Bono participa del documental "Quién ca**jo es Arthur Fogel"

En el documental "Quién ca**jo es Arthur Fogel" ("Who The F**k Is Arthur Fogel" en inglés), dirigido por Ron Chapman, amigo de toda la vida de Fogel, Bono lo llama "claramente la persona más importante de la música en vivo del mundo." Otras alabanzas provienen de colegas del negocio de la música, que incluyen a Michael Rapino, Guy Oseary, Elliot Roberts, Paul McGuinness, Troy Carter y el dueño de Billboard, Ray Waddell, entre muchos otros; como así también varios artistas desde Sting a Madonna a Geddy Lee de Rush. La película narra el ascenso de Fogel en el negocio de los conciertos, de gerente de la noche del club The Edge de Toronto a fines de los 70 a su unión a Concert Productions International (CPI) como asistente ejecutivo de Norman Perry y su aprendizaje de Perry, Michael Cohl y Donald K. Tarlton, que dijo "la realidad es que el estudiante superó al maestro." Fogel actualmente es el Presidente de Global Music y CEO de Global Touring para Live Nation.

"Quién ca**jo es Arthur Fogel" señala el punto de inflexión en la carrera de Fogel, y del negocio de las giras mundiales, cuando hizo el Steels Wheels Tour de los Rolling Stones, pero se centra principalmente en su relación con U2 (360º Tour), además de Madonna (The Sticky & Sweet Tour) y The Police (Reunion Tour), y menciona las nefastas giras de Guns N' Roses y la de Diana Ross/Supremes.

El documental fue estrenado la semana pasada en Toronto como parte del evento "Canadian Music Week".

El líder de OneRepublic cuenta cómo U2 y Bono influyeron en su modo de componer

Con el nuevo disco de OneRepublic, "Native" (lanzado hoy), el líder Ryan Tedder quiso mostrar un lado más personal de la banda. Quiso que cada canción suene como si saliera directamente del corazón, pero escrita específicamente para los fans. Es una forma de componer que se la robó a U2.

Mientras ellos abrían para la banda irlandesa el verano pasado, Tedder tuvo la oportunidad de ver a Bono y a los muchachos actuar frente a 80 mil personas cada noche durante tres meses. Le dijo a Radio.com, que vio a los fans cantando cada palabra de cada una de las canciones. "Esas letras salen de sus intestinos y son muy honestas, pero poéticas," explica Tedder. "Ellos no tratan de ser ambiguos o cool."

Tedder admite que lo que más lo molesta es cuando una banda es solo cool por su propio bien. Escribiendo letras que son bonitas, pero que no tienen corazón.

"Eso es una cosa que siempre me molesta de muchas bandas," dice. "Miras sus letras y puedes decir rápidamente, porque he estado escribiendo toda mi vida, que son como una serie de incongruencias que suenan cool. No significan absolutamente nada."

Pero artistas como Bono y Los Beatles, dice Tedder, son diferentes. Los Beatles lo eran, y en el caso de los U2, aun son capaces de escribir enormes hits que en realidad tienen un profundo significado, algo que Tedder quiso hacer con su propia música. Con "Native" decidió intensificar su juego y dejar de poner muros. Se dio cuenta que si iba a escribir para personas que podrían estar relaciones con él tendría que compartir un poco de si mismo. Pero solo un poco.

"Tiene que ser literal y hecho artísticamente, y por supuesto, no quieres estar tan adentro de tu cabeza," explica Tedder. "No soy lo suficientemente narcisista como para pensar que la gente solo quiere leer mi poesía."

Edge seleccionado como uno de las mejores guitarristas que usan Gibson Les Paul

Gibson.com ha realizado selecciones de los 10 mejores guitarristas por década que son usuarios de las legendarias Gibson Les Paul, y entre los elegidos para la década de los 90 nos encontramos con The Edge:

El guitarrista de U2 cambió su sonido para el oscuro disco del 91 "Achtung Baby", introduciendo Les Pauls más gruesas, con tonos de efectos. En los 90, Edge principalmente utilizó dos Les Pauls Customs blancas, de 1973 y 1975. También tuvo la Les Paul Gold Top 30º Aniversario de 1982 y, más recientemente, una Les Paul Standard de 2005. Edge desde entonces ha donado su Les Paul Custom más "color crema" a una subasta de Music Rising, con Gibson entonces creándole una réplica exacta de la Custom Shop en 2008.

En el siguiente video puedes ver a The Edge y la Les Paul Custom en pleno desarrollo en el legendario ZooTV Tour de 1992-1993.

Hot Press se encuentra con Adam Clayton

En una entrevista fuera de lo común, Adam Clayton explica por qué pelear contra sus propios demonios lo ha inspirado a ayudar a jóvenes con problemas mentales, y habla sobre el próximo disco de U2…

Las cabezas no giran tanto al estilo del Exorcista como cuando Adam Clayton entra en el Hotel Four Seasons. El cinco estrellas de la zona de Ballsbridge es usado por huéspedes súper estelares, Metallica, Bon Jovi, Slash, Justin Timberlake y Cameron Diaz entre otros, pero en términos de ser reconocido y respetado en su ciudad de origen, los U2 están en una diferente estratósfera que cualquier otro. Algo que, como veremos más adelante, trae consigo su propio conjunto de presiones.

La última vez que me encontré con el Sr. Clayton en Navidad, tenía casi un afro, pero hoy su cabello está casi en la longitud regular del bajista de U2.

Estamos aquí para conversar sobre su patrocinio de Walk In My Shoes, el día de acción por la salud mental del próximo 12 de abril, pero antes de entrar en materia, él se muestra dispuesto a hablar sobre el trabajo diario.

"Tenemos muchas ganas de tener un disco para fin de este año," me informa. "Septiembre, octubre, noviembre; por esos días. Estamos trabajando con Danger Mouse que es un tipo listo. Está metido; está entusiasmado. Es un gran equipo y se siente muy liberador en este momento, vale todo."

"Tenemos una gran cantidad de riquezas," continúa Adam. "Podríamos hacer tres o cuatro discos diferentes y justificarlos nosotros mismos, pero para hacer el mejor disco que puedes, tienes que mantenerte alejado de los que puedes hacer fácilmente. Realmente estamos tratando de entrar en el territorio en el que no estamos confortables. Si es que eso tiene sentido…"

Lo tiene. Durante sus tres décadas de carrera, U2 nunca ha hecho el mismo disco dos veces y en "Achtung Baby", "Zooropa" y "Pop" ellos han sorprendido con cosas inesperadas. Encontré apropiado comentarle que hace unos años atrás cuando le pregunté a Bono quiénes eran sus competidores, en vez de sus compañeros del Salón de la Fama, él dijo, "Arcade Fire, The Killers, Franz Ferdinand, Arctic Monkeys".

"Bueno, esa es la música con la que nos entusiasmamos," afirma Clayton. "Aun puedes escuchar a Van Morrison, aun puedes escuchar a los Stones o lo que sea, pero es diferente. Me gusta escuchar cosas que son expresivas de una manera nueva. Es como, si estuviera en una banda que recién surge, no creo que estuviera escuchando mucho a U2. Necesitas cosas con las que ponerte en contra."

¿Entonces, en qué ha estado flotando su barco musical últimamente?

"El disco de The Tribes, 'Baby', es uno al que vuelvo. No puedo esperar para escuchar el último de Nick Cave, hay algo un poco diferente y fresco en el single. The Vaccines tienen esa cosa garage de los Ramones, a lo que no me puedo resistir. El disco de Villagers es genial, Conor J. O’Brien es un tipo increíblemente talentoso. Hice un poco de conexión hoy en el lanzamiento de Walk In My Shoes con The Original Rudeboys, ellos tienen mucha energía. Una banda que realmente me gusta y que fui a ver recientemente en Londres es The Maccabees. Ellos suenan un poco duros en el disco, pero en vivo son un poco…no es debilucho, ¡sensibles!"

Entonces esos son cinco artistas nuevos, más el viejo Nick, quienes estarán esperando por una llamada cuando U2 salga nuevamente a la ruta.

"¿Quién sabe?" dice sonriendo. "Todos siempre tienen sus oídos abiertos. Es como cuando Kings Of Leon estaban en su curva ascendente, creo que estuvimos en Top Of The Pops con ellos y pensamos, 'Estos tipos serían perfectos para el Vertigo Tour'. En el cual estuvieron. La gente piensa que nosotros les estamos haciendo un favor, pero es al revés. ¡Nada te mantiene en tu juego como tener realmente a una banda caliente antes que ti!"

¿Sigue siendo Adam un gran fanático del reggae?

"Eso fue hace un largo tiempo atrás, cuando me gustaban los cigarrillos reggae; mi perspectiva cambió un poco cuando los dejé," dice sonriendo. "Las canciones siguen siendo grandiosas. Si Bob Marley hubiera sido blanco habría sido más grande que los Beatles. Si analizas minuciosamente como funciona, rítmicamente y todo lo demás, él y los Wailers estaban en ello. No es drogado, dopado ni nada."

Lo que nos lleva claramente a nuestra principal razón para estar aquí, el rol de embajador de Adam de Walk In My Shoes, en el Hospital Universitario St. Patrick de Dublín, iniciativa tanto para recaudar fondos como para concientizar sobre los problemas mentales a los que se enfrentan los jóvenes irlandeses. ¿Cómo es que se involucró?

"Es una combinación de tres o cuatro cosas," profiere. "Mi madre, que falleció el año pasado, trabajó durante los 80 en un comité recaudador de fondos en St. Patrick y me presentó a este gran hombre, el Dr. John Clooney. Él le dijo a mamá, 'Si Adam quiere saber donde invertir su dinero debería hacerlo en arte.' Él sabía lo suyo y me guió a armar mi colección. También hablamos sobre la taza de suicidios entre los jóvenes varones irlandeses que es la más alta en Europa, y que la depresión, la esquizofrenia y enfermedades similares son trastornos tratables."

Ser adolescente es doblemente dificultoso cuando no consigues trabajo.

"Estoy seguro que estamos pasando por una recesión muy similar de la que salimos en los 70," reconoce Adam. "Para mí, para el resto de la banda y para muchos de la 'generación sin esperanza', la música fue nuestra salvación. De alguna manera, me gustó la idea que llevaba adelante mi madre con St. Patrick y, entonces por supuesto, yo tuve mi propia historia con drogas y alcohol."

¿Lo que comenzó cuándo?

"Empecé a fumar y a beber cuando tenía alrededor de 15 años. Cada vez que tenía una sensación incómoda o un problema, en lugar de encontrar cómo resolverlos, me automedicaba. Cigarrillos y cervezas eran la forma en la que me ocupé de la depresión de bajo nivel que tienes cuando eres un adolescente, y que puede desarrollarse en algo más oscuro si no lo tratas adecuadamente."

Nuestra percepción que el suicidio adolescente es algo predominante en los varones cambió el año pasado cuando Ciara Pugsley y las hermanas Gallagher, Erin y Shannon, se quitaron la vida luego de haber sido ciber-atacadas. Ingresando al sitio Ask.fm de donde eran, según se reporta, todos los miembros, uno de los primeros mensajes que vi fue: "Ok, esta es la putita de Shannon, su Facebook es […] ya es hora que se suicide la maldita. Por favor envíenle mensajes y abusen de ella al punto que se corte las muñecas tan profundo que ella muera, por favor. x."

Un perfecto ejemplo de lo que más exactamente se podría describir como redes anti-sociales.

"Guau… eso es obviamente preocupante," dice el visiblemente desconcertado músico. "Hay una gran cantidad de desagradable actividad allí y las personas más débiles son atormentados. Es un nivel completamente diferente de intrusión en sus vidas."

¿Adam ha hablado con su propio chico sobre el uso de Internet y los peligros del ciber-ataque?

"No estoy más con su madre, fue una corta relación, y él vive en Suiza. Lo veo tan regularmente como puedo. Pero es una interesante pregunta… Personalmente, no uso mucho una computadora, hay muchas otras cosas que prefiero hacer en vez de estar en línea, así que no estoy plenamente conciente de todas las posibilidades que hay. Supongo que sería aconsejable serlo."

"Yo experimenté un cantidad limitada de acoso cuando era chico," agrega. "Tenía anteojos y era un poco regordete. Pensé que la mejor manera de mantenerme alejado de los problemas era tratando de hacer reír a la gente. Esa fue mi especie de técnica, después, ¡la cambié adelgazando y sacándome los anteojos (risas)!"

