U2 The Joshua Tree 2017 - Show 48 - San Pablo, Brasil

Fecha: 19/10/2017
Recinto: Estadio Morumbí
Ciudad: San Pablo
País: Brasil

Listado de temas:

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. Vertigo
  19. You're The Best Thing About Me
  20. Ultraviolet (Light My Way)
  21. One

Bono habla sobre Songs Of Experience con Bill Flanagan en SiriusXM

Bono fue entrevistado por Bill Flanagan para su programa radial “Written In My Soul” que se puede escuchar a través de cadena radial norteamericana SiriusXM. La entrevista fue grabada el 3 de septiembre en la ciudad de New York en los estudios de NYC SiriusXM.

En la chara Bill Flanagan, que escuchó el disco nuevo de forma completa, presenta su opinión acerca de Songs Of Experience: es mejor que Achtung Baby, escuchar este disco en el orden original te llevará en un viaje como lo hace Achtung Baby. “Vienen con algo muy directo y puro,” dice Flanagan acerca del disco nuevo. Agrega que Songs Of Innocence es el punto de vista desde la perspectiva de un hijo, mientras que Songs Of Experience es la perspectiva de un padre.

Flanagan describe a la canción “Summer Of Love” como una yuxtaposición de migración entre una pareja de jubilados privilegiados a la costa oeste versus una familia de Aleppo escapando de la guerra. Bono la describe como una hermosa canción sexy. Comenta que se dio cuenta al mirar el Mediterráneo desde su casa en Francia que es el mismo mar en el que los refugiados arriesgan sus vidas hasta la muerte para huir de las guerras. Y menciona una línea de su letra: “He estado pensando en la costa oeste, pero no en la que todos conocen.”

Bono le menciona a Flanagan la canción “Book Of Your Heart”, que no estará en la versión regular, sino que será parte de la versión deluxe de Songs Of Experience. Es una canción acerca del conocimiento que se necesita para ayudar a tu pareja para atravesar la vida y viceversa. En ella Bono escribe acerca de la pasión en las relaciones. “Las grandes relaciones necesitan de manejo, en una gran relación ese manejo es compartido,” cuenta Bono, agregando que cree que su mujer Ali lo manejó a través de momentos difíciles.

Otra de las canciones nuevas es “Landlady”, que trata sobre Ali y cómo ella lo ayudó en los primeros días de U2. “Es la persona que me puso de pie y pagó las cuentas,” dice Bono.

Sobre “Love Is Bigger Than Anything In Its Way”, Bono dice que es una difícil de escuchar. Es la primera canción donde hace referencia a su hogar en Killiney Bay. La canción es una carta a sus hijos, donde cuenta qué es lo último que les diría a ellos. “La puerta está abierta para salir. Si pudiera ir, también iría. Pero el camino lo haces tu mismo mientras caminas… El amor es más grande que cualquier cosa en su camino.”

“The Showman” es una carta a los seguidores para que tengan cuidado de los artistas, parte de la letra dice: “Miento para ganarme la vida, me encanta contarlo, pero lo haces cierto cuando lo cantas.”

En la canción “Get Out Of Your Own Way” hay un predicador loco: “Bienaventurados los superestrellas, en su luminiscencia descubrimos nuestra propia falta de suficiencia. Bienaventurados los inmundos ricos, porque solo puedes poseer verdaderamente lo que regalas, como tu dolor. Bienaventurados los arrogantes, porque el suyo es el reino de su propia compañía. Bienaventurados los matones, porque un día tendrán que enfrentarse a sí mismos. Bienaventurados los mentirosos, porque la verdad puede ser incómoda.”

Finalmente, en “Lights of Home” Bono discute con Dios, dice que le gustan los salmos en los que David discute con Dios y que de ahí vino la inspiración para esta canción.

La charla se completa acerca del papel como activista de Bono, entre otros temas.

Vía AtU2 y U2Songs

U2 The Joshua Tree 2017 - Show 47 - Santiago, Chile

Fecha: 14/10/2017
Recinto: Estadio Nacional
Ciudad: Santiago
País: Chile

Listado de temas:

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. Vertigo
  19. You're The Best Thing About Me
  20. Ultraviolet (Light My Way)
  21. One

U2 The Joshua Tree 2017 - Show 46 - La Plata, Argentina

Fecha: 11/10/2017
Recinto: Estadio Único de La Plata
Ciudad: La Plata
País: Argentina

Listado de temas:

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. Vertigo
  19. You're The Best Thing About Me
  20. Ultraviolet (Light My Way)
  21. One
  22. I Will Follow

U2 The Joshua Tree 2017 - Show 45 - La Plata, Argentina

Fecha: 10/10/2017
Recinto: Estadio Único de La Plata
Ciudad: La Plata
País: Argentina

Listado de temas:

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. Vertigo
  19. You're The Best Thing About Me
  20. Ultraviolet (Light My Way)
  21. One

U2 The Joshua Tree 2017 - Show 44 - Bogotá, Colombia

Fecha: 07/10/2017
Recinto: Estadio El Campín
Ciudad: Bogotá
País: Colombia

Listado de temas:

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. Vertigo
  19. You're The Best Thing About Me
  20. Ultraviolet (Light My Way)
  21. One

¿Por qué me estoy alejando? El film que acompaña a “You’re The Best Thing About Me”

La cineasta Tatia Pilieva ha dirigido el corto que acompaña a “You’re The Best Thing About Me”. Pilieva fue entrevista por Cathleen Falsani para U2.com.

En el medio de la preparación para rodar el corto para “You’re The Best Thing About Me” en junio, la inesperada muerte de un ser querido ayudó a la cineasta Tatia Pilieva a decidir sobre la historia que quería contar en la pieza.

“Quiero decir, es una canción de amor,” dice Pilieva a última hora de la tarde en Los Angeles la semana pasada. “Así que estuve tratando de una manera interesante de resaltar el amor uniendo a la gente, pero no estaba llegando a obtener buenas ideas. Entonces, mi abuela falleció. Así que volé a la República de Georgia, que es de donde soy, y pasé 24 horas allá, despidiéndome de mi abuela y de toda esa gente que amo, porque toda mi familia está allí.”

“No había dormido por dos días y estoy sentada en el avión y de pronto lo veo: lo que es interesante no es reunir a las personas, es la separación,” dijo.

Pilieva, nacida en la República de Georgia, emigró a la ciudad de New York en 1993 como una adolescente y asistió a la High School de las naciones Unidas antes de obtener una licenciatura en cine en el Bard College y el American Film Institute, logró prominencia en 2014 cuando su film de 3 minutos y medio First Kiss – ella invitó a 20 extraños a besarse por primera vez frente a una cámara – se volvió viral con más de 123 millones de visualizaciones al día de hoy. También, ganó un León de Oro en Cannes y un premio Clio. Su primer largometraje, Forever, tuvo como protagonista a Deborah Ann Wall (True Blood), y dirigió varios cortos más que ganaron distintos premios, todos centrados alrededor de la vulnerabilidad y de las relaciones públicas.

Decidió que el film para “You’re The Best Thing About Me” debería ser un documental acerca de parejas que, por varias razones, fueron forzados a separarse.

Pilieva y su equipo encontraron a cuatro parejas de diversos ámbitos y los siguieron durante 24 horas mientras estuvieron juntos antes que uno de ellos tuviera que dejar al otro.

Una pareja recién casada de militares.
Unos enamorados de una secundaria.
Una familia de refugiados de Siria en Grecia.
Una pareja joven de México.

“La clave para mi es que cuando estas personas están diciendo adiós, todavía siguen estando muy enamorados,” dice Pilieva. “No quería filmar un puñado de rupturas. No quería poner eso en el mundo. Quería poner algo positivo. Sí, es realmente desgarrador, pero hay amor en todo.”

Ninguna de las personas que aparecen en el film de Pilieva para “You’re The Best Thing About Me” son actores. Nada estuvo guionado. Es 100% real y la acción se desarrolló en las 24 horas previas a que las parejas se separaran por una variedad de razones.

La filmación estuvo programada para comenzar en julio, con la pareja de militares. Pero primero, Pilieva tenía que encontrarlos – no fue fácil.

Ciara y Alicia: “Habíamos estado casadas por tres semanas y un día.”

Las recién casadas Ciara y Alicia accedieron a aparecer en el film, cuatro días antes de la primera movilización militar de Ciara – y dos días después que el presidente de Estados Unidos anunciara su intención de prohibir a las personas transexuales de servir al ejército estadounidense el 26 de julio. Pilieva dijo que quiso filmarlas porque parecían mujeres sorprendentes e inteligentes profundamente enamoradas. Alicia es una ex marine retirada, y ambas son fans de U2. “Muy fans,” agregó Pilieva, “Estaba impactada al punto de que me preguntaba ¿cómo encontré a alguien como vos?”

No fue hasta la mañana antes que Ciara se fuera que Pilieva recibió el visto bueno de las autoridades que podían filmarlas. La pareja le dio al equipo un excepcional acceso en lo que sería un día muy emotivo.

“Incluso me dieron el código de su casa así podría filmarlas levantándose. Yo me metí descaradamente y entonces les hice un café,” cuenta Pilieva. “Yo trataba de ser una mosca en la pared y conseguir su confianza para que pudieran darnos sus emociones tal como lo necesitábamos.”

Misión cumplida.

“La llevé personalmente a Ciara a la base y al aeropuerto, y fui la que le di el último abrazo. No podíamos filmar [en la base aérea militar] pero estuve ahí,” Ciara y su esposa se despidieron en el estacionamiento. “Estuvieron llorando todo el tiempo. Quiero decir, yo era un desastre y los dos hombres adultos que estaban conmigo – mi esposo [su frecuente colaborador, el cineasta Andre Lascaris] y nuestro sonidista, Chris, que podía escuchar mejor que cualquiera de nosotros – estaba llorando.”

“Fue desgarrador. En cierta medida, creo que es importante enamorarse de la gente con la que trabajas, a quien representas, y ahí había mucho amor,” contó Pilieva.

La siguiente pareja que Pilieva y su equipo filmó fueron unos enamorados de secundaria de Los Angeles.

