México: The Secret Machines teloneros de U2

Vertigo Tour 2006

U2.com anuncia a los teloneros de Mexico: The Secret Machines

"El grupo texano The Secret Machines será el abridor de los tres conciertos de U2 en México (12 de febrero, Estadio Tecnológico de Monterrey; 15 y 16, Estadio Azteca).

Formados en Dallas, a mediados del año 2000, y radicados en Nueva York desde hace tres años, The Secret Machines fue catalogada como una de las revelaciones de 2004 por su disco debut Now here is nowhere.

Emparentado con Led Zeppelin, The Who y Pink Floyd, el trío conformado por los hermanos Benjamin y Brandon Curtis y Josh Garza, estrenará su segundo CD, Ten silver drops, en abril próximo."
Fuentes: U2 Eastlink y U2.com

FM Kabul regala entradas para U2

KABUL te regala una entrada para ver a U2 en Argentina

La promoción tendrá vigencia desde el día 28 de enero de 2006 a partir de las 10:00 horas, hasta las 19hs. del día 28 de Febrero de 2006, y se regirá de acuerdo a las siguientes bases y condiciones:

Para participar del concurso los participantes, podrán solicitar un cupón en los locales que comercialicen zapatillas marca "CONVERSE" que se encuentren adheridos a la presente promoción. El cupón deberá ser completado por los participantes con su nombre y apellido completo, Documento Nacional de Identidad, Libreta Cívica ó Libreta de Enrolamiento, Fecha de Nacimiento, domicilio, número de teléfono, en su caso número de factura de compra de zapatillas marca "CONVERSE" en los "Locales Adheridos" e e-mail. Los cupones deberán ser depositados por los participantes en las urnas ubicadas en los “Locales Adheridos”. En el punto 21 de las bases y condiciones se listan los "Locales adheridos".

Toda persona que desee participar sin obligación de compra deberá asistir al domicilio de RADIO PANDA S.R.L. (Pasaje El Lazo 3148 Dpto. "C", Ciudad Autónoma de Buenos Aires), de lunes a viernes, en el horario de 11:00 a 15:00 hs. y retirar un cupón, el cual deberá ser completado con los datos personales requeridos en el mismo y depositado en la urna habilitada para tal fin. Solo se entregará un cupón por persona por día.

Existirán 3 categorías de premios:

Premios Diarios principales”: Se sortearan ocho (8) entradas generales “Sector Campo” por día, de lunes a viernes, para presenciar uno de los recitales que el grupo “U2” brindará, los días 1 y 2 de marzo de 2006, en el Estadio Monumental “Antonio Vespucio Liberti”. Total: ciento treinta y seis (136) entradas generales “Sector Campo”.

Premios Diarios adicionales”: Se asignarán y/o sortearán ocho pares de zapatillas marca “CONVERSE”, por día, de lunes a viernes. Total: ciento treinta y seis pares de zapatillas marca “CONVERSE”.

Premios Finales”: Se sortearán diez (10) entradas “VIPS”, para presenciar uno de los recitales que el grupo “U2” brindará, los días 1 y 2 de marzo de 2006, en el Estadio Monumental “Antonio Vespucio Liberti”.

RUMOR: India quiere tener Vertigo

Vertigo Tour 2006
U2: it’s time to go gigging - Musicburst in Mumbai

Un artículo del períodico "The Telegraph" de Calcutta menciona que U2 estaría tocando en algún momento de marzo o más adelante en el año en Mumbai.

Esta es la segunda vez que los diarios de la India anuncian un concierto de U2, la primera mención había sido en el pasado marzo del 2005. Y también se reportaron testimonios de fans que durante el 3º tramo del Vertigo Tour habrían escuchado a gente del personal del tour mencionar la posibilidad de visitar India en el 2006.
Fuente: U2Tours.com

Grammy Preview: U2

Grammy 2006
5 NOMINATIONS * Album of the Year * Song of the Year * Best Rock Album * Best Rock Song * Best Rock Performance

“Rolling Stone” publica una entrevista con Edge con motivo de las nominaciones a los premios “Grammy”. El guitarrista adelanta que han trabajado en algun material para el nuevo disco a lo largo de la gira, que tiene un montón de ideas prometedoras. Quieren empezar a trabajar en el disco este año, desarrollando este material y entonces verán hacia donde les lleva, aunque ya tiene algunas ideas definidas:

“Nos estamos re-postulando para el trabajo de ser la mejor banda del mundo”, dijo Bono en los Grammys del 2000. En los últimos cinco años, los fans les han otorgado el trabajo y entonces: el disco “All That You Can´t Leave Behind” de aquel año y “How To Dismantle An Atomic Bomb” de 2004 han sido favoritos para los Grammys, además de dos de los discos mejor recibidos por el público en toda su carrera. El jefe arquitectónico del sonido de U2, The Edge, afirmó desde su camarín una hora antes de uno de los shows finales del Vertigo Tour 2005 en U.S.A.: “Todos asistiremos a la ceremonia y si no ganamos al final, al menos trataremos de lucir corteses”.

Ustedes ganaron más Grammys que cualquier otra banda de rock. Donde guardan los trofeos?
“La mitad en la oficina, la mitad en mi casa. Por suerte son pequeños, y no te preocupa el tema del espacio. Caben perfectamente en la estantería, y se ven cool. Todavía no se me acabo el espacio.

“All That You Can´t Leave Behind” ha sido señalado como un retorno grandioso de U2, ¿qué tan difícil ha sido prolongar esa situación?
Al termino de ese tour nos pusimos a componer “How to Dismantle an Atomic Bomb”. En nuestras mentes siempre estuvo presente tocar las canciones en vivo mientras las escribíamos. Comenzamos a ser la banda que somos ahora en el escenario. El mejor lugar para saber lo que tus canciones son es arriba en el escenario, mostrándoselas a la audiencia.

Atomic Bomb es aun mas fiel a la idea del ATYCLB de “cuatro tipos tocando en una habitación”?
Sí, esa es probablemente una apreciación justa. Nos hemos pasado la mayor parte de la década de los noventa tratando de borrar la idea central de lo que una banda realmente es. Con este último par de discos hemos encontrado inspiración nuevamente acerca de lo que una banda de rock and roll puede ser. Hoy día, una banda que toca guitarra, bajo y batería en el escenario con muy pocas cosas mas logra un sonido muy fresco. Simplemente mira a los otros nominados en los Grammys- The Killers, Franz Ferdinand, Coldplay, Foo Fighters, Arcade Fire- parece ser que vivimos el resurgimiento del rock and roll. Y esa es una sensación grandiosa.

Cual fue el momento trascendental de U2 en los Grammys?
Creo que fue ganar Álbum del Año en 1987, por “The Joshua Tree”, eso fue imbatible. Porque fue una especie de reconocimiento a ese otro lado de la industria musical, que no tiene su ojo fijo en la radio o en la venta astronómica de placas. Se sintió genial- como un impulso para todos aquellos que estaban comprometidos con esto, que estaban perdidos en esta gran forma de tocar rock and roll.

