios esta pasando".
Adam: Creo que la gente está dispuesta a adoptar una postura más militante para proteger su futuro como muestra el auge del movimiento de la CND.
Bono: Antes de que podamos superar estas cosas tenemos que hacerles frente. Hay una línea en el 'Seconds' sobre un fanático montando un dispositivo nuclear en un apartamento en Times Square, Nueva York, pero podría ser en cualquier lugar. Entramos ahora en la edad de terrorismo nuclear, donde un grupo de fanáticos podría tener la capacidad de poner una bomba en una ciudad y retener a millones de personas para obtener rescate.

"Sunday Bloody Sunday" - la suposición obvia es que trata acerca de los disturbios en el Ulster.
Adam: No es tanto acerca de los problemas en el sentido físico, sino de la carnicería humana de las familias que están siendo destrozadas.
Edge: Todos hemos tomado parte en esa canción, porque es probablemente la cosa más dura que jamás hemos hecho, líricamente. Es difícil para nosotros, justificar un título como "Sunday Bloody Sunday", y somos conscientes de ello. Nos damos cuenta de las posibilidades de división en una canción así, de modo que todo lo que podemos decir es que estamos tratando de enfrentar el tema en lugar de barrer bajo la alfombra. Hemos pensado mucho acerca de la canción antes de que tocarla en Belfast y Bono le dijo a la audiencia que si no le gustaba entonces nunca la tocaríamos de nuevo. De las 3000 personas en la sala alrededor de tres se retiraron. Creo que dice mucho sobre cuánto confía el público en nosotros.
Adam: No es un comentario sobre la situación, cuestionada un montón, estando en Dublín, y decidimos que era moralmente incorrecto no acostumbrarse a la idea nosotros mismos. Antes de "Sunday Bloody Sunday", era como si nosotros mismos hubiéramos barrido bajo la alfombra.

Es el mismo dilema que al que se han enfrentado Undertones antes de que escribir canciones como "Crisis of Mind" y "It’s Gonna Happen" - acostumbrarse a la idea de algo que esta en su propia puerta. Pero, ¿qué hay con "New Year’s Day"?, ¿es sobre Polonia?, ¿esta U2 calificado para hacer declaraciones acerca de algo así?.
Adam: No es un comentario sobre la situación, sino más bien un reconocimiento a Solidaridad. En el momento en que se escribió la canción, no sabíamos que la ley marcial iba a ser impuesta el día de Año Nuevo. Solamente decíamos que no importa la cantidad de personas que tratan de cambiar la situación, las cosas son siempre más o menos igual al comienzo de cada nuevo año.

Una gran cantidad de personas se han cansado de que las bandas de rock lleven su conciencia social en su manga. ¿No es todo un poco moral?.
Edge: La posición de cualquier banda hablando de los temas de actualidad es siempre muy delicada. La única justificación que puedo dar es que estamos expresando nuestras convicciones. Puedo ver, que puede parecer condescendiente, pero depende de las propias motivaciones. Hay un montón de cosas que podrían llegar a tirarse. Si la gente no le gusta, entonces es comprensible, pero vamos a ser fieles a lo que hemos hecho.

Muchas de las canciones de "War" están interrelacionadas entre sí. ¿Asistimos al retorno del temido concepto álbum?.
Edge: No, definitivamente no. Ello implica que cada canción del álbum es parte de un rompecabezas, que no es el caso. El título es una clave para algunas de las canciones, pero no todos ellas son sobre la guerra: "Surrender" se inspira en Nueva York; "Two Hearts Beat As One" es una canción de amor, y "Drowning Man" es una tranquila y pacífica canción.

Teniendo en cuenta la seriedad de algunos de sus temas, "War" podría haber sido un sombrío y pesimista LP, pero que también tienen un cierto grado de esperanza.
Bono: Hay que tener esperanza. La música Rock puede ser un medio muy poderoso y si se utiliza para ofrecer algo positivo entonces puede ser muy edificante. Si utilizas tus canciones para transmitir la amargura y el odio, una negrura parece descender sobre todo.
No me gusta la música si no tiene un efecto curativo. No me gusta cuando la gente sale de los conciertos sintiéndose nerviosa. Quiero que la gente salga de nuestros conciertos con sentimientos positivos, un poco más libre.
Puede tener un aspecto muy sombrío, pero siempre hay esperanza. Creo que hay una necesidad de desarrollar un nuevo lenguaje político para conseguir más de lo que está ocurriendo. El desempleo no disminuirá. La nueva tecnología de computación eventualmente eliminará las clases clericales, y la oficina de los trabajadores será una cosa del pasado. Millones de personas ya están en el paro, con mucho tiempo libre. Ellos van a tener que volver a ser educados, a fin de hacer un mejor uso de ese tiempo.
Mucha gente no puede manejar estos intervalos y se encaminan hacia las drogas duras. En el área de Dublín donde vivo hay niños de 15 años de edad, tomando heroína. Pueden comprar diez paquetes por 10 Libras. Mucha gente simplemente no puede manejarse a esta edad.

¿Tiene miedo?
Bono: Estoy asustado, sí, pero yo no soy cínico o pesimista sobre el futuro y mucho se debe a mis creencias. Es mi creencia en Dios, lo que me permite levantarme por la mañana y enfrentarme al mundo. Creo que hay una razón y una lógica para todo. Si no creyera y pensara que todo simplemente se hunde, entonces realmente tendría miedo. No cruzaría la calle por temor a ser atropellado.

Dices que te sostienes por tus creencias cristianas. ¿Y la naturaleza humana? ¿Tiene alguna fe en ella?.
Bono: No sé. Es bueno pensar que todo el mundo es bueno, y la gente es realmente fenomenal, pero todavía hay esa capacidad en el hombre de terrible violencia. Veo la agresividad en mí mismo a veces, y lo veo en otras personas. El secreto es llegar a un acuerdo con esa agresividad.
El siglo que vivimos en más bárbaro que nunca. En el pasado, los hombres cometieron atrocidades sin ser plenamente conscientes de lo que estaban haciendo. Ahora, el hombre ha sido educado, pero las atrocidades no han concluido todavía. Pero todavía tengo mis creencias, no tanto en las personas, sino en lo que hay detrás de la gente. Eso viene a través de la música.
"War" no es un LP negativo. Quiero decir, estoy enamorado y hay mucho amor en el álbum. Una canción como "New Year’s Day" podrían tratar sobre a la guerra y la lucha, pero también trata del amor. Es acerca de tener la fe en la ruptura y sobrevivir en las peores circunstancias. El amor es una cosa muy poderosa. No hay nada más radical que dos personas que se aman.
Cuando hablo de amor estoy pensando en un amor desinteresado. Las emociones se pueden comprar y vender como cualquier otra cosa, pero creo que el amor genuino trata de dar y de no esperar nada a cambio.

