The Edge habla sobre su nueva Signature Fender Strat

En 2005, Guitar World le preguntó a The Edge por qué nunca promocionó una guitarra.

“Realmente tengo que creer en la cosa,” dijo pensativamente, entonces agregó, “No quiero ser ese tipo en el poster: ‘Compra esta guitarra’ y toda esa basura. He charlado con algunas empresas a lo largo de los años. Además, he tenido a un montón de personas haciendo cosas personalizadas para mí, eso es diferente. Nuevamente, no quiero ser el tipo del poster en las tiendas de instrumentos musicales.”

Este año, sin embargo, el guitarrista de U2 cambió de parecer, y no se disculpa por decir, “Compra esta guitarra”, o amplificador para el caso. “Estoy muy orgulloso de estas dos piezas,” dice acerca de su recientemente desvelada Fender Edge Strat y su compañero, el amplificador de guitarras Edge Deluxe. “Cada diseño presenta algo muy único y actualiza al elemento original de maneras muy interesantes. Vamos a ponerlo de esta manera: Se que estaré usándolos por un tiempo.”

Junto con Bono, The Edge se unió a la junta directiva de Fender en 2014, pero insiste en que la idea de desplegar productos con su firma esencialmente creció de una necesidad personal. Algunas Stratocasters de su época de los 70, de las que depende para sus actuaciones en vivo de canciones tales como “New Year’s Day”, “Pride (In The Name Of Love)”, “Sunday Bloody Sunday”, “Where The Streets Have No Name” y “Bullet The Blue Sky”, estaban fallando por el uso y desgaste a lo largo de tramos anuales de giras.

“Dallas [Schoo, su técnico de guitarras desde hace mucho tiempo] comenzó a buscar reemplazos, y las cosas empezaron a surgir desde ahí,” dice Edge. “Fender rehízo algunas piezas que fueron totalmente increíbles. Después de haber probado la guitarra, me di cuenta que este es un instrumento genial y que estaría muy orgulloso de poner mi nombre en ella. Cuando algo es muy bueno, tienes que compartirlo.”

A continuación Guitar World nos presenta una parte de la entrevista con The Edge. Para la entrevista completa y más, deberás chequear la edición de octubre de 2016 de la revista Guitar World.

Empezaste usando una Strat cuando eras un adolescente, pero tu interés en la guitarra se acercó más a la de Rory Gallagher que, digamos, alguien como Jimi Hendrix.

Sí, conocía a Hendrix, y me encantaba su trabajo, pero Rory era el héroe local, así que fue un tipo de experiencia diferente. Cuando estaba en mi adolescencia, fui a verlo tocar, y sus discos estaban a mi alrededor, así que como que me rompí la cabeza aprendiendo a tocar la guitarra estudiando algo de sus ritmos y canciones. Fue realmente parte de un “power trío” originalmente, y creo que me inspiró a mirar a la guitarra como algo que podría suministrar mucho en términos de dinámica y texturas. Parecía haber mucho sonido saliendo de una guitarra, una Strat. Eso realmente me impresionó.

Cuéntame acerca de tu primera Strat. ¿Fue un modelo “sunburst”, no es cierto?

Es correcto. Esa fue mi primera guitarra de la cual podrías decir que era un instrumento de tipo grado profesional. En realidad, en aquellos días era propietario del 50% de la misma. Con mi hermano, Richard, solíamos poner juntos los recursos para adquirir equipamiento. Teníamos esa Strat y también invertimos en un amplificador y en un par de pedales, y eso nos costó un par de años. Entonces creí que debíamos conservar una guitarra tradicional y rústica para que la usáramos si sucedía que íbamos a tocar al mismo tiempo. Así es como las cosas sucedieron por un tiempo. Después, sentimos que realmente debíamos invertir en dos equipos completos, así que dividimos las cosas. Yo tomé el amplificador y él la Strat. En realidad, aun la tiene.

La Strat 73 negra que compraste en el 81, ¿qué fue lo que te impresionó de ella?