Cuando ustedes votan en los Grammys, votan generalmente por U2? O es de mala suerte?
Depende. Trato de ser lo más honesto que pueda. Frecuentemente puedo votar por U2, pero no siempre.

Votaron este año por U2 para Álbum del Año, por ejemplo?
Bueno, aún no he votado. Pero lo haré (risas) Definitivamente, no es broma.

Qué planes tienen para el año que viene?
Estaremos de gira, no en USA o Europa, sino lugares que no visitamos tanto como Sudamérica.

Y planes para un próximo álbum?
Bueno, he estado trabajando con mucho material durante esta gira, y creo tener ya varias ideas promisorias, así que me dedicare a ellas a principios del 2006, desarrollando el material. Luego veremos a donde nos conduce todo eso. Tengo algunas ideas definidas.
Fuentes: U2Arg y RollingStone

Adam Clayton Mantiene Al Mayor Grupo De Rock Del Mundo

Esta es la traducción de la nota a Adam Clayton publicada en la revista Bass Player a fines del año pasado, que la disfruten:


La Torre de Control de U2


Con un líder tan enrollado como Bono, un guitarrista tan artesano como Edge, y un baterista tan sólido como Larry Mullen Jr., no hace falta ser un científico especializado en la carrera espacial para adivinar como tocar el bajo en el corazón de U2: poner las corcheas y esperar la balada. Pero existe una historia mucho más profunda detrás de esos movimientos pensados y la precisión exacta en el estilo de Adam Clayton. Arreglados y aerodinámicos, los acordes de Adam son lo que le da a U2 su vuelo y su movimiento. Cuando Edge abandona a mitad de una canción para explorar nuevos mundos melódicos etéreos, es Adam que toma los mandos y conduce las canciones atravesando sus modificaciones. Y cuando queda un poco de espacio para rellenar entre las frases líricas cerradas de Bono, las pequeñas e inteligentes contra melodías de Clayton responden a la llamada. Sea cual sea el estilo, Adam esta presente con la línea perfecta y el tono perfecto. Chico de Dublín, en Irlanda, educado escuchando a los Beatles, Adam hoy en día tiene más de 25 años de carrera en uno de los más populares grupos de música pop; un grupo compuesto de colegas de infancia que han combinado sus fuerzas para dirigir el mundo musical. Una parte del éxito de U2 recae en su aptitud a explorar de una manera especial nuevos terrenos en materia de estilo, tan variados como el punk, el R&B y la electrónica. Pero aunque el grupo ha cambiado su trayectoria sónica varias veces en el camino, su último disco, How To Dismantle An Atomic Bomb, firma su regreso al rock.

Después de dos tramos completos de gira en el mundo, el grupo a recientemente vuelto a traer su gira Vértigo una vez más sobre tierra norteamericana para nuevas fechas. Cada noche, Adam, Edge, Bono y Larry demuestran de la alquimia que existe entre los miembros del grupo es todavía orgánica, aun después de tantos años tocando juntos. Adam ha aprovechado uno de sus días de reposos para hablar de su nuevo instrumento secuencial, el sonido de U2, y de su opinión sobre lo que representa tocar el bajo en el grupo más dinámico de este planeta.

En este punto de su carrera, U2 posee horas de grabaciones para extraer de sus conciertos. ¿Cuál es la clave para hacer un súper concierto?
Generalmente, buscamos canciones rápidas. El mid-tempo es el infierno, no podemos encadenar en esas canciones. Arrancamos con ritmos más rápidos para después orientarnos hacia los lentos, más bien que los mid-tempo. Es difícil porque las canciones rápidas son las más duras de componer. Intentamos trazar los contornos, construimos el ritmo, entonces lo bajamos al público con el fin de añadir potencia en las bises. Ahí es donde tenemos un poco de terreno para las canciones en acústico.

¿Va en algún lugar en particular antes de tomar en asalto el escenario?
Si estoy preocupado por alguna otra cosa antes de empezar, no es una buena cosa. El estado emocional antes de subir a escena puede determinar el ambiente del concierto y es crucial conseguir un buen estado anímico para proyectar seguridad. Me gustaría ser más preciso pero yo simplemente hago un vacío en mi cabeza y me concentro.

¿Cuándo toca, piensa usted en las notas que utiliza, o se basa simplemente en su memoria muscular?
Pienso que es una mezcla de los dos. Puedo basarme en mi memoria muscular pero si no me obligo a pensar, en las notas, yo mismo, mi espíritu vagabundea y eso no es lo que quiero en medio de un concierto.


¿Intenta usted darle emoción a cada canción?
Absolutamente. Existe un elemento teatral en lo que hacemos; obtener la personalidad de cada canción. Llame a esto el método de la escuela Lee Strasberg del saber tocar la música. Es el saber cómo tenerse y cómo tener la base o colocarse en el escenario. Si no estoy en ese papel, entonces estoy desconectado. Puede que esa sea la gran diferencia cuando los grupos tocan sus propios títulos por encima de las versiones. Cuando se trata de sus propios textos, la relación es más profunda es un medio de canalizar su esencia.

¿Cómo se controla sobre el escenario?
Es la primera vez que he utilizado un control auditivo en esta gira. Antes pensaba que no había retorno suficiente y no me gustaba la idea de depender totalmente de la mesa de mezclas. Me gusta el sonido acústico de la percusión -la forma de bombear y de respirar- y no llego a tener eso con el retorno en los auriculares. Pero estoy más de hecho, bien mezclado.

Con todos los retrasos de sincronización debidos al tiempo y a los efectos sonoros que Edge utiliza ¿Necesita mucho de el cuando mezcla?
Larry esta verdaderamente atado hacia lo que toca Edge, y a veces para mí es mejor que no escuche exactamente lo que toca Edge sino yo me oriento hacia un espacio rítmico diferente. Estoy atado hacia lo que Larry toca, y cualquier cosa que toque Edge estoy bien situado. Hoy en día puedo entender mucho más lo que toca Edge, tengo que hacer más cuidado porque tengo que adaptarme a lo que hago.

Edge posee una tonalidad tan distinta con numerosos efectos ¿Cómo influye eso en su sonido?
Teníamos una norma antes -era probablemente una buena- que era que solo un instrumento a la vez podía tener cualquier efecto. Generalmente es el de Edge. En nuestros comienzos yo hacía muchos efectos con los ecos, las fases… Lo que utilizaba a veces para ahogar las distorsiones.

¿Danos un ejemplo de la forma de utilizar los efectos?
La parte del bajo en “City Of Blinding Lights” es más bien alta, también hacen falta más notas bajas para adecuarse a la batería. Utilizamos un bajo modelo Line 6 Bass POD con el fin de añadir una octava más baja. Utilizo la POD para dar a nuestro ingeniero de sonido otro sonido para trabajar en casa.