¿Era fastidiado en el colegio por su acento inglés?

"Eh, un poco. De alguna manera eso era algo más imaginado que real. Yo llegué aquí a los 5 años de edad, que fue la experiencia más extraña. Habíamos estado viviendo en Kenia, por lo que estaba acostumbrado a los olores del aire libre, a la luz del sol y a hablar en suajili, ¡que no estaba en el currículo en la Escuela Nacional de Howth! Tenías que pedir permiso para ir al baño, o para hacer cualquier cosa, en irlandés. Yo no podía entenderlo y había muchos 'dún an doras' [cierra la puerta en irlandés] y todas esas cosas. Fue un verdadero misterio para mí estar en este frío, oscuro y húmedo país. ¡Quizá ese fue el principio de mi depresión!"

La última persona con la que estuve con una botella de agua con gas en la sala de lectura del Four Seasons fue Amy Winehouse, que se mantenía firme luego que sus días de abuso de drogas y alcohol habían quedado atrás.

"Creo que todos los adictos se convencen a sí mismos, y a todos los demás, de que va a ser diferente la próxima vez," afirma Clayton. "En mi propio caso, tuve la oportunidad de beber de una manera que era destructiva y perjudicial para mi salud, pero siempre había sido capaz de hacer un concierto. Hasta que no pude hacerlo."

Él hace referencia a noviembre de 1993 en el Sydney Football Stadium, que con un Adam borracho y fuera de servicio, U2 tocó con el técnico del bajo.

"Estás en una posición afortunada trabajando en la música y entreteniendo a la gente… Ese era un sentimiento bastante horrible y te prometías que nunca volvería a suceder. Fui afortunado, me di cuenta que si no hacía algo al respecto lo perdería todo. Me había quedado sin excusas."

¿Antes del colapso, habían sido concientes sus compañeros de banda que lo de la bebida estaba fuera de control o Adam era un experto encubriéndolo?

"No todo el mundo entiende las adicciones, pero ellos empezaban a decir, 'No lo está manejando muy bien.' Me convertí en una especie de persona amarga que no estaba a la altura de mi potencial. Llega un momento, al madurar, que eso no es muy elegante."

"Estaba en una banda exitosa con gente genial cuyas vidas eran funcionales. Ellos estaban en relaciones de larga duración y construyendo familias. Los miré y me miré y dije, '¿Cuál es la diferencia aquí? ¿Qué es lo que está mal en esta imagen?' Odiaba no sentirme lo suficientemente bien."

¿Cree Adam que con una esposa e hijos en casa, o, incluso, en la ruta con él, hubiera permanecido lejos de los problemas?

"No lo se. No era muy bueno en las relaciones. Bueno, es la gallina y el huevo, ¿no es cierto?"

¿En qué momento pasó de tomar algunas bebidas relajantes previas y posteriores a los conciertos a vaciar los minibares de los hoteles?

"Alrededor del ZooTV. Ese fue justo un período de confusión para mí. Supongo que comenzó con el éxito de 'The Joshua Tree'. Viendo en retrospectiva, me tomó cerca de 10 años acostumbrarme a ser tan exitoso."

Glen Hansard le dijo exactamente lo mismo a Hot Press acerca de su Oscar ganado por "Once". Te pasas la vida luchando por algo para solo sentir un sentido de pérdida cuando sucede y que de manera irrevocable cambia tu vida.

"Nada es exactamente lo mismo," asiente. "Todos dicen, '¿Bueno, no es lo que querías… bla, bla, bla?' pero hay cosas que ya no se pueden hacer. Algunas que son muy importantes para mí."

¿Cómo cuáles?

"Sentarme en el transporte público y observar a la gente; ir a conciertos y no tener gente hablándote todo el tiempo así puedes escuchar a la banda. Encuentro difícil estar en esa situación donde todos los demás en la habitación conocen más de ti que vos de ellos. ¡La buena noticia es que si eres lo suficientemente afortunado de permanecer exitoso, eventualmente logras dominarlo!"

¿Adam habría tenido ese tipo de problema de dependencia si hubiera sido un plomero, o fue una reacción específica a la vidriera de U2 en la que repentinamente se encontró inmerso?

"Solo puedo especular, pero tengo la sensación que tenía una predisposición. La primera vez que tomé un trago o una droga o tuve una experiencia de excitación, mi inmediata reacción fue, '¡Quiero hacerlo de nuevo, dame más, duplícalo!' Eso probablemente no hubiera cambiado si era un plomero."

Glen requirió una arenga de Bruce Springsteen para superar la repentina tristeza de la "fama & fortuna". ¿Qué curó a Adam?

"Yo lo trabajé por mi cuenta. Eventualmente, te das una especie de bofetada en el rostro. Si te pones limitaciones, de igual manera puedes sacarlas. Hoy en día, si es la manera más rápida de llegar a algún lado me tomó el subte en Londres o el Metro en Nueva York. Lo disfruto."

¿Qué hay del Luas, el tranvía irlandés?

"¡No tanto! Encuentro a Dublín una ciudad muy fácil para estar, pero soy afortunado, ¡solo soy un bajista!"

Hot Press estará apoyando a Luke "Ming" Flanagan durante el verano cuando presente su proyecto de ley para la legalización de la marihuana en el parlamento irlandés. ¿Dónde, como gran ex-fumador, se ubica Adam en esta cuestión?

"Es un difícil argumento," admite. "Solía ser más liberar al respecto. No quieres criminalizar a personas por usar marihuana pero… soy muy respetuoso de las drogas y del alcohol y siento que no estamos adecuadamente educados en ambos temas. Vayamos a obtener la información correcta en vez de fomentar el alarmismo."

Adam ha hablado de su continua batalla con el "diablo interior". ¿Quién va ganando en este momento?

"Ese lado oscuro estaba relacionado con mi incapacidad de razonar psicológicamente conmigo mismo," reflexiona. "He trabajado duro para adquirir las herramientas para superar mis inseguridades y mi baja autoestima. A diferencia de hace 20 años, me voy a la cama deseando que llegue el día siguiente. Mi esperanza es que Walk In My Shoes rompa con cualquier tabú alrededor de los problemas de la salud mental. Si la gente siente que necesitan ayuda, no deberían avergonzarse de pedirla."

¿Es un fan de los Sopranos?

"¡Si, un gran fan!"

Lo que no me había dado cuenta hasta que hace poco hablé con Joel Pantoliano, alias Aprile, miembro del equipo de Ralf Cifaretto, es que Amnistía Internacional ha hecho una cuestión de derechos humanos a la salud mental.

"Yo tampoco lo sabía, pero eso tiene absolutamente sentido," concluye Adam. "Todos deberían tener libre y fácil acceso a tratamientos de salud mental."

Fuente: HotPress.com

"From The Ground Up": Para Adam los mejores shows de 360º Tour fueron los de Sudamérica

"From The Ground Up" es la historia del 360º Tour y en el nuevo extracto publicado por U2.com, cerca del final de la gira en Montreal, el escritor Dylan Jones le pregunta a Adam, Bono y McGuinness cómo ha sido la gira y qué es lo que viene. En extractos publicados anteriormente viajamos al Festival de Glastonbury y averiguamos cómo Damien Hirst estuvo involucrado y estuvimos en el backstage de Moscú cuando la banda estaba lista a la hora del show.

En 1976 Martin Amis reseñó el show en Earls Court de los Rolling Stones para el New Statesman, "La antesala del Earls Court Arena era un colosal estacionamiento subterráneo de autos de unos remotos y hacinados bares, tiendas de dulces y sucias máquinas de bebidas calientes. Normalmente, en un concierto promedio de rock se obtiene una homogénea muestra: los fans de David Bowie se parecen y se comportan como David Bowie, los fans de Bryan Ferry se parecen y se comportan como Bryan Ferry, etc. Pero todos son fan de los Stones." Acá no todos son fan de U2, no solo apelan a los fans de U2, ellos también apelan a la gente que no necesariamente les guste otro tipo de música, y la gente que compone el público en un show de U2 puede normalmente no ir a otro concierto en todo el año. Porque cada vez que U2 sale de gira, intentan reinventar la experiencia del rock, y cada vez que lo hacen tienen éxito. Con el 360º Tour, sin embargo, produjeron una de las más extraordinarias y extravagantes experiencias en vivo en la historia del rock, y una de las que improbablemente puedan ser repetidas nuevamente en esa escala. Las siete millones de personas que lo vieron nunca lo olvidarán.

"Supongo, que en algún sentido una gira de U2 es un poco como una película de franquicia," dice Willie Williams, "donde si vas y ves la última de Bond vas a esperar que esté esa escena donde te muestran todos los artilugios y todas esas clases de cosas, así que similarmente, hay expectativas para que ciertas cosas y ciertas canciones estén en el show. Pero entonces el público siempre espera más, al igual que nosotros."

Como lo describe Paul McGuinness, U2 fue el equivalente a un equipo de fútbol que gana la Copa del Mundo no sólo este año sino que lo hace de nuevo cuatro años después, y de nuevo cuatro años después de eso, y nuevamente cuatro años más tarde.

"Muy grande es algo que hemos tenido desde hace tiempo; lo mejor es otra cosa, sin embargo… en cierto modo, lo suficientemente bueno es algo fácil de conseguir. Lo genial es difícil; quizá no todos los días, pero creo que son claramente la banda de rock más grande de estos días, y de la era, y quizá de todos los tiempos. Y la longevidad del grupo produce ambición comercial de hacer grandes shows, grandes grabaciones, y mejores cosas que las que ya han hecho…"

"Había un tipo que conocimos alguna vez en los ochenta, Bobby Colomby, que era baterista en Blood, Sweat and Tears y luego tuvo una exitosa carrera como un hombre de A&R y también como una personalidad de la televisión en Los Angeles. Él presentó a Bono y a Adam una vez en un show televisivo a principios de los ochenta en Los Angeles. Luego de la entrevista dijo, '¿Les importaría esperar un minuto? Tengo que decirles algo personal, pero fuera de cámara.' Y todos pensamos, 'Oh, mierda, es un chiflado religioso; ¿con qué nos encontraremos?' Y él dijo, "Yo mismo estuve en una gran banda una vez y me encantaba, y no me avergüenza decir esto, pero lo estoy diciendo porque creo que se pueden beneficiar de esto. Traten de disfrutar cada momento, porque no durará por siempre, cada vez que haya una limousine o un público entusiasta, solo recuerden que eso no dura por siempre, y disfruten de ella.' Sonaba como la verdad, así que tratamos de observar eso. Así que durante algunos años cuando alguien mencionaba que la limousine estaba retrasada o algo así, decíamos, '¡Bobby Colomby!' Y nos gustaba pensar en Bobby."

Por un consenso común los mejores conciertos de la gira fueron los de España y Sudamérica que tuvieron los más enérgicos y expectantes públicos. En esas partes del mundo el público realmente viene a ser parte de un evento comunitario, en vez de solo venir y "ver un show". "Yo diría Sudamérica," dice Adam. "Los otros que recuerdo por pura determinación son esos en los que tuvimos lluvias torrenciales, Zurich y Bruselas. El público, no se rindió, permaneció allí y llegó hasta el final del show. Creo que cada público es levemente diferente dependiendo de su criterio cultural y de sus experiencias. Creo que el público norteamericano es muy familiar con el ritmo y el lenguaje del concierto, entiende el comienzo, el medio y el final, entiende lo narrativo. Y porque ven un montón de shows, van a uno a la semana en el verano o a un show a la semana en la universidad, no se les ocurre ponerse maníacos. Están bastantes educados, si se quiere, en términos del concierto. Cuando a vas a lugares como Sudamérica donde puedes tener un show grande como el nuestro cada dos años, tienen que ver un concierto en la que mucha gente lo convierte en un evento cultural. En Sudamérica, tan pronto subes al escenario, es como encender pólvora."

Luego del show de Montreal, Bono, Ali y yo tomamos un helicóptero de vuelta a la casa de Guy Laliberté, 33 kilómetros al este de Montreal, en Mont Saint-Bruno, en la hermosa Monteregian Hills. La gira estaba llegando a su fin, y Bono estaba en un ánimo típicamente reflexivo. ¿Cómo se siente acerca de esta gira de giras?