Es gracioso, a veces es muy difícil de definir la calidad cuando eliges un instrumento. Yo solo lo llamo “musicalidad”, donde lo seleccionas e inmediatamente te inspiras por lo que estás tocando. Siempre hablo acerca de encontrar las canciones en la guitarra, los riffs y las partes. Así que para esa Strat, recuerdo que fue una de ellas. Estaba en New York en una de esas tiendas de la Calle 48. Probé un par de guitarras, eran todas usadas; estaban hechas de partes de segunda mano de la tienda, y esa lo tenía. Fue un instrumento inspirador y sonó musicalmente bien, y de repente estaba tocado partes e ideas. Supe que era la guitarra para mí.

La Explorer que usaste en tu primer disco empezó a darle lugar a la Strat.

Sí, por aquel momento. Al igual que sucede con la mayoría de los músicos, tienes una guitarra nueva y realmente quieres usarla. Así que en el segundo disco, tuve la Strat y empecé a usarla mucho, particularmente en algo como “Gloria”. Entonces en discos subsecuentes se volvió una guitarra importante a la que recurrir para mí.

¿Cuándo decidiste ponerle micrófonos DiMarzio?

Mantuve el equipo por unas semanas, pero seguía notando que cada vez que iba al micrófono del puente, sonaba muy punzante, muy… penetrante. Así que fui a la misma tienda y hablé con ellos acerca de esto, y me dijeron, “Oh, hay un tipo ahí al lado que trabaja con guitarras.” Hablé con él y me recomendó cambiar el micrófono. Creí que podría modificar algo el micro; no pensaba que iba a colocar directamente DiMarzio. Después, nos fijamos para ver cómo estaba modificado, pero no podía darme cuenta, así que podría haber sido un poco un argumento de ventas. Sea lo que sea, se ajustó perfectamente a mis necesidades.

¿Qué es lo que conseguías de esa Strat que no lo obtenías de la Explorer?

La Explorer era genial en muchas formas, pero había ciertas cosas que la Strat podía hacer que la Explorer solo no podía por la virtud de la palanca de vibrato. Más allá de eso, hay un sonido diferente que es musicalmente diferente. Tiene algo que ver con los micrófonos de bobina simple. Cuando solía usar la posición fuera-de-fase entre el puente y el segundo micro, había un sustain en el tono, una sensación en el ataque, breve. Solo tenía esa calidad realmente grandiosa, y cuando le agregas distorsión y sobrecarga, realmente puedes sacarlo a relucir.

En algunas de las canciones que has tocado con la Strat, ¿pruebas con una guitarra diferente al principio?

Eso puede pasar, pero en el 80 o 90% de las veces la guitarra que estoy tocando en tiempo real con un sonido particular sería la que inspiró las partes y las ideas. Es en gran medida un proceso creativo que empieza con el sonido y el instrumento, y las partes provienen de eso en vez de elegir y ver si otra guitarra encaja mejor. Es raro que vaya por otra guitarra, a menos que haya una deficiencia sonora real de algún tipo. Ocasionalmente, puedes ir por algo diferente desde un punto de vista de producción, que quieras reforzar el sonido. Pero prácticamente empieza con el sonido y la parte.

Tu Signature Strat es un Frankenstein basada en varios modelos. ¿Cuáles fueron tus principales consideraciones cuando vinieron con el diseño?

Diría que 90% el sonido. No estaba tratando de servilmente recrear un instrumento de los setenta. Solo sabía los aspectos que me encantaban y quería preservarlos, y entonces quise ver si podrían mejorarlos. Experimenté mucho. Teníamos nueve o diez prototipos hechos, porque realmente queríamos escuchar el impacto que los diferentes pesos de los cuerpos podrían tener en ellos.

Traté de hacer uno con un cuerpo de aliso y mástil de palo rosa, pero terminamos con mástil de arce sobre un cuerpo de aliso. Fender también hizo algunos cuerpos de fresno, probando tanto con mástiles de palo rosa y arce. Realmente fue como escarbar en el porqué una guitarra suena de la manera en que lo hace. Probé un par de ellas en la gira, pensando que el cuerpo de fresno y el mástil de palo rosa podría entregar un sonido Strat más clásico, pero volví al cuerpo más pesado de fresno y mástil de arce. Eso es lo que funciona para mí como un “songsmith”.