¿Continúan Edge y usted mismo sin seguir los mismos acordes en algunas canciones?
Sí, es uno de nuestros viejos trucos en nuestra forma de proceder. Lo hacemos siempre a medio camino con el fin de dar un poco más de espacio a Bono para el canto.

¿También no sigue los acordes con el fin de utilizar más cuerdas de apertura?
Exactamente. Es el porque hay tantos cambios de instrumentos durante el concierto. Me gustaría enchufar solo un bajo y tocar de principio a fin.

¿Cuándo compone la instrumentación para el bajo, empieza usted por una idea, o experimenta hasta que encuentra algo que le gusta?
Tengo todavía en mente un punto de partida. La mayoría del tiempo es mi forma de entender la percusión lo que me guía. Cuando escucho la parte de batería, reacciono instintivamente: sea para empujarla, sea para alejarme de ella para envolverla. El bajo y la batería necesitan una forma de alquimia para hablarse una con otra.

¿Sobre el escenario, sus orejas están primero orientadas en las percusiones?
Sí, la batería me lo dice todo. Todo el resto es grabado en mi mente un segundo más tarde.

¿Qué espera escuchar de esa batería?
No sabría que decir. Miles Davis ha dicho un día que le gustaba conducir su Ferrari amarillo cuando pasaba de 70 millas por hora y empezaba a rugir. Es algo similar. Existe un instante preciso -solo se consigue tocando mucho- en el cual las fuerzas de Larry tocando la batería y las mías centradas en el bajo se integran y la electrónica de las dos señales se mezcla. Desde hace tiempo, hemos aprendido a llegar a eso. No he trabajado nunca en serio con otros bateristas. Pero he participado en sesiones de grabación extrañas con otros bateristas y ninguno de ellos me parece que se acercan al toque de Larry. Es algo propio al lugar donde balancea la batería golpeando con el pie. Existe una autoridad digamos en el golpe, que todo el resto parece seguirle. Con otros bateristas, la fase rítmica cambia, todo depende del lugar donde balancea el golpe contra la batería. Y todo esto parece ser que no exige un esfuerzo considerable por parte de Larry. Me deja soñar, porque tocar para mí exige un gran esfuerzo.

¿Qué es lo más duro en su trabajo?
No poseo la técnica que me permite de llevar a buen puerto mis ideas rápida y fácilmente. Soy del tipo de persona que se lleva por el instinto cuando se trata de encontrar un sonido diferente. Empiezo por lo contrario que pienso y generalmente no es una cosa fácil de tocar. Después, de esta postura extrema, lo voy llevando al centro y gradualmente lo afino hasta que sea más normal o convencional. Si uno empieza por lo fácil, es muy duro aventurarse en un nuevo territorio.

¿Intenta a veces de obligarse a no tocar demasiado?
No. A veces, estoy un poco frustrado del hecho de tocar siempre solo ocho notas. Pero al final del día, cuando tocamos todos en directo y esto es lo que funciona. Las ocho notas dirigen el grupo, ellas lo propulsan, y ellas forman el fundamente de lo que Edge y Bono hacen. Y existen tantas formas de hacerlo.

Parece ser que usted ha encontrado diversas razones para tocar ocho notas, por ejemplo, sea pellizcando las cuerdas o utilizando un pick. En “Beautiful Day” que tiene una base de ocho notas, usted toca con sus dedos (pellizcando las cuerdas) ¿Por qué?
Risas. ¿Sabe qué? Bono siempre ha querido que toque estas parte con un pick, porque pensaba que era la mejor línea conductora para las percusiones. Pero yo lo encontraba particularmente difícil de tocar ese riff con un pick. Lo podía escuchar y tocar con mis dedos pero cuando lo tocaba con un pick, me quedaba estancado. No se el por qué?. Hoy pienso que si hubiera utilizado un pick hubiera sido más mundano, porque la guitarra y el bajo llevarían al mismo riff, y eso no seriía tan sexy que el pasar por debajo de la guitarra con mis dedos. No hay nada comparable al contacto de los dedos que pellizcan las cuerdas. Pero para una canción como “All Because Of You”, esta posee una melodía perfecta para la utilización del pick. Me encanta.

En canciones más lentas como “Sometimes You Can´t Make It On Your Own”, usted tiene las notas en suspensión durante mucho tiempo. Cuando no tiene el ritmo conductor ¿Cómo encuentra usted el tempo?
Esta canción es muy problemática porque tiene un aire de mid-tempo con una secuencia de cuerdas descendente. Tengo la impresión que se parece a un agujero negro; hay que adaptarse a ello. Cuando trabajábamos sobre ello en el estudio, Edge cambiaba algunas cuerdas de base para intentar romper ese efecto, pero seguía siendo una secuencia descendente. Era frustrante porque no llegaba a encontrar una partición de base para remontar ese efecto. Queríamos cambiarlo ir en contra del previsible e inevitable final en F# (a, b, c, d, e, f,… do, re, mi, fa, sol, la…). El resultado final fue un híbrido. Sigo las bases y sobre los playbacks. Al final juntamos los dos trozos diferentes. Realmente no se puede tocar eso en directo, disponemos de un secuenciador que cubre los bajos al mismo tiempo que toca la parte melódica en los agudos. Es una súper pequeña contra melodía. De cualquier manera, es lo que hago con ocho notas, he tenido todavía el deseo de hacer resurgir una melodía, y de darle un contrapunto a lo que pasa.

¿Cuáles son los bajistas que usted piensa que son verdaderamente buenos para esto?
Siempre he tenido un gran respeto hacia Peter Hook. Ha logrado siempre transportar acordes melodiosos y melancólicos en Joy Division y New Order. El problema es que ha veces el fundamente esta ausente y que no es U2 -nosotros necesitamos una base para lo que hacemos. Me encanta todo lo que James Jamerson de la Motown nunca ha tocado. Su forma de tocar tiene tanto sentimiento, tiene un don y una gran personalidad. John Entwistle (de los Who) esta en el límite de la perfección técnica según mi pensar. A veces, es difícil encontrar humanidad en todo esto. Es como si fuera un atleta. Me siento atraído también por los que tocan R&B como Duck Dunn. Me gusta la pesadez de sus ritmos y me gustan sus melodías.
En Boy, usted tocaba zumbidos con cuerdas abiertas como Peter Hook en “Out of Control” y “The Electric Co.”
Mas bien, no teníamos muy buenos equipos, y la base raramente estaba bien. Entonces siempre he dicho que si tiene uno dos cuerdas en vez de una al mismo tiempo, eso siempre daría un poco de volumen. Hay que decir también que en aquella época Edge tocaba melodías para guitarras mínimas y era una manera de añadir potencia a las canciones. Era genial para lo que éramos entonces, un grupo de tres miembros.

¿Cómo ha afectado a su forma de tocar este hecho?
Reconozco que no jamás hemos tenido teclados para tapar todo esto. Solo con Edge y Larry existía una verdadero estado que no había sido explotado, era muy evidente. Esto producía una economía en mi forma de tocar al principio, pero esto producía igualmente una atmósfera de riesgo y a probar y obtener otras cosas en el espacio.