India y Matthew: “No puedo imaginar cómo sería la vida sin ella.”

“Lo primero que noté fue cómo estaban enamorados,” dijo Pilieva de india y Matthew, ambos de 18 años, que estaban por separarse a principios de agosto cuando India se fue a la Universidad de California, Berkeley, mientras Matt se quedaba, saliendo un mes más tarde a la Universidad de Chicago.

“El primer amor estaba escrito por todos lados, y estaban destrozados, no podían reunir sus sentimientos,” dijo Pilieva. “No tenían idea de cómo navegar esta etapa juntos… Primera ruptura. Se lo tomaron con fuerza. En cierto modo, lo más difícil [de cualquiera de los temas en el film.]”

Matthew e India había estado juntos por cuatro años – desde que tuvieron 14 años.

Suena un poco como Bono y Ali – Pilieva no había escuchado la historia detrás de cómo el vocalista líder llegó a escribir “You’re The Best Thing About Me.”

Cuando U2 estrenó al single nuevo en su show de Indianápolis el 1º de septiembre, Bono le contó al público el trasfondo de la canción: “Es una canción,” explicó. “Escrita acerca de un sueño que tuve – una pesadilla, realmente – donde me desperté en una extraña casa y honestamente soñé esto, en la que mi esposa e hijos me había dejado. Y entonces, me di cuenta que estaba en esa extraña casa. Pensé: No, los he dejado. No se de dónde vino esto… pero le conté a mi querida esposa Ali y se rio de mi y me dijo, ‘Está bien, no voy a irme a ningún lado. Vos no te vas a ir a ningún lado. Y si quisieras encontrar la puerta, ni siquiera sabrías dónde está, ¿no es cierto?’”

Después de los adolescentes con los corazones rotos, Pilieva se dirigió a Grecia a filmar a una familia refugiada de Siria en la isla de Tilos, el día previo a que el esposo se fuera a Atenas en búsqueda de trabajo para sostener a su esposa y sus cinco hijos.

Maha y Abed: “La voluntad de Dios es que nos volvamos a ver pronto…”

Casados durante casi 15 años, después de huir de su hogar en la Siria devastada por la guerra, Maha y Abed, junto a sus cinco hijos de 10 meses a 13 años, han estado viviendo en un campamento de refugiados en la isla de Tilos de Grecia.

“¿Puedes imaginar tener cinco hijos y estar viviendo en un campamento de refugiados?” Pilieva, con su marido, que justamente es griego, tienen un hijo de dos años. “Más allá de la idea del amor, quería decir que todos somos lo mismo, y es que mientras el amor es muy profundo en el momento de decir adiós, también es unificador. Todos conocemos esa sensación.”

Al conocerlos en el film, Maha de 30 años y Abed de 40, contaron la historia de su primer beso – en la mejilla. “Como ellos dicen, su historia de amor comenzó con un faláfel… y están muy enamorados,” cuenta Pilieva.

“Son musulmanes no practicantes y su dinámica fue muy justa e igualitaria. Ella es una dama muy fuerte, dura y con opinión. Y él es un chef,” recordaba, agregando que Abed los tuvo que dejar porque la gente del campamento y los voluntarios que trabajan se dieron cuenta de lo talentoso que es como chef y lo ayudaron a encontrar trabajo en Atenas – un trayecto de 15 horas en un ferry desde la pequeña Tilos.

“Se fue para ir a trabajar así podía sostenerlos,” dice Pilieva. “Y tuvo que dejar a su esposa y a sus cinco hijos detrás. Mi Dios, eso fue duro. Y ese bote estuvo retrasado y esa despedida fue muy larga. Quiero decir, fue una tortura.”

Desde Tilos, Pilieva viajó a México para encontrarse con la última pareja del film.

Natalia y Gonzalo: “Te amo. No te mires en el espejo, siempre eres hermosa.”

Esas palabras fueron escritas por Gonzalo en una tarjeta pegada en el espejo del baño de Natalia en la Ciudad de México. La pareja de unos veintitantos años, que se conocieron en la escuela de cocina, han estado juntos por alrededor de cuatro años.

Cuando los conocimos, Natalia se estaba preparando para mudarse a París por trabajo.

“Fueron un manojo de alegría,” dice Pilieva. “Comenzaron como amigos, se volvieron los mejores amigos, y entonces en amantes.” Ambos aspirantes a chefs, cuando Natalia recibió la oferta de trabajo en París debatieron mucho acerca de si la tendría que aceptar, sin saber lo que significaría para la relación si ella se iba.

“No podía seguirla,” explica. “No puedes solo ir y trabajar en París. Pero era una oportunidad demasiado grande para ella y decidieron que la tomara.”

Permanecen absolutamente enamorados y comparten una pasión similar. “Cuando hablé con ella acerca de escenario soñado, me contó que quería tener una pequeña pastelería. Y creo que él quiere lograr una estrella Michelin,” cuenta Pilieva. “Pero, él también dijo que se imagina con ella, si la vida se lo permite, en un pequeño pueblo en México donde manejen un pequeño lugar, y cocinen juntos, y que conozcan a todas las personas que allí vayan a comer.”

La pareja, que aun viven separadamente con sus padres en la Ciudad de México, no rompieron cuando Natalia se fue. Pero no tienen idea de cuándo puedan volver a verse.

“Estaba destruido,” cuenta Pilieva de Gonzalo, que, junto a las dos hermanas, la madre y la abuelita de Natalia, fue al aeropuerto para decirle adiós. “Pensé que se iba a morir. Fue tan, pero tan duro.”

Pilieva y su equipo filmó a la pareja en la Ciudad de México justo unos días antes del terrible terremoto que golpeó a la ciudad (Ella se puso en contacto con Gonzalo telefónicamente minutos después del terremoto y, él junto con toda la familia de Natalia, estaban bien y a salvo.)

Pilieva siempre ha estado fascinada por México y su rica cultura. Aunque su opción a filmar en la Ciudad de México podría parecer providencial, no estuvo influenciada por la banda, que tenía programado realizar sus conciertos en el Foro Sol los pasados 3 y 4 de octubre.

“Me encanta el país en su conjunto y, además, la discusión que está sucediendo al sur de nuestra frontera es realmente interesante e importante,” dijo. Al elegir parejas para el film, “Me preocupaba las razones de la separación y su trasfondo, de dónde provenían. Tenía que mirar ampliamente. Así que tienes a refugiados, militares, enamorados y quise hablar acerca de la inmigración, pero no de una manera directa.”

“De la misma manera, si no sabes sobre refugiados, espero que la historia de Maha y Abed no te llegue como ¡REFUGIO! Realmente, no son diferentes que mi esposo y yo tratando de criar a nuestro hijo de dos años… La manera en la que encaramos al film fue la de asegurarnos que el público entienda a las personas como tal – como seres humanos… Son personas y son refugiados,” dice. “Necesitamos conectarnos solo como personas. Necesitamos sentir.”

“Una vez que la idea estuvo ahí, lo filmamos y empezamos a ponerlo todo junto, la relación entre la canción y el film fue muy natural,” cuenta Pilieva. “Estaba preocupada porque estuve filmando con diálogo y no sabes si eso va a cuajar. Pero al momento de poner todo junto – oh, funcionó. Estaban destinados a ser. Es esta hermosa y orgánica relación.”

Fuente: U2.com

U2 The Joshua Tree 2017 - Show 43 - México DF, México

Fecha: 04/10/2017
Recinto: Foro Sol
Ciudad: México DF
País: México

Listado de temas:

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. Vertigo
  19. You're The Best Thing About Me
  20. Ultraviolet (Light My Way)
  21. One
  22. Sweetest Thing

U2 The Joshua Tree 2017 - Show 42 - México DF, México

Fecha: 03/10/2017
Recinto: Foro Sol
Ciudad: México DF
País: México

Listado de temas:

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. Vertigo
  19. You're The Best Thing About Me
  20. Ultraviolet (Light My Way)
  21. One
  22. Spanish Eyes

Noel Gallagher cuenta su experiencia alcohólica junto a Bono

NOEL GALLAGHER SE EMBORRACHÓ TANTO CON BONO ESTANDO DE GIRA QUE TRATÓ DE ESCAPAR

Noel Gallagher ha comentado acerca de una reciente experiencia al girar con U2 – revelando las verdaderas extensiones de sus excéntricas borracheras y penosas resacas.

Hoy se vio a Gallagher anunciando su regreso junto a High Flying Birds con el disco nuevo Who Built The Moon?, además de detallar una gran gira por el Reino Unido e Irlanda en estadios cerrados. La última vez que giró fue con U2 para festejar el aniversario de The Joshua Tree (para el gran fastidio de su hermano Liam). Sin embargo, tal como le contó Gallagher a Christian O’Connell en Absolute Radio Breakfast Show esta mañana, su comportamiento en el after-show estuvo muy lejos de ser recatado.

“Las resacas en la gira con U2, brutal,” dijo Gallagher. “Mucha gente lo sabe, pero esos tipos, particularmente Bono. Hicimos el concierto en Dublín y fuimos a la fiesta después del show. Me quedaba en su casa y nos fuimos como a las 5:30 de la mañana. Lo próximo que recuerdo es mi teléfono sonando y estoy en ese lugar que no conozco. Es él en mi teléfono y dice, ‘Oh, estás vivo, ¿dónde estás?’, y yo le digo, ‘Bueno, supongo que estoy en tu casa, pero no lo reconozco, ¿dónde estoy?’ Estaba en la casa de huéspedes en el fondo de su jardín.”

Gallagher continuó: “Así que dijo, ‘Oh, estás vivo de todas formas, vamos, todos acá te están esperando’ y yo dije algo como ‘¿Para qué?’ Dijo ‘Para el almuerzo que estoy haciendo en tu honor, hay 75 invitados que han llegado’. Dije ‘Acabo de salir de la cama’. Me dijo ‘El presidente de Irlanda acaba de llegar y va a estar sentado junto a ti, así que apúrate’. Así que tuve que ducharme, despertarme y todo eso. El almuerzo empezó a las tres. ¿Sabés a qué hora terminó? A las 4:10 de la mañana.”