Para ponerlo simple, el mástil de arce es brillante, y el cuerpo de aliso es profundo y tiene más sustain. Ellos lograron balancear a ambos. La guitarra tiene más extremo superior pero más peso en ella. Comparado con el cuerpo de fresno y el mástil de palo rosa, es un poco más suave y no tan amplio en términos de respuesta de frecuencias.


El resto de la entrevista podrá ser leída en la edición de octubre de 2016 de la revista Guitar World.

Kygo estrena en vivo “The Best Thing” ¿Canción nueva de U2 o solo una colaboración?

Llega información desde el otro lado del mundo, más precisamente desde el festival Cloud Nine de Bergen, Noruega. En ese evento el DJ local Kygo, ha estrenado en vivo al final de su set una canción llamada “The Best Thing”. Él la presentó como una “canción nueva que nunca he tocado antes que he hecho con U2.” El manager de Kygo, Jan M. Bjordal confirmó luego a la prensa que la canción era una colaboración entre U2 y el DJ.

Kygo, de 24 años, nacido como Kyrre Gørvell-Dahll, es un músico y DJ noruego que llegó a la fama con un remix de una canción de Ed Sheeran. Se espera que esté actuando en la ceremonia de cierre de los Juegos Olímpicos Río 2016 en la noche del domingo, posiblemente toque también esta canción aunque el sitio oficial de los JJOO dice que estará interpretando su canción “Carry Me” con la vocalista invitada Julia Michaels en el Estadio Maracaná.

La canción es la misma que Bono pasara en su casa al sur de Francia recientemente y que se filtrara el audio como “playofonía” o “beach clip” en las redes sociales.

Fuente: VG.no y U2Songs.com

¿El renacer de U2 puede continuar motivando?

U2 lanzó cuatro discos entre 1980 y 1984. No hay nada inusual acerca de esa prolificidad de ese momento: la industria discográfica esperaba que sus contratados tuvieran un ritmo de trabajo prodigioso y Bono sus amigos ciertamente lo hicieron.

Entonces, se volvieron mayores y muy, pero muy exitosos, el tiempo entre nuevos lanzamientos de U2 se amplió y cuando los 2000 llegaron, fueron aun más amplios, cercanos a media década de espacio entre discos muy publicitados. Las gigantes giras mundiales dieron por tierra con todo el tiempo de estudio que hubieran requerido y no parecía que quisieran hacer otro Zooropa, es decir, componer y grabar un disco de material nuevo mientras estaban en gira.

Cuando finalmente lanzaron Song Of Innocence en septiembre de 2014, unos cinco años y siete meses habían pasado desde su disco anterior, el mayor tiempo sin lanzamientos en toda su carrera. Pero ahora, parece que se las arreglaron para hacer una gira mundial y obtener un conjunto de canciones nuevas compuestas y grabadas. Un disco compañero, Songs Of Experience, parece que tendrá su lanzamiento en este otoño europeo, y están prometiendo salir de gira nuevamente desde marzo del próximo año. No queda claro si esto será otro tramo de la gira que concluyó en París el último diciembre o será algo completamente nuevo.

Hemos oído cosas como estas antes, solo para que la banda diera marcha atrás. Los observadores de U2 perdieron la cuenta de las fechas de lanzamiento para Songs Of Innocence antes de que, finalmente, y repentinamente, fuera lanzado. Pero, esta vez, sospecho que debe ser cierto porque una gran cantidad de material fue grabado para las sesiones de ese disco, mucho de eso siempre se destina al disco sucesor, y porque ellos manejaron exitosamente el reinicio de su experiencia en vivo achicando su escala y llevando sus conciertos a estadios cerrados por primera vez en un cuarto de siglo.