Pero una parte del sonido de U2 reside en este disco
A veces, es una decisión importante el decir, sabe usted, voy a solamente hacer boom-boom aquí, nada mas. Estoy mas tranquilo con eso hoy en día cuando, todo debería tener importancia. Como en “Vertigo”, es justamente un riff nada mas: es una situación pura, y es perfecta.

Por lo tanto usted tiene su propia manera de frasear esta línea
Son cosa que tanto que bajista, cuando uno llega a un riff cualquiera, hacia el que uno se dirige, o puedo hacer de eso una partición de bajo mas que una partición de guitarra. Y yo pienso que esto hace la diferencia. Esto asegura mas dimensión.

¿Esta usted emocionalmente ligado a los instrumentos que toca?
No demasiado. Poseo un bajo del 73 de la marca Presicion con el que toco desde el primer día. Me gusta pensar que es como un viejo caballo fiel. Lo adoro. Me gusta aun y sigo tocándolo todo el tiempo. Pero pruebo a desenchufarlo y tocar instrumentos diferentes. No estoy tan atado a un instrumento en particular. Lo toco de cuando en cuando y después paso a otra cosa. Pero existe una increíble diferencia con los bajos Vintage comparándolos con otros instrumentos de stock de las tiendas. Me gustan los instrumentos que tienen ya un pasado antes de adquirirlos. Tengo una Gibson Les Paul Recording Bass con mango corto de los años 70. Ignoro lo que tiene de particular pero es un instrumento que es una verdadera fuente de inspiración. Las cuerdas raramente se cambian, son casi las mismas que cuando lo he adquirido. Lo llevo siempre al estudio y lo guardo cerca de mí. Cuando lo uso, voy siempre a algún sitio, y toco pequeñas melodías. Es el que he utilizado para tocar la contra-melodía de “Sometimes You Can´t Make It on You Own”.

¿Qué es lo que busca usted en bajos?
Me gustan los de mango corto –estoy acostumbrado a este tipo de bajos. Pero para los tipos de concierto que damos y perteneciendo a un grupo de rock, necesito un poco mas de apoyo -son las Entwistle y J.J. Brunell (Stranglers). No me gustan demasiado las que tienen la empuñadura larga, que hacen daño. Sobre todo cuando experimentamos, busco bajos con un mango corto y ancho. Busco eso por encima de todo.

¿El grupo es consciente de tener un sonido?
Sí, creo que lo somos, pero no porque queramos seguir fiel a este -queremos saber hasta qué punto podemos alejarnos de el. Llevamos las ideas hasta sus extremos para encontrar sonidos diferentes. Y una vez hecho esto nos ponemos al corriente de las diferentes posibilidades, nos preguntamos a nosotros mismos lo que representa y de dónde venimos.

¿En ese sentido están normalmente de acuerdo en eso?
Normalmente sí. A veces discutimos un poco para que todos nos pongamos de acuerdo, pero en regla general si uno de nosotros no esta de acuerdo es la mayoría quien manda. Es una buena manera de actuar para proteger la habilidad del grupo a tomar una decisión. Tengo a veces la impresión de que hacemos continuamente el mismo disco, y que hemos llegado al final y que es la destilación la que ha llegado en nuestras respectivas vidas en esta época. Esta lleno de frescura pues tiene un gran número de aires -hemos trabajado muchísimo en la fase de escritura, pero lo hemos grabado muy rápido. Es muy directo.

Numerosos productores muy diferentes los unos de los otros les han acompañado, Daniel Lanios y Steve Lillywhite han trabajado con ustees en este álbum ¿Hablenos de algunas de sus fuerzas?
Danny es un músico en el alma –es genial para poner firmes a los músicos, les ayuda a colocar lo que producen con una u otra resonancia. Necesitamos eso porque muchas veces no tenemos los pies en la tierra en el estudio, despegamos emocionalmente e intelectualmente. Steve es genial para saber de lo que es capaz de hacer el grupo y de puntualizar cuando no damos todo los que somos capaces de dar. Sin contar que es infatigable.

¿Cuál ha sido su progresión como músico y bajista a lo largo de estos años?
A veces, tengo la impresión de no haber progresado demasiado. Siento esto, sobre todo en estos dos últimos años, hay una exactitud que se ha introducido en mi forma de tocar que no estaba ahí antes. A veces no estoy seguro de saber si la economía al tocar es un crecimiento o una atrofia. Pero Edge siempre dice que las notas suenen diferentes cuando las toco. Yo supongo que es eso –sin pensar, por instintos qué notas tocar, cómo tocarlas, la fuerza que les debo dar y cuánto tiempo debo mantenerlas. Hoy en día simplemente tomo las mejores decisiones mas rápidamente. Yo se que lo que hago no tiene probablemente nada de extraordinario o inhabitual -creo que otros podrían hacerlo. Pero esos otros probablemente harían una elección diferente a la mía. Resumiendo, simplemente es cuestión de personalidad.

Fuente: Foro de U2Valencia

La historia del chileno que trabajó con U2

Diseñó los escenarios de sus shows en los 80, aparece en los créditos de sus discos y compartió giras. Aquí, sus vivencias.

Castro define al cantante de U2 como un tipo lleno de sensibilidad y calidez. Las charlas en torno a Pinochet y Víctor Jara fueron constantes en sus años juntos
René Castro (63) fue quizás el único seguidor latinoamericano de U2 que no hipotecó horas de sueño ni parte de su sueldo en conseguir un ticket para verlos en vivo. Su reserva ya estaba asegurada. La propia banda lo invitó vía mail a la primera fila del recital que darán el 20 de febrero en Sao Paulo, seis días antes de su aterrizaje en el Nacional. Pasajes y hotel incluido.

Un privilegio que guarda una historia de giras, brindis y lecciones mutuas: Castro trabajó como diseñador de escenario y afiches del conjunto entre 1986 y mediados de los 90. Mucho antes de que Bono y compañía se encumbraran como los emisarios pop del Tercer Mundo.

Su rol no sólo se limitó a las pinturas promocionales. Castro se convirtió en la bisagra que tuvo U2 para conocer relatos de perseguidos y exiliados por las dictaduras latinoamericanas. También fue el boleto de ingreso de Bono a la música de Víctor Jara y un compañero de ruta siempre dispuesto a brindar con whisky irlandés o jugar pool en California.

Bono junto a Castro en la época en época en que trabajaron juntos. El artista visual acompañó al cantante en sus inicios activistas
"Pero el Bono es re malo para el pool", aclara Castro. Y después profundiza: "Enganchamos por el tema de los derechos humanos. Fui la primera víctima del proceso chileno que él conoció". El pintor y artista visual documenta su relato con fotos y revistas que guarda en una bodega de su casa de dos pisos, enclavada en uno de los cerros de Concón que está frente a la playa principal, con la brisa marina colándose por las maderas y el tumulto veraniego como fondo. Ahí muestra sus imágenes con un Bono veinteañero, de pelo cayendo por los hombros, sombrero y mirada etílica. Y ahí vive desde 2004, cuando dejó 29 años de exilio en California.