Así, el álbum fácilmente se podría haber llamado Love (Amor) - el amor como un arma contra la represión. Parece estar diciendo que uno no puede apreciar el verdadero valor del amor hasta que se haya establecido en contra del odio y la locura del mundo exterior.
Bono: Yo pienso que el amor destaca cuando se lucha. Eso es probablemente el poder del disco. El álbum trata de la lucha por el amor, no sobre la guerra en el sentido negativo. Yo fallaría en esta entrevista si hiciera sonar a "War" como un álbum sombrío, porque no lo es. Espero que se trate de un disco que suba el ánimo.
Algunas canciones de amor devalúan el significado de la palabra. Las bandas Disco lo han convertido en un cliché y ya no significa nada. El poder del amor es siempre más sorprendente contra la realidad que contra el escapismo.

Hay quienes aprovechan el hecho de que U2, Wah y Bunnymen estaban todos en el Top Ten hace unas semanas como una señal de que "el rock" está de vuelta; el digno viejo rock de 1983 como alternativa al pop desechable, que dominó los charts de singles de 1982. ¿Ves a U2 como un grupo Rock?.
Adam: Si fueras a presentarnos bajo algún cartel en una tienda de discos, supongo que tendría que ser en el apartado de rock. Pero creo que se trata de una separación muy falsa. ‘Rock’ y ‘Pop’ se cruzan en tantos lugares que no creo que se pueda empezar a poner las bandas en pequeñas y atractivas cajas. Mira un grupo como los Doors en los años '60: son en gran medida un grupo de rock, pero también tuvieron éxitos Pop como "Light My Fire".

U2 existen dentro de un formato de rock tradicional en el que su sonido es básicamente guitarra, bajo y batería. ¿Cómo contrarrestar la moda actual que sostiene que el formato es redundante después de 25 años? Había una carta en Gasbag hace dos semanas, alegando que U2 no son más que una "resoplante" banda de rock progresivo con su corazón a principios de los años '70.
Edge: Creo que cualquiera que pueda reaccionar de una manera tan superficial, e instintiva se pierde lo que estamos haciendo, incluso si le gustó. Son del tipo de personas que basan su gusto en la moda y el capricho. No creo que la gente que vaya a nuestros conciertos estén especialmente interesados en lo que está de moda. Nos aprecian a un nivel mucho más visceral. No les molesta que sólo toquemos la guitarra, el bajo y la batería.
Bono: Hemos optado por trabajar dentro de ese formato, aunque mucha gente lo tiró por la ventana hace un par de años. Se adapta a lo que queremos hacer. Queremos una justa. La guitarra, el bajo y la batería son buenos para dar a la gente una buena bofetada en la cara.

Sus instrumentos son sólo trozos de madera de todos modos. Son los mejores criterios para juzgar el valor de una banda.
Bono: Creemos que la pasión es más importante que la técnica. 1975 trato sobre el estilo y la técnica. Herbie Hancock y el jazz-rock, y 1982 fue prácticamente igual con grupos como Level 42. Creo que necesitamos una bofetada en la cara una vez más. El tipo de cosas que hemos hecho en 1976. Las cosas elitistas tienen que ser rotas de nuevo. Es como "Animal Farm" de Orwell: ¡los cerdos se han convertido en agricultores! Las bandas que fueron nuestros contemporáneos, las bandas de garaje de 1976, están de nuevo de viaje a las estrellas. Están tocando la parte de las personas que ellos derribaron. Es intelectualmente una mierda o paternalista.
Adam: Para ser sincero, me hubiera gustado haber sido parte de la moda que estaba teniendo lugar en Londres hace dos años. Hubiera sido agradable vestirse e ir al Club For Heroes. Soy el miembro de la banda más débil emocionalmente, he querido hacerlo, pero no pude. Fue el fruto prohibido.
En retrospectiva, hay una fuerza que lo ha convertido todo. Si me hubiera ido a Londres, habría trivializado lo que estaba haciendo en U2. En el momento, sin embargo, existe un cierto conflicto porque lo que estaba sucediendo en Londres me hacía mirar emocionado.

Pero fue emocionante. Hubo emoción en la forma en que los clubes de Londres se enfrentaban a la monotonía del rock. Lo que se ofrece como una alternativa podría haber carecido de sustancia, pero el conflicto en sí mismo producía una cierta tensión.
Adam: No hay nada en retrospectiva, pero en aquel momento parecía emocionante. Mirar desde la orilla, sentí que quería ser parte de ello, pero de alguna manera yo sólo no podía.
Bono: Vemos a Londres como forasteros y, probablemente, tenemos más objetividad. Es bueno poder ir a Londres y luego escapar de allí, nunca dejar que se convierta en una trampa.

Vamos, ¡que no es tan malo! No se puede descartar una ciudad como esa.
Bono: No, no estoy diciendo eso. Me encanta Londres, pero el hecho es que estar en Dublín, lejos de todas las actividades, nos da nuestra propia perspectiva.

Antes de "War", U2 creció en casi total aislamiento, ajeno a las tendencias e influencias. Ahora parece que han ampliado su alcance, absorbiendo de los gustos de Coconuts, Kenny Fradley y Francois Kevorkian para embellecer su sonido. ¡Incluso hay un mix de baile de "Two Hearts"!.
Edge: Hasta ahora, estamos definiendo nuestros propios términos, y si estamos ramificándonos hacía nuevas áreas es porque lo necesitamos. No somos ajenos al exterior. Estamos siempre al tanto de lo que está sucediendo musicalmente, pero no estamos dispuestos a que se dicte nuestro estilo.

¿Estar en Island es una ventaja? Parecen ser una discográfica que siempre permite a una banda desarrollarse en lugar de esperar un inmediato éxito comercial.
Edge: El criterio de Island es la calidad, mientras que con otras discográficas es puramente las ventas. Siempre se aferran a un buen acto, incluso si este acto no es la venta de discos. A veces, han eludido la firma de un acto con el que harían dinero simplemente porque Chris Blackwell quiere una discográfica de la que pueda estar orgulloso, tal vez más de lo que quiere al dinero. Island es más o menos una extensión de su propio gusto musical, así que siempre está dispuesto a prolongar la longevidad de sus actos.
Quizá nos hubiera gustado tener un éxito antes, pero él debe estar feliz ahora que estamos teniendo éxitos sin perder nuestra dignidad.

¿Cómo ves el vínculo con Kevorkian que esta por venir?
Bono: Se produjo a través de Chris Blackwell. La mayor ambición de Kevorkian es hacer un remix de Jimi Hendrix, así que Chris Blackwell le dio lo que él considera la segunda mejor opción, ¡The Edge! Lo bueno de Kevorkian es que no suele realizar los habituales dance mix. Él sólo toma las cintas originales y juega un poco con los sonidos que ya forman parte de ellas. Kevorkian es Martin Hannett segunda parte. El tiene las mismas características del Dr. Who y te conduce a su jardín de malezas de la misma manera que Hannett lo hace.

Otra dirección en la que estan ampliando vuestros intereses es la próxima banda sonora del ballet. ¿Qué la inspira?
Edge: Procede del propietario del Royal Ballet de Dublín. Tenía la idea de utilizar la música contemporánea en su compañía. Él se puso en contacto con nosotros y también con Arlene Phillips, que es el tipo de coreógrafo que comprende el trabajo con música rock.
Las cosas están en una etapa temprana en este momento, pero hemos hecho algunas cosas, utilizando sintetizadores y cajas de ritmo. No estamos asustados de ampliar nuestra base musical. Quizás en algún momento nos pondremos enfermos de tanta guitarra, pero por el momento son el mejor vehículo para lo que queremos decir con U2. Transmiten mejor nuestras emociones.