Una de las cosas más remarcables acerca de sus conciertos en Dublín del año pasado fue cómo la mayoría de las canciones más convincentes, las que realmente impactan emocionalmente, fueron las nuevas. “Raised By Wolves” y “Cedarwood Road”, en particular, realmente impactaron en casa, sobre todo porque ambas están muy arraigadas a Dublín, la primera una poderosa revisión a los ataques terroristas de Dublín y Monaghan de mayo de 1974, mientras que la última referenciándo a la antigua calle de la infancia de Bono en Glasnevin.

Parecían envalentonados por el cambio de estadios a arenas, y con canciones enormemente sentidas y personales como “Iris (Hold Me Close)”, que Bono compuso para su madre que falleció cuando él tenía 14 años, que realmente se trasladó a la nueva escala del show.

Por supuesto, sería forzar las cosas llamar a un 3Arena con una capacidad para 14 mil personas íntimo, pero hubo ese sentimiento de conexión en aquellas noches que no estuvo para los que asistieron al gigantesco 360º Tour en Croke Park, o más allá en el 2001, en el par de shows del Elevation Tour en Slane.

Ciertamente, ayudó que Songs Of Innocence marcó una especie de retorno a las formas después del comparativamente sin timón de No Line On The Horizon, aunque, como muchos otros, no estuve demasiado enamorado cuando lo escuché por primera vez. Aun así, la calidad de canciones como “Every Breaking Wave” pronto me arrastró, y la versión sentimental que tocaron en los conciertos, fue uno de los destacados para muchos.

Dice algo para la escala que U2 estuvo operando por tanto que el simple acto de hacer una gira en arenas se sintió como un punto de partida de riesgo. Pero fue claramente algo que valió la pena y quizá les permitió un grado de agilidad que no habían logrado por años.

Sin embargo, como las de mayor presupuesto, las giras audio-visuales que están coreografiadas al segundo, tiene un preciado espacio pequeño para la espontaneidad y quizá la mayor prueba para U2 sería deshacerse del libro de reglas completamente y quizá hacer un show completamente acústico en pequeños recintos, o uno que evite las distracciones de las pantallas de video y toda la otra parafernalia ostentosa. E incluso, si se volviera a hacer un segundo tramo del iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour, no hay razón por la cual no pueda ser un show completamente diferente.

Pero en primer lugar, el disco tiene que surgir a la superficie y varios miembros de la banda han sido lo convenientemente vagos acerca de lo que hay con Bono haciendo ruido con “en términos de letras, es más fuerte que War [el disco de 1983], tiene más claridad”. A principios de este mes, el cantante líder sugirió que tenían no menos de 50 canciones nuevas compuestas pero dijo que el disco aun no estaba finalizado.

Los U2 tienen, en cierta manera, una mala fama de retocar las canciones y un trabajo lleno de material que había sido grabado con Rick Rubin para lo que terminaría siendo No Line On The Horizon, aparentemente, fue desechado. Al final, los colaboradores desde hace mucho tiempo, Brian Eno, Daniel Lanois y Steve Lillywhite, produjeron el disco.

Probaron con diferentes productores para Songs Of Innocence y la apuesta rindió sus frutos. Brian “Danger Mouse” Burton fue el productor ejecutivo, con participaciones de Paul Epworth y Ryan Tedder entre otros, y sus huellas están por sobre todas las canciones resultantes.

Con el nuevo disco nacido de esas sesiones, uno solo puede imaginar que la influencia de Burton vivirá en otro grupo de himnos de U2. Eso es asumiendo, claro está, que no tengan otro cambio drástico y que destruyan todo para empezar nuevamente.

U2 prepara un concierto a beneficio en San Francisco

El Festival iHeartRadio Music no será el único evento en el que se podrá ver a U2 sobre un escenario en 2016. La banda está también programada para aparecer en este otoño norteamericano en San Francisco en un concierto a beneficio.

El show del 5 de octubre en el Cow Palace será a beneficio del Hospital de niños de la UCSF de Oakland y San Francisco.

La actuación de U2 será precedida por un cóctel de recepción a las 7pm locales y seguido de una “after-party” con will.i.am y M.C. Hammer.

El evento es presentado por Salesforce.org, el brazo filantrópico de Salesforce.com.