Exilio y giras

Antes de ser arrestado la tarde del 11 de septiembre, Castro estudió arte y estuvo en la fundación del Movimiento de Izquierda Revolucionario (MIR), encargándose de la dirección estudiantil. Tras el golpe militar, fue torturado en el regimiento Tacna y en el Estadio Nacional, y vivió el destierro en Estados Unidos.

Ahí levantó un colectivo que en 1985 montó en el Mission Cultural Center de San Francisco una exposición acerca del exilio que maravilló a Bono. Como cualquier hijo de vecino, el cantante fue días después a visitar a Castro a su taller. "Llegó con todo U2, pero yo no los conocía. Les dije que no los podía atender. A Bono le gustó un grabado de Martin Luther King y se lo regalé. Su agente me dio dos credenciales para el backstage de un show en San Francisco. La más contenta fue mi hija", recuerda.

Claudia, la hija mayor de Castro, no fue la única afortunada de la noche. El propio pintor conoció de cerca a Bono y selló un contrato para encargarse de la escenografía junto a Willie Williams, iluminador histórico del cuarteto. Su prueba de fuego fue la gira que promocionó el disco y documental "Rattle and Hum" (1988), con escalas en Europa, Australia y Nueva Zelanda. El tour se llamó "Love town" y tuvo a BB King de telonero.

A Castro se le ocurrió que los focos proyectaran símbolos como una serpiente, una cruz y el signo dólar. Para los afiches, dibujó una luna cruzada por una guitarra, en solapado tributo a la hoz y el martillo comunista. De hecho, en varias web lo señalan como uno de los impulsores del simbolismo social en la gráfica U2. En la gesta le ayudaron los hijos del asesinado canciller chileno Orlando Letelier, que vivían en Estados Unidos. Como premio, Castro aparece en los créditos de ese documental y Bono le dedicó durante varios shows el tema "Out of control". Un mérito coronado con su rol en el tour "ZooTV", donde hizo que las luces salieran de viejos autos rescatados de la Alemania oriental. Toda una marca de esa gira.

Activista

Pero su mayor viaje con Bono no necesitó de luces. En 1986, Castro formó un grupo de ayuda para las víctimas de la guerra civil de El Salvador. Hasta allá llegó con Bono para ayudar a hospitales y escuelas. Fue un viaje anónimo, donde nadie se enteró del arribo del vocalista. Años después algunos diarios salvadoreños descubrieron la historia y recalcaron que junto al músico iba "su íntimo amigo chileno". "Fue muy productivo eso, porque Bono escribió 'Mothers of the disappeard' y 'One tree hill', del 'Joshua tree'. En este último tema habla de Víctor Jara y lo hizo porque en el viaje lo escuchamos mucho. También a Inti-Illimani".

La canción dedicada a las madres de los desaparecidos es otro puente entre Castro y Bono: en varios shows el vocalista cerraba el tema con la línea en español "el pueblo vencerá". Para evitar memorizarla, Bono le pidió al chileno que se la dictara a través del micrófono interno.

Una señal de confianza desgastada con el tiempo, pero que hoy se mantiene con correos electrónicos y llamados. "Es un tipo muy cálido. Pero dejé de trabajar con ellos porque era agotador, me absorbía. Hoy todo bien, aunque me decepcionó que se juntara con Bush. No era necesario", cierra Castro.

Preparando la agenda

No solo el concierto del próximo 26 de febrero ocupará el tiempo de Bono durante su visita a Chile. Según la productora DG Medios, encargada del concierto en el Estadio Nacional, el líder de la banda irlandesa recibirá tres invitaciones extras. Una para reunirse con el presidente Ricardo Lagos y con la reciente electa Michelle Bachelet. Otra para asistir a la cámara de diputados, quienes pretenden apoyar su candidatura al Premio Nobel de La Paz. Y otra para recibir un reconocimiento de manos del ministro de cultura José Weinstein. Pero eso no es todo. Organizaciones como la Unicef, el Hogar de Cristo y Un Techo para Chile también quieren extender algunas invitaciones.

¿QUIÉN ES?

RENÉ CASTRO

tiene 63 años, estudió Licenciatura en Arte en la Universidad de Chile y luego hizo clases en la Católica. Eso hasta 1973. En el exilio, se dedicó a la fotografía, a los carteles serigráficos y a la pintura, lo que le valió varias publicaciones en "The Village Voice" o "The Bay Guardian". Su trabajo vuelve a Chile en 2000, cuando trae su exposición fotográfica acerca del "Gay Parade" de San Francisco al Museo de Arte Contemporáneo. En 2004 también mostró sus fotos del funeral de Salvador Allende en una exposición levantada en Quillota.

Fuente: El Mercurio

U2 en Argentina en Exclusiva por CABLEVISIÓN

Cablevisión transmite en exclusivo para sus clientes a uno de los grupos más exitosos del mundo. Además, hay sorteos de plateas preferenciales en la web.


La Leyenda Continúa

De aquel “Sunday Bloody Sunday” del que hablaban sus letras ha ido reafirmando su espíritu hasta llegar a este “How To Dismantle An Atomic Bomb”.
Por eso no es de extrañar que esta gira latinoamericana muestra que en San pablo se agrega un nuevo show, que en México se hayan vendido 70.000 entradas en menos de cuatro horas y que en la Argentina también se agotaran los dos conciertos en tiempo récord.
Es que no son pocos los que sostienen que el fenómeno que genera U2 en cada lugar que pisa está íntimamente ligado con una simpatía que va más allá del sonido. El compromiso político de Bono, los retos y sermones a los grandes mandatarios y las cruzadas para acabar con el hambre en el mundo, han funcionado a favor de la convocatoria de más personas en cada uno de sus conciertos ¿por qué?

Más que música

La respuesta de semejante convocatoria tal vez se centre en que la música tiene más de un aditamento que en grandes partes del show se transforma en protagonista.
Cómo adelanto a las dos jornadas que se vivirán en el estadio de River Plate, se puede decir que en la mayor parte de la gira, estas son las características principales de los conciertos:
Un escenario circular que forma una especie de herradura y cuenta con imágenes proyectadas de fondo.
Cuatro pantallas gigantes, una para cada integrante del grupo. Estas cámaras los seguirían del principio al final del concierto sin sacarle la lente de encima.
Seguramente, en algún momento del show se lo podrá ver a Bono con una venda sobre sus ojos. La misma dice “CoeXisT”. Entre las letras se puede ver la media luna del Islam, la estrella de David y la cruz del Catolicismo.
El compromiso político-social de la banda se encuentra presente a lo largo de todo el recital.
Durante muchas canciones se podrán ver las obras que realiza la banda como así tambiñén los temas de discusión que cruzan a todas las sociedades como la guerra, el hambre y la pobreza.
El concierto recorre alrededor de 25 canciones y dura más de dos horas.