¿Alguna vez te preocupa parecer demasiado serio? A veces, en particular en el escenario, casi tropiezas con tus propios pies, al precipitarte por proyectar tu propia pasión.
Bono: A veces no lo logramos y soy el primero en admitirlo. A veces nos vamos más arriba y perdemos el punto en común por completo, pero se que nuestra música para mucho de nuestro público les importa un demonio, por las cartas que recibimos; no las cartas de fans sino las cartas que profundizan en la música y se la toman en serio. Creo que parte de la diversión de ser un fan de U2 es vernos a nosotros caer y luego volver a levantarnos de nuevo.

¿Alguna vez no ha querido subir al escenario?
Bono: Sí, ¡aproximadamente una vez a la semana! Cuando estábamos haciendo "War" estuvimos prácticamente al borde de la ruptura de la banda. Cuando nos adentramos en el estudio nos basamos en nuestros más profundos recursos y los estiramos al límite. Si la banda va a ser honesta, tiene que darlo todo, incluso las cosas que pueden asustar.
Edge: Quiero que U2 sea una banda que toma riesgos. No me gusta la idea de U2 como una banda segura. Quizá es porque nosotros no jugamos el juego del rock 'n roll. Nosotros no tomamos drogas o nos detienen en Estados Unidos o destrozamos los hoteles o ponemos la piel de gallina en el escenario. Todo esto ha conformado la tradición del rock. El rock rebelde es muy falso.
Adam: No creo que sea como lo que damos en la actualidad. Cuanto más tiempo pasamos, las cosas se vuelven más interesantes. Veo como pasamos por un montón de cambios que yo nunca habría imaginado cuando empezamos.
Al principio era sólo un simple caso de tocar por diversión. Ahora es muy diferente. Tal vez es la madurez, tal vez es que Bono se casó el año pasado, y The Edge se va a casar este año, pero a medida que maduramos las cuestiones de la frenética adolescencia están cambiando en algo más, algo más complejo.

Así, la búsqueda continúa.
Bono: Sí, y creo que estamos ganando en este momento. En cierto modo, U2 están realmente naciendo en este momento. En este momento, suena bien.
Creo que hay una cierta visión en este grupo, una cierta capacidad de ver los sentimientos humanos y exponerlos con honestidad. Hay un montón de canciones iguales en los charts. La fábrica de ficción ama las canciones superficiales que tratan sobre las mismas materias. Eso es algo que nos negamos a hacer. Esto puede sonar egoísta, pero creo que siempre vamos a mantener nuestra honestidad.

Adam: En el fondo, creo que estamos todos locos de remate, pero de alguna manera funciona. Siempre sale a la luz.





En la entrevista anterior pudimos conocer la opinión de Bono, The Edge y Adam Clayton sobre el álbum U2 War en 1983. Nos faltaba conocer la opinión del baterista de U2, Larry Mullen Jr., poco dado a conceder entrevistas. Antes de celebrarse el primer concierto de la gira "U2 War Tour" en 1983, Larry concedió una entrevista a "White Lucy" en la que develó cuál era el trasfondo del nuevo álbum de U2 y cómo había cambiado su sonido a lo largo de las sesiones de grabación del mismo.

Larry Mullen Jr.: El sonido de War

Sucedió que hace mucho tiempo, en la edad de los dioses y héroes, vino un grupo muy especial de jóvenes músicos que se llamaban a sí mismos U2. En la vida real estos brillantes muchachos irlandeses llegaron a nuestras costas hace tan sólo dos primaveras atrás, en marzo de 1981. Por lo tanto, este cuento místico se puso en marcha. Lluvia y más lluvia salpicando esta foto, con colinas verdes y sonidos celtas que convocan a los oyentes a la danza. Incluso con la resaca de un día de San Patricio pude seguir la llamada a la Universidad Estatal de San José (entrada gratuita) a presenciar el espectáculo que se celebraba. Las palabras se quedan tristemente cortas para describir el evento.

Estos cuatro adolescentes interpretaron la mayor parte de la música de su disco "Boy", así como varios singles de importación. Su alto vuelo, con sonido texturizado, fue un verdadero muro de energía que era recíproco entre la multitud y los intérpretes y viceversa. En efecto, las vibraciones parecen elevar a toda la sala en un espiral explosivo de asombro. Por un momento hemos visitado otro tiempo, otro lugar (another time, another place). Las siguientes tres noches se repitió el fenómeno en el Old Waldorf. Fue sólo el comienzo.

La música de U2 ha aprovechado el emocional, el espíritu malicioso de Irlanda, un lugar con ambas deidades y los mortales que habitan en una tierra de aventura, guerra y romance. Pero junto con la sensación de hadas de su música, nos encontramos la verdadera realidad de la vida con la que todos tenemos que tratar. Combinan esto con una actitud positiva para crear una música que es grave, dulce y espiritual. Su sonido es música de las esferas.

El segundo álbum de la banda, "October", fue puesto a la venta un año después de su primer disco y recibió incluso menos atención comercial que "Boy". Pero a pesar de esto, llenaban salas de conciertos y teatros.

El impacto de "War", su más reciente álbum, fue el avance que tan duramente han esperado. Después de dos años de intentarlo, milagrosamente he logrado obtener una entrevista. Es la tarde del concierto y por primera vez no llueve. Larry Mullen el baterista de U2 se ha tomado tiempo para hablar y compartir sus sentimientos acerca de la banda y su música. Él habla con un suave, expresivo acento. Sus modales son emocionales, y utiliza tonos dramáticos para convencer. Comenzamos a hablar del inmediato (esta noche) show, el primer gran show de la gira.
Estábamos deseando que llegara el desafío de una gran sala de conciertos. Cuando llegamos aquí por primera vez y tocamos en clubes, mucha gente dijo "¿Cómo te sientes al trasladarte a lugares más grandes, la próxima vez que vuelvas tocaras en teatros. Cómo te sientes acerca de eso?" Creo que lo hemos logrado, y esta es la próxima etapa. Es un reto cada vez que derribas todos los obstáculos – solo para traer a la gente.

Continuamos hablando de la diferencia de un gran espectáculo frente a un pequeño show.
Cuanto más grande es el show, más control tenemos, porque es nuestro show. En lugares como los teatros estás a merced de los propietarios y de las personas de seguridad y en una situación como esta tenemos un control completo. Tenemos el control y en realidad es más relajante para nosotros. En un teatro o club no estamos realmente seguros de lo que va a pasar, obviamente estamos sujetos a acercar a las personas hasta el escenario y está bien. Sabes que tienes el control.