"Muchas de las personas en la gira han estado con nosotros por treinta años," dice. "Y puedo asegurar que no es sentimentalismo, no queremos mantener a gente porque son viejos amigos. Todas esas personas son los mejores en lo que hacen. Queremos que sea bueno para ellos también. No queremos defraudarlos."

Y así es una muy obvia comunidad. Solo podrán ser cuatro las estrellas sobre el parapeto, pero después de haber estado de gira por dos años, era imposible imaginar al 360º Tour como cualquier otra cosa que una especie de circo benigno, con todos trabajando por un bien común.

"La familia de mi madre era tan grande y tan alegre, y ese sentido de comunidad ha permanecido conmigo toda mi vida," dice Bono. "Eran tan inclusivos. Con todos. Recuerdo estar en ese viejo vagón de tren que estaba en las dunas del norte de Dublín, y todos cantando. Y recuerdo cuando la comunidad desapareció de nuestra familia, cuando la gente de fue, recuerdo pensar, esto es malo, no es tan divertido. La comunidad es muy importante, y supongo que nos fijamos en cada uno que trabaja con nosotros como familia, y como una forma de no ser corporativos."

"Mantenemos esa comunidad funcionando porque somos una familia. Si fuéramos jamaiquinos nadie cuestionaría nuestra forma de operar. Oh, sí, ellos hacen ese tipo de música espiritual, un poco política, se la pasan juntos. Pero supongo que siempre ha habido un ambiente jamaiquino en mucho de lo que los irlandeses hacen. Estoy seguro que Joe O'Herlihy es jamaiquino. Su acento es totalmente jamaiquino. Él es el más negro de los irlandeses que haya conocido."

"Esta banda se trata de disfrutar, se trata de comunidad, se trata de lealtad. Y es muy poderoso estar con la misma gente por tanto tiempo."

En Chicago, Bono, ha celebrado la "majestuosa silueta" de la ciudad, al igual que la audiencia: "Somos el viento en la ciudad de los vientos. Cuando pones a esta banda con el público, no hay lugar para la modestia. Cualquier cosa es posible."

Era un sentimiento que casi todos en la gira parecían compartir. Con U2, cualquier cosa realmente parece ser posible. Lo que plantea la cuestión: ¿Qué demonios irán a hacer en el futuro? ¿Habrá alguna vez una gira más extravagante? Había una sensación entre el grupo de la gira que, enormemente orgullosos de ser parte de este logro, más extravagancia sería demasiado, y que algo más grande que esto sería grosero y exagerado. Paul McGuinness ya está organizando la venta de las Garras como un espacio permanente para eventos alrededor del mundo ("¡Seis millones de piezas, libre montaje, franqueo y empaque!"), y hubo una conjetura tácita de que nada de su tipo y tamaño sería nuevamente construido. Por nadie. Arthur Fogel en realidad pensó que la próxima gira de U2 sería menos estresante que la 360º, principalmente, porque tendrá que ser menos ambiciosa.

"Personalmente, creo que lo siguiente va a ser más fácil," me dijo. "Creo que la presión era mucho mayor para traer esto como un éxito final. Ahora que lo han hecho, se abre un mundo de posibilidades en términos de lo qué hacer a continuación."

Adam Clayton ha estado hablando nuevamente sobre el próximo disco de U2

Adam fue entrevistado hace un par de semanas cuando estuvo haciendo apariciones por la campaña "Walk In My Shoes", y una de esas entrevistas ha aparecido recientemente en la última edición de la revista Hot Press. Esta es la parte en la que Adam habla sobre los planes de U2:

Estamos aquí para discutir sobre el patrocinio de Adam en "Walk In My Shoes", pero antes de entrar en tema, se muestra dispuesto a hablar sobre el trabajo diario.

"Tenemos muchas ganas de sacar un disco para finales de este año, septiembre, octubre, noviembre; algo por el estilo. Estamos trabajando con Danger Mouse que es un tipo muy inteligente. Está metido, está entusiasmado. Es un gran equipo y por el momento se siente muy liberador, algo sucede. Tenemos una abundancia de riqueza, podríamos hacer tres o cuatro discos diferentes, pero para hacer el mejor disco tienes que mantenerte alejado de lo que puedes hacer fácilmente. Realmente estamos tratando de meternos en un territorio que no nos sea confortable…"

Fuente: @U2.com

Ali Hewson: "Están camino a un nuevo disco y suena bien"

La mujer detrás de Edun, la marca africana de comercio justo, habla de negocios, Bono y la presidencia irlandesa.

Acabas de lanzar la nueva colección de ropas de la marca Edun, esta vez en colaboración con Diesel, en la semana de la moda de París. ¿Cómo les fue?
Tuvimos una gran fiesta, con varios artistas y músico de África, y Solange Knowles aceptó cantar algunas canciones. Es una colección pequeña, así que tuvimos un evento en vez de un show. Para esta colección hemos reunido un conjunto de jóvenes talentos creativos de África, diseñadores, fotógrafos, músicos, de todo el continente, bajo el título de "Studio Africa". Realmente siento que lo que África está haciendo creativamente en los próximos 20 años va a volar nuestras mentes. Solo queríamos aprovechar parte de esa energía.

Edun fue fundada por ti y por Bono en 2005 como una marca de moda con fines de lucro para promover el comercio justo en África. ¿Ha sido es escarpado curva de aprendizaje?
Lo ha sido. El negocio de la moda es duro. El calendario es implacable. Tenemos una misión, como lo dices, pero nuestra prioridad es una marca de moda que entregue las más hermosas ropas que podamos a tiempo. Hasta ahora fue duro alcanzar el volumen que queríamos, pero con Diesel a bordo, podemos expandirnos.

¿Qué tan grande quieres que Edun crezca?
Bueno, por ejemplo, actualmente tenemos 8500 granjeros en el norte de Uganda proveyéndonos de algodón, y nuestro objetivo es tener 10 mil la próxima temporada. Nuestra misión es impulsar el comercio, pero tenemos que caminar antes de correr. Hasta ahora estamos en Kenia, Tunes, Marruecos, Uganda y Madagascar. Y se habla de una nueva fábrica en Etiopía. Me encantaría ir a Senegal y Malí, pero tienen que tener un sentido empresarial. Somos pioneros y queremos mostrar que este modelo funciona, que puede transformarse en auto sustentable, pero queremos hacerlo de una manera inteligente. De ahí las colaboraciones, las piezas de edición limitada. Ha sido duro, y creo que es justo decir que fuimos un poco ingenuos sobre los desafíos al comienzo. Aun no estamos haciendo dinero, pero hemos sobrevivido a la recesión. Aun estamos en el juego y creciendo. Es un compromiso a largo tiempo.

Bono está asociado a África como una causa, y también sucede que es tu esposo. ¿Eso hace que complicada la relación laboral?
No, en absoluto. Como te habrás dado cuenta, Bono tiende a trabajar a un nivel macro. Una de las razones por las que originalmente quisimos hacer Edun fue ver cómo todas esas grandes políticas funcionan en el campo de acción. Así que, en realidad, nos alimentamos mutuamente. Él es como una caja de resonancia para nosotros. Es increíble tener su entrada y su influencia, y es genial al mantenerse fuera de las cosas del día a día. Además, él tiene mucho más en juego. Pero, no, no peleamos sobre nada que tenga que ver con el funcionamiento de Edun, ¡estamos en la misma sintonía!

¿Cómo es la vida cuando él y U2 se preparan para un disco y una gira, como lo están haciendo ahora?
Bueno, en cierto modo pienso que la vida en realidad es más fácil para él cuando solo está trabajando con U2. Puede centrarse completamente en la música, que lo hace al 100%. Tiene la oportunidad de sumergirse en un día de trabajo que le encanta. Tiene la oportunidad de pasar el rato con los muchachos. Está todo bien.

¿Y ellos están en el estudio ahora?
Están camino a un nuevo disco y suena bien. Eso es todo lo que voy a decir.

¿Estudiaste política en la universidad, verdad?
Sí, tengo eso de mi padre.

Jordan, tu hija mayor, parece ser que seguirá tus pasos.
Sí, ella se graduó de la Universidad de Columbia con un título en política y francés, y está trabajando con un grupo de acción contra la pobreza en este momento.

Tu segunda hija, Eve, es una actriz. [Ella protagonizó en "This Must Be the Place" de Paolo Sorrentino de 2011 junto a Sean Penn y Frances McDormand] ¿Cómo te sientes sobre su carrera elegida?
Oh, solo ten en cuenta por las leyes de las probabilidades lo que tendríamos que perder en la industria del entretenimiento. Supongo, si fuera honesta, que no es donde quisiera que tus hijos vayan, porque es un lugar tan precario. Y también puede ser un lugar de soledad. Por lo tanto te preocupas por ellos. Pero estoy segura que si les preguntaras a los padres de Bono qué pensaban sobre la carrera que su hijo eligió, hubieran dicho lo mismo. Pero ella tiene cierto carisma y es pasional. Y, tú sabes, he visto eso antes.

¿Puedo aclarar un rumor persistente? ¿Es verdad que en 2008 estuviste cerca de presentarte para la presidencia irlandesa?
¡No! Eso fue una de esas historias de la prensa en Irlanda que salieron de la nada. Debe haber sido un día flojo para las noticias. Quiero decir, tendría que aprender irlandés. [Risas] Y Bono tendría que caminar detrás de mí.

"Mensch" - U2.com entrevista a Herbert Grönemeyer

Herbert Grönemeyer puede ser la mayor estrella musical de la cual nunca hayas escuchado. Él es el artista musical contemporáneo más exitoso de Alemania, "4630 Bochum" y "Mensch" son los discos en lengua alemana más vendidos de la historia.

Herbert se mudó a Londres en 1998 y fue nombrado como "Héroe Europeo" por la revista Time en 2005 por su trabajo humanitario. Ahora, editó un disco en idioma inglés, "I Walk", que incluye duetos con Antony Heggarty, James Dean Bradfield y Bono. Brian Draper lo entrevistó para U2.com.

Has dicho que lanzar un disco en inglés es como "comenzar de nuevo". ¿Qué esperas alcanzar cuando ya eres una enorme estrella alemana?
Para avanzar a veces es necesario retroceder. Para empezar de cero otra vez. Y tienes que estar dispuesto a fracasar, porque el fracaso te refresca el cerebro. Así que esta es una oportunidad. No quiero ser, ¿cómo lo dirían?, un fofo.

Eres un letrista alemán aclamado por la crítica. ¿Qué pierdes en la traducción, y qué es lo que encuentras?
Este no es mi primer disco en inglés. Grabé uno a finales de los 80, y, en aquel tiempo, traté de traducir las letras literalmente. Pero no puedes solo transportar una cultura a otra como así. Otra cultura tiene otra forma de escuchar la música y las letras.

¿Cómo escucha la música la gente en Alemania, entonces?
En Alemania, el cerebro necesita primero ser tocado, y cuando el cerebro dice que está OK, eres libre de chequear la música. En Inglaterra, son un poco más vagos cuando se trata de letras, pero ellos quieren ser tocados emocionalmente, en el corazón. He estado viviendo en Inglaterra por 13 años, una cuarta parte de mi vida. He aprendido más de su cultura, y habló mejor el idioma. Así que en esta oportunidad, mientras trato de mantener el espíritu de la canción, no tuvimos miedo de encontrar nuevas maneras de decir lo mismo.
Tomo la canción que canto con Bono, que se llama "Mensch". La palabra "mensch" no existe en inglés. Se traduce como "hombre" o "humanidad", pero en alemán tiene una profundidad más romántica. Un "mensch" es en realidad una persona decente, humilde.

¿Cómo elegiste las canciones de tu vasto catálogo para que terminen en este disco?
Pues bien, el objetivo es captar la atención de alguien que no tiene idea de mí; pero también crear un disco en si mismo. Esto no significa que sea un compilado de grandes éxitos. Quiero que tenga un carácter propio; para que las canciones tengan una cohesión. De hecho, tres de las canciones del disco son inéditas.