Novedades Exclusivas

Los clientes de CableVisión contarán con más de un beneficio. ¿Cuáles?. Los siguientes:

El recital que la banda brindará en River, se podrá ver el 5 de marzo a las 22 horas por el canal local (solo tres días después).
Se sortearán plateas preferenciales entre todos los clientes que ingresen a la web de CableVisión durante febrero y se suscriban a la promoción.

U2 vuelve a la Argentina y éste es el mes para prepararse. El 1 y 2 de marzo ya será tarde porque el “Vértigo” invadirá toda la ciudad de Buenos Aires y la República Argentina.

Argentina: Rumor de 3º fecha

Vertigo Tour 2006
¿U2 agrega una fecha en Buenos Aires?

En declaraciones vertidas a Telefé Noticias, Daniel Grinbank anticipó que es posible que U2 agregue una fecha más a las dos presentaciones confirmadas en la Argentina.
Grinbank, empresario que gestionó las visitas de U2 y los Rolling Stones a nuestro país, adelantó que la agrupación liderada por Bono podría sumar otra actuación en el estadio de River Plate.

Las entradas para las dos presentaciones confirmadas hasta el momento se agotaron en cuestión de horas, aún a pesar de los precios bastante elevados para el mercado local. Sin embargo, en términos de dólar, los boletos para ver a U2 en la Argentina son los más baratos de su gira.

El ex propietario de la emisora Rock & Pop aclaró que en estos momentos los miembros de U2 se encuentran de vacaciones, y que se reunirán para la ceremonia de entrega de los premios Grammy, el 8 de febrero próximo. U2 tiene cinco nominaciones, incluyendo la de álbum del año por "How To Dismantle An Atomic Bomb".

Pero mientras Grinbank aún no confirma una tercera actuación de U2, la revista especializada británica New Musical Express indica que los irlandeses actuarán en Buenos Aires entre el 1 y el 3 de marzo, en el estadio monumental de River Plate.


Estas son las fechas de la gira de U2, según New Musical Express:
12 de febrero: Monterrey (México), Estadio Tecnologico
15 al 16 de febrero: Ciudad de México (México), Estadio Azteca
20 y 21 de febrero: Sao Paulo (Brasil), Estadio Morumbí
26 de febrero: Santiago de Chile (Chile), Estadio Nacional
01 al 3 de marzo: Buenos Aires (Argentina), Estadio de River Plate
17 y 18 de marzo: Auckland (Nueva Zelanda), Ericsson Stadium
21 de marzo: Brisbane (Australia), Queensland Sports & Athletics Centre
24 y 25 de marzo: Melbourne (Australia), Telstra Dome
28 de marzo: Adelaide (Australia), AAMI Stadium
31 de marzo y 1 de abril: Sydney (Australia), Telstra Stadium
04 de abril: Yokohama (Japón), Nissan Stadium
08 de abril: Honolulu (Hawaii), Aloha Stadium.
Fuente: La Hélice

Brasil: U2.com confirma y da detalles del 2º show

Vertigo Tour 2006
Show Two Sao Paulo!

U2 tocará un segundo día en San Pablo, Brasil, este 21 de febrero. Estos son los detalles:

El anuncio de un segundo show en San Pablo viene a causa de la fenomenal demanda y venta de tickets para el show del 20 de febrero.
Los tickets para el 21 de febrero serán puestos en ventas el próximo 5 de febrero.
Se podrán hacer reservaciones a través de una vía telefónica, solo dos tickets por persona y se necesita tarjeta de crédito para hacer estas reservaciones.
La venta en efectivo se llevará a cabo solo entre el 6 y 8 de febrero en las miles de sucursales del banco Itau a lo largo de todo el Brasil.
Los tickets podrán ser retirados Pablo y Río de Janeiro. Luego de esto solo se podrán retirar en un solo lugar en la ciudad de San Pablo, tambien a determinar.
Fuente: U2.com

Promo de Original Of The Species

U2place.com anuncia el lanzamiento del promo de Original Of The Species para el 20 de febrero de 2006 en el Reino Unido.

Las caratulas del promo:




No queda claro si el lanzamiento será en formato físico o sólo através de internet.

Fuente: U2Valencia

Bono lanza iniciativa para recaudar fondos

Presentan Bono y Armani línea de productos en favor de África


Marcas de ropa, así como de tarjetas de crédito, entre otros, forman parte del proyecto RED que presentaron el cantante y el diseñador de modas en el Foro Económico Mundial


Bono, el líder de la banda U2, junto a Giorgio Armani y los responsables de conocidas marcas de ropa, así como de tarjetas de crédito, lanzaron hoy una nueva línea de productos llamada RED (Rojo) para recaudar fondos en favor de África y de los afectados por el sida, la tuberculosis y la malaria.
El producto emblema de American Express, su tarjeta verde, se convertirá en roja, el mismo color de la funda de las gafas de sol diseñadas por Armani y de las primeras camisetas que GAP venderá de ese proyecto, que se presentó hoy durante los debates del Foro Económico Mundial que se celebra en Davos hasta el domingo.

“Algunos amigos me han dicho que estábamos aquí en plan de 'ganadores en la nieve', pero yo creo que somos perdedores porque estamos perdiendo en la lucha contra el sida” , dijo Bono, que lucía unas gafas de sol de la nueva línea de productos.

El cantante insistió en que “esta no es una causa típica de una estrella del rock. Es una emergencia porque cada día mueren en África muchas personas por el sida y otras muchas se infectan. Estamos perdiendo la batalla por ganar su atención, y a mí no me gusta perder” .

África es la región del mundo más afectada por esas enfermedades que han adquirido carácter pandémico y que, según los expertos, este año causarán cinco millones de nuevas víctimas entre los africanos.

Los primeros que podrán contribuir a esa campaña serán los consumidores del Reino Unido y Estados Unidos, en el caso de la tarjeta de crédito, las camisetas o las zapatillas de diseño africano que la firma Converse comercializará, mientras que a partir de mediados de este año se podrán adquirir en todo el mundo las gafas de diseño italiano.

El dinero que se recaude de esa iniciativa, la primera del sector privado, será gestionado por el Fondo Global para la Lucha contra el Sida, que dirige Richard Freachem, quien señaló que con RED “no se hace caridad, sino que se pone en marcha una propuesta de negocios con beneficios mutuos” .

Los promotores de la iniciativa calculan que al Fondo irá a parar aproximadamente el 40 por ciento del precio que los fabricantes cobran a los vendedores por esos productos, y que ello no tendrá repercusión alguna en el bolsillo del consumidor.

El proyecto surgió a iniciativa de Bono y de Bobby Shriver, presidente de DATA (Debt, Aids, Trade and Africa, en inglés) , quien subrayó que se trata de un programa “en el que las empresas se han comprometido por cinco años” .

“Es una iniciativa a largo plazo diseñada para ser sostenible. Los asociados de RED esperan ampliar su base de consumidores y aumentar los ingresos tanto de sus compañías como los que van a parar al Fondo Global” , agregó Shriver.