El debate continua y pregunto a Larry Mullen acerca de The Clash y la forma en que las personas consideran algunas de las canciones de U2 políticas.
Estamos entre la política de la gente, no estamos en política. Al igual que tu hablas de Irlanda del Norte, con "Sunday Bloody Sunday", la gente piensa, "oh! ese momento en el que 13 católicos fueron fusilados por soldados británicos", la canción no se refiere a eso. Eso es un incidente, el más famoso incidente en Irlanda del Norte y es la más fuerte forma de decir ¿cuánto tiempo?, ¿cuánto tiempo tenemos que soportar esto?, no me importa quién es quién - católicos, protestantes, lo que sea. Sabes que la gente muere todos los días por la amargura y el odio, y nos están diciendo ¿por qué?, ¿para qué?, y puede pasar en lugares como El Salvador y en otras situaciones similares – las personas mueren. Vamos a olvidar la política, vamos a detener los disparos contra los demás y sentarnos a la mesa y hablar de ello.
Es como cuando empezamos con "Boy", un álbum sobre hacerse mayor, entonces llega "October", un álbum espiritual. Durante los dos discos fuimos "lanzados" en todo el mundo en diferentes países y de repente hemos tenido que crecer. La gente estaba tirando el dinero al escenario durante el tiempo de Bobby Sands en Irlanda del Norte.
[Nota: La huelga de hambre de Bobby Sand y su muerte atrajo la atención del mundo a las demandas del IRA sobre la condición de los presos políticos en el Sistema penal del Reino Unido.] Así que había que pensar en Irlanda del Norte, y luego hay una guerra nuclear y solidaridad. De todas estas cosas nos hemos hecho realmente conscientes por lo que hemos escrito acerca de ellas. Honestamente nos afectan, duelen.
Mucha gente nos dice, "¿cómo se puede escribir acerca de Irlanda del Norte si no vives allí?", y qué me dices sobre los Undertones, una banda que realmente nos dijo, "¿qué derecho tienes?", pues bien, las bombas no caerán en Dublín, pero las han construido y sentimos que como irlandeses, tenemos el derecho a decir algo. Hay muy pocas bandas que dicen, "¿por qué no sólo hay que deponerlas armas?". Hay un montón de bandas que toman partido diciendo que la política es una mierda, etc. Bueno, ¡y qué! La verdadera batalla es que la gente muere, esa es la verdadera batalla. Política y música me resultan muy difícil de distinguir, ¿dónde trazar la línea?

Una muy buena pregunta. Se hizo evidente para mí que la política en la música pasa a ser una opinión personal. Siempre he considerado que U2 es sutilmente político y todavía lo pienso, sea o no su intención ser políticos. Su respuesta sólo sirve para demostrarme que es inútil y contradictorio que otras bandas hagan juicios acerca de los pensamientos políticos de las demás. Toda persona tiene derecho a expresar sus opiniones de todo si fue a una escuela de arte, o crecieron o no durante una guerra.

Empezamos hablando de la importación de sencillos como "11 o’clock tick tock" y "A Celebration", y sobre la posibilidad de que editaran en un LP en directo. Él dijo que la banda estaba hablando en serio de lanzar un álbum en vivo que probablemente incluirá estas canciones, entonces lo dejo de lado, hablando de "A Celebration", un single editado entre los dos primeros álbumes. Larry Mullen habla sobre el lado personal de la canción.
Nosotros hicimos un vídeo de la canción. Fuimos a esa prisión en Dublín, donde tuvo lugar el levantamiento de 1916, llamada Cárcel de Kilmainham, y se filmó con la idea de que saliera a la luz. Dice mucho de nosotros mismos. Al igual que cuando estábamos en la escuela y todo el mundo nos decía "eres una mierda" y que no podríamos obtener un disco que triunfara.

Discutimos sobre los vídeos y Larry Mullen explicó que ellos los escriben y los dirigen.
Creo que realzan la música, comunican por sí mismos, que es para lo que están destinados a ser. Veo MTV a veces, y me avergüenzo de algunos de los vídeos. Quiero decir, de cada 10 videos, 9 y medio tienen mujeres en coches (sonrisa sarcástica), es bastante divertido. Pero creo que si ves un video de U2, saltan fuera de la pantalla, ya que solo están los cuatro miembros de la banda, no hay efectos. Nos vemos teniendo un sonido cinematográfico, como una gran banda.

Vamos a hablar sobre el más reciente álbum, "War". Le pregunto acerca del cambio de sonido, la forma en que parece ser más sencillo, sobre todo la batería. Le pregunto si podrían estar tratando de simplificar las cosas, ir a lo esencial con el fin de desarrollar diferentes cosas sobre su música.
Entiendo lo que estás diciendo. Creo que la batería siempre ha sido bastante simple, no creo que tenga que ser llamativa. Para "War" utilizo una señal de ritmo, algo que no he utilizado antes, es una forma de mantener el tempo en mis auriculares. Cuando escuché la música con tempo con la señal de ritmo yo sabía que tenía que llevarlo a lo realmente básico. Creo que para el próximo disco será más complicado, voy avanzando. Es una progresión musical para mí porque aprendí mucho durante la grabación de este álbum, de mi propio estilo y eso es lo que quería hacer. Creo que hay un estilo definido en "War" que no existía en los anteriores álbumes.

Él contestó mi pregunta perfectamente. Fuimos a hablar sobre a dónde se dirigía el sonido de la banda en el futuro. U2 ha estado experimentando con sintetizadores - como en la otra cara de "A Celebration", en una canción titulada "Trash Trampoline, and the Party Girl", - pero Larry Mullen dice que a pesar de la tendencia actual hacia los teclados, ellos tienen más probabilidades de permanecer con el piano y mirar hacia los instrumentos clásicos.

El show de esa noche en realidad resultó ser dinámicamente U2. Pero no pude dejar de pensar en la noche cuando las cosas eran mucho más íntimas. Me pareció que ahora los obstáculos están en mi lado, las paredes de personas que sólo saben cómo empujar en lugar de bailar. Sin embargo, a pesar de esta "moda" de multitudes, su show tiene la magia que falta en la mayoría de los otros espectáculos.

Por primera vez, el bajista Adam cantó segundas voces. Bono fue valiente. Su voz de tenor hechizaba, especialmente durante sus momentos de improvisación. The Edge impuso su guitarra de ensueño etéreo mientras que Larry y Adam mantuvieron en tierra un sonido equilibrado. Una poderosa actuación que me acercó a una familiar alegría. Y sabía que todavía tenía que sentir agradecimiento por U2.




El próximo 20 de Mayo de 2008, saldrá a la venta la versión remasterizada de U2 War (junto con la de Boy y October).

U23D bate records en Irlanda


El pasado fin de semana obtuvo el promedio de taquilla más alto, € 11.192, entre todas las películas proyectadas ese fin de semana. Durante los 3 primeros días llegó a recaudar € 89.538, y siendo exhibida solo en 8 salas.

Justin Marciano, Director Gerente de Revolver Entertainment, compañía que se encarga de la distribución de la película en Irlanda y Reino Unido, dijo: "La taquilla de este fin de semana demuestra que existe un enorme apetito por este tipo de cine".

U23D sobre ruedas!