Describiendo la experiencia como “increíble”, Gallagher se encontró tratando de escapar de la compañía de U2 y de la intoxicación adicional.

“Así que al día siguiente me levanté nuevamente en su casa de huéspedes, y estaríamos volando a París por un concierto la noche siguiente, y yo estaban con mi manager de gira y le digo, ‘Neil, tienes que sacarme de este lugar. No puedo hacerlo otra vez’. Me dijo, ‘De acuerdo, toma tus cosas, te recogeré a las 12 menos cuarto’. Y yo, ‘Genial’. Empiezo a caminar… Tengo que decir que iba a pegar una corrida, quiero decir, estaba en un lío.”

Sin embargo, en su intento de huida, Gallagher fue atrapado en el acto por el propio líder de U2, “en su bata, con dos cervezas debajo de su brazo, comiendo huevos revueltos, escuchando ópera.”

“Me dijo, ‘¿A dónde vas?’ Le contesté, ‘Bueno, tengo que ir a Paris por este concierto’,” continuó Gallagher. “Me dijo, ‘No, quédate, vamos en el avión privado’. Así que nos subimos al avión privado, y más alcohol. Esta es la parte de la historia que me mata. Más alcohol, aterrizamos en París. Dice, ‘Mira, cuando el avión aterrice tengo que ir y hacer unas cosas, así que te veré en el hotel’. Le dije, ‘Genial’, pensando que una vez que estuviera fuera de su vista podría ir directamente a rehabilitación, esto es demasiado para mi.”

“Así que se fue, me metí en el hotel, me toma unos 20 minutos encontrar el control remoto de la tele, otros 10 ordenar un sándwich, con un tipo que claramente no era ni francés ni inglés del otro lado de la línea. Y yo estaba ahí sentado, pongo la tele y voy pasando los canales, y ahí está Bono en una conferencia en vivo con el Primer Ministro de Francia sobre África. Y yo se por lo que hemos pasado en los tres días previos y me digo, ‘Él no es real’.”

Gallagher agregó: “Y a la noche siguiente hicimos el concierto en París. Yo estaba sudando pura cerveza, y él sale y canta como un tipo de 24 años. Y yo diciendo ‘he tenido suficiente’”.

Noel Gallagher lanzará su tercer disco solista Who Built The Moon? el próximo viernes 24 de noviembre, junto a una gira en arenas para el próximo año.

Fuente: NME.com

"La música está más allá de la política": Cuando U2 fue a Bosnia en 1997

Hace veinte años, el 23 de septiembre de 1997, la música pop cambió al mundo.

Bueno, al menos brevemente. En la noche de un martes en un estadio marcado por bombardeos, la banda irlandesa de rock U2 realizó el primer gran concierto pop que se celebrara en la ciudad en recuperación de Sarajevo desde el final de la guerra de Bosnia, con la esperanza de borrar las tensiones étnicas que habían abrumado Yugoslavia, al menos solo por la duración de un concierto.

"Si hay algún mensaje, es uno simple, uno banal," le explicó Bono a la CNN. "Es que la música está más allá de la política."

Como es sabido, los esfuerzos humanitarios globales de Bono le harían ganar luego una reputación, no buena, como la de un "mesiánico salvador" y por demás de ambicioso, un trotamundos coleccionista de proyectos vanidosos. En 2002, la tapa de Time preguntaba descaradamente, "¿Puede Bono salvar al mundo?," y en 2009, el Daily Mail se quejaba que mientras Bono era ciertamente un apasionado por condonar de la deuda de países del tercer mundo, él actuaba "como si tuviera toda la solución en sus pantalones de cuero." Pero U2 no fue a Sarajevo con planes de salvar a la nación o revertir el curso de la historia. Traer un gran momento para algunos jóvenes por unas cuantas horas fue lo suficientemente bueno.

Sarajevo había emergido apenas dos años antes del más largo asedio de la historia militar moderna. Los agresores serbios habían rodeado la ciudad por 44 meses entre marzo de 1992 y diciembre de 1995, haciéndolos sufrir de hambruna y abusos a los ciudadanos. Por tres años y medio, los habitantes de Sarajevo fueron dependientes de la comida y del combustible que llegaban a la ciudad a través de un túnel subterráneo de un kilómetro, y continuamente protegiéndose de cientos de proyectiles de morteros que caían en la ciudad a diario. De acuerdo a la corresponsal de guerra Charlotte Eagar:

"Las ancianas se tambaleaban a los hogares, arrastrando cochecitos y carritos caseros con contenedores de plástico con agua. … No se podía recolectar leña, la gente había quemado primero sus muebles y luego sus libros. Y sin embargo, murieron durante los brutales inviernos de las montañas. … Tanto el bombardeo como el frío no discriminaron repartiendo muerte."

Para cuando la guerra finalizó en 1995, más de 10 mil bosnios habían sido asesinados en Sarajevo.

Poco después, Bono hizo una visita breve al país y prometió regresar "trayendo la próxima vez a toda la banda." El concierto de 1997 fue el cumplimiento de esa promesa.

Para entonces, la otrora magnífica ciudad, sede de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1984, que se había convertido en un campo de la muerte había comenzado a reconstruirse. El zoológico de Sarajevo estaba siendo restaurado, y los artistas amueblaron la ciudad con instrumentos musicales y bibliotecas de libros. Los artistas guerrilleros habían empezado a embellecer las calles con "Rosas de Sarajevo", una resina roja colocada en las cicatrices y huecos hechos por las mortales explosiones. Así que ante la insistencia de los organizadores de Sarajevo, este no sería un pequeño concierto de caridad, sino más bien que el de Sarajevo debería ser uno a escala completa, una parada más del global PopMart Tour de U2.

Los 60 camiones que transportaban todo la parafernalia de U2 tuvieron que navegar por estrechos caminos de montaña para poder llegar a Sarajevo; pero a pesar de todo, un equipo de 450 trabajadores montó el escenario y el sistema de sonido en el Koševo Stadium.

"Es simplemente un milagro que estemos aquí, realmente," dijo The Edge a un enjambre de periodistas con los que se encontró a la llegada de la banda. "El hecho que podamos venir y no solo a un concierto sino al mismo concierto que llevamos a París, Nueva York o Londres es quizá un símbolo para la gente de Sarajevo que las cosas están volviendo a la normalidad."

La noche del concierto, unos trenes especiales trajeron a Sarajevo a jóvenes de ex repúblicas yugoslavas como Croacia y Eslovenia. De acuerdo a los informes de prensa de esa semana, los eslovenos fueron informados que "ellos no necesitarían de visas para esa noche."

Y por dos horas aquella noche, en un estadio rodeado por tropas de la OTAN, un aforo completo de 45 mil almas de todas partes de la antigua Yugoslavia se bañó en luces de neón, saltaron tanto con los clásicos como con el sintetizado fabricado, considerado por U2 el gran arte en aquel tiempo, y se sintieron normales nuevamente.

El U2 de 1997 no estuvo tan adecuado para actuar como un símbolo de esperanza para una ciudad desanimada como, por ejemplo, el U2 de 2002. El PopMart Tour era una obra de parodia mordaz sobre el materialismo superficial; Bono y sus compañeros de banda andaban por todo el escenario con capas de raso brillante y remeras simulando cuerpos musculosos y bien formados. En otras palabras un momento extraño para U2. El PopMart Tour, por desgracia, no podía ofrecer a los bosnios las mismas simples y poderosas imágenes de resistencia que un mayor y más sabio U2 más tarde ofrecerían a los desconsolados norteamericanos en los meses subsiguientes al 9/11.

Eso no quiere decir, por cierto, que el concierto de Sarajevo estuviera exento de momentos de brillante esplendor emocional. Durante la balada "Miss Sarajevo", Bono llevó a Inela Nogić, de 21 años, al escenario. Nogić se había convertido en el rostro trágico y adorable de la guerra, y en la inspiración para la canción, cuando ella ganó un concurso de belleza de Sarajevo en 1993 durante el sitio. Cuando ella fue coronada, Nogić y una docena de jóvenes en trajes de baño, desplegaron una pancarta con la leyenda: "No dejen que nos maten," escrita en inglés.


"[Sostener un concurso de belleza] fue una especie de locura para hacer durante una guerra," le dijo a Associated Press a principios de este año. "Pero tratábamos de vivir una vida normal. Fue una especie de mecanismo de defensa que todos teníamos." De acuerdo a AP, Nogić eludió proyectiles y francotiradores solo para ir y volver del concurso con su corona.

Para Sarajevo, en los años que siguieron al concierto de U2, las agresiones entre etnias se volverían a encender en la región de los Balcanes. La guerra estalló menos de un año después en Kosovo, y aunque hoy Sarajevo en sí misma está floreciendo, la celebrada "normalidad" que en 1997 se quiso tan desesperadamente marcar como inicio fue, en lo mejor de los casos, efímero. Las fuerzas de la OTAN se mantendrían en Bosnia hasta 2004, y las fuerzas de paz de la Unión Europea aun se encuentran hoy en día allí establecidas. Las etnias croatas, serbias y bosnias aun comparten incómodamente territorios, y muchos preferirían no hacerlo. Como Aida Cerkez de Associated Press dice, "Todos [aun] quieren lo que querían en 1992. Así en Bosnia hoy no hay guerra, pero ciertamente tampoco hay paz."

Así que hoy, quizá lo mejor es pensar el histórico concierto de U2 como un simple gesto de amabilidad para un pueblo tan sufrido. El PopMart no deshizo los horrores de la guerra ni trajo paz duradera a Bosnia sino que trajo un momento de felicidad para algunas personas que habían pasado por mucho.