Tu esposa falleció de cáncer en 1998, justo después de que te mudaras a Londres. Sin embargo, decidiste quedarte.
Sí, eso fue lo hermoso dentro de la catástrofe. Ella siempre quiso ir a allí, y nos mudamos a Londres justo tres meses antes de su muerte. Teníamos dos niños pequeños, y en un principio, pensé en regresar a Alemania. Pero nos quedamos; creo que hay una razón por la que estamos aquí. Y tuvimos mucho apoyo de nuestros vecinos, de gente que apenas me conocían. No sabían quien era yo, y eso fue muy lindo, muy bueno para los chicos. Mis niños llamaron a Londres su hogar. La ciudad nos ayudó a salir adelante.
No siempre sabes qué hacer si alguien tiene una necesidad, yo siempre digo, no puedes hacer mucho, solo estar allí. No te alejes: toma una taza de té con esa persona. Eso es lo que me llevó a través de ese período. Es correcto creer en las personas. Siempre lo he hecho.

Tu música parece muy humana, muy cálida en ese sentido. ¿Dirías que hay una profundidad espiritual en ella?
Sí. Definitivamente. Cualquier arte, incluyendo la música, trae consigo algo muy profundo de la gente que lo creó, tanto como de quien la escucha. Algo de lo que no eran concientes anteriormente.

Tu dueto con Antony Hegarty es ciertamente emocionante…
¡Valió la pena todo por ese momento musical solo con Anthony! Cuando empezó a cantar, pensé, "Oh, Dios. ¿Qué es eso?" Tenía la piel de gallina. Si puedes capturar la magia de ese momento, es un tesoro para siempre.

Y también cantaste con Bono. ¿Cómo pasó eso?
A Bono lo había conocido, creo que a través de Anton Corbijn, en una fiesta. Pero me encontré con él y con Bob Geldof en la época de Make Poverty History, y juntos fuimos a la cumbre del G8 en Edimburgo. ¡Tuvimos que convencer a los alemanes, ellos fueron los últimos en firmar!

¿Eres el Bono alemán, entonces?
[Riéndose a carcajadas] No. En la época cuando África estaba bastante lejos del pensamiento de la gente de Alemania, una revista me pidió que fuera hasta allí para crear conciencia sobre la pobreza. Me conmovió… Y entonces, Richard Curtis, me preguntó si quería ayudar con el lado alemán de la campaña Make Poverty History. Desde luego que dije que sí; estaba muy emocionado que él me lo pidiera.
Pero no: no me veo como el Bono alemán. Pero hemos cooperado muy bien. Yo organicé el concierto del G8 en Rostock, e invitamos a bandas de las naciones más pobres del mundo, el P8, como los llamamos. Y entonces Bono me dijo que quería estar en el escenario conmigo y cantar "Mensch" en alemán. Así que lo hizo, cantamos "Mensch" juntos y él intentó cantarla en alemán. ¡Fue un momento muy divertido!

¿Acaso tuvo algún sentido…?
[Más carcajadas] Creo que el público estaba completamente sorprendido y entusiasmado. Para ellos, y para mí, fue una gran sorpresa. Fue un gran regalo para la gente, que Bono cantara en alemán. Fue muy valiente.

¿Y eso te motivo a grabar el dueto en inglés?
Bueno, un día él estaba en Berlín y me llamó para decirme, "¿Quieres que nos reunamos?" Estábamos grabando "I Walk". Así que le tocamos algunas canciones e inmediatamente estaba comprometido. Realmente estaba enfocado y nosotros cambiamos la canción "Hurting Me" a causa de sus ideas. Nos empujó. Fue realmente un gran momento.
Luego, me dijo que le enviaría algunas canciones, para ver si podía hacer algo. Fue su idea. Yo ni siquiera me hubiera atrevido a pedírselo. ¡Pero guau! De pronto tuvimos una respuesta y terminó cantando "Mensch". No esperábamos eso en absoluto. Fue cantada de una manera muy hermosa.
Así que le pregunté si podíamos cantarla como un dueto, y dijo que sí. Fue un gran regalo. Y una vez que hace algo, se mete de lleno. Es un placer tenerlo en el disco, mayormente porque es una contribución muy hermosa. Pero también fue una gran ayuda. Ha sido un gran apoyo. Y lo más gracioso es que, "Mensch" trata exactamente sobre eso, sobre alguien que salta a tu lado para ayudarte. Es sobre la creencia en las cosas que suceden. Es sobre la amistad, el apoyo, la ayuda…

¿Y cantó contigo en un escenario recientemente?
Grabé un concierto en Potsdam, que fue televisado en los Estados Unidos recientemente, y Bono vino y cantó conmigo, sí. Él no quiso que yo anunciara que iba a venir. Pero vino y cantamos "Mensch" y "Stuck In A Moment". Esas son cosas hermosas. Para él por hacer eso para mí, cantar con alguien completamente desconocido en el mundo anglosajón, el tomar un vuelo y ayudar. Él tiene un montón de cosas que hacer con su tiempo. Yo empecé a cantar "Mensch", y luego él salió. Lo último que el público esperaba era a Bono.

¿Eres fan de U2?
Sí, desde los ochenta. Vi mi primer concierto en Colonia cuando Bono tenía el pelo largo, en 1986, creo. A mi esposa le gustaban los primeros discos por las tapas con el muchacho. Y a mí siempre me gustó el estilo de Edge y esa música realmente hipnotizante. Tuve un pequeño sello discográfico y trabajé con una banda llamada Neu! de Alemania; The Edge dijo que fue influenciado por su guitarrista. Así que hay algunas conexiones. En particular, me gusta "Achtung Baby"…

Que tiene sus raíces en Berlín, por supuesto.
Y lo gracioso es que justo ahora estoy en Hansa Studios, como hablamos, dos pisos por debajo del estudio en el que U2 lo grabó. Otra conexión es que Anton Corbijn es el padrino de mi hijo, y hemos trabajado juntos desde finales de los 80. Compuse música para la película de Anton "The American" y justo he compuesto la música de su nueva película, "Most Wanted Man". Lo curioso es que Anton solía hacer los videos de mis canciones, y ahora yo hago la música de sus películas.

"I Walk" ha sido editado recientemente en América. ¿Cuáles son tus expectativas?
Somos unos recién llegados. Comenzamos de cero. Si somos capaces de poner una pequeña semilla, y la gente que tenga el disco piensa que es de un gran compositor, entonces eso será una gran noticia. Es la primera aproximación, el primer encuentro, en un país desconocido. Espero que la gente piense que es algo lindo de escuchar. Entonces trabajaremos desde allí. Le dejaremos crecer.

Bono aparece en la lista de las Celebridades más Influyentes según Forbes

Bono, el líder de U2, es obviamente un cantante y compositor talentoso, pero es el trabajo de Bono con varias caridades y compromisos con apoyos a cambios sociales que lo hace extraordinario. En consecuencia, el cantante ha obtenido un lugar en la lista Forbes de las "Celebridades más Influyentes del 2013" por su compromiso en ayudar a los que lo necesitan. Bono se ubica en el puesto Nº 8 de esa lista, y es la única personalidad de la industria de la música en ubicarse en ese Top 10.

La lista se compone de porcentajes elaborados por el servicio E-Score Celebrity de la compañía E-Poll Research, que reúne un cómputo basado en 46 características diferentes, tales como "los pies en la tierra", "dinámica" y "compasión". Bono obtuvo una puntuación del 37%, con su principal calidad de ser "activista".

La lista completa de las diez "Celebridades más Influyentes del 2013" según Forbes es la siguiente:

  1. Oprah Winfrey, 48% (compasión)
  2. Steven Spielberg, 47% (interés)
  3. Martin Scorsese, 42% (dinámica)
  4. Ron Howard, 41% (los pies en la tierra)
  5. George Lucas, 41% (creador de tendencias)
  6. Dr. Mehmet Oz, 40% (buena energía)
  7. Barbara Walters, 37% (clase)
  8. Bono, 37% (activista)
  9. Suze Orman, 37% (buena energía)
  10. Clint Eastwood, 36% (único)

Discurso completo de Bono en la Conferencia anual TED 2013

TED.com ha publicado el video completo de la participación de Bono en la Conferencia anual TED 2013, donde habló sobre lo logrado hasta el momento y cuál es el posible futuro en la lucha por alcanzar la igualdad erradicando la extrema pobreza.

A continuación puedes leer la transcripción completa del discuso de Bono:

Chris Anderson me preguntó si podía poner los últimos 25 años de campaña antipobreza en 10 minutos para TED. Ese es un inglés pidiéndole a un irlandés que sea escueto. (Risas) Le dije, "Chris, haría falta un milagro." Él dijo, "¿Bono, no sería un buen uso de tu complejo mesiánico?" Así que, sí. Entonces, pensé, vayamos más allá de 25 años. Regresemos a antes de Cristo, tres milenios, a la época cuando, al menos en mi cabeza, el viaje por la justicia, la marcha en contra de la desigualdad y la pobreza realmente comenzó.

Tres mil años atrás, la civilización acababa de empezar a las orillas del Nilo, algunos esclavos, pastores judíos en este caso, oliendo a mierda de oveja, imagino, proclamaron al Faraón, sentado en lo alto de su trono, "Nosotros, su majestad, somos iguales a ti." Y el Faraón respondió. "Oh, no. Ustedes, los miserables, tienen que estar bromeando." Y ellos dijeron, "No, no, eso es lo que dice aquí en nuestro libro sagrado."

De regreso a nuestro siglo, el mismo país, las mismas pirámides, otra gente propagando la misma idea de igualdad con un diferente libro. Esta vez se llama Facebook. Multitudes se reunieron en la plaza Tahrir. Ellos convirtieron a las redes sociales de virtual a real, una especie de reinicio del siglo 21. Sin subestimar lo desordenado y desagradable que ha sido la consecuencia de la Primavera Arábiga, tampoco sin sobrevalorar el papel de la tecnología, estas cosas le han dado un sentido a lo que es posible cuando el modelo antiguo de poder, la pirámide, se invierte, poniendo a la gente en la parte superior y a los faraones de hoy en día en el fondo, por asi decirlo.

Esto, también, nos muestra que algo tan poderoso como la información y su intercambio pueden desafiar la desigualdad, porque los hechos, como la gente, quieren ser libres, y cuando son libres, la libertad está generalmente a la vuelta de la esquina, incluso para los pobres entre los pobres, los hechos pueden desafiar al cinismo y a la apatía que lidera a la inercia, los hechos nos dicen qué es lo que está funcionando y, más importante, qué no, y entonces lo podemos arreglar, hechos que si los escuchamos y los tenemos en cuenta nos podrían ayudar a alcanzar el desafío que Nelson Mandela hizo en 2005, cuando nos pidió ser esa gran generación que superara la más horrible ofensa a la humanidad, la extrema pobreza, hechos que construyen un impulso poderoso.

Así que pensé, olvidar la ópera rock, olvidar la ampulosidad, mis trucos usuales. La única cosa para cantar hoy serán los hechos, porque realmente he aceptado a mi nerd interior. Así salgo de la estrella de rock. Entro al activista basado en evidencia, el factivista [jugando con las palabras hecho y activista en inglés, fact + activist]. Porque lo que los hechos no están diciendo es que este largo y lento viaje, largo y lento viaje de igualdad de la humanidad, está actualmente acelerándose. Miren lo que se ha logrado. Miren en las imágenes esos datos.

Desde el año 2000, desde el cambio de milenio, hay ocho millones más de pacientes de SIDA salvando sus vidas con drogas antirretrovirales. La malaria: Hay ocho países en el África subsahariana que han reducido sus índices de muerte en un 75%. Para niños de menos de cinco años, la mortalidad infantil, niños de menos de cinco, bajó en 2.65 millones al año. Ese es un índice de 7256 vidas salvadas de niños cada día. Guau. Guau. (Aplausos)



Detengámonos por un segundo, y pensemos en eso. ¿Han leído algo, en algún lado, en la última semana, que sea remotamente tan importante como ese número? Guau. Grandiosa noticia. Me enloquece que la mayoría de la gente no parece conocer esa noticia. Siete mil niños al día. Aquí hay dos de ellos. Michael y Benedicta, y están vivos gracias, en gran parte, a la Doctora Patricia Asamoah, ella es maravillosa, y al Fondo Mundial, que todos ustedes apoyan financieramente, ya sea que lo sepan o no. Y el Fondo Mundial provee drogas antirretrovirales que detienen la transmisión del VIH de las madres a sus hijos.