El equipo Best Buy del "NASCAR Sprint Cup Auto Club 500" presentó en la carrera del "California Speedway" su modelo Dodge U23D:

U23D según la directora Catherine Owens

U23D: La visión de la directora Catherine Owens


Siempre es interesante conocer la visión que tiene un director sobre su película y sobre los actores con los que ha trabajado. Pero en U23D, esto es más interesante todavía si tenemos en cuenta que los actores son Bono, Edge, Adam y Larry y la directora es Catherine Owens, una de las más antiguas colaboradoras de U2.

U23D es simplemente un logro impresionante. Nada tiene que ver esta película en 3D con los antiguos films de mitad del siglo XX. Prácticamente, subes al escenario con U2 y te conviertes en parte de la banda de rock más famosa del planeta.

Este no es el primer trabajo de Catherine Owens con U2. Comenzó a trabajar con U2 durante la época de "The Unforgettable Fire" como decoradora. Luego ayudo en la elaboración de los gráficos para la gira "Zoo TV", y posteriormente para "PopMart" y "Vertigo".

Con U23D, Catherine ha creado una nueva experiencia visual
Quiero convertir el arte en una experiencia mayoritaria. No he tenido la oportunidad de decir las cosas de esa manera antes. Existen todas estas normas y reglamentos que acompañan al mundo del arte y, aquí, sólo tenemos que desecharlas.

Sin embargo, la prensa internacional ha criticado que U23D no es más que un sofisticado intento de llevar un gran concierto a las salas de cine.
Eso no es lo que pensamos. La experiencia del concierto ya está ahí. Todo lo que hicimos con esta película es recrearlo de alguna forma. Siempre he estado fascinada por el arte del vídeo y el inmersivo mundo del arte. Eso fue lo que estaba en mi mente.

Owens también comenta como fue la relación con U2 a la hora de editar U23D. ¿Fue muy estrecha su colaboración? ¿Se inmiscuyeron mucho en la edición?
No, no fue así, en absoluto. Todo esta relacionado con el rendimiento. Todos ellos saben lo que les va a gustar o no a los otros. Todos ellos son capaces de mirar a los demás como son y no como es su identidad pública. Así que ellos dirán que no le gusta lo que está haciendo ese chico en la película. Se trata de credibilidad: el público tiene que creer en la banda.

Y sin duda, Bono fue el más locuaz de la banda. Sus aportaciones fueron, sin duda, las más contundentes.
Bueno, Bono es muy conceptual. Él y yo concebimos las cosas en el espacio abstracto. Larry es mucho más realista. Larry es lo que yo llamo el metrónomo de la película. Esta película muestra realmente a Larry en el trabajo. La película lleva su ritmo. Y Adam es simplemente una gran alma.

¿Cuál fue el mecanismo de grabación de U23D?
Hay una cosa llamada la convergencia del espacio. Tienes que filmar con las cámaras hacia un espacio matemático de convergencia. Por tanto, la tetera (si por ejemplo estas filmando un juego de té encima de una mesa) está ahí y detrás esta todo lo demás. Entonces, la tetera está en el eje z y las cámaras se mueven de manera circular alrededor de la tetera, pero dejandola en medio del espacio.

¿Veremos alguna vez U23D en 2 Dimensiones?
Ellos solo decidieron: mira, si lo estamos haciendo en 3D…, lo estamos haciendo en 3D. Esto nunca va a salir en 2D. No estamos en el negocio para ir por el camino seguro. Pero se puede hacer dinero en 3D. En nuestra caso es acción en vivo, por lo que no tienes que hacer todos esos efectos especiales. Sólo tuvimos un equipo de producción de 24 personas. Así que estábamos hablando de un coste de 15 millones de dólares más o menos.

La producción de U23D costó solamente 15 millones de dólares, que es realmente una cantidad ridícula en comparación con otras producciones en 3D como Beowulf.
Fuente: "The Irish Times", el 22/02/2008 (Donald Clarke)
Traducido por U2fanlife.com

U2 podría tocar en un evento mundial

U2 invitado a participar en World Peace One

El próximo 17 de mayo, por la paz en el mundo.


La asociación World Peace One mantiene conversaciones para celebrar una serie de conciertos multitudinarios alrededor del mundo en el que se den cita algunos de los grupos y solistas con mayor repercusión en el mundo. Entre ellos, como no podía ser de otra manera, se encuentra U2.

Como indica su propio nombre, el mensaje que se quiere difundir con este evento es es el de paz en el mundo.

Los conciertos están programados en principio para el 17 de mayo y se espera contar con U2 además de Led Zeppelin, Madonna, y Justin Timberlake, entre otros.

Beijing, Estambul, Turquía, Londres, Johannesburgo, Miami, Emiratos Arabes, Brasil, India, Puerto Rico, Colombia y Portugal, son los lugares que se barajan para esos conciertos, como si se tratara de una nueva edición de Live Aid.
Fuente: U2Spain.es

Emotivo tributo a Ronnie Drew en el programa "The Late Late Show"

*** ACTUALIZACIÓN (vía U2.com) ***

Para Ronnie Drew en el “The Late Late Show”

Estoy realmente shockeado y honrado y agradecido”. Ronnie Drew fue el invitado sorpresa en el programa “The Late Late Show” en Dublín anoche cuando “The Ballad of Ronnie Drew” fue interpretada en vivo por primera vez.

U2, Kila, The Dubliners, Sinead O'Connor, Andrea Corr, Damien Dempsey y Shane MacGowan estuvieron desde temprando ensayando hasta entrada la noche. No todos los que estuvieron en la grabación pudieron hacerlo en la noche así que aparecieron nuevas caras, como Liam de Hothouse Flowers que intervino admirablemente en lugar de Christy Moore. La onda fue especial, tal como se puede ver en las fotos, y la performance en sí misma fue impactante.

Estoy sin palabras”, le dijo Ronnie al anfitrión de “Late Late...”, Pat Kenny. “Estoy realmente shockeado y honrado y agradecido. No creo que me lo merezca”.

La canción”, agregó, “me ha hecho sentir más fuerte”.

El es un gran luchador”, añadió Bono. “Y un luchador siempre pelea más duro cuando la gente lo vitorea. Ese es el por qué lo hicimos.”





Emotivo tributo a Ronnie Drew en el programa "The Late Late Show"

Anoche el programa de la televisión irlandesa "The Late Late Show" ha unido a lo mejor de la música irlandesa para que canten "The Ballad of Ronnie Drew", el homenaje que se le ha hecho al famoso cantante irlandés, que se encuentra actualmente luchando contra el cáncer.

En la performance se pudo ver a U2, Kíla, Andrea Corr, The Dubliners y Sinéad O'Connor cantando todos juntos por Ronnie Drew.

Los amigos de U2Miracle.com nos traen el video de la actuación en "The Late Late Show":

U2 estará en la televisión irlandesa

La más grande banda de música irlandesa aparecerá en “The Late Late Show” esta noche en una tributo especial al legendario cantante Ronnie Drew.

U2, Andrea Corr, The Dubliners, Sinéad O'Connor y Kíla están entre de los confirmados en actuar en la especialmente compuesta “Ballad of Ronnie Drew”, la cual esta disponible para descarga en formato digital a partir de hoy y lo estará como CD simple el próximo 29 de febrero.

Todos los beneficios de la edición de este single ira a la “Irish Cancer Society” a pedido de Ronnie Drew.