U2 The Joshua Tree 2017 - Show 41 - San Diego, USA

Fecha: 22/09/2017
Recinto: Qualcomm Stadium
Ciudad: San Diego, CA
País: Estados Unidos

Listado de temas:

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Miss Sarajevo
  17. Beautiful Day
  18. Elevation
  19. Vertigo
  20. You're The Best Thing About Me (acústica)
  21. Ultraviolet (Light My Way)
  22. One

Bono habla sobre cómo evolucionó Songs Of Experience y sobre Donald Trump

“Siempre he creído en trabajar en conjunto sin interponer la ideología… pero hay un brabucón en el puesto de mando y el silencio no es una opción,” dice el líder de U2


Bono explica por qué a U2 le tomó tanto hacer “Songs Of Experience” y por qué decidió hablar en contra de Donald Trump [Foto Taylor Hill/FilmMagic]

Poco después de que Edge hablara con Rolling Stone sobre el próximo LP de U2, Songs Of Experience, el “roce con la mortalidad” de Bono que envió al disco a una dirección lírica diferente y de sus pensamientos acerca de la próxima gira en arenas de la banda, Rolling Stone se conectó con el cantante vía correo electrónico. Era uno de los días libres entre shows así que no quería gastar su voz conversando por teléfono. Este es el intercambio completo de preguntas y respuestas.

Comenzaron este disco tres años atrás cuando el mundo era un lugar diferente. ¿Cómo este caos del Brexit, Trump y todo lo demás formó el eventual curso del disco? ¿Pudo haber sido un disco muy diferente si estas cosas no hubieran pasado?
Sobre la última parte de la pregunta, es difícil de cuantificar, pero diría que la temperatura emocional es de un 25 por ciento más.

Has pasado los últimos meses tocando en gira The Joshua Tree, mientras le ponías los toques finales al disco. ¿La gira impactó en como pensaste Songs Of Experience? ¿Y cómo?
En verdad, hay un par de razonas del porqué retrasamos Songs Of Experience. Una personal y una política. El mundo a nuestro alrededor estuvo cambiando todo lo conocido, casi perdimos la Unión Europea, algo que ha ayudado a mantener la paz en nuestra región por 70 años. La globalización reemplazada con la localización es algo entendible, pero no se debe tolerar el regreso de los puntos de vistas duros. Si Marie Le Pen hubiera sido elegida presidenta de Francia, toda la idea de la Unión Europea hubiera estado vulnerada.
Ustedes han tenido el mismo tipo de desafección en los Estados Unidos con el surgimiento de un nuevo tipo de electorado, gente tanto de derecha como de izquierda que ha perdido la fe en el proceso político, en el cuerpo político, en las instituciones políticas. Estos sentimientos son fácilmente interpretados y manipulados por gente como Donald Trump. En un mundo donde la gente se siente intimidada por sus circunstancias, a veces la gente cae presa de su propio bravucón. Muchas personas de mi alrededor, tanto conservadores como liberales, sienten que este es uno de los momentos decisivos en sus vidas y en la vida de su país. Después de la elección, diría que algunas personas de la izquierda estaban casi afligidas, y cuando traté de entenderlo, me di cuenta que había una especie de duelo, un duelo por la inocencia que se había perdido.

Por primera vez en muchos años, quizá en toda nuestra vida, el arco moral del universo, como el Dr. King solía llamarlo, no se inclina en la dirección de la legitimidad, igualdad y justicia para todos. La bajeza del debate político, el patrioterismo, el fervor cavernícola de la verborrea de Trump nos recordó que estábamos soñando si pensábamos que la evolución se aplicaba a la conciencia. La democracia es un desvío en la historia y requiere mucho enfoque y concentración para mantenerla intacta.
“The Blackout”, comenzó su vida acerca de un apocalipsis muy personal, algunos eventos en mi vida que me recordaron a mi mortalidad, pero entonces fluyó a la distopía política a la que nos estamos dirigiendo ahora. “Los dinosaurios, se preguntan por qué aun caminan en la tierra. Un meteoro promete que no va a doler” hubiera sido una línea graciosa acerca de una estrella de rock envejeciendo. Es un poco menos graciosa si estamos hablando acerca de la democracia y viejas certezas – como la verdad. El segundo verso, “Las estatuas caen, la democracia reposa sobre su espalda, Jack. Lo teníamos todo y lo que teníamos no volverá, Zac. Una boca grande dice que la gente no quiere ser libre de forma gratuita. El apagón, ¿esto que vemos es un evento de extinción?”, va directamente a un panorama más amplio de lo que está en juego en el mundo en este momento.
Hay una canción titulada “Get Out Of Your Own Way” donde he tratado de usar una ironía mordaz para reflejar la ira de las calles, “Pelea de nuevo, no te rindas, tienes que volver a morder. El rostro de la libertad está empezando a romperse, tenía un plan hasta que le dieron una bofetada en la boca y todo perdió valor como la libertad. Los esclavos están yendo tras alguien que los lidere, el amo está yendo tras alguien que lo necesite. La tierra prometida está ahí para quienes la necesiten más y el fantasma de Lincoln dice sal de tu propio camino.”

Muchos de tus discos fueron hechos con un solo productor o con el equipo conformado por Brian Eno y Daniel Lanois. ¿Por qué se han decidido a trabajar con tantos productores diferentes en un mismo disco?
Desde The Joshua Tree, no creo que hayamos hecho un disco con menos de cuatro productores. A pesar que Flood no aparece en los créditos como un productor en The Joshua Tree, su aporte fue extraordinario. En Achtung Baby, fue mencionado como productor junto con Eno, Lanois y Steve Lillywhite. Cuatro productores parece ser la forma para nosotros, uno por cada miembro de la banda. Por cierto, eso es una broma. Creo que en realidad hay cinco en este.

Cuando hablamos unos meses atrás, fuiste crítico con la producción de Songs Of Innocence, diciendo que careció de “coherencia,” “debería haber sido más crudo” y algunas de las canciones funcionaron mejor en vivo. ¿Qué hiciste esta vez para asegurarte que no suceda nuevamente?
Thomas Friedman en su libro “Thank You For Being Late” habla sobre cómo las máquinas cuando las pones en pausa cesan la productividad, pero que los humanos cuando se ponen en pausa comienzan con un diferente tipo de productividad. La pausa en nuestro disco nos dio la oportunidad de tocar nuestras canciones en vivo en el estudio, desnudándolas de sus necesidades básicas sin ninguna trampa de estudio para ver lo que realmente teníamos. Eso fue un gran regalo para el disco, aunque en algunos casos no queríamos ir con el sentimiento en vivo, aprendimos mucho acerca de las canciones y eso ayudó con la cohesión.

En “The Tonight Show” agregaste letra a “Bullet The Blue Sky” que fueron inequívocamente sobre Trump. ¿Es eso una señal de que te vas a volver (aun más) vocal acerca de los peligros que él plantea al mundo?
Es un poco un punto de partida porque siempre he creído en trabajar en conjunto sin interponer la ideología, como activista contra la pobreza, pero esto no es una cuestión de derecha o izquierda. pero hay un brabucón en el puesto de mando y el silencio no es una opción.

Has hablado de cómo quieres que U2 genere alegría en estos tiempos de locura. ¿Puedes profundizar en eso?
A diferencia de la felicidad, la alegría es una de las emociones humanas más difíciles de elaborar para un artista, pero es la marca de mis artistas favoritos ya sean los Beatles, Prince, Beethoven, Oasis. Es la propia fuerza vital. Y creo que algo tiene que ver con la gratitud de estar vivo. De hecho, como lo creo, Beethoven tiene su “Oda a la Alegría”. The Supremes cantan “Stop In The Name Of Love” que para mí es una de las canciones anti-guerra más grandiosas. Aunque, pienso que es sobre la traición de un amante, la grandeza de la melodía, la simplicidad de la declaración podrían ser los Ramones, podría ser Coldplay, pero no creo que haya algo más desafiante que la alegría en momentos difíciles. Y la esencia del romance es desafío. Acá es donde el rock and roll entra, esto es lo que nos hace útiles. Debemos resistir el entregarnos a la melancolía solo para los momentos más especiales. Ese es un largo camino para decir revisa nuestro single nuevo, “You’re The Best Thing About Me”, es como The Supremes punks.

¿Cuáles son los temas comunes que unen las canciones en Songs Of Experience?
Trato de no hablar sobre William Blake mucho porque suena pretensioso citar a un gigante literario, pero fue su gran idea que absorbí para comparar las personas que nos convertimos a través de la experiencia de alguien que partió de viaje. Si estás hablando sobre la inocencia, probablemente ya la has perdido, pero creo que en el extremo de la experiencia, es posible recuperarla con sabiduría. No estoy diciendo que tengo mucho de eso, pero lo poco que tengo, quise meterlo en estas canciones. Se que U2 se mete en cada disco como si fuera el último, pero aun más esta vez, quise que la gente a mi alrededor que me quiere supiera exactamente cómo me siento. Así que muchas de las canciones son especies de cartas, cartas a Ali, cartas a mis hijos e hijas, en realidad, nuestros hijos e hijas.
Hay una canción titulada “The Showman”, que es una carta a nuestro público, de alguna forma trata de los intérpretes y cómo no deberías confiar mucho en ellos. Se trata de mí, jaja. Hay una línea graciosa, bueno, creo que es graciosa de todos modos, “Miento para ganarme la vida, me encanta fingir pero ¿lo haces verdadero cuando cantas conmigo?”
Es como una melodía de “Beatles en Hamburgo” de los cincuenta. Hay una carta a América llamada “American Soul,” Kendrick Lamar usó una parte de eso para “XXX” en su último disco. Y una que no me di cuenta hasta muy tarde que estaba escribiendo para mí mismo, “It’s The Little Things Give You Away”. En todas estas canciones que suenan a consejos, estas, por supuesto, predicando lo que necesitas escuchar. En ese sentido, son todas escritas para el cantante. En otra pieza de Blake, no se si lo estoy explicando demasiado aquí, pero las mejores canciones para mí son, a menudo, argumentos contigo mismo, o argumentos con otra versión de tu mismo. Incluso cantando nuestra canción “One”, que fue mitad ficción, he tenido esta lucha sucediendo. En “Little Things”, la inocencia desafía a la experiencia: “Te vi en las escaleras, no te diste cuenta que estaba ahí, eso es porque estabas muy ocupada hablándome a mí, pero no a mí. Estabas muy por encima de la tormenta, un huracán está surgiendo, pero esta libertad puede costarte tu libertad.”
Al final de la canción, la experiencia colapsa y admite sus miedos más profundos, habiendo sido llamado por su propio yo más joven, valiente y audaz. Esa misma conversación también abre el disco con una canción titulada “Love Is All We Have Left”. Mi línea favorita que abre el disco de U2: “No hay nada que detenga que este sea el mejor día de la historia”. En el segundo verso, la inocencia advierte a la experiencia: *“Ahora estás del otro lado del telescopio, siete mil millones de estrellas en sus ojos, tantas estrellas, tantas formas de ver, hey, este no es el momento de no estar vivo.” Es un momento escalofriante – en el verso estuve pretendiendo ser Frank Sinatra cantando en la luna, una balada de ciencia y ficción, “Amor, amor es todo lo que nos queda, un bebé llora en el umbral de la puerta, el amor es todo lo que nos queda”.