Esta fantástica noticia no sucedió por sí sola. Se luchó por ella, se hizo campaña por ella, se innovó por ella. Y esta gran noticia da a luz incluso a más noticias geniales, porque la tendencia histórica es esta. El número de personas que viven en la agobiante y desgarradora extrema pobreza ha declinado del 43% de la población mundial en 1990 al 33% en el 2000, y entonces al 21% para el 2010. Un aplauso por eso. (Aplausos) A la mitad. A la mitad.

Ahora, el porcentaje aun es muy alto, aun demasiada gente innecesariamente pierden sus vidas. Aun hay trabajo por hacer. Pero te paraliza el corazón. Son cosas que te vuelan la cabeza. Y si vives con menos de 1.25 dólares al día, si vives en esa clase de pobreza, esto no son solo datos. Esto es todo. Si eres un padre que quiere lo mejor para tus niños, y yo lo soy, esta rápida transición es una vía para salir de la desesperación e ir a la esperanza. ¿Y adivinen qué? Si la tendencia continúa, miren cuál será la cantidad de gente que viva con 1.25 dólares al día para 2030. ¿No puede ser verdad, o sí? Eso es lo que los datos no dicen. Si la tendencia continúa, lo alcanzaremos, guau, la zona cero. Para los tritura-números como nosotros, eso es una zona erógena, y es justo decir que estoy, por ahora, sexualmente excitado por la recolección de datos. La virtual eliminación de la extrema pobreza, definido por la gente que vive con menos de 1.25 dólares al día, ajustado, por supuesto, por la inflación desde la base de 1990. Nos encanta una buena base. Eso es increíble.

Ahora, se que algunos de ustedes creen que este progreso esta todo en Asia, Latinoamérica o en países modelos como Brasil, ¿y a quién no le encanta una modela brasilera?, pero miren al África subsahariana. Hay un conjunto de 10 países, algunos los llaman los leones, que en la década pasada han tenido una combinación de la cancelación del 100% de la deuda, el triple de ayuda, y un aumento de diez veces en IDE, eso es inversión directa extranjera, que ha desbloqueado un cuádruple de recursos domésticos, eso es dinero local, que, cuando se gasta sabiamente, eso es un buen gobierno, reducen la mortalidad infantil en una tercera parte, duplicaron los índices de finalización escolar, y ellos, también, redujeron a la mitad la extrema pobreza, y con ese índice, esos 10 alcanzarán también al cero. Así que el orgullo de los leones es la prueba del concepto. Existen todos tipos de beneficios en eso. Para comenzar, no tendrán que escuchar a un insufrible presumido Jesús como yo. ¿Qué les parece? (Aplausos)

¿Y el 2028, el 2030? Están a la vuelta de la esquina. Quiero decir, se trata de tres giras de despedida de los Rolling Stones. (Risas) Eso espero. Nos hacen ver realmente jóvenes. ¿Entonces por qué no estamos saltando de la alegría por eso? Bueno, la oportunidad es real, pero también es un peligro. No podemos hacer esto hasta que realmente aceptemos que podemos hacerlo. Miren este gráfico. Se llama inercia. Es como lo podemos arruinar. Y el siguiente es realmente hermoso. Se llama impulso. Y es como podemos torcer el arco de la historia directo a cero, solo haciendo las cosas que sabemos que funcionan. Entonces es inercia versus impulso. Hay peligro, y por supuesto, cuanto más nos acerquemos a lograrlo, más duro se pondrá.


Conocemos los obstáculos que están en nuestro camino ahora, en momentos difíciles. De hecho, hoy en tu capital, en tiempos difíciles, algunos que solo piensan en el tesoro de la nación quieren recortar los programas que salvan vidas como el Fondo Mundial. Pero pueden hacer algo al respecto. Pueden decirles a los políticos que esos recortes pueden costar vidas. En este momento, en Oslo sucede que compañías petroleras están peleando por mantener en secreto sus pagos a los gobiernos para extraer petróleo en países en desarrollo. Ustedes pueden hacer algo al respecto, también. Pueden unirse a ONE Campaign, y a líderes como Mo Ibrahim, el empresario de las telecomunicaciones. Estamos presionando por leyes que aseguren que al menos una parte de la riqueza bajo la tierra termine en las manos de la gente que vive sobre ella.

Y ahora mismo, sabemos que la mayor enfermedad de todas no es una enfermedad. Es la corrupción. Pero, también, hay una vacuna para eso. Se llama transparencia, conjuntos de datos abiertos, algo en lo que la comunidad de TED está al tanto. A la luz del día, podrían llamarla, transparencia. Y la tecnología es realmente la turboalimentación de esto. Es cada vez más difícil de ocultarlo si haces cosas malas.

Así que déjenme contarles sobre el Reporte U, del cual estoy muy emocionado. Son 150 mil "millennials" a lo largo de todo Uganda, jóvenes armados con teléfonos 2G, una red social de SMS exponiendo la corrupción del gobierno y demandando saber qué hay en el presupuesto y cómo gastan su dinero. Eso es algo muy emocionante. Miren, una vez que tienen esas herramientas, no pueden no usarlas. Una vez que tienen ese conocimiento, no pueden desconocerlo. No puedes borrar esa información de tu cerebro, pero puedes borrar la imagen estereotipada de la gente suplicante y empobrecida no teniendo el control de sus propias vidas. Puedes borrar eso, realmente puedes, porque ya no es así. (Aplausos)

Es transformacional. ¿El 2030? Para el 2030, los robots, no solo nos servirán las Guinness, sino que la beberán. Para cuando lleguemos a allí, cada lugar con un áspero semblante de gobernabilidad podrá estar en su camino. Así que aquí estoy, creo que estamos aquí para intentar infectarlos con este virtuoso virus de base de datos, al que llamamos factivismo. No los van a matar. De hecho, podrá salvar incontables vidas. Imagino que en ONE Campaign les encantará que sea contagiado, difundido, compartido, transmitido. Al hacer esto, podrán unirse a nosotros y a muchos otros en lo que creo que es la más grandiosa aventura jamás encarada, el viaje cada vez más exigente de la igualdad. ¿Podremos ser la gran generación que Mandela nos pidió ser? ¿Podremos responder a ese mandato con ciencia, con razón, con hechos, y, me atrevería a decir, con emociones? Porque, como es obvio, los factivistas también tienen sentimientos.

Sin embargo, estoy pensando en Wael Ghonim. Algunos de ustedes lo conocen. Él creó uno de los grupos de Facebook detrás de la Plaza Tahrir en el Cairo. Fue enviado a la cárcel por ello, pero tengo sus palabras tatuadas en mi cerebro. "Vamos a ganar porque no entendemos de política. Vamos a ganar porque no jugamos sus sucios juegos. Vamos a ganar porque no tenemos una agenda política partidaria. Vamos a ganar porque las lágrimas que salen de nuestros ojos en realidad vienen de nuestros corazones. Vamos a ganar porque tenemos sueños, y estamos dispuestos a luchar por nuestros sueños." Wael tiene razón. Vamos a ganar si trabajamos juntos como uno, porque el poder de la gente es mucho más fuerte que la gente en el poder. Gracias. (Aplausos) Muchas gracias. (Aplausos)

Fuente: Ted.com

Adam celebra 20 años libre de adicciones

Adam Clayton, bajista de U2 y salvaje recuperado, está encantado de estar sobrio y recto a 20 años que sus adicciones alcanzaran su punto más alto.

En 1993, Adam le dio a la botella cuando U2 estaba de gira en Australia, y no fue capaz de actuar en unos de los conciertos en el Sydney Football Stadium después de una larga trasnoche. Un asistente tomó su lugar en el bajo y la banda apenas sacó adelante el concierto.

La banda había sido muy paciente con el animal fiestero de Adam, que alguna vez estuvo comprometido con la diva de las pasarelas Naomi Campbell, pero se dio cuenta de que eso podría ser fácilmente el final del camino para él.

"Fue una sensación bastante horrible y me prometí que nunca volvería a suceder. Fui afortunado. Me di cuenta que si no hacía algo al respecto lo perdería todo. Me había quedado sin excusas."

"Los otros miembros de U2 se estaban dando cuenta que no estaba manejando muy bien mi adicción."

Agregó: "Me convertí en una persona muy amarga que no estaba a la altura de mi potencial. Llega un momento, cuando maduras, en donde eso no es muy elegante. Estaba en una banda exitosa con grandiosas personas cuyas vidas eran funcionales. Ellos estaban en relaciones de largo término y formando familias. Odiaba no sentirme lo suficientemente bien."

"No era muy bueno en las relaciones, para ser honesto," agregó.

"El ZooTV fue un período de confusión para mí. Creo que me tomó 10 años acostumbrarme a ser tan exitoso. Había un montón de cosas que no podía hacer más como ir a conciertos y no tener gente para hablar contigo todo el tiempo. También fue duro estar en una sala donde todos saben más de ti que vos de ellos. Pero si permaneces exitoso el tiempo suficiente, consigues dominarlo."

"Creo que tuve una predisposición a la adicción. La primera vez que tomé una bebida, una droga o tuve una experiencia de excitación, mi reacción inmediata era: 'Quiero hacer esto nuevamente. Dame más. Duplícalo.' Eso probablemente no hubiera cambiado si hubiera sido un plomero."

Adam, que tiene un hijo, descubrió por su cuenta que no podría continuar con su estilo de vida hedonista.

"En cierto modo te das una bofetada en el rostro. Si te pones limitaciones, también puedes quitártelas. Hoy en día puedo tomarme el subte londinense o el metro neoyorquino. Lo disfruto. Y Dublín es una ciudad muy fácil para vivir. Pero soy un afortunado, solo soy el bajista en la banda."

En estos días Adam dice que se va a la cama a la noche deseando que llegue el día siguiente y siente que al fin ha vencido "al diablo interior".

Bono aparecerá en la TV irlandesa el Día de San Patricio

Bono aparecerá este fin de semana en el programa de la cadena de televisión irlandesa RTE "Glaoch - The President's Call", que será televisado en el Día de San Patricio como una celebración de la cultura irlandesa. Aunque será una emisión de la RTE, el programa podrá ser visto mundialmente a partir de las 9:30pm GMT (6:30pm de Argentina, Uruguay y Brasil). Se podrá ver desde RTE.ie o a través del canal de YouTube de RTE.

En el programa, Bono se sienta a conversar con el presidente irlandés Michael D. Higgins. Bono no se encuentro en la lista de los varios invitados que actuaran durante el programa.

Este el trailer del programa televisivo de la RTE.

Fuente: @U2.com

Bono y Ali, Etiopía, 1985: "Canción Vegetal"

En 1985, Merril Weale de World Vision Canada le extendió la invitación a Bono y Ali para experimentar Etiopía. Merril se encontró con Bono en Londres, luego de que U2 estuviera en el escenario en el Live Aid. Luego del concierto, ellos dijeron "sí" y la logística fue coordinada. Estuvieron de acuerdo con mantener su visita fuera del conocimiento público (tanto como fuera posible). Yo me encontré con ellos en el aeropuerto de Addis Ababa y entonces su experiencia en Etiopía comenzó. Steve Reynolds y yo compartimos el rol de guías y anfitriones por partes de su viaje, pero su mayor estadía fue en "Ajibar", donde tuvieron una experiencia de primera mano trabajando en un campamento de refugiados de la hambruna. Ellos ayudaron al personal del campamento con un grupo de huérfanos. Esta es una de las canciones para el cuidado de la salud que Bono y Ali escribieron para alentar a los niños a comer vegetales. También compusieron canciones sobre otras cuestiones simples, pero cuestiones que salvaban vidas como lavarse las manos (para ayudar a difundir a detener la propagación de enfermedades en los campamentos).

Gary Roebbelen.

Bono en Etiopía, 1985: Imágenes y audio inéditos

Seguramente has escuchado esta historia antes, pero no habías visto estas fotos ni escuchado esta canción.

Alrededor de septiembre de 1985, Bono y Ali fueron a Etiopía y pasaron cerca de un mes trabajando en un campamento en Ajibar donde usaban canciones para enseñar a los chicos los beneficios de comer saludablemente, la higiene y otras cosas relacionadas con la salud que son dadas por sentadas en occidente.