La performance de esta noche será la primera para esta canción, escrita por Robert Hunter (Grateful Dead) con Bono, The Edge y Simon Carmody.

“The Late Late Show” comienza esta noche en RTÉ One a las 9.30pm (hora de Irlanda).

U23D en Argentina - Gacetilla oficial

El IMAX presenta a U2 en 3D


IMAX® Theatre Showcase, la sala de cine más grande de Sudamérica apta para proyectar films en 2D y 3D, presenta de manera exclusiva desde ell jueves 27 de marzo “U23D”. La película permitirá revivir en 3D el Vertigo Tour que la gran banda irlandesa presentó en su gira por Latinoamérica, a través de un formato gigante y con un sonido digital envolvente.

Gracias a la tecnología DMR® (Digital Remastering) -exclusiva de IMAX®- la audiencia podrá disfrutar de un tamaño de película 10 veces superior al convencional, con un sistema de sonido de 14.000 watts de potencia y en una pantalla de 20 metros de altura por 26 de ancho. Exclusivamente a través de la experiencia IMAX, el público será protagonista de un recorrido por las mejores presentaciones que U2 realizó en Argentina, México, Brasil y Chile.

“U23D”: Es una experiencia cinematográfica única, que permitirá a los espectadores sentir la energía en concierto de una de las bandas más populares del mundo. Uniendo las innovadoras imágenes digitales en 3D y el sonido multicanal envolvente con la excitación de presentaciones en vivo de U2 -durante sus conciertos del Vertigo Tour en Latinoamérica-, se creó una sensación única. Diferenciándola de cualquier concierto o película en 3D realizada anteriormente, se convierte en la primera película en vivo en ser grabada, editada y proyectada íntegramente en 3D.

U23D fué dirigida por Catherine Owens, directora de contenido visual de U2 por más de 15 años y Mark Pellington, director del videoclip “One” de U2. Como nunca antes sucedió, la producción utilizó el mayor número de cámaras de tecnología 3D capturando imágenes de shows realizados en grandes estadios al aire libre de ciudades como México DF, México; San Pablo, Brasil; Santiago de Chile, Chile; y Buenos Aires, Argentina. Se obtuvieron más de 100 horas de imágenes digitales en 3D, que incluyen grandes éxitos de la banda como “Pride” (In the Name of Love), “New Year’s Day”, “Sunday Bloody Sunday”, “Miss Sarajevo”, “Where the Streets Have No Name”, “With or Without You”, “Bullet the Blue Sky” y “One”, así como también canciones recientes como “Beautiful Day”, “Love and Peace or Else”, “Vertigo”, “Sometimes You Can’t Make It On Your Own” y “Yahweh.” Jon Shapiro, Peter Shapiro, John Modell y Steve Schklair de la productora 3ality Digital Entertainment, junto con Owens, produjeron la presentación 3ality. Los productores ejecutivos son, Sandy Climan, Michael Peyser y David Modell de la misma compañia.

“U23D” se estrena el jueves 27 de marzo, en IMAX® Theatre Showcase ubicado en Norcenter.

Bono promete un álbum radical

Bono ha insistido con que el nuevo álbum de U2 será "radical e intolerante".

El cantante afirmó que no puede dar más detalles pero argumentó que la banda no estaría perdiendo el tiempo produciendo una grabación si esta no fuera menos que "genial".

En la premiere europea de "U23D", agregó: "Quién necesita de un álbum de U2 a menos que este sea una gran pieza de rock and roll? Ustedes, gente joven será mejor que estén alertas!".

"Tenemos que hacer algo realmente extraordinario para permitirnos salir de la cama estos días".

Y continuó: "Si te digo (sobre el álbum) debería matarte. Y si te lo dijera probablemente me matarían a mi también".
Fuente: Digital Spy

"The Ballad of Ronnie Drew" sale a la venta

"The Ballad of Ronnie Drew" a la venta el 22 de febrero

Tal como antes ya se había informado, los mejores músicos y cantantes irlandeses se han unido para preparar un homenaje a Ronnie Drew, una de las grandes voces de la música moderna irlandesa.

"The Ballad of Ronnie Drew" ha sido una colaboración de U2, The Dubliners y "A Band of Bowsies", estos últimos incluyen a Christy Moore, Shane MacGowan, Damien Dempsey, Andrea Corr, Sinead O'Connor y Moya Brennan.

Según ha publicado U2.com, estará disponible sólo en Irlanda, y saldrá a la venta en formato digital el próximo 22 de febrero y en formato CD single el 29 de febrero.

"The Ballad of Ronnie Drew" fue escrita por Robert Hunter (Grateful Dead) con Bono, The Edge y Simon Carmody y que se grabó en los estudios Windmill Lane en Dublín.

Ronnie ha elegido a la "Irish Cancer Society" para que sea la destinataria de todos los beneficios de la venta del single. La "Irish Cancer Society" está dedicada a eliminar el cáncer y mejorar la vida de las personas que sufren de esta enfermedad.

Bono declaró en el momento de la grabación que "Ronnie es como el Rey de Irlanda, y nosotros somos sus súbditos".



Además, U2.com ha publicado el video de la canción "The Ballad Of Ronnie Drew", que fue dirigido por John Carney, galardonado director y ex-bajista de The Flames.

Filmado durante dos días en los estudios Windmill Lane de Dublín, Carney y su equipo se encargaron de documentar, registrar y capturar en video la magia que allí se vivió durante la grabación de la canción homenaje al legendario Ronnie Drew.

En el video podemos ver a los numerosos artistas que participaron de la grabación, como Christy Moore, Shane MacGowan, Damien Dempsey, Andrea Corr, Sinéad O'Connor y Moya Brennan,miembros de The Dubliners, Kila y U2.


Video cortesía de U2Miracle.com

Premiere de U23D en Dublin

La banda y la directora de "U23D", Catherine Owens estuvieron esta noche en Dublin para la premiere europea del film.

A ellos se les unieron un gran número de familiares y amigos, entre ellos Daniel Lanois, Gavin Friday, Simon Carmody y Barry Devlin.

Edge, Larry, Adam, Bono y Catherine, que arribaron justo después de las ocho, se detuvieron para charlar con fans en las afueras del Parnell Cinemax antes de ingresar a ver el film... por segunda vez. Hubo muchos invitados y por este motivo el film fue presentado en dos pantallas. Recibidos en el escenario por Grainne Humphreys, Director del Irish Film Festival, la banda rindió tributo al equipo que trabajó tanto en esta producción, como al público irlandés por el apoyo durante tantos años.

Fuente: U2.com

U2 vuelve a Hanover Quay

U2 se amucha en el estudio

U2 se encerró en un estudio de Dublin para continuar con el trabajo para su próximo disco de estudio, junto a sus colaboradores habituales Daniel Lanois y Brian Eno. "Intentaremos alcanzar nuevos territorios sonoros para obtener una obra maestra", soltó Lanois a Billboard. "Estamos arremangados y Bono está encendido con las letras", agregó.

Previamente, la banda y los dos productores habían estado trabajando en distintas sesiones en Francia y en Marruecos, que, según Lanois, arrojaron prolíficos resultados.