Los tickets ya están disponibles desde un costo de mil dólares.

Hace unos días los U2 alcanzaron los titulares por una entrevista a Bono realizada por la fanpage U2 En España. El cantante dijo que la banda estaba trabajando en el sucesor del Songs Of Innocence de 2014, y que estaba planeada una gira para 2017.

También, dijo que algunas cosas habían sido planeadas para septiembre y octubre de este año. Quizás Bono se estaba refiriendo al show a beneficio y a la presentación en el Festival iHeartMedia Music, que está programado para el 23 y 24 de septiembre, en el T-Mobile Arena de Las Vegas.

Para más información sobre el evento a beneficio ingresa a TheConcertForKids.com.

Fuente: Pollstar.com

Las 5 razones para pedirle a U2 que saquen nuevo disco

La banda irlandesa liderada por Bono causó gran repercusión con la edición en 2014 de Songs Of Innocence en formato digital. En 2015 fue su última gira mundial.

¿U2 despierta y anuncia el regreso 2017 y con álbum que se va a llamar "Songs Of Experience", tal como anunció la banda hace unos meses? En este caso trascendieron nuevos detalles, como que los integrantes están trabajando en casi 50 canciones y que se lanzará un adelante este año. "Todavía no está terminado pero, en cuanto a las letras, es más potente que War", dijo Bono.

Aquí compartimos 5 razones para pedirle a U2 que saquen nuevo disco:


Razón 1: Para revivir canciones de 1980

Boy, fue el primer disco con 11 canciones que le brindan a la banda una pisada fuerte en el mercado musical. El single "I Will Folllow" tuvo gran repercusión en las radios y causó gran agitación alrededor del debut del grupo. La canción, gira en torno a la infancia de Bono y a la pérdida de su madre en plena adolescencia. El sonido base de la banda se consolidó desde esta primera etapa y nunca más cambio, mas allá de la búsqueda permanente de nuevos horizontes sonoros.


Razón 2: Para festejar cuando se incorporó Brian Eno

En la producción de The Unforgettable Fire, propició, lo que luego sería el álbum con más éxito y reconocimientos: The Joshua Tree. Brian Eno podría haber pasado a la historia como el creador del archivo de sonido de inicio de Windows 95, pero afortunadamente se lo conoce más por su genial obra y por la manera en la que ha cambiado el rumbo de multitud de artistas como David Bowie, Talking Heads, David Byrne, Ultravox, Depeche Mode y también los U2.


Razón 3: Para soñar de nuevo con Achtung Baby

Disco que brindó un cambio de sonido y estética del grupo; este fue un gran disco de estudio que fue acompañada de la gira mundial "Zoo Tv Tour", de las giras más importantes de la historia del rock. El disco ha vendido cerca de 18 millones de ejemplares y lo que representaba un intento de cambio, exploración y jugueteos con la electrónica se transformó en uno de sus cancioneros más deliciosos.


Razón 4: Para seguir intentando entender No Line On The Horizon

Un disco que fue un cambio radical en la banda en 2009, cargado de madurez y de buen sonido. En español: "Sin línea en el horizonte", fue el duodécimo disco del grupo publicado por la compañías Mercury e Interscope Records en febrero de 2009. Fue el primer trabajo de estudio de la banda, posterior al lanzamiento de How To Dismantle An Atomic Bomb en 2004, el mayor espacio de tiempo en la carrera de U2 sin publicar un nuevo álbum


Razón 5: Para no extrañar y continuar Songs Of Innocence

El último álbum que publicó U2 de manera gratuita en iTunes en 2014. Fue el decimotercer registro discográfico del grupo de rock irlandés. Producido por Danger Mouse, con la participación de Paul Epworth, Ryan Tedder, Declan Gaffney y Flood. El primer sencillo, "The Miracle (of Joey Ramone)", fue utilizado en un anuncio de televisión de Apple como parte de una campaña promocional en la que la compañía ha gastado cien millones de dólares. Aproximadamente 33 millones de usuarios accedieron al álbum durante su primera semana a la venta.


Fuente: RadioRock.uy