U2 The Joshua Tree 2017 - Show 40 - Phoenix, USA

Fecha: 19/09/2017
Recinto: Univ. of Phoenix Stadium
Ciudad: Phoenix, AZ
País: Estados Unidos

Listado de temas:

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Miss Sarajevo
  17. Beautiful Day
  18. Elevation
  19. Vertigo
  20. You're The Best Thing About Me
  21. Ultraviolet (Light My Way)
  22. One

The Edge habla sobre Songs Of Experience y el “roce con la mortalidad” de Bono

El guitarrista explica cómo el clima político y un gran susto en la vida del cantante provocó que la banda repensara su próximo disco


El guitarrista explica cómo un gran susto en la vida del cantante provocó grandes cambios en el nuevo LP de la banda “Songs Of Experience” [Foto Taylor Hill/FilmMagic]

Los últimos tres años han probado a U2 en diferentes formas, desde la dura reacción que recibieron por regalar Songs Of Innocence de 2014 en cada usuario de iTunes al devastador accidente de bicicleta de Bono, que lo dejó con varios huesos fracturados y un brazo izquierdo fracturado. Pero esos contratiempos no se comparan con otra crisis que Bono enfrentó el año pasado. “Tuvo un roce con la mortalidad,” dice Edge, eligiendo cuidadosamente sus palabras (la banda no entrará en detalle al respecto). “Definitivamente, tuvo un momento serio, que lo hizo reflexionar sobre muchas cosas.”

El episodio provocó que la banda repensara Songs Of Experience, un compañero de Songs Of Innocence en el que han estado trabajando por más de dos años. El LP resultante presenta menos de la producción profesional que tuvo Innocence, a favor de una fórmula más clásica: guitarras rockeras propulsivas y baladas que miran hacia adentro. “Quería que mi gente a la que quiero supiera como me sentía,” dice Bono. “Así que muchas canciones son como cartas – cartas a mi esposa Ali, cartas a mis hijos e hijas.”

El día siguiente a que U2 tocara en el Lucas Oil Stadium de Indianápolis, Indiana, The Edge conversó con Rolling Stone acerca del largo camino a Songs Of Experience y para dar una mirada hacia delante, a la próxima gira en arenas para presentar el disco.

Los vi anoche tocando por primera vez “You’re The Best Thing About Me”. ¿Cómo fue eso?
No diría que fue lo mejor que hemos tocado, pero estuvo bueno. No habíamos tocado ahí recientemente y el público estaba metido. Creo que fue uno de los mejores shows.

Comenzaron Songs Of Experience en 2014, y algunos de los shows se remontan incluso antes de eso. El mundo ha cambiado mucho desde entonces. ¿Esos factores externos cómo cambiaron el enfoque y el alcance del disco?
Lo que queríamos hacer sobre todo era volver a sentarnos y ver cómo nos sentíamos acerca de salir a un mundo que había dado una gran sacudida en diferentes direcciones. No estábamos suponiendo que tuviéramos que empezar de nuevo, de hecho, no lo necesitamos. Los cambios que ocurrieron fueron predominantemente en las letras, y en algunos casos fueron bastante sutiles. Un par de canciones cambiaron sutilmente solo para enfatizar un aspecto o expresar mejor lo que estábamos sintiendo y las ideas que queríamos poner. Pero desde un punto de vista musical, lo que sucedió con este retraso, algo que fue increíble y genial, es que tuvimos todas las canciones resueltas y la mayoría de ellas grabadas en la medida que podían ser lanzadas por septiembre del año pasado. Pero un año atras tuvimos una especie de sentimiento que queríamos explorar otros enfoques de producción y otras maneras en que las canciones pudieran ser arregladas e interpretadas. Sentimos que la química de la banda no estaba tan representada como tal vez pensábamos que debería estar.
Así que en el otoño [europeo] del año pasado regresamos a una sala como una banda, inicialmente sin Bono y luego se nos unió por un par de días al final de ese período, y solo tocamos las canciones. Las tocamos con un ojo y un oído sobre cómo podrían ser tocadas en un formato de concierto en vivo. Parte de la razón de hacer eso que es siempre fuimos por esa especie de rutina, donde grabábamos nuestro disco, lo sacábamos y luego nos poníamos a arreglar las canciones en vivo. Entonces nuestros productores aparecían a mitad de gira y nos dirían, “Oh, mierda, ese tema está sonando genial ahora. Realmente me encantaría que tuviéramos ese arreglo en el disco.” Steve Lillywhite solía decir, “Ustedes, deberían finalizar el disco, salir de gira con él, aprenderlo, entender las canciones completamente, y luego regresar al estudio y regrabarlo en una semana.”
No hicimos exactamente eso. No salimos a tocarlas frente a un público, pero regresamos a un espacio de ensayo y luego regresamos al estudio a regrabar algunas de las canciones en las que pudimos encontrar una síntesis de las actuaciones crudas de la banda y algo del material que hemos creado anteriormente. Queríamos importar las interpretaciones de teclados y las pequeñas ideas que nos gustaron de versiones anteriores, y encontrar una manera de ponerlo ahí. Se volvió una especie de química de la banda mezclada con lo mejor de la tecnología de producción del siglo 21. Le ha dado una estética más interesante.

Hablé con Bono un par de meses atrás y me dijo que sentía que Songs Of Innocence carecía de coherencia en la producción y que debía haber sido más crudo.
Existe esta dicotomía en los estándares de producción estos días donde el oyente de música está acostumbrado a arreglos precisos y simples, totalmente despojados, así las inexactitudes de una banda tocando en una sala donde todo se interfiere con todo no es lo que está sucediendo. Suena, me atrevo a decirlo, pasado de moda. Nos encanta cuando eso funciona para nosotros y nos encanta esa sensación de gente tocando en una sala, cuando suena fresco. Pero creo que también estamos preocupados por el hecho que ese sonido esté asociado con lo de 20 o 30 años atrás. Necesitamos asegurarnos, como siempre lo hemos hecho, de que formamos parte de una conversación actual que va en la cultura musical en términos de producción, composición, estructura melódica, todas las cosas que mantienen la cultura en avance.
Lo que no queremos es estar atrapados en lo que describo como un meandro musical donde otros están avanzando y vos seguís haciendo lo que has estado haciendo siempre, pero ahora eres anacrónico y parte de una forma histórica en vez de lo que actualmente está empujando los límites hacia delante, el flujo del avance. Trataremos tener nuestro pastel y comerlo. Queremos ambos: la marca distintiva de una banda clásica, y no queremos ser, artistas veteranos sin contacto con la cultura. Es un baile. Es un balance. Si permitimos que el disco esté en uno u otro extremo sería un error. Es encontrar el balance entre lo que hacemos como una banda, naturalmente, y luego lo que aun podemos hacer en un estudio. Y el estudio aun es una herramienta de composición para nosotros y el proceso de producción es un proceso de composición tanto como un proceso de producción.

Supongo que ese balance es el motivo por el cual convocaron a tantos productores para este disco.
Sí. Quiero decir, no todos trabajan necesariamente en cada canción. Terminamos convocando a Steve Lillywhite, con quien tenemos esta maravillosa relación en términos de meternos en una sala y trabajar los arreglos y minucias de las partes de baterías y guitarras. Steve es un facilitador maravilloso para que todos nosotros obtengamos ideas y refinemos lo nuestro. También hemos convocado a Jacknife Lee, con el que hemos trabajado por muchos años. Él tiene esta fascinación por la producción de hip-hop y también trabaja con bandas con guitarras, así que tiene un pie en un par de terrenos diferentes.
Luego tienes a Andy Barlow. Es un productor pleno de electrónica y sintetizadores que no está acostumbrado a bandas o guitarras, pero es increíble de otras maneras. Ryan Tedder es un colaborador maravilloso y su sentido melódico es simplemente muy fuerte. Cuando estamos cerca de Ryan, estas canciones son cada vez mejores. Los coros mejoran. Los ganchos mejoran. Los arreglos se vuelven más austeros y más enfocados. Y luego Jolyon Thomas que es un gran productor de rock and roll de vanguardia al que le encantan las bandas. Le encanta las guitarras, pero al mismo tiempo cuál es el adecuado sonido de guitarra para que no te encuentres como si no estuvieras a un alto nivel al minuto. Hay cosas sutiles a veces, solo la diferencia entre el sonido de guitarra de White Stripes y el de Led Zeppelin. De alguna manera es algo sutil, pero en otros aspectos son mundos apartes.

¿Steve es el más cercano? ¿Lo convocaron al final para que lo vea todo?
Hmmm… Sí y no. Creo que, en esta instancia, fue más por el lado orgánico de la grabación. Vino a trabajar en eso. A veces, teníamos versiones casi rivales. Teníamos una canción como “The Blackout” donde teníamos casi dos versiones de ella. Había una versión más orgánica y luego en un estudio de arriba tuvimos otra versión, que era un poco más del siglo 21, un poco más despojada. Pusimos el disco junto en una base caso por caso. “Bueno, esta puede ser un poco más orgánica porque aquella es un poco más procesada y disciplinada sónicamente.” Probablemente, notaste que la versión de “You’re The Best Thing About Me” que lanzamos es algo diferente a la que tocamos en vivo, y la mezcla final es de hace como seis semanas.