"Hay tanto material", explica Lanois, en referencia a algunas especulaciones que hablaban de un disco doble. "Tenemos algunos comienzos muy interesantes que salieron de zapadas", detalló. "Ahora tomaremos los que más nos gusten y diremos: ´Ok, tenemos esto. ¿Qué queremos decir ahora?´. Algunos comienzos son melódicos, otros más rifferos, pero puedo asegurar que todos son muy excitantes".

Aún no hay una fecha para la salida del disco, que será el sucesor de How To Dismantle an Atomic Bomb de 2004.
Por otra U2Valencia.com confirma la noticia a través de un fan que tuvo la oportunidad de encontrarse con Bono y charlar con él.

U2 vuelve al estudio

Lanois comenta que el nuevo álbum comienza la próxima semana

Si bien publicará el film documental “Here Is What Is” en DVD el próximo mes, al igual que el CD del mismo nombre, el músico y aclamado productor Daniel Lanois probablemente esté haciendo las maletas nuevamente. El lunes, viajaría a Dublín para continuar grabando con U2 el próximo disco en estudio de la banda, el siguiente al “How To Dismantle An Atomic Bomb” del 2004.

“Voy a estar trabajando con ellos la próxima semana”, comentó Lanois desde Los Angeles.

“Tenemos algunas muy buenas sesiones grabadas, incluyendo una en Marruecos. Estoy muy entusiasmado sobre lo que estamos haciendo. Cada uno tiene el apetito por descubrir nuevas experiencias y todos queremos hacer una obra maestra”.

“No estamos tomando nada por hecho. No pensamos que va a ser fácil. En realidad, siempre es un tarea difícil y me gusta de esa manera. Cuando el trabajo es duro, tu sabes que estás haciendo algo que nunca has hecho antes”.

Sobre la dirección del nuevo álbum de U2, Lanois es breve describiendo la grabación, que debería salir este otoño.

“Solo puedo decirte algo sobre la calidad fundamental”, comenta. “Es bastante acústico pero también es electrónico”.

Bono y (RED) recaudan 42,5 millones de dólares

All You Need Is Love

Una subasta artística concebida por el activista líder de U2, Bono, junto con el artista británico Damien Hirst reunió la suma de 42,5 millones de dólares en la tarde del jueves en New York para la “UN Global Fund to fight AIDS, Tuberculosis and Malaria”.


La subasta, la cual atrajo a celebridades de Hollywood, super modelos y estrellas de rock, fue descripta como el más grande evento de caridad nunca antes organizado y permitirá ayudar a miles de pacientes infectados con SIDA por medio de drogas antiretrovirales durante los próximos años.

Artistas como Georg Baselitz, Howard Hodgkin, Jasper Johns, Anish Kapoor y Jeff Koons contribuyeron con sus trabajos para la venta del “Día (RED) de San Valentín”, la cual recaudó mucho más que la suma estimada previanente de 29 millones de dólares.

La recaudación de la venta, organizada por la entidad de caridad de Bono (RED), fue directamente a la Fundación de las Naciones Unidas que ayuda a los programas de ayuda contra el HIV/SIDA del “Global Fund to Fight AIDS, Tuberculosis and Malaria”.

“He visto gente morir por la falta de esas píldoras”, dijo Bono después de la venta. “Actualmente no puede cuantificar cuánta gente sobrevivirá”.

“Esto no es solo el dinero que hemos hecho esta noche, es la emoción entorno al asunto”, agregó.

El martillero Oliver Barker describió a la noche como “la más extraordinario venta... Fue extraordinario. Estamos completamente entusiasmados”.


Varias obras de arte se fueron con tres o cuatro veces por encima de las estimaciones, con varios estallidos de pujas frenéticas. Entre los compradores estaban la supermodelo Christy Turlington, quien acudió a la subasta con su esposo, el actor Ed Burns.

Otros que participaron fueron el legendario tenista John McEnroe, la supermodelo Helena Christensen y el actor y director de Hollywood Dennis Hopper.

Hirst puso siete obras de arte a la venta, las cuales se vendieron por más de 19 millones de dólares en total.

Entre sus principales obras subastadas, encontramos la "Where there's a will there’s a way" que fue vendida en 7,15 millones de dólares, y la "All You Need Is Love” que alcanzó la suma de 2,42 millones de dólares.

Where there's a will there’s a way
All You Need Is Love

La obra "Balloon Rabbit Wall Relief (RED)" de Jeff Koons, fue vendida por algo más de 2 millones de dólares.

Balloon Rabbit Wall Relief (RED)

La organización de Bono (RED) desde su comienzo el pasado año y con la subasta del jueves, juntó fondo por más de 100 millones de dólares.

Big Love

El blog oficial de U23D ha publicado hoy un fondo de pantalla especial para este día.


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También nos informe que cuando vayamos a ver la película nos esperemos a que terminen los títulos de crédito porque tendremos una canción sorpresa: "Yahweh".

U2 en Colombia?

Bono quiere llevar a U2 a Colombia

POR DIEGO SENIOR, CORRESPONSAL EN NUEVA YORK

Paul David Hewson, nació el 10 de mayo de 1960. Creó una banda de rock que revolucionó al mundo y ahora está haciendo esfuerzos para salvar el planeta tierra. Este hombre, más conocido como Bono, habló con Caracol Radio en la ciudad de Nueva York.

En los pasillos de las Naciones Unidas, después de haberse reunido con el secretario general Ban Ki Moon, Bono dijo que está al tanto de la pobreza de Colombia y sobre el encuentro con Caracol dijo “para mí, es un honor hablar con cualquier colombiano”.

“Sé que hay fanáticos de la música extraordinarios allá y sé que el rock and roll es muy importante en Colombia y voy a llevar a mi banda a ese país, eso es lo que quiero hacer”, dijo Bono.

Sobre su visita a la ONU, Bono explicó que se reunió con el secretario general del organismo para levantar alarmas, debido a que no se están cumpliendo a cabalidad los objetivos del milenio. “Hablamos sobre los objetivos del milenio, que se hicieron en el 2000 para que en el 2015 se haya acabado con mitad de la pobreza del mundo. Los recursos y la tecnología están ahí', afirmó.

'Estamos en mitad del camino, y no estamos todavía en el punto en que deberíamos', explica el cantante irlandés.

“Así que estoy prendiendo las alarmas, al igual que el Secretario General, porque es algo que nos importa demasiado”, concluyó Bono.

U23D: Nuevas fechas de estrenos


A las fechas conocidas de estreno se suman las de Canadá, Francia, Alemania y Australia, las fechas de los distintos estrenos de U23D son las siguientes:


Actualización:
U2.com asegura, que además de los paises antes mencionados, Grecia, Portugal, Suiza, Austria, Dinamarca, España y Nueva Zelanda, tendrán el estreno de U23D, aun con fechas a confirmar. También aseguran que existe un plan para estrenos en otros lugares.

Mientras tanto U23D se promociona en Times Square de New York.



Cartel Promocional en Francia

U2 donará un millón de dólares para Ica

La conductora Laura Bozzo fue contactada por el Staff de la banda irlandesa, según informó.