En la actualidad el sector privado contribuye a los recursos de ese Fondo con algo menos del 1 por ciento, y para los promotores de esta iniciativa que quiere extenderse a el mayor número de empresas posibles, será la manera de aumentar ese dinero.

U2: Los de mayor ingreso en el 2005

U2, los "Money Makers" del 2005

Con más de 255 millones de dólares, U2 se corona como la banda que más ingresos tuvo durante el año 2005, con su álbum y gira más recientes.

El 2005 fue uno de los mejores años de U2, pues ahora ocupan el primero lugar en el Billboard en la lista de los money makers, recaudando más de 255 millones de dólares.
La lista está basada en los ingresos que los artistas han tendido tanto en ventas de discos, descargas legales en internet y las ventas de boletos de sus conciertos.

La revista Billboard ha reunido datos que prueban que a pesar de que la música legal está siendo afectada por la piratería, hay otras fuentes de ingresos que mantienen viva la industria de la música, y no cabe duda que se mantienen bien.

Durante este 2006, U2 podrá "embolsarse" unos cuantos millones más, pues continúa con la gira multimillonaria Vertigo, con la que visitarán países de Sudamérica y Oceanía, además de México, Japón, Hawaii y muchos más.


TOP 10 DE "MONEY MAKERS"

  1. U2: U$S 255,022,633
  2. The Rolling Stones: U$S 152,356,754
  3. Kenny Chesney: U$S 87,731,463
  4. Paul McCartney: U$S 84,263,375
  5. Elton John: U$S 77,150,375
  6. Celine Dion: U$S 76,137,905
  7. 50 Cent: U$S 75,351,514
  8. Green Day: U$S 71,753,415
  9. Neil Diamond: U$S 70,203,895
  10. Eagles: U$S 67,524,283
Fuente: esmas.com

Bono recibe en Baden Baden el premio de la prensa alemana

Bono recibe el "GERMAN MEDIA AWARD"

En la ceremonia de hoy, Bono fue galardonado con el "German Media Award" por su lucha en la condonación de deudas. Bono estuvo presente para recibir el galardón en la ceremonia realizada en Baden Baden y aprovechó para posar en algunas fotos con estudiantes de periodismo.

Nelson Mandela, Boris Yeltsin y Bill Clinton son los que han sido merecedores de este prestigioso honor en el pasado.

Aquí las imágenes:






Fuente: U2 East Link y @U2

U2 y Mary J. Blige estarán actuando en la ceremonia de los Grammy


U2 Rocks Out with Mary J. Blige


La Recording Academy® anunció hoy que para la 48th Annual GRAMMY Awards® que U2 estará actuando junto a Mary J. Blige el próximo 8 de febrero en el Staples Center de la ciudad de Los Angeles:

...La diva del R&B y tres veces ganadora del Grammy Mary J. Blige se unirá a los roqueros de U2 para una especial actuación en vivo. Los quince veces ganadores del Grammy, U2, actualmente se encuentran nominados en tres categorías: Disco del Año y Mejor Disco de Rock por "How To Dismantle An Atomic Bomb"; Canción del Año y Mejor Actuación de Dúo o Grupo de Rock por "Sometimes You Can't Make It On Your Own"; y Mejor canción de Rock por "City Of Blinding Lights"...
Fuente: Grammy.com

Chile: Reventa descarada

Hasta $ 200 mil por una entrada revendida de U2 en sitios de subastas en línea

Más de cinco páginas ofreciendo reventa de entradas para el recital de U2 se pueden apreciar en sitios de subastas en línea como DeRemate y MercadoLibre.

Los precios varían según ubicación y nivel de emergencia en la venta, llegando algunas a un precio de $ 200 mil en ubicación Andes. Eso sí, este valor puede aumentar mucho más, dependiendo de las ofertas recibidas.

Para quienes no sean tan fanáticos, pueden encontrar precios que van desde los $ 35 mil. Incluso hay quienes intercambian ubicaciones. Lo más posible es que en la medida que suban los interesados, los precios se comporten de la misma forma.

Recordemos que, en un hecho casi inédito en la historia de espectáculos en Chile, el sitio web que vendía las entradas en línea casi colapsa en el momento que comenzaron a ofrecerse. De la misma forma, los puntos de venta físicos se llenaron de fans desde el primer día con el fin de obtener los tan preciados tickets, agotándose casi de inmediato.

Para ver todas las ofertas de entradas en los sitios de remates en línea, basta con poner la palabra "U2" en los cuadros de búsqueda de ambos y a navegar.

La pregunta es: ¿Es legal que particulares revendan entradas de este tipo de eventos, aunque sea a través de internet?
Fuente: emol-Blog

México: "7 días" regalará boletos para ver a U2

La cinta de Jaime Camil, "7 días", será re-estrenada en México; ya preparan promoción para regalar 40 boletos para ver a U2 en el Estadio Azteca

El 15 y 16 de febrero U2 regresa a México, el estadio azteca, será el escenario que reciba a la banda irlandesa.
Jaime Camil, uno de los responsables de que U2 vuelva al país, abre una nueva posibilidad para que nadie se quede sin verlos.

"Mi película 7 días se re-estrena este viernes y U2 nos regaló 40 boletos para poderlos rifar, ósea quien vaya a ver 7 días que guarde su boleto porque no sé cómo esta bien la mecánica, pero me imagino que su boleto entra a una rifa para 40 boletos preferenciales que U2 nos regaló para ver el show".

Será en 140 salas en las que se re-estrene 7 días, una película que mostró el sueño de tener a U2 de regreso en México.

"Estoy feliz, estoy feliz, ya sea yo, Juan Pérez que haya tenido que ver en que U2 regrese a uno de sus mejores públicos del mundo, creo que es maravilloso, creo que todos los mexicanos estamos listos para recibirlos".

Fue en diciembre de 1997 con el Pop Mart Tour, cuando U2 visitó por ultima vez México, pero Jaime como buen admirador de la banda liderada por Bono, conoce cada uno de sus movimientos, por ello da un consejo a los fans.