¿Cómo es que eligen entre canciones? ¿Cuál es el proceso?
El proceso es que poco a poco empezamos a poner las canciones pilares en su lugar y luego llenamos a su alrededor y obtenemos pistas sobre la identidad en general de la grabación. Para mí, uno de los temas que abrió el camino fue “The Lights In Front Of Me”, que ahora se llama “The Lights Of Home”. Teníamos versos muy rock and roll en ella que sonaban realmente geniales, pero era un poco retro. Sabíamos que estaba en carrera porque nos gustó mucho, y entonces Jacknife Lee le hizo un arreglo más elemental. La batería era una especie de pregunta abierta, entonces Larry fue y tocó la batería, así que tuvo la disciplina de una producción muy contemporánea, pero con esta batería humana increíble y muy hermosamente tocada por encima. Creo que porque fue grabada por sí misma es que puede ocupar este tipo de espectro sonoro que tiene. Todavía suena muy moderno, pero suena casi como si tuviera una influencia de hip-hop o más bien una influencia del R&B que una del rock. De todos modos, esas pequeñas pistas a veces te llevan a decir, “OK, guau, esa es la síntesis que estamos tratando de lograr aquí.”
En el caso de “You’re The Best Thing About Me”, estábamos muy entusiasmados acerca de la mezcla que teníamos seis semanas atrás. Entonces empezamos a hablar acerca de cómo la íbamos a tocar en vivo y regresé a los primeros demos y encontré esta que había hecho en el punto en el que estábamos experimentando con diferentes ideas de arreglos. Fue un experimento que no habíamos perseguido y pensé, “Este sería un buen enfoque si la tocáramos en vivo,” y lo hicimos en el show de Jimmy Fallon. Es un enfoque más sustancioso con algunas guitarras nuevas.
Entonces, Bono vino al estudio para escucharlo y dijo, “OK, algo está pasando aquí. Es una mejor canción ahora. No puedo explicar por qué, pero estoy sintiendo algo de esto.” Así que entramos en pánico con nosotros trabajando furiosamente con dos días antes que tuviéramos que convertirla en single y presentarla para la consideración de todos. Acabamos aceptando que la simplicidad, la crudeza de la misma ofrece un contrapeso a la lírica y a la melodía, que es muy clásico. Es una canción de amor y lo lleva de una manera más convincente. De alguna manera la canción parece mejor – y fue totalmente en el último minuto.

¿Han terminado el disco?
Tenemos un orden de canciones, título, mezclas acordadas con pequeños matices donde queremos hacer pequeños cambios. Así que sí, está absolutamente listo para salir con la última pulida. Estamos muy contentos con él.

¿Cuáles son las últimas pulidas?
Solo una pulida, no sustancial. Nada que nadie más que la banda pudiera contar porque tenemos las mezclas hechas y estamos tratando de encontrar nuestras favoritas. Tal vez nos guste la mezcla, pero quizá haya un cambio de letra que no ha sido puesta en la mezcla… Realmente son solo pequeños ajustes.

Me contaste acerca del “roce con la mortalidad” de Bono. ¿Puedes explayarte un poco?
Estábamos muy metidos en el proceso de realizar el disco y en el tipo de influencia de la dirección lírica y donde terminaría. En cierto punto fue tomado de una cita de Brendan Kennelly. Es un poeta irlandés y una vez nos dijo como un consejo que él siempre encontraba útil escribir como si él estuviera muerto. La inferencia es que te libera de tener que justificar después o ser delicado o ser cualquier cosa que no sea una expresión pura de tu esencia y lo que es crucial para ti.
Bono se aferró a esa cita, esa idea, y escribió muchas de esas letras como cartas a ciertas personas que son muy importantes en su vida, los fans de U2 son algunos de ellos, y su familia son otros, amigos, sean quienes sean. Se convirtieron en una serie de cartas en el fondo de su mente. Él estaba pensando, “Si no estoy cerca, ¿qué me gustaría dejar?” Y esas letras tienen un cierto poder para ellos. Creo que, claramente, lo llevó a un lugar donde quería escribir acerca de cosas esenciales. Por supuesto, para el momento en el que terminamos el disco el aspecto político empezó a ser traído de nuevo, así que se convirtió en una síntesis de letras muy personales con referencias políticas acerca de lo que está sucediendo.

Escuché “Summer Of Love”, que claramente trata acerca de refugiados.
Hubo mucho que entró en eso, pero uno de los puntos de partida fue una historia de la CNN acerca de un jardinero de Aleppo. Trata de este tipo que tenía un jardín en Aleppo que mantuvo abierto durante toda la guerra. Fue una declaración política a todo el mundo mantener ese jardín abierto. Era un personaje profundamente filosófico y para él fue un acto de resistencia el cultivar flores en Aleppo. Finalmente, terminó siendo asesinado en una incursión aérea, así que fue un final muy triste, pero Bono estuvo realmente inspirado por su resistencia. Cuando estuvimos viendo esa canción, decidimos que debería enfocarse geográficamente.

Las primeras líneas de “The Blackout” son “Un dinosaurio se pregunta por qué aun sigue caminando por la tierra.” ¿Están cantando acerca de ser una banda de rock en 2017?
Creo que es eso, pero también habla acerca de adónde vamos desde aquí, y creo que hay más de un aspecto político y también hay una referencia a Donald Trump. Lo que es divertido sobre algunas de estas canciones es que hay dos canciones sucediendo casi en paralelo.

¿Van a lanzar este disco de una manera normal?
Creo que en este punto estoy bastante comprometido en lanzarlo en cooperación con todos los interesados en el negocio del lanzamiento de música en vez de tratar, como lo hicimos en el último disco, de encontrar una única salida y estar detrás de eso. Parte de por qué creo que parece apropiado para este momento es que, aunque la industrial de la música está tan fragmentada y cada vez es más difícil anoticiarse de todo, hay muchas salidas diferentes y tanto ruido y actividad y tantos discos saliendo, por lo que es un momento para nosotros de encontrar una coalición de socios que estén entusiasmados por este trabajo.
Hemos hecho muchas conexiones con la radio porque la radio, a pesar que puedes argumentar que ha sido sustituida por los puntos de venta por internet, servicios digitales y de streaming, redes sociales y todo eso, la verdad es que la radio sigue siendo dedicada al formato de música. Estamos realmente inspirados por el potencial de llegar en un nivel humano a una comunidad de personas que administran y trabajan en estaciones radiales. Todos ellos son personas como nosotros que estamos enamorados de la música y terminamos encontrando una manera de trabajar en un mundo que está dedicado a la música, así que nos hemos estados reuniendo con mucha gente. Ha sido muy divertido. Creo que será interesante ver cómo va el lanzamiento del disco. Creo que es el desarrollo del boca en boca de personas que realmente se preocupan por la música.

Entonces en el Día Uno estará disponible en Spotify, Apple, Tidal…
Sí, estamos trabajando con todos. Ese es nuestro mantra ahora mismo. Estamos preparados para trabajar con todos.

Se que estarán volviendo a las arenas en la próxima gira. ¿Ya están pensando en el setlist? Además de las canciones nuevas, ¿van a tocar canciones viejas diferentes a las que están haciendo en el The Joshua Tree Tour?
Lo que tenemos ahora son suposiciones de trabajo fuertes en vez de un plan al cual ajustarnos. Así que sí, las suposiciones son que vamos a hacer arenas en el próximo año promoviendo el disco. Vamos a tocar en Norteamérica y Europa, y probablemente más lejos. Estamos planificando escenarios ahora y hablando acerca de la producción y todo eso, así que esperaría que eso es lo que haremos. Pero por supuesto, hasta que no tengamos el plan totalmente diseñado, no lo se.

¿Has pensado mucho sobre el setlist o eso está muy lejos?
No estamos en esa etapa, pero empezaremos con eso muy pronto. Lo que es interesante es que tenemos estos dos discos que son lanzamientos complementarios: Songs Of Innocence y Songs Of Experience. Quiero decir, podríamos hacer una gira de solo estos dos discos. Eso sería una propuesta interesante. Probablemente no sea lo que vayamos a hacer, pero hay muchas opciones interesantes para explorar. ¿Vamos a tocar solo este disco nuevo y algunas canciones clásicas o vamos a hacer canciones de Songs Of Innocence también? De alguna manera, me gustaría tocar Songs Of Innocence nuevamente, porque no hicimos tanto shows como hubiéramos podido y creo que como show realmente funcionó. Me encantaría hacer algo más. En este momento, tenemos la libertad de hacer lo que queremos.

¿Podrían no hacer canciones de The Joshua Tree solo para contrarrestar la gira de este año?
Creo que está bastante claro que habiendo tocado esas canciones para el verano y, en realidad, en casi todo el año, si realmente lo piensas, sería una idea buena el tomar un descanso.

Sería inaudito hacer un show sin al menos “Where The Streets Have No Name”.
Sí. Creo que tal vez hemos hecho alguna gira sin “Where The Streets Have No Name” en el set. No diría que sería inaudito, pero sí inusual. Pero no lo descartaría. Tenemos muchas canciones y nos gustaría darles descanso a ellas de vez en cuando porque a veces llegan a un lugar donde empiezan a perder su resonancia más profunda. El aspecto emocional de cualquier canción de U2 es el punto de partida. Nunca quieres estar en una situación donde estás tocando una canción que sientes que lo estás haciendo de memoria.

Este año es el 20º aniversario de Pop. ¿Son conscientes del culto que ha crecido alrededor del disco en la comunidad de fans de U2?
Bueno, es algo que solo recientemente me he dado cuenta. Me encanta el disco y pienso que hay grandes canciones en él. Pero para el momento en el que lo lanzamos fue como que se nos escapó un poco porque fue todo apresurado. Nos habíamos comprometido con la gira y si teníamos más tiempo creo que todos sentimos que habría sido más plenamente realizado. Empezamos tratando de hacer un disco de la cultura dance y luego nos dimos cuenta que hay cosas que podemos hacer que ningún productor o artista EDM puede hacer, así que intentamos hacerlo de las dos maneras. En ese caso, probablemente fuimos demasiado lejos en la otra dirección. Probablemente, necesitamos permitirnos un poco más de la electrónica para sobrevivir.

Creo que canciones como “Please” y “Gone” han envejecido muy bien.
Me encantan ambas canciones. Incluso me gusta “Wake Up Dead Man”. Me encanta ese tema. Uno de los temas que estuve tratando de persuadir a todos de tocar en la última gira fue “Playboy Mansion”. Pero creo que Pop es un gran disco. Estuve muy orgulloso al final de esa gira. Finalmente, nos dimos cuenta para el momento en el que hicimos el DVD. Fue un show increíble del que estoy muy orgulloso.

Una pregunta totalmente al azar, pero ¿hay alguna chance de que alguna vez toquen “Lady With Spinning Head” en vivo? Me encanta esa canción y los fans se volvería locos.
[Risas] Podría, sí [sonando muy poco entusiasmado]… Quiero decir, es divertida. Ese tema fue el primero en el que trabajamos cuando estábamos haciendo los muy, pero muy primeros demos para Achtung Baby. Estaba muy inspirado por lo que estaba saliendo de Manchester entonces. Había esta nueva sensibilidad rítmica que era absolutamente una síntesis del rock & roll y la cultura club desde Hacienda con bandas como Happy Mondays, Charlatans y New Order. Fue una época musical increíble, así que cuando nos metimos al estudio estuve usando máquinas de batería y tratando de encontrar un enfoque más rítmico. “Lady With Spinning Head” fue un prototipo de canción y al pasar por el proceso al que llamamos división celular, se convirtió en “The Fly”, “Zoo Station” y “Light My Way”. Terminó estando en tres canciones de Achtung Baby.
Aun estamos tocando “Light My Way” en esta gira. Pero sí, me gusta ese tema. Es una versión cruda con todas las texturas que terminamos poniendo en otras canciones que se volvieron monstruos, pero es el ADN para mucho de ese disco.

Finalmente, veo que están haciendo fragmentos de “Drowning Man” durante “One” en algunos shows. Eso se está acercando a mi sueño de tener toda la canción en vivo.
Hicimos un intento con “Drowning Man” [para el 360º Tour]. Creo que se trata de encontrar el ajuste correcto para algunas canciones. Aunque nos acercamos a hacerla en vivo, fue algo que no encajaba en el momento y en la producción. Creo que, definitivamente, llegaremos a esa canción en vivo algún día. Es una de mis favoritas. Recuerdo incluso pensar alguna vez, “Oh, tal vez eso es un single.” Simplemente me encanta y tengo debilidad por ese tipo de cosas.

U2 se adentran en el EDM con el remix de Kygo de “You're The Best Thing About Me”

El DJ y productor noruego Kygo sorprendió en agosto de 2016 estrenando durante una actuación en el festival Bergenhus Castle & Fortress de Bergen (Noruega) un tema inédito con la voz de Bono.

Aquel tema en cuestión se titulaba “You’re The Best Thing” y, por supuesto, fue registrado en infinidad de teléfonos que rápidamente difundieron lo que parecía una nueva canción de U2 (y lo era, algo curioso que Kygo la pinchara así como si nada).

Un año después, cuando el 6 de septiembre la banda irlandesa estrenó oficialmente su propio “You’re The Best Thing About Me” como primer single de su nuevo disco, Songs Of Experience, eran muchos los fans que seguían acordándose de Kygo y compararon ambas versiones.

Pues bien, dese este viernes tenemos ya en plataformas digitales el remix oficial de Kygo de “You’re The Best Thing About Me” en su versión definitiva. Que se parece mucho a lo que estrenó en agosto de 2016 en Noruega, aunque no exactamente igual.

Los fans de U2 ahora sí que pueden comparar ambas versiones: una con sonido más orgánico y esperable, y esta otra que se adentra en los parámetros EDM (Electronic Dance Music) en los que Kygo es toda una eminencia. Como de costumbre, división de opiniones… ¿debiera haber sido esta versión la oficial del regreso del grupo?

Sea como fuere, los deseos de Bono y compañía de conseguir un single de éxito en las listas pueden estar cerca de materializarse en el terreno de la electrónica de baile de la mano del joven DJ noruego, cuyo remix es ciertamente refrescante y contemporáneo. Comparemos las dos versiones que tenemos de “You’re The Best Thing About Me”:

Fuente: MercadeoPop.com

U2 The Joshua Tree 2017 - Show 39 - New Orleans, USA

Fecha: 14/09/2017
Recinto: Mercedes Benz Superdome
Ciudad: New Orleans, LA
País: Estados Unidos

Listado de temas:

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. Vertigo
  19. Ultraviolet (Light My Way)
  20. One
  21. You're The Best Thing About Me
  22. I Will Follow

U2 The Joshua Tree 2017 - Show 38 - Kansas City, USA

Fecha: 12/09/2017
Recinto: Arrowhead Stadium
Ciudad: Kansas City, MO
País: Estados Unidos

Listado de temas:

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. You're The Best Thing About Me
  19. Vertigo
  20. Ultraviolet (Light My Way)
  21. One

U2 The Joshua Tree 2017 - Show 37 - Indianapolis, USA

Fecha: 10/09/2017
Recinto: Lucas Oil Stadium
Ciudad: Indianapolis, IN
País: Estados Unidos

Listado de temas:

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. Vertigo
  19. You're The Best Thing About Me
  20. Ultraviolet (Light My Way)
  21. One

Donde las calles no tienen estatuas: ¿Por qué los irlandeses odian a U2?

Son más grandes que Guinness y George Bernard Shaw. Entonces, ¿Por qué Bono y compañía son tan mal queridos en su propio país?


U2 en el escenario del estadio Twickenham, Londres, 9 de julio [Foto: RMV/Rex/Shutterstock]

Por tres décadas U2 ha llenado los estadios más grandes del mundo tan fácilmente como el guitarrista The Edge se pone su gorrito negro marca registrada. El alcance cultural del grupo es tan amplio como el escenario de forma arácnida de 200 toneladas en el que alguna vez realizaron sus gigantescos shows. Como exportación irlandesa, están en la misma categoría como George Shaw y Guinness.

Si otro país produjera la banda más grande mundo – y más aun con una población de solo 4.8 millones de personas – esperarías aeropuertos que tuvieran su nombre. Pero al caminar por Dublín, la ciudad natal de los músicos, raramente verás alguna imagen de Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. No hay un mural principal dedicado al grupo. Sin embargo, podrías, encontrar algún grafiti garabateado en paredes de concreto y puertas oscuras, opinando en un clásico argot irlandés que, “Bono is a Pox” [Bono es una mierda].


Bono con la bandera irlandesa en un concierto de 2009 [Foto: Kevin Mazur/WireImage]

Tienen sus fans locales, por supuesto. El último show en el Croke Park tuvo un lleno total de 73500 personas. Pero para enormes secciones de la población irlandesa, Bono es tan bienvenido como el herpes labial y el correo basura. ¿Cómo puede ser?

Muchos de los clientes del pub Grogans – un bar de tamaño medio del centro de Dublín en el cual podrías encontrar tanto a turistas como a auténticos irlandeses – comparten un desgaste con U2. No todos pueden llegar a la raíz de sus sentimientos, pero concuerdan en una cosa: simplemente no se reduce a los riffs con eco de guitarra o a los gestos grandilocuentes de su música.

“Creo que es una gran virtud de Bono. Hace mucho por caridad y por la pobreza, y aun así la gente todavía lo odia,” dice uno de los clientes de 24 años. “Realmente no me agrada. Quizá, es porque sea un poco santo. Puede ser los anteojos también. Nunca se saca los anteojos.” (Bono consigue un alivio cuando los amigos de este cliente le aclaran que el cantante los usa porque sufre de glaucoma.)

“Tampoco nos gusta porque lo hicieron bien,” agrega otro cliente. “No son los Dubliners, los Pogues, incluso los Cranberries – ellos no fueron tan grandes. Pero U2 lo hizo muy bien.”

En otra mesa, un cliente extiende el punto en el que el enorme éxito de la banda podría haberles jugado en contra contando la historia muy conocida de dos hombres mirando una gran casa en una colina. El primer hombre promete que un día vivirá en una casa así tan opulenta. El segundo, de Irlanda, maldice al dueño y promete que algún día le retorcerá el cuello. El mismo Bono contó esta fábula en una entrevista de 2005 con Conan O’Brien.


Bono y Larry Mullen Jr. actuando en el MetLife Stadium el mes pasado en New Jersey [Foto: Mike Coppola/Getty Images]

En otras palabras, el disgusto de la nación es el clásico “Bedrudgery” irlandés – el fenómeno en el que los irlandeses están predispuestos a sentir envidia y resentimiento hacia aquellos que alcanzan cierto nivel de éxito. Harry Browne, autor de The Frontman: Bono (In the Name of Power), cree que esta historia tiene cierta credibilidad. “Hay un orgullo de estar en la posición de tomar este largo objeto y reducirlo, que creo que es muy irlandés, un fenómeno post-colonial,” explica. “Creo que es un gran aspecto de eso.”

La idea del resentimiento irlandés es difícil de medir. Liam Neeson, Saoirse Ronan y Conor McGregor disfrutan de todos los despojos glamorosos de ser famosos pero han escapado del mismo rechazo. En la historia del rock, artistas como Thin Lizzy y Rory Gallagher son muy queridos entre sus compatriotas. Una estatua de Phil Lynott, líder de Thin Lizzy, se encuentra en la Harry Street de Dublín; hay esculturas y placas dedicadas a Gallagher por toda la isla en las cuales los aficionados pueden acercarse para glorificarlo. Si este resentimiento juega una parte en la impopularidad de U2, es únicamente incisiva cuando se trata de la banda.

Bono cree que algunos de los más críticos irlandeses se remontan a la oposición de la banda a Noraid, una organización que fundó el IRA durante The Troubles. Algunas excusas irrebatibles republicanas pueden señalar los vínculos de U2 con las figuras del establishment británico – más el propio nombramiento de Bono como caballero honorario – y llamarlo como traición, pero en 2017, ya son una pequeña secta.

No, es otro tema que realmente perjudica a la banda: sus arreglos impositivos. En 2006, U2 movió parte de sus negocios a Holanda, donde la tasa impositiva sobre las regalías es más favorable para los artistas. Cuando operas la escala financiera de U2, este es un detalle no menor. Irlanda fue golpeada por la quiebra financiera mundial de 2008; las comunidades fueron erosionadas por la austeridad, mientras la reputación de la banda como “evasores de impuestos” persistió. Como Bríd Smith, miembro del partido People Before Profit de Dublín, dice: “Bono es visto como parte del séquito de personas muy ricas que evitan pagar impuestos en este país, pero que disfrutan de estar en este país.”

Smith, agrega: “Hay una enorme cantidad de personas que solo ven a U2, y a Bono en particular, como hipócritas, porque sus arreglos impositivos están deliberadamente estructurados – y él no hace nada al respecto – para no pagar tantos impuestos.”

La cuestión sigue a la banda como una gran sombra. No hay cifras para ver, pero U2 ha negado consistentemente que su estructura impositiva sea de alguna manera inmoral. “Son algunas personas inteligentes que han trabajado para nosotros tratando de ser sensibles sobre la manera en la que somos gravados,” le dijo Bono a Sky News en 2015. “Pagamos una fortuna en impuestos, una fortuna, para que la gente sepa, y estamos muy felices de pagar una fortuna en impuestos.”

Pero el corazón del desprecio del público irlandés por U2 implica algunas de las actividades de Bono fuera de la banda. En el papel, su historia de 30 años como humanitario es impresionante: aumentar la concientización sobre el SIDA, haciendo lobby por condonación de la deuda del tercer mundo y fundando la organización internacional ONE Campaign. Casi nadie negaría que Bono se preocupa, genuinamente, por el sufrimiento humano de la Tierra y que quiere aprovechar su posición cultural para ayudar a erradicarla.


George W Bush y Bono fotografiados en 2006 [Foto: Jim Watson/AFP/Getty Images]

Para algunos, sin embargo, hay una hipocresía en el samaritano que evita al recaudador de impuestos, alineado con corporaciones como Apple, que están en una lucha legal contra el pago de impuestos en Irlanda, y que cena con George W. Bush y Tony Blair. Para otros, solo hay algo acerca de la arrogancia percibida de Bono que los irrita.

El libro de Browne pone a Bono como un símbolo de la explotación occidental. Él señala a las relaciones cercanas del cantante con Bush y Blair como algo que irrita al público irlandés. “Esa es, definitivamente, la fuente de algunos de los problemas que la gente tiene aquí con ellos,” dice. “La manera en la que las inquietudes, indudablemente genuinas, de Bono por los pobres termina jugando para la explotación neoliberal y haciendo la guerra imperial.”

“Hay una diferencia en acostumbrarse al poder y estar cercano al poder,” afirmó Bono en una entrevista con The Observer cubriendo su activismo en 2013. Cuando se trata de los nativos de Dublín, sin embargo, se necesitará de cambiar mucho a la gente irlandesa de sus posiciones arraigadas. Este vínculo fracturado con sus compatriotas es una espina firmemente clavada en la caja torácica de la banda. No puede ser sacada por un extraordinario estribillo o una hermosa balada.

Fuente: TheGuardian.com

¿Está el regreso de U2 a la altura de su legado y de las elevadas exigencias de sus fans?

U2 están de vuelta. Que empiecen los juegos del hambre, porque aquí solo puede quedar uno. Con varios bandos enfrentados, cada cual desde su distrito correspondiente, lanzando sin filtro las más diversas sentencias, por supuesto irrefutables todas ellas.

Este peculiar abanico comienza en un extremo con calificativos coloristas en plan sublime, excelso y soberbio, para ir progresivamente transitando hacia el opuesto, donde solo hay oscuridad, decepción, fiasco e incluso disgusto. Y no hay medias tintas, nada de grises.

Al final, eso es fantástico, porque cualquier creación artística aspira a provocar una reacción, ya sea positiva o de rechazo. Y es normal que la banda clásica más grande del planeta (con permiso de los Rolling Stones) genere filias y fobias superlativas.

Eso sí, como buenos fans, lo que no toleran los seguidores de U2 es que las críticas malas vengan “desde fuera”. Que estén perpetradas con inquina manifiesta por otros que no pertenecen a la tribu, que nunca han sentido la punzada en el corazón por algún tema de los irlandeses.

Por eso, en numerosas ocasiones se ve al fan promedio de U2 defendiendo al cuarteto ante agentes externos, aunque él mismo en su fuero interno les conceda parte de razón. Y precisamente por eso, las críticas más feroces surgen del núcleo duro que sustenta al grupo.

Porque ocurre que al fan de U2 le molesta que Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr publiquen canciones que no estén a la altura de su propio legado. Y eso provoca una amargura inconsolable que, al poco, se transforma en resentimiento.

41 AÑOS EN ACTIVO

¿Pero puede un grupo de rock con 41 años en activo con exactamente los mismos cuatro miembros parir ahora una obra sobresaliente? ¿Ahora que van camino de cumplir sesenta años? Y otra pregunta de más calado: ¿Acaso el mundo espera y necesita otro gran disco de U2?

Los fans de los irlandeses desde luego lo esperan y lo necesitan. Y el grupo quiere hacerlo, pero no coinciden en las formas, pues mientras que U2 se mantiene firme en su empeño de sonar en radiofórmulas con un hit para llegar al público joven, sus seguidores de siempre, ya también talluditos, quieren otra cosa.

Mencionamos antes a los Rolling Stones y les recuperamos para recordar que su último single de éxito fue “Anybody Seen My Baby” en 1997. Cuando Mick Jagger y Keith Richards tenían 54 y 53 años, respectivamente, y el mundo del pop era bien diferente al actual.

En esas dos décadas han cambiado mucho el panorama y las tendencias musicales. Y casi sin darnos cuenta nos encontramos con que Bono y Adam Clayton tienen 57 años, The Edge 56 y Larry Mullen suma 55. ¿Cómo es posible que sigan empeñados en llegar a una nueva generación? Pues porque nadie lo ha conseguido a esas edades. ¿Competir en listas con Taylor Swift y Justin Bieber? ¿Qué?

U2 pertenecen a los años ochenta y noventa del siglo pasado. Ahí está su verdadero y lustroso legado. Quienes fueron madurando en aquel tiempo lo saben bien. Y por eso les gustaría que U2 fueran más de culto, más como R.E.M. en su momento, más The Cure, más Depeche Mode, más Simple Minds. Que siguieran a lo suyo y pasaran de las listas de éxitos, vaya.

Pero estos irlandeses cincuentones siguen empeñados en ser comerciales, en conectar con la chavalería milennial. ¡Anatema! Compitiendo, además, con jovencitos y jovencitas que les ven como mastodontes, como supervivientes de una época pasada en la que los artistas vendían millones de discos.

Como una época pasada en la que, de hecho, ¡se hacían discos! Es decir, se componían canciones para un disco y luego se difundía en vinilos y CDs que se vendían en tiendas a las que había que acudir andando. Lo dicho, como marcianos de otro planeta pero que siguen reventando estadios de todo el planeta precisamente gracias a las canciones de aquellos discos.

EL PESO DEL PROPIO LEGADO

No hay un consenso claro a la hora de fijar el punto de inflexión en la trayectoria de U2, ese momento en el que se acabó la época gloriosa, pero parece claro que estaría en el álbum ‘Pop’ (1997), con su acomodado epílogo de vuelta a casa All That You Can’t Leave Behind (2000).

Todo lo que vino después es correcto, está bien, con momentos ciertamente álgidos y con su último gran hit, “Vertigo” (2004). Pero algo había cambiado y ya aparecían inalcanzables las cotas conquistadas con The Joshua Tree (1987) y Achtung Baby (1991). Y lo peliagudo es que todo lo nuevo del grupo se compara sí o sí con esas dos joyas.

Aceptando esto, lógicamente los nuevos temas “The Blackout” (con su músculo noventero) y “You’re The Best Thing About Me” salen perdiendo comparativamente. El legado de U2 es principalmente The Joshua Tree y Achtung Baby y este regreso no está a la altura de eso. Pero es notable por diversos motivos.

Principalmente es notable porque aunque ambas canciones suenen a U2, claro, también hay cierto riesgo. Hay estructuras complejas (inconexas dirán algunos, ya sabemos), hay arreglos interesantes e incluso tenemos a Larry Mullen Jr rompiendo el ritmo esperable de la batería en “You’re The Best Thing About Me”.

Seguro que para el cuarteto sería sencillo lanzar un disco al año repleto de autocomplacencia (¿AC/DC? ¿Depeche Mode?). Es probable que en 41 años hayan aprendido a hacer canciones que gusten a sus fans, pero optan por complicar un poco la jugada y, de paso, buscar nuevos seguidores ahí fuera. Hay desafío en esa actitud.

UN REGRESO NOTABLE

El decimocuarto disco de estudio de U2 llegará el 1 de diciembre, con el título de Songs of Experience. Será entonces cuando se pueda juzgar debidamente su vuelta, pues la banda, como procede a gente de su edad, sigue pensando en discos, aunque al mismo tiempo luche por facturar un single de éxito.

Para esto último, “You’re The Best Thing About Me” tiene posibles porque es una canción fresca, sin estridencias, bien terminada, con una melodía pegadiza y la suficiente dosis de guitarra enchufada a volumen aceptable para la mayoría. Y además suena a U2 y cuenta con un estribillo que, sin ser egregio, es efectivo.

Los fans de U2 de toda la vida han envejecido y piden a U2 que no envejezca, que mantenga aquella llama. Sin darse cuenta, eso es precisamente lo que el grupo está intentando al no acomodarse. Porque no habrá más números 1 en las radiofórmulas de gente como Bruce Springsteen, AC/DC, Bon Jovi, Depeche Mode o los Rolling Stones.

Aunque todos esos nombres intocables sigan llenando estadios, no volverán a estar de moda sonando en todas partes y marcando tendencia entre la muchachada, que al final es la que manda en el negocio musical, porque ya no es su momento para eso. Más que probablemente tampoco habrá otro gran número 1 de U2, pero no será por falta de ambición.

Fuente: CulturaOcio.com