Gary Roebbelen fue el miembro de World Vision que fue asignado como anfitrión de Bono y Ali en su arribo en Ajibar, y recientemente se puso en contacto con @U2.com para hacerles saber que por fin iba a hacer frente a un proyecto que ha estado en su mente por 28 años: recorrer las fotos y las cintas de audio de su trabajo con Bono y Ali en Ajibar.

El primer resultado de este proyecto se encuentra en YouTube para que todos lo puedan ver y escuchar. Se trata de un collage de imágenes con el audio de Bono y los campistas cantando "Abijar" con una guitarra acústica, y un mensaje de Bono al final.

En YouTube Gary Roebbelen, escribe lo siguiente:

Finalmente, escaneé algunas viejas fotos de 1985. Las imágenes las tomé cuando yo era el guía/anfitrión de Bono y su esposa ("Paul y Ali") para sus primeros días en una visita secreta a Etiopía al momento de aquella primera crisis de hambruna que capturó completamente la atención del mundo. Visitamos algunos campamentos remotos, como Ibnat, una ciudad de tiendas de alrededor de 60 mil víctimas de hambruna, "donde las calles no tienen nombre…". Aun tengo algunas de las notas originales sobre un desayuno de una mañana donde habló sobre todas las canciones que se le venían a la cabeza (previo a "Joshua Tree"). Encontramos una guitarra para que la toque. Ellos también fueron destinados a ayudar a cuidar/enseñar a un grupo de huérfanos en Ajibar donde fueron tomadas estas fotos. Bono también escribió la canción "Ajibar" que él (y el personal del campamento) cantaban con los huérfanos. También compuso algunas hermosas canciones sobre el cuidado de la salud para enseñarle a los niños (quizá las publique en algún momento…). En aquel momento el líder del campamento (el Dr. Hector Jalipa) no estuvo para sus primeros momentos allí, así que literalmente se sumergieron con el personal etíope. Estoy seguro que esta cruda introducción a la vida de un campamento con hambruna (28 años atrás) ayudó para arraigar la historia de África en la vida de Bono.



Clic en cada imagen para ver cada collage a mayor resolución

Recordando "War" con Steve Lillywhite

El pasado jueves 28 de febrero se cumplieron 30 años del lanzamiento de uno de los discos más importantes en la historia de U2, el disco que marcó un punto de inflexión para la banda con canciones de temática abiertamente política, "War".

En el marco del aniversario, el sitio @U2.com publica una reciente entrevista a Steve Lillywhite realizada por Tassoula E. Kokkoris, pero antes de adentrarnos en dicha conversación con quien fuera el productor de "War", vale la pena repasar la charla que tuviera Matt McGee, fundador y editor de @U2.com, con el mismo Steve Lillywhite hace un lustro, cuando "War" estaba cumpliendo 25 años.

Gracias a ambas entrevistas podemos conocer más del trasfondo de cómo se hizo este disco tan significativo para U2.


5 preguntas a Steve Lillywhite

Hay un partido de fútbol en la TV, otro que viene a través de una mala conexión a internet, y el audio del último partido se puede escuchar en la radio satelital Sirius. Esa era la escena en la casa de Steve Lillywhite cuando atendió al teléfono para hablar sobre el disco "War", hecho mucho antes de los días de radio satelital y partidos de fútbol online. Lo que teníamos planeado eran cinco preguntas con el productor de "War" pero se convirtió en algo cercano a las 10 preguntas con un montón de recuerdos agradables en ocasión del 25º aniversario del disco.

Matt McGee: Tanto la banda como vos no tenían la intención de que produjeras "War". ¿Entonces, qué pasó para tenerte de vuelta en la silla?

Steve Lillywhite: Una vez hecho "Boy", que fue bastante exitoso, y luego "October", que fue un poco decepcionante por varias cosas, Bono perdiendo las letras, el típico 'no tener tiempo para realizar tu segundo disco', le dije a la banda, "Miren, ustedes realmente lo necesitan, debería intentar con otro productor." Y ellos se marcharon e hicieron algunas grabaciones con un tipo llamado Sandy Pearlman, que había trabajado con Blue Öyster Cult. Entonces me llamaron y dijeron, "¿Steve, qué estarás haciendo en septiembre?" Les dije "Nada." Y ellos preguntaron, "¿Bueno, quieres hacer nuestro tercer disco?" Y les contesté, "Bueno, nunca hice tres discos con nadie." Así que fui.

¿Cuáles eran tus vacilaciones?

Por alguna razón, tenía la tonta idea que los productores podrían trabajar con muchas bandas diferentes, así que era bueno para las bandas trabajar con diferentes productores. Les dije después de "Boy", que debería usar a alguien más para "October". Y ellos dijeron "¿Por qué? Realmente lo disfrutamos." A lo que contesté, "Muy bien, hagámoslo." Pero después de "October", les dije, "Realmente, muchachos, estuvo muy lindo, pero trabajo con muchas bandas diferentes todo el tiempo. Ustedes no. Deben aprender de otras personas, porque mi manera de hacer grabaciones es solo mi manera. Otra gente hace grabaciones completamente diferentes, y ustedes deberían aprender de eso. Si realmente quieren ser la gran banda que quieren ser, es así como debería ser."
Así que ese fue mi razonamiento. En aquellos días, yo pensaba que las bandas deberían trabajara con personas diferentes. Pero en este clima actual, nunca habría llegado a hacer el tercer disco, porque alguien en la compañía discográfica hubiera dicho, "Espera, ellos necesitan un cambio de productor."

O, "Necesitamos dejarlos de lado."

O, "Necesitamos dejarlos de lado," que, el jefe de la compañía, el tipo debajo de Chris Blackwell, aparentemente quería hacer. Y fue Chris Blackwell que dijo, "Espera. Hay algo en estos tipos que me encanta. Vamos a darle otra oportunidad."

Sabemos que las sesiones de grabación de "October" fueron una verdadera lucha. ¿Cómo describirías el enfoque de la banda para las sesiones de "War"? ¿Ellos estuvieron más enfocados?

Sí, creo que fue un caso de, "Bueno, muchachos, necesitamos ser The Clash." Siempre tengo el recuerdo de Bono diciéndole a Edge, "¡No hagas eso! ¡No me gusta eso Edge! ¡Se más como Mick Jones!", tratando de empujar a Edge a ser un guitarrista más agresivo. Edge es una persona muy caprichosa y etérea, y creo que Bono estaba intentando hacerlo más incisivo y más filoso. Bono lo estaba empujando para sea más agresivo. Me parece recordar que las palabras "The Clash" aparecieron más de una vez en las sesiones.

¿Cuánto se hablaba sobre encontrar un hit o sobre tener un disco que rompiera los charts?

¡Absolutamente nada! No se hablaba en absoluto, y nunca se hizo eso en los primeros tres discos. No se discutía sobre cuál sería la canción para la radio. ¡Nunca! Fue arte. Estábamos haciendo música. Y muchos productores dirán eso, así que no es mi teoría, pero todas las canciones son iguales. No pones más esfuerzo en una canción que en otra.
Fue divertido, en realidad era uno de los tipos jóvenes en el estudio, uno de los corredores, que decía, "¡Oh, esa canción, 'New Year's Day', esa es fantástica!" Y todos decíamos, "¿En serio? ¿Te gusta esa? Pero nos gusta 'Surrender', o nos gusta…" [risas] Quiero decir, es solo el tiempo el que da una visión retrospectiva. Me encanta "New Year's Day", pero me encantó "Surrender" y algunas de las otras.

"War" suena nada parecido a "Boy" u "October". ¿Qué es lo que hiciste para que eso sucediera?

Cada vez que haces más de un disco con alguien, intentas ir a un viaje. Tratas de no repetir las cosas que has hecho anteriormente. Mi idea es, va a sonar como la misma banda, de todas formas, porque va a ser el mismo tipo cantando. Puedes tratar de arreglarlo y así hacer la diferencia. Tu mismo, estás yendo en un viaje, y estás llevando a tus fans contigo. Nunca tratas de copiar lo que hiciste antes. Es siempre sobre el arte, sobre intentar hacer algo que perdure y que sea fiel a ti mismo. Esa es una cosa que realmente he aprendido de la banda. Bono ha dicho a menudo que es un vendedor ambulante, y que quiere asegurarse que lo que está acarreando alrededor del mundo para los próximos dos años sea algo de su orgullo.

¿Tienes una historia favorita sobre las sesiones de grabación de "War"?

Recuerdo, en "New Year's Day", de hecho, mezclé "New Year's Day" en 15 minutos. Lo que pasó fue que me pasé todo el día mezclándola, y a todos les parecía que era lo suficientemente buena, pero yo tenía esa sensación de que podría ser mejor. Nos estábamos quedando sin tiempo y nos quedaba una canción más. Bono dijo, "Dame 20 minutos para escribir la letra. Solo tengo que terminarla." Entonces dije, "Está bien. Remezclaré 'New Year's Day' en ese tiempo." Conocía la canción muy bien. Solo puse el tape y lo hice. Y siempre le digo a la gente, si pude mezclar "New Year's Day" en 15 minutos, si me quedan tres horas (para otro proyecto), tengo tiempo de sobra.

¿Dónde ubicas a "War" entre todos los discos de U2?

¡Oh, Dios, nunca me gusta decir eso! Bueno, en mis favoritos probablemente estén "Joshua Tree", "Achtung Baby", "All That You Can't Leave Behind"… entonces quizá estén "War" junto con "Atomic Bomb". O quizá "Boy", no lo se. Me gusta "Pop", pero creo que fue un poco… confuso para el público. Y algunas personas recientemente me han dicho cómo "October" los moviliza de cierta forma que ningún otra grabación lo hace. Creo que cuando ellos son grandiosos es cuando realmente están enfocados. ¡Oh! "Unforgettable Fire", me gusta ese también. ¡Han hecho algunos buenos discos! [risas]

¡Sí, han tenido una pizca de éxito! [risas]

¡Ellos lo tienen! Pero ya sabes, mucho esfuerzo va con ello. No fue fácil para ellos. De alguna manera, sus deficiencias en ciertas áreas los han ayudado porque hicieron que se presionaran más a si mismos. ¿Entiendes lo que quiero decir?

Sí, lo entiendo. Son muy frontales sobre donde ellos tienen dificultades.

Sí. Ellos no improvisan. Ellos estaban muy nerviosos en el Rock and Roll Hall of Fame porque pensaban que tendrían que improvisar, eso es lo que la gente hace en el Rock and Roll Hall of Fame. Pero ese no es su estilo, en absoluto, Dios los bendiga. [Risas]
¿Otra historia que pueda compartir?

¿"40", fue literalmente la última canción, la última mañana?

Sí, fue la última mañana. Estábamos finalizando la grabación, y la próxima banda era literalmente, eso es muy irlandés, la banda que había contratado el estudio desde el día siguiente, ellos eran esa banda que realmente querían dar un salto en sus sesiones. Querían empezar a las 7 de la mañana. Así que literalmente estaban parados fuera del estudio como a las 6:30 de la mañana, mientras Bono estaba haciendo las últimas voces de "40". Y yo básicamente la mezclé, y estuvo todo hecho.
Pero cada disco de U2 tiene su legendario pasado, ya sabes, el último día de grabación de cualquier disco de U2 es fantástico. Incluso en "Atomic Bomb", nos estábamos acercando a medianoche, y todos estábamos pensando, algo va a suceder. Estábamos llegando al final a la medianoche. Y entonces, Bono entró y dijo, "¡Bueno, muchachos, tengo una idea! Preparen la banda, vamos a grabar," bien, se llamó "Xanax And Wine" en ese momento, y luego se transformó en "Fast Cars". Así que hicimos esa canción en tres horas al final de la noche.
Incluso "Party Girl", ves, tenía esa otra cosa en la que nunca deberías pasar más de media hora en un lado B. De este modo les dejaría a ellos tener solo una chance, podrían tocarla una vez. Ellos no sabían lo que estaban tocando, solo era una imagen real de ese pequeño momento.

(c) @U2, 2008.


Y a continuación, la jugosa entrevista realizada por Tassoula E. Kokkoris, del staff de @U2.com al legendario productor de "War", esta vez motivada por el 30º aniversario del lanzamiento del disco.


Recordando "War" 30 años después con Steve Lillywhite

Han pasado 30 años desde que "War" emprendió su camino en el mundo, pero solo cinco que Steve Lylliwhite habló con @U2.com sobre el disco. Por esta razón, él estaba preocupado que los nuevos contenidos fueran redundantes para los fnas. Luego de asegurarle que no repetiríamos ninguna pregunta previa, estuvo listo para charlar conmigo y hacer un viaje en el tiempo a 1983 para conversar sobre el último disco que produjo en su totalidad.

Por supuesto, porque Lillywhite es de una personalidad adorable, la conversación nos llevó más allá de "War". E incluso jugamos un juego.

Tassoula Kokkoris: Quiero tener un poco de diversión antes de sumergirnos en la entrevista para despertar tus recuerdos del disco, si me lo permites. Me gustaría jugar el juego de asociación de palabras contigo…

Steve Lillywhite: ¡Oh, mi Dios!

… donde yo digo el título de la canción y tu dices la primera palabra que viene a tu mente.

¿Eres mi terapeuta? [Risas] Déjame ver si puedo poner las canciones en el iTunes. Me ayudaría verlas (pausa). Bueno, ¡dispara!

"Sunday Bloody Sunday"

Tamborileo.

"Seconds"

Televisión.

"New Year's Day"

Hit.

"Like A Song…"

Tambores… al final.

"Drowning Man"

GENIAL.

"The Refugee"

No es mía.

"Two Hearts Beat As One"

Baile.

"Red Light"

Extraña.

"Surrender"

Las Coconuts.

"40"

El fin.

¡Bien! Eso fue divertido.

¡Nunca había jugado ese juego antes!

SOBRE LA CREACIÓN DE "WAR"

Acabas de mencionar que "The Refugee" no es tuya. ¿Dónde estabas cuando la banda estaba trabajando en esa canción?

Tontamente en aquellos días, no quería producir más de un disco con alguien. Porque pensaba, "Yo puedo hacer tantas grabaciones, y no es justo para el artista. Ellos necesitan trabajar con otros productores para aprender cómo obtener influencias de otras personas, no solo de mi." Así que al final de "Boy" les dije, "Bien, haré un segundo disco, ya saben que no creo que sea correcto, pero haré su segundo disco."
Así que hice "October", que no fue considerado tan exitoso comercialmente como "Boy", así que les dije, "Miren muchachos, ustedes realmente deberían intentarlo con otro ahora porque no hemos alcanzado la siguiente fase."
En ese momento ellos se fueron e hicieron algunas grabaciones con Sandy Pearlman, que fue el manager de los Blue Öyster Cult, pero también hicieron algunas cosas con ese irlandés que luego se involucraría en Riverdance. Su nombre era Bill Whelan.
Ellos hicieron "The Refugee" y recuerdo haberme preguntado por qué no hicieron todo el disco con él. Escucharon eso y dijeron, "Bueno, quizá no es exactamente lo que queremos ser."

Pero "The Refugee" se quedó en el disco.

Sí, sí. Ellos no compusieron muchas canciones en aquellos días así que era el caso de usar virtualmente todo lo grabado. Ya sabes, el disco póstumo de U2 no tendrá muchas canciones finalizadas por la manera en la que ellos trabajan. [Risas] ¡Tendrá un montón de canciones a medio empezar!

Ya lo creo.

Así que de todos modos, me llamaron y me dijeron, "¿Steve, qué tienes que hacer en septiembre?" Y yo les dije, "Nada," y me preguntaron "¿Quieres venir y hacer nuestro tercer disco?, entonces les dije "Esta bien," e hice "War". Pero ellos dijeron, "Mira, tenemos esta canción llamada 'The Refugee'," y la escuchamos y pensamos, "Sí, suena bastante bien," así que les dije, "Vamos a seguir trabajando con eso."

¿En realidad, esa fue la primera canción que estuvo hecha, o casi hecha?

Sí.

Entonces, estás en el estudio y cada vez más metido en la grabación. U2 quiere conquistar el mundo, no tienen bastante hecho todavía aunque las sesiones están yendo bien, pero el cantante necesita un impulso extra. Presuntamente le diste ese empujón, tal como lo indica Niall Stokes en su libro "Into The Hearts". Hay pasaje específico que dice:

La grabación de "War" había sido emocionante, tensa y finalmente agotadora. Hubo momentos durante el curso de su encierro en Windmill cuando Steve Lillywhite tuvo que empujar a Bono hasta el límite, forzándolo a cantar hasta que su garganta sangrara.

¿Es eso verdad? ¿La garganta de Bono realmente sangró???

[Con sarcasmo] ¿La tierra fue hecha en siete días? No creo que haya sangrado. Sí, presioné a Bono, ¿pero que Bono sea empujado? Él es el más grande auto-empujador del mundo. La cuestión era que todos nos empujábamos entre sí. Sí, suena genial que yo empujé a Bono, y ya sabes… [Pausa] ¡Quizá hice sangrar a su garganta!
Las letras ciertamente no le venían tan fácil en aquellos días como sucede ahora. En aquellos días a veces escribía un poema y venía al estudio y decía, "¡Escuchen esto! ¡Tengo la letra!" y empezaba a leerla como un poema y le decía, "Sí, suena genial Bono, pero ve y cántala porque no hay letra para una canción hasta que se une a la canción."
Y por supuesto, el iba y cantaba ese poema que había escrito y realmente no conectaba. Entonces se dio cuenta, creo, que, en realidad, él solo escribe cuando está cantando. Las cosas aparecen en su mente cuando se pierde y entonces sale y confecciona las palabras de esa especie de estado de alteración en la que se pone."

Hemos visto un poco de eso en algunos de sus videos haciendo lo que un irlandés llama "keening" [lamento] donde gritan desde su alma hasta que las palabras surgen.

Sí, una especie de chamanismo.

SOBRE LAS CANCIONES

En el pasado has mencionado que cuando hiciste este disco, ninguno de ustedes estaban pensando sobre cuál sería la "canción radial", pero "Sunday Bloody Sunday" y "New Year's Day" obviamente gozaron de una constante rotación en las radios y en MTV.
¿Les sorprendió que estas dos sobresalieran?

Cuando estoy haciendo un disco estoy tan involucrado con todas las canciones que siento que mi trabajo es no decidir cuál es el hit, porque por definición si decides cual es el hit deberías trabajar más en ella y más que con otras canciones y soy muy cuidadoso de tratar a todas por igual. Pienso en las canciones como personas así que quiero tratar a las canciones de la misma manera en la que trato a las personas. No importa si eres una persona rica o pobre. Me gusta pensar que te trataré de igual manera seas quien seas. Y siento que las canciones son así.
Entonces es que al final del disco veo a las canciones como una carrera de caballos. Cuando finalizas el disco, todos los caballos están juntos en la línea de partida y ninguno de ellos para nosotros es más importante que otro, pero, por supuesto, cuando la carrera comienza, algunos caballos realmente se ponen a la cabeza y obviamente "New Year's Day" y "Sunday Bloody Sunday" se despegaron y se convirtieron en canciones famosas, pero en ese momento recuerdo pensar que "Sunday Bloody Sunday" era grandiosa. Edge había pasado el verano trabajando en ella mientras todos estábamos de vacaciones.
¿Pero "New Year's Day"? Ella fue una de esas canciones en la que pensé, "Dios, me encanta esa canción," pero no estaba seguro que fuera una canción tan importantes para ellos. Quiero decir, "I Will Follow" tiene un grandioso riff de Edge, pero el principal riff de "New Year's Day" fue un piano.

¡Es el bajo!

Bueno, sí, es la combinación bajo/piano.

Que fue diferente en aquel momento, al menos.

Sí, lo fue. Y yo no estaba seguro de cómo iban a conectarse, pero tengo que decir que había un chico en el estudio que se sentaba en la parte de atrás, ya lo he mencionado antes, este chico siempre se volvía loco cuando sonaba "New Year's Day".

Chico inteligente.

He escuchado al joven.

Ese joven debe ser un tipo que trabaje en algún estudio ahora.

No puedo recordar su nombre, pero él era un pasante.

¡Qué pasante afortunado!

Hoy en día, no permitiría a nadie estar en el estudio solo para estar sentado alrededor. No se qué fue de su vida.

Quizá él vea esta entrevista y se ponga en contacto.

Eso sería grandioso.

Entonces, ¿quién decidió que The Edge fuera la voz principal en "Seconds"? ¿Cómo fueron esas conversaciones?

Oh, Dios mío. No lo se. ¡Guau! Esta es la primera vez que me han preguntado eso y estoy tratando de recordar. Eso es raro.
¿Es la segunda canción del disco?

Sí.

Es la segunda canción en el disco y tienes un cantante diferente. ¡Muy extraño! Ya sabes que no he escuchado el disco desde hace muchos años, porque nunca lo hago. Y hay algunas cosas extrañas que son únicas en "War" como no lo son en cualquier otro disco de U2. Cosas como los solos de trompeta.

Sí, creo que por eso es mi disco favorito de U2.

¿Lo es? ¿En serio?

Absolutamente. Lo escucho todo el tiempo. Cuando estaba en el colegio lo escuchaba todos los días. Era "War" camino al colegio y "Abbey Road" en el camino de vuelta.

¡Estoy en una compañía rara!

Me cansé de algunos de sus discos, pero nunca me cansé de este.

Bueno quizá es porque tienes lo extraño, tienes a The Edge cantando, tienes a las Coconuts, un trompetista…

Hablando de las Coconuts, ¿quién decidió que ellas fueran las voces femeninas en este disco?

Oh, fue algo aleatorio. Dio la casualidad que Kid Creole and the Coconuts no eran tan grandes en los Estados Unidos, pero en el Reino Unido ellos fueron, probablemente por alrededor de seis meses, la banda más grande del país. Quiero decir, ellos tenían algunas canciones increíbles y los singles Nº 1 y todos estaban enamorados de Kid Creole and the Coconuts. Y pasó que ellos estaban en el mismo sello discográfico que U2, Island Records. Fueron a tocar en Dublín y creo que se pusieron en contacto con la banda y dijeron, "¡Vengan al show!" Así que fueron al show. Y no puedo recordar quién fue, bien pude haber sido yo, pero alguien comentó, "Si mañana tienen el día libre quizá quieran pasar por el estudio, y ¿quién sabe? ¿Tal vez canten?"
Así que el día siguiente vinieron al estudio y ellas eran esas muy lindas jóvenes de Nueva York, pícaras y llenas de espíritu, y todos estábamos coqueteando como locos con ellas y "Surrender" fue la canción en las que usamos sus voces. Pero fue simplemente porque estaban en la ciudad. Nunca se había hablado sobre "tener unas chicas cantando en esa canción," sino fue más porque ellas estaban allí.

¿No son también las del principio de "Red Light"? El duh duh, dah-duh duh. ¿Esa parte?

Creo que sí, sí. En esa también.

¿Así que simplemente tuvieron suerte? Era el momento.

No se si tuvieron suerte porque no estoy seguro de que les pagaran [risas].

Los U2 siempre hablan sobre cómo les gustaría volver atrás y reconsiderar "Pop". "War", obviamente, no sufrió la misma reacción de los fans como ese disco lo tuvo, pero como una de las personas claves que lo trajeron a la vida, ¿hay alguna canción específica que te gustaría reconsiderar si tuvieras la chance de hacerlo?

No puedo pensar en ninguna.

¿Así que no eres tan perfeccionista? Creo que los miembros de la banda tienen problemas para dejar ir a sus bebés.

¡Oh, absolutamente! Eso por eso que me involucran.
Y tienes que tener el sentido de la confianza. Porque al final del día ellos no tienen idea. Ellos son solo humanos. Ellos están muy involucrados. Pero tienen un equipo de personas en las que confían y yo soy una de ellas. Pero si voy a ser o no invitado a ayudar en su próximo disco, no lo se. Pero si soy invitado, lo haré. Y si no, está bien. Aun los quiero a morir y les deseo lo mejor.
Se que le ponen el cuerpo a muchas cosas.

¿Y no han madurado con la edad?

Sí, lo han hecho. Todos cambian con la edad. Creo que lo mejor sobre el cambio de U2 con la edad es que se volvieron menos paranoicos en algunos aspectos.
Bono se ha vuelto más parecido a su padre. Es un hombre muy divertido ahora; es muy modesto y es muy agradable estar con él. En los primeros días, era muy serio.

Tiene el peso del mundo en sus hombros.

Sí, todavía está tratando de entender de qué se trata todo esto.

SOBRE LA PRENSA

En los primeros días, la revista NME fue especialmente dura con U2, y su escritor Gavin Martin ofreció una particularmente mordaz crítica sobre "War". Él escribió:

La música rock con una inocente persecución comunal de "podemos cambiar al mundo" se fue al rigor mortis cuando los Stones tocaron en Altamont y las tres J (Janis, Jimi y Jim) se coronaron. Si se pudiera despertar a la vida nuevamente, sería a través de una reacción espontánea, no con manifiestos calculados desde un pedestal.

Eso hace referencia, obviamente, a Bono y sus letras. ¿Alguna vez quisiste llamar a gente como esta luego de haber tenido el enorme éxito, y solo decirle trágatela?

¡No! Esa crítica al día siguiente fue basura.

¿Entonces las cosas negativas como esas no te afectan?

Buena la cosa es: si lo positivo te afecta, como para decir, "Hey, somos grandiosos…" entonces lo negativo también te afectará de igual manera. Intento que tanto lo positivo como lo negativo no me afecte. Lo intento y digo, "Bueno, ya saben, he hecho lo mejor que puedo y no es para cualquiera."
Pero especialmente con NME en aquellos días, nunca estuvieron a la moda. Así que por muy bueno que fuera el disco nunca iba a tener una buena crítica. NME en aquellos días fue más crítico con la actuación que con la música.

SOBRE LA PRODUCCIÓN

Regresando por instante a julio de 1983, Trouser Press entrevistó a U2 y Bono explicó cómo ellos te llevaron nuevamente para producir "War". Esto es una cita de lo que dijo:

Llamé a Steve y en un instante dijo, "Lo terminaré." Dijo que éramos su grupo favorito. Es algo muy cercano.

¿Se vuelve tus favoritas las bandas con las que trabajas? ¿Y si es así, los U2 aun están en la cima de tu lista?

Por supuesto. He trabajado con grandes bandas y he trabajado con grandes bandas que no eran grandes bandas cuando yo comencé. Es mucho más satisfactorio compartir el viaje con una banda, que es lo que he hecho con U2.
Volvamos a 1980, yo ya había tenido un puñado de hits y ellos eran esa banda nueva que salía de Dublín, así realmente ir en un viaje con ellos y verlos ir desde donde estaban a la banda más grande del mundo es bastante especial.
Y he producido a los Rolling Stones y los Talking Heads, pero ellos eran fuera de serie. Con U2, y muy similarmente con Dave Matthews, siento una especie de cercanía a ellos.

Debe ser reconfortante trabajar con gente con la que ya tienes un entendimiento porque entonces no tienes que conseguir todos los fundamentos del camino.

Pero podrías argumentar que la familiaridad causa desprecio.

Supongo que eso es cierto también. Pero U2 es una especie de trituradora de productores con tu excepción y las de Eno y Lanois. Entonces tal vez tú estás en esa zona en la que trabajas con ellos realmente bien.

Tengo un trabajo aun más amplio con ellos ahora. No me han pedido comenzar un disco desde 1983, desde "War", pero he estado involucrado con todos lo demás. Me convocan hacia el final para ayudarlos a terminar. Creo que cuando ellos me ven entrar al estudio regresan a la primera vez que me vieron, donde es como "Oh, Dios mío, aquí está Steve, mejor nos aplicamos porque somos estudiantes y tenemos que terminar nuestra grabación ahora."

Eso tiene sentido.

Y yo tengo mi forma de tratar con ellos, y no tengo miedo de decir, "Vamos muchachos, esto puede ser mejor."
Pero también, muchas de las cosas que digo son cosas que he aprendido de ellos. [Risas] Tal vez lo hayan olvidado. Es como, "¿Dónde está el gancho? ¡Bono, me dijiste que esas canciones tenían que tener ganchos! Los ganchos musicales son tan buenos como los ganchos líricos."

Entonces, ¿los pones en evidencia?

Sí, porque ellos tienden a olvidar cosas puesto que son encantadores e irlandeses. Su sentido del ridículo es ridículo.

Alrededor de la época de "War", Bono era miembro del "club de cantantes principales", que a todas luces consistía en él, Simon LeBon, Michael Hutchence y Sting en una piscina bebiendo cócteles. ¿Hay un club exclusivo para productores? ¿Ustedes se la pasan juntos de la manera que lo hacen las estrellas de rock?

No, en realidad no. Curiosamente no tenemos muchas oportunidades en las que podemos pasar el rato juntos. Tal vez las bandas se junten un poco en los festivales y cosas como esas o en los shows, pero cuando eres un productor, estas en tu pequeña sala, haciendo lo tuyo.
Definitivamente tengo una opinión muy simple sobre otros productores. O bien merecen vivir o bien merecen morir.

¡Eso es severo!

Bueno, es cierto. Y me he encontrado con cantidades iguales de ambos y no diría nunca quienes merecen morir, pero somos muy amigos con Flood, me encanta Flood. Hay algunas personas que solo desprecio y que creo que destruyen la música.

¿Hay alguien que hayas querido producir pero con la que no has tenido la oportunidad de trabajar? ¿O que estás esperando por producir?

Me encantan Mumford & Sons desde que los escuché por primera vez y me encantaría hacer cualquier grabación con ellos. De hecho, me encontré con ellos anoche y dijeron, "Te conocimos cuando estabas finalizando 'No Line On The Horizon'," que era bastante bueno. Ellos tienen algo realmente bueno.
Hay ciertos artistas en ciertos puntos de sus carreras. Me hubiera gustado producir a David Bowie o a The Clash cuando estaban en su apogeo.
Anoche vi a Neil Young, estuvo tan lleno de actitud, estuvo fantástico.

¡Es cierto! Los Grammys son este fin de semana. ¡Es por eso que estás en California!

Sí, fue el concierto MusiCares en homenaje a Bruce Springsteen y toda esa gente vino y cantó una canción de Bruce Sprinstenn. John Legend hizo "Dancing In The Dark".

¿Alguien hizo "Hungry Heart"?

¡Sí! De hecho el tipo que voy a estar produciendo hizo "Hungry Heart". Su nombre es Juanes. Él es una gran superestrella latina, pero no mucha gente lo conoce por acá. Creo que estará haciendo una grabación en inglés como también en castellano, así que estoy muy entusiasmando. Él es fantástico.

¿Es realmente dificultoso producir algo en un idioma diferente al tuyo?

Lo averiguaremos.

¿Es tu primera vez?

Déjame ver… ¿tal vez? Voy a decir que sí.

Bueno, buena suerte con eso.

Juanes es un gran cantante. Tiene 40 años, así que no es un joven haciéndolo. La cosa más dificultosa para mí será asegurarme que cante en inglés con el mismo contenido emocional con el que canta en castellano. Nunca había escuchado de él hasta que lo busqué en Google y vi que tenía una cuenta de Twitter. Me preguntaba cuántos seguidores tenía, y eran ¡más 7 millones!

¡Oh, guau! Eso son más seguidores que los que tiene The Edge.

¡Ah, pero mira, los U2 son muy malos con las redes sociales!

Créeme, ha sido mi sueño resolver este problema para ellos. Es parte de mi trabajo diario y he escrito columnas dirigidas a la banda ofreciendo hacerme cargo de sus redes sociales en lo que ellos permitan. Hasta ahora, nada de nada.

No, es terrible. Justo he terminado una grabación con 30 Seconds To Mars y Jared Leto es el rey de todo eso. Quiero decir, tiene todas esas diferentes actualizaciones en Twitter, está constantemente cautivando a su público.

Los U2 están siempre diciendo que quieren mantener la relevancia con el público joven. Y yo ni siquiera soy joven, estoy en mis 30 años para ser exactos, pero estoy en las redes sociales todo el tiempo.

¡Yo tengo 57 y también lo estoy!

Cierto. Ellos tienen que adoptarlo en algún momento.

Esperemos.

SOBRE LAS PRESENTACIONES EN VIVO

Aunque la canción completa nunca ha sido tocada en vivo, U2 ha interpretado fragmentos de "Drowning Man" en unos 15 shows. Y lo han ensayado en innumerables veces, más recientemente en 2009. ¿Qué sucede con esa canción que les impide tocarla en vivo de forma completa? ¿Es realmente dificultosa tocarla o es una cuestión vocal?

No es algo vocal porque si Bono la canta en el estudio la puede cantar en el escenario. Hay algunas cualidades sónicas que ponen en la canción que creo que deben hacerla dificultosa de reproducir. Algunos de los sonidos de batería no son de un kit de batería, son como unos grandes bombos y yo las he procesado también.
Tengo que decir que de todas mis producciones, esa es una de las que ha adquirido una calidad atemporal. Es realmente intensa.

Me preguntaba si por su intensidad y porque es un poco tranquila que solo no puede encontrar un lugar para ubicarse en el show a menos que terminen con ella.

Eso es verdad, pero también, U2 me enfurece a veces porque nunca cambian sus setlists una vez que arrancan. Trabajé con la Dave Matthews Band, y ellos no repiten una canción dos noches seguidas.

Sí, creo que las oportunidades de cambiar los setlists sufren por los grandes shows lumínicos de Willie Williams.

Bueno sí, lo se, pero se podría pensar que la tecnología es adaptable lo suficiente para ellos como para tener un repertorio de 30 canciones.

Estoy contigo. Como alguien que va a varios shows seguidos en cada gira, me suelo cansar de saber qué es lo que viene.

¡Exactamente! Ser vanguardistas hoy en día para ellos es cambiar el orden de dos canciones.

Me gustó el Elevation Tour tanto porque se despojaron de todo y se transformaron en esa banda hogareña por un momento y eso fue fantástico.

Tengo la sensación que no pueden ir a algo más grande.

¡Espero que no después de la garra!

Me encantó la garra y me encantó el show, pero no se pueden expandir más. Cuando ellos están en una sala con Willie Williams algo sucede, ellos salen con algo grandioso. Es la misma esperanza con muchos de los discos, cuando se meten en el estudio siento que pueden hacer que suceda algo genial. No sabemos por qué, pero solo sucede.

Quiero escuchar canciones en vivo que U2 evidentemente no desean resucitar. Siempre he querido escuchar "Red Light" en vivo porque quise ser su voz secundaria cuando era niña.

¡Eso es tan lindo!

¿Hay alguna canción de U2, que la hayas producido o no, que tengas ansias de verla en vivo?

Me encantaba ver "11 O'Clock Tick Tock".

Esa es una divertida.

Esa es una de mis canciones favoritas de ellos, una de mis letras favoritas de Bono. Y yo ni siquiera la hice, la grabaron antes. Pero me encanta el "chicos y chicas colisionan." Es fantástico.
Hubo solo una gira en la que hicieron "Into The Heart".

Sí, el Vertigo Tour.

La mitad del público ni siquiera la conocía, pero fue genial.

Sí, ese fue el momento cuando todos fueron a buscarse un refrigerio pero los más fans allí estaban y lo disfrutaron, lo cual me pareció muy bien.

La gente como ustedes no son la mayoría. La mayoría quiere escuchar los hits. Pero, seriamente, creo que cuando ellos tocan tres noches en un mismo lugar debería cambiar más acerca de lo que hacen.

No puedo estar más de acuerdo. Especialmente sobre los predecibles bises.

¡Sí, sí, y sí! Hablaremos sobre "Moment Of Surrender" en otro momento.

No soy una gran fan de esa canción.

No me hagas empezar con el último disco.

Esta bien [risas].

¡Pero probablemente en 25 años sea el momento! [Risas]

SOBRE EL FINAL

Cuando U2 finalmente decida retirarse y anuncien la gira de despedida, ¿crees que deberían cerrar el show final con "40"? O piensas que los fans somos unos tontos sentimentales que la última cosa que esperamos ver sería a Larry dando el último golpe de batería y caminar fuera del escenario

Sabes que nunca pensaría eso, pero bien podría ser la manera en que debería ser. ¡O debería ser "Drowning Man"! [Risas]

Debería finamente terminar con esa. Esa es una gran idea, realmente.

¡La primera interpretación completa en vivo de "Drowning Man", la última canción que tocaran!

Pueden seguir a Steve Lillywhite a través de su cuenta de Twitter.
(c) @U2/Kokkoris, 2013.


Fuente: @U2.com