"Van ha estar filmando el concierto, me imagino que ya lo saben los fans de U2, van ha estar filmado el concierto para su Tour Vertigo, tenemos que ser el mejor publico para que incluyan muchas canciones".
Fuente: esmas.com

Vertigo Tour 2006 ***ACTUALIZADO***

Vertigo Tour 2006

Así quedaría entonces el 4º leg de este Vertigo Tour, solo resta saber si se agregarán fechas tanto en Japón como en Hawaii, además de la tan deseada 3º noche en Argentina, en fin, este sería el 4º leg:

12 Feb. 2006 - Monterrey, México (Estadio Tecnológico)
*SOLD OUT*
15 Feb. 2006 - D.F., México (Estadio Azteca)
*SOLD OUT*
16 Feb. 2006 - D.F., México (Estadio Azteca)
*SOLD OUT*

20 Feb. 2006 - Sao Paulo, Brasil (Estadio Morumbí)
*SOLD OUT*
21 Feb. 2006 - Sao Paulo, Brasil (Estadio Morumbí)
*El 27/01 se anuncia la fecha de la venta de tickets*

26 Feb. 2006 - Santiago, Chile (Estadio Nacional)
*SOLD OUT*

01 Mar. 2006 - Buenos Aires, Argentina (Estadio River Plate)
*SOLD OUT*
02 Mar. 2006 - Buenos Aires, Argentina (Estadio River Plate)
*SOLD OUT*

17 Mar. 2006 - Auckland, Nueva Zelanda (Ericcson Stadium)
*SOLD OUT*
18 Mar. 2006 - Auckland, Nueva Zelanda (Ericcson Stadium)
*SOLD OUT*

21 Mar. 2006 - Brisbane, Australia (Queensland Sports/Athletics Centre)
*SOLD OUT*
24 Mar. 2006 - Melbourne, Australia (Telstra Dome)
*SOLD OUT*
25 Mar. 2006 - Melbourne, Australia (Telstra Dome)
*SOLD OUT*
28 Mar. 2006 - Adelaide, Australia (AAMI Stadium)
*SOLD OUT*
31 Mar. 2006 - Sydney, Australia (Telstra Stadium)
*SOLD OUT*
01 Abr. 2006 - Sydney, Australia (Telstra Stadium)
*SOLD OUT*

04 Abr. 2006 - Yokohama, Japón (Nissan Stadium)
*En venta desde el 21/01*

08 Abr. 2006 - Honolulu, Hawaii (Aloha Stadium)
*SOLD OUT*

Brasil: Venta de la segunda noche

Vertigo Tour 2006

Detalhes sobre venda para segundo show do U2 saem dia 27

Los detalles sobre la venta de los tickets para el segundo show de U2 en San pablo, como los puntos de venta y formas de pago, serán divulgados el próximo 27 de enero.

De acuerdo a lo comunicado por las empresas organizadoras del show, los precios de la segunda presentación serán los mismos que para el primer show, es decir: R$ 200 para el campo y cadeira superior; R$ 230 para arquibancada; y R$ 380 para el espacio de Pão de Açúcar Emotion.
Se rumorea además, que la venta solo se llevará a cabo en estadios y no en las cadenas de supermercado como la última vez.

Revista Online Miden: U2 en la edición #40





Informe Técnico-Visual Vertigo Tour (2º y 4º Leg)

A falta de noticias y novedades de la banda, he decidido subir el más que interesante informe técnico publicado en el foro de U2 Valencia con respecto a lo que fue el 2º tramo del Vertigo Tour, que será lo que vamos a ver aquí en sudamérica. Así que paciencia con las distintas fotos y si quieres verlas en su tamaño original solo hay que cliquear sobre las mismas.
Haciendo clic en cada uno de los puntos se podrá acceder a cada uno de las secciones de este informe.


Informe Técnico-Visual Vertigo Tour (2º y 4º Leg)

1. Camiones de la gira

2. Pasos para montar el escenario

3. Detalles del escenario terminado

4. Sonido

4.1. Principal
4.2. Lateral
4.3. Central y Suelo
4.4. En torres las traseras

5. Pantallas Video

5.1. Principal
5.2. Superiores y Laterales

6. Iluminación

6.1. Escenario
6.1.1. Iluminación Suelo
6.1.2. Flashes
6.1.3. Cegadoras
6.1.4. Cabezas Móviles
6.1.4.1. Laterales
6.1.4.2. Suelo
6.1.4.3. Traseras

6.2. Integradas dentro de la Pantalla Principal
6.2.1. Fresnel
6.2.2. Cegadoras
6.2.3. Cañones de Seguimiento
6.2.4. Cabezas Móviles

6.3. Detrás Escenario
6.3.1. Dominators
6.3.2. Soft Sun
6.3.3. Lightingstrikes

6.4. En las torres traseras
6.4.1. Cañones de Seguimiento
6.4.2. Cabezas Móviles

7. Milán DVD
Fuente: Foro de U2Valencia.com

Informe Técnico-Visual Vertigo Tour (2º y 4º Leg) - Parte 1

1. Camiones de la gira

17 trailers para llevar todo el equipo de luces, sonido, escenario, amplificadores. Todo esto multiplicado por 3 montajes distintos para poder abarcar todos las fechas de los conciertos.


La empresa de transporte se llama Transam Trucking Limited.


Aquí recogiendo equipo después de un concierto.


Como mínimo 8 camiones más (deben ser más) llevando las piezas de la estructura principal.


Aquí montado la estructura.


La estructura sobre el camión.


Primer plano de los turses (nombre técnico) esqueleto del escenario.


Otro camión llevando la parte de unión de la estructura (como unos travesaños que unen las columnas).


Esta es la parte inferior donde apoyan las estructuras que formaran el armazón principal del esqueleto del escenario.
También, aparte de estos camiones, están los que llevan los generadores de luz y los que llevan a los miembros del equipo. Estos van en varios autobuses.
Y, como curiosidad, el avión que usaban los miembros del grupo para desplazarse en Europa. Es un B.A.E., modelo 146-300.

Informe Técnico-Visual Vertigo Tour (2º y 4º Leg) - Parte 2

2. Pasos para montar el escenario

Tiempo total para montar todo el escenario 3 días.
Las empresas que han construido el escenario son: Brillant Stages, Tait Towers y Tomcat. Para llegar a todas las fechas de la gira se disponía de 3 montajes completos.


Pie de la estructura


Más piezas de la estructura


Base de la estructura. ahí es donde se monta todo


Primero se unen las piezas, en tierra, que forman la estructura


Seguidamente con las grúas se levantan. Unos 20 metros de altura


Se siguen montando y uniendo entre si. Aquí se aprecia una de las torres traseras


6 torres (2x3) para la pantalla principal


Se montan las 14 torres que forman todo el conjunto. Las 8 de los exteriores (4 a cada lado) soportan el sonido (muy pesado) y el video superior


Después se unen por arriba



Ahora el grupo (4) de torres exteriores se une por arriba


Los dos grupos después

Una vez hecho esto, otra estructura transversal se iza para aguantar el sonido y reforzar todo el conjunto.


Aquí se aprecia bien la diferente altura de la base del conjunto


Aquí los 2 montados


Se suben a su sitio


Los listones más oscuros en el centro es por donde se colocaran las piezas de la pantalla principal


Se une todo


Vista desde arriba donde se aprecian los elementos de unión de las estructuras


Aquí la pantalla principal aún dentro de las cajas de transporte. Se aprecia la altura de la base del escenario respecto al suelo


Se monta la pantalla principal


Y el sonido en la base

Después se monta el resto del escenario, la diana, las pasarelas laterales y centrales, los equipos de iluminación, amplificación y sonido.



Terminando de montar las pasarelas laterales y hacia el público. Y probando el sistema de video


Desmontar todo un día



Colocando los paneles de la pantalla principal en cajas para cargar los camiones.