La banda irlandesa U2 donará U$S 1 millón para la construcción de un hospital en Ica a través de una de sus organizaciones solidarias, según anunció la conductora Laura Bozzo. “Hace unos meses llegó una delegación de United for Peace y se contactaron conmigo para saber la situación de Ica tras el terremoto, y acaban de confirmarme que harán esa importante donación. Desean que yo sea la portavoz en una conferencia de prensa”, declaró a Correo.

También dijo que ha sido invitada al espectáculo que organiza la fundación ALAS para el 29 de marzo en México, y que –según señaló– contará con la presencia de U2. “Ese día también cantará Alejandro Sanz, y quiero conversar con él porque me gustaría apoyar en su fundación”, destacó la Bozzo, quien estuvo el fin de semana en el balneario de Asia junto con su hija mayor Victoria. “Christian (Zuárez) no pudo acompañarme porque se encuentra de viaje en Argentina.”, remató.

Bono en la revista GQ: The Rock Star

Bono ha aparecido en el número de febrero de la revista italiana GQ, en un artículo titulado: "Bono - The Rock Star", donde el cantante italiano Jovanotti, le hace una entrevista.



Aquí unos pequeños extractos de esta entrevista a Bono:

Respondiendo a la pregunta sobre cómo le ha inspirado Martin Luther King:
Bono: No se puede decir que estoy de manera natural inclinado a la no-violencia. En realidad tengo más bien un carácter agresivo. Yo era bastante bueno dando palizas. Pero entonces yo conocí a este predicador negro y leí mucho sobre él. (...) La poesía de sus discursos, la religiosidad de la comunidad cristiana negra, puedes sentirlo a través del Blues, el
Gospel. Ellos son grandes oradores, no como yo. Doy susurros en mis discursos.

Jovanotti: ¿Alguna vez has tenido miedo cuando estás hablando?

Bono: No. Los irlandeses nunca mantienen su boca cerrada... De todas maneras creo que la violencia es a veces tan incisiva como palabras y aún más. Simplemente no es mi instrumento. (...) El hecho es, que todas las personas que están más cerca de mí, es decir, la banda y mi familia, no tienen ni idea de lo que estoy haciendo mientras no estoy en casa y no canto. Y cuando regreso de África nunca hablo de mis experiencias, me guardo muchas cosas de mí mismo. Por lo tanto tengo un montón de discursos en youtube que no escuchó nadie, aparte de tí, probablemente.


Acerca del nuevo álbum de U2:
Jovanotti: Se que U2 está trabajando en el estudio…

Bono: Oh sí, lo estamos. Y estamos teniendo buenos momentos. Fuimos a Marruecos para un festival de música religiosa en Fez. Sabes, incluso Larry, al que a veces resulta difícil de convencer, simplemente de pasar de la parte norte a la sur de Dublín, cree que teníamos que ir allí. Hemos encontrado un pequeño hotel con un patio interior desde donde podía oír como se llamaba a la oración. Y allí hemos hecho nuestra más increíble y radical música de nuestra vida. No es igual la música de nadie. Incluso diferente a nuestra música. Creo que terminaremos el álbum el próximo verano y se lanzará al mercado en otoño... a pesar de que, como he dicho a los demás "tenemos que redactar un plan de ...", pero Larry me dijo "Sabes, estoy realmente feliz". "Por qué" le pregunté. "Por no tener un plan", respondió.

Jovanotti: ¿Cómo es Edge cuando trabaja?

Bono: El es siempre un poco frenético, sabes. El pasa mucho tiempo solo en el estudio, haciendo ruido. Tanto ruido que me temo que un día alguien llamará a la policía. (...) Pero hacía tiempo que no le veía tan enamorado de la música. Yo no lo veía tan entusiasmado desde The Joshua Tree. Tal vez, también, estaba tan concentrado como en Achtung Baby, pero también estaba muy disgustado. En cambio, ahora todo parece ir por el mejor de los caminos.

Jovanotti: Su música es como la luz de la mañana después de la noche. Y es increíble que esten tan unidos y dispuestos después de tantos años. Siempre en la vanguardia. ¿Cómo se hace esto?

Bono: Bien... sabes... algunas pinturas prehistóricas con letras de U2 se han encontrado en alguna parte... quizá es que no queremos convertirnos en dinosaurios, ya que correríamos el riesgo de extinguirnos en un corto período de tiempo. Por eso siempre tratamos de renovarnos y renacer. Y tu, ¿me enviarás tu nuevo álbum?

Jovanotti: Por supuesto, lo haré. Con algunos de mis vinos.

Bono: ¡Mejor que lo hagas!
Fuente: U2FanLife

U2 reedita todo su catálogo

"Boy", "October" y "War" remasterizados en mayo
"Under A Blood Red Sky" en setiembre


Boy October War Under A Blood Red Sky

Ya se pueden reservar las ediciones remasterizadas de "Boy", "October" y "War" en Amazon.com, a editarse el próximo 20 de mayo. Y para setiembre se espera la reedición de "Under A Blood Red Sky".

Ya el pasado 24 de enero hablábamos del rumor sobre la posible reedición del disco "War" con motivo de su 25 aniversario.

Pero no va a ser el único disco de U2 que saldrá remasterizado en esa fecha, junto a "War" tendremos las nuevas ediciones de "Boy" y "October".

Aun se desconoce el contenido de estas nuevas ediciones y no están oficialmente confirmadas, pero todas estas noticias vendrían a confirmar las palabras que Paul McGuinness había declarado para la revista Rolling Stone que todo el catálogo de U2 iba a ser remasterizado.

Y en setiembre podría salir a la venta la remasterización del disco "Under A Blood Red Sky". Esta noticia ha sido publicada por U2Place, y tendría dos ediciones, una normal con el disco remasterizado y una de lujo con el DVD del concierto Red Rocks de 1983.

U23D: Fecha de estreno en Argentina

U23D en Argentina

Venta telefónica:
  • 011-4756-7676
  • 011-4756-7887 (directo)


Precios de las entradas:
  • Lunes a Jueves: $18 (entrada general única).
  • Viernes a Domingos y feriados: $23 (entrada general única).


Horario de las funciones:
  • Domingos a Jueves: 12:00; 14:00; 16:00; 18:00; 20:00; 22:00.
  • Viernes y Sábados: 12:00; 14:00; 16:00; 18:00; 20:00; 22:00; 00:00 (trasnoche); 02:00 (trasnoche).

Web argentina de U23D

La web ZooStation nos trae la novedad de la existencia de la web oficial de U23D para Argentina:

U23D Argentina

También se creo el foro correspondiente donde se darán a conocer las novedades a medida que vayan surgiendo.

U23D: "Avant Premiere" el 5/02 en Londres

Web oficial


  • Invitación oficial al "avant premiere" que se realizará el próximo 05 de febrero en el BFI IMAX Waterloo de Londres:
Invitación


  • Press Release oficial de U23D para el Reino Unido:
Clic en la imagen para descargar el
"Official U23D Press Release" para el Reino Unido

Official U23D Press Release para el Reino Unido


  • 20 imágenes en alta resolución:












  • Poster de U23D en alta resolución: