"U2 se enfrenta al mundo", la nota completa de Brian Hiatt para Rolling Stone

Tratando de abrazar al mundo

Son la banda más grande del planeta, pero para U2 eso no es suficiente.

Por Brian Hiatt

“Este es el sonido grande,” dice The Edge.

Él hace resonar el espacio de ensayo con tres acordes monstruosos de una guitarra vintage Epiphone Casino, sumergido en una distorsión tan furiosa que esa gorra de béisbol negra parece en peligro de volarse. Bono está justo a su lado, escuchando y entrecerrando los ojos al ritmo a través de unas gafas azul pálido. El cantante está usando un gorro, desenvuelto, con una bandana negra al estilo panameño que lo hace ver como si estuviera disfrazado, de vacaciones, o ambos.

No importa lo enorme que sea el sonido que hacen, U2 está, por una vez, tocando en una pequeña sala. Han acarreado una cantidad irracional de equipamiento y media docena de asistentes a una estación de TV con paredes de madera y pisos alfombrados color púrpura de la Riviera francesa, donde Bono esta dirigiéndolos a través de ensayos para actuaciones en programas de radio y televisión.

En esta noche de octubre, Larry Mullen Jr está en su batería, de negro de la cabeza a los pies, tocando a través de un claqueteo de intro, con intensidad ininterrumpida. Adam Clayton, en una remera púrpura brillante, el bajo colgando de su cintura, está revisando su iPhone. Probablemente chequeando su correo electrónico en vez de, por ejemplo, buscando su copia gratuita del disco de U2 (o tratando de borrarla).

Están trabajando en un arreglo en vivo para su actual single “The Miracle Of (Joey Ramone)”. El irregular “sonido grande” de The Edge no esta funcionando lo suficiente, a pesar que es exactamente lo que estuvo usando en la versión de su disco nuevo, Songs Of Innocence. “Las canciones nunca están finalizadas,” dice Bono. Como casi toda su música, “Miracle” se escurrió de un proceso incesante y de forzada evolución de invernadero, en este caso, de cuatro años, con tres productores diferentes. Comenzó con un loop de batería y un tema con base de guitarra acústica llamada “Drummer Boy”, de las sesiones de 2010 con Danger Mouse. Luego de convirtió en estado larval más rockero llamado “Siren” (una línea compara la música de los Ramones a una canción de sirena) con una pesada entrada del líder de OneRepublic, Ryan Tedder, y del productor de Adele, Paul Epworth, antes de desarrollarse en la melodía y letra definitivas a lo largo de dos meses de sesiones con Epworth. Pero incluso ahora, no se ha asentado en su forma final.

“Tienes una distorsión del sonido digital,” le dice Bono a The Edge. “No es un sonido que se pueda levantar. ¿En el pre-estribillo, hay un nivel intermedio? Lo necesitamos más funky, más como ‘Mysterious Ways’. Prueba con el sonido de ‘Mysterious’; fíjate si funciona.” The Edge, estoico Spock del voluble Kirk de Bono, debidamente setea el wah-wah de la canción de Achtung Baby.

“Muy bien, una vez más,” dice Bono, y “Miracle” cambia una vez más, en algo más elegante y más audaz que la versión del disco: Mullen se entrega al requerimiento de Bono por “más platillos, más dinámica”; Clayton se concentra en lo que Bono describe como “una parte de bajo tan genial que puedes construir en casa encima de eso,” con una ocasional ojeada a la partitura; Bono exterioriza las emociones a volumen máximo de concierto en el micrófono de mano, sacudiendo un poco las caderas, sonando inverosímilmente juvenil. “Eso fue un maldito negocio de estúpidos,” dice Bono. “¡Realmente bueno!”

A medida que The Edge juega con su equipo, Bono deambula por la sala para ofrecer un comentario de director. “Solo necesitamos otro color,” dice. “Por que estamos usando un ritmo de swing. Haciendo este disco, volvimos y escuchamos toda la música que nos había traído a nosotros mismos, entonces dijimos, ahora vamos a no recordarlas. Los Ramones nunca usaron un ritmo de swing en sus vidas, pero los New York Dolls, ellos tenían glam: lo hicieron. La gente dice, ‘¡Esa canción no suena como los Ramones!’ Pero eso no sería un cumplido, parodiarlos, tratamos de hacer algo más interesante.”

The Edge se quedará aquí por su cuenta por horas esta noche, trabajando en un sonido secundario nuevo y en una parte de guitarra modificada para la canción, con la esperanza de “no ir hacia lo estúpido.” “Lo de ‘Mysterious Ways’ fue una idea equivocada,” diría en el desayuno de la siguiente mañana, “pero dio lugar a la idea correcta.”

U2 no estará de gira hasta el próximo año, pero los conciertos de alguna manera parecen existir, completamente armados, en la mente de Bono. La banda intenta una de las más excitantes canciones del disco nuevo, “Volcano”, que empieza con un gancho de bajo compuesto por The Edge. (“Él es uno de esos tipos que se quedan toda la noche pensando sobre formas de hacer que te veas bien,” dice Clayton.) Justo antes de llegar al corte, un grito de “You were alone/Now you’re not alone” evoca el momento en que Paul Hewson de 16 años encontró a su banda, Bono se lanza y grita en mi oído: “Ese el momento clave del show,” dice. Es un clima agradable para una multitud, para un tratamiento de estadio: luces intermitentes, una masa cantando al unísono. “Pero va a ser difícil en TV.” Para compensar la falta de una puesta en escena, ellos reelaboran el momento, convirtiéndolo en un duelo entre la voz de Bono, el poder de los acordes de The Edge y algo de la impresionantemente temeraria paliza de Mullen.

En una sala de descanso, Bono habla acerca del fin de semana que pasó con su familia en su hogar de Dublín, donde vio el juego de rugby de uno de sus hijos, tocó algo de guitarra con el otro, invitó a la familia a ver Edge of Tomorrow (“Un nombre estúpido, no una estúpida idea, Emily Blunt estuvo brillante, y Tom Cruise es un muy buen actor, se lo olvida. Hizo todas las cosas de Tom Cruise; hizo todo”), escuchó un montón de viejos discos de los Pixies (“Aun suenan tan frescos como pintura 20 años después”), y celebró el cumpleaños 55 de su amigo Gavin Friday (“Le di una foto del fotógrafo Mick Rock de David Bowie, Iggy Pop y Lou Reed, se quedó sin palabras”).

Él está emocionado por tocar las nuevas canciones para el público, no tanto por practicarlas. “Ensayar es aburrido,” dice Bono, mordiendo una manzana. “Estoy aburrido del sonido de mi propia voz. ¡Y eso no debería ser así! Algo debe estar seriamente mal con un cantante que siente eso.”

Recién aterrizó en la Riviera, y resulta que en el camino al estudio, capturó “The Miracle (Of Joey Ramone)” en la estación radial pop parisina NRJ. Cuatro décadas en su carrera, y es una experiencia que aun lo deleita. “Es la mejor sensación que podrías experimentar en tu vida,” dice. “¡Sonaba tan genial! Entonces la señal empezó a irse. Entramos en un túnel. Dije algo como, ‘¡Mueve el túnel!’”

“Estábamos listos para conducir derecho al océano para seguir escuchándola,” agrega su asistente personal, una joven simpática de nombre Eabha. “NRJ es como Radio One,” dice Bono, refiriéndose a la estación pop de la BBC. “Todo está en un especie de ritmo de hiperventilación: ‘¡Estamos teniendo el más emocionante momento en el mundo!’ Solo me encantan, porque van a arriesgar yuxtaposiciones de formatos. Este es un sueño, estar donde no lo esperabas. Es la mayor emoción de todos los tiempos. Una vez que estás en tu gueto, una vez que estás en tu nicho, un nicho suena como una especie de lugar en un país donde te retiras y cultivas vegetales. ¡No queremos estar en un nicho!”

Dos semanas antes, Bono estaba sentado en el asiento trasero de su sedán Maserati, dirigiéndose a un pub en Dublín por una pinta o tres de Guinness. Lleva un chaqueta hecha a medida, mitad de jean y mitad de cuero, y lo que parece una versión grado militar platino de sus gafas. Está sin sombrero, revelando un jopo casi al estilo Morrisey, después de colorear su cabello por años, retornó a su castaño rojizo.

Han pasado solo unos días desde que U2 salió con el truco más audaz de una carrera de cuatro décadas que nunca ha sido corta en audacia, haciendo equipo con Apple para poner a Songs Of Innocence disponible de forma gratuita para cada usuario de iTunes. El regalo desató una instantánea, ruidosa, y a veces un poco histérica reacción negativa: El Washington Post llamó al disco “correo basura distópico”; el New Yorker arremetió con “falta de consentimiento”; los escritores sobre tecnología usaron términos como “spam”, “malware” y “dad rock”; un impactante número de niños en Twitter revelaron no estar conscientes en absoluto de la existencia de U2. La narrativa pareció cambiar para mediados de octubre, cuando Apple reveló que más de 80 millones de personas escucharon al menos una vez el disco, pero entonces Bono pareció de lleno llamar a todo el asunto un error en una charla con fans en Facebook. “Ups,” dijo. “Lo siento por eso.”

“He dicho esto muchas veces,” dice Bono, “pero en Norteamérica, miras la mansión en la colina y dices, ‘Un día, si trabajo realmente duro, podría llegar a vivir ahí.’ En Irlanda, particularmente en Dublín, miras la mansión y dices, ‘Un día, voy a ser ese bastardo.’ Esa es una gran preparación para la vida en la internet.”

Nos acercamos a una de las calles más transitadas de Dublín, Grafton Street, donde Bono recuerda estar yendo por ahí en un VW Beetle naranja, la mamá de The Edge al volante, “ella fue nuestra primer plomo”, con rollos de posters publicitarios de U2 que ellos pegaban sobre otros posters, incluyendo el de otras bandas. “Nuestro nombre original fue The Hype, te lo haré saber. Pensábamos que era parte de lo que el punk rock era: meterse en los rostros de la gente. Así que no nos sorprendimos cuando quisimos volver a lo nuestro.”

“Me costó algo de orgullo ser divisivo,” dice, echándose hacia atrás en su asiento, “lo que Lee ‘Scratch’ Perry llamaría ‘el gran desequilibrador.’ Todos mis héroes fueron así. Pero entiendo que yo podría tener un gen molesto extra especial, que realmente me ayuda en esta búsqueda. En mis mayores nervios, sonreiré con suficiencia, y vas a querer borrar esa sonrisa de las caras de los demás a veces. Es muy fácil ver a U2 y decir, ‘No hay drogadictos en la banda en la medida de lo que podemos ver, nadie se murió o está moribundo, y parece que se llevan bien entre ellos y están enamorados de sus esposas. ¡No los soporto! ¡Sáquenlos de mi vista!”

“La cosa sobre sostenerme más firmemente durante una tormenta de mierda como la que tuvimos la semana pasada,” continúa, “aparte de una sombrilla, es la línea directa de conversación que hemos tenido con nuestro público, que creo que tiene un sentido de lo que somos a través de esta música muy íntima que hemos estado haciendo estos años.”

Arribamos al pub, Grogans, donde pinturas de artistas locales cubren cada espacio disponible de las paredes. “Vibraciones de bajo perfil,” le dice Bono a su hombre de seguridad, cuando tomamos una mesa de la esquina que mágicamente estuvo esperando por nosotros. Rápidamente se nos une una mujer amigable en un suéter púrpura, Lucy Matthew, que es una figura clave en la vida no musical de Bono: Ella ayudó a establecer sus campañas (RED) y ONE y lo ayuda con su activismo. “Lucy es la razón por la que algunas personas piensan que soy inteligente,” dice Bono. “Moviéndose a través de diferentes mundos, ella es la razón. Ella no cree que haya algo inusual acerca del echo de que esté interesado en un montón de cosas, que si desconcierto a las personas, los desórdenes de personalidad múltiple.”

“Es todo el espíritu de la época, y persigues a ese espíritu. A veces está en la tecnología, a veces está en la cultura, en la música, en la moda, en la política, en la ciencia. El espíritu de la época es la cosa. Y no conozco un artista que no esté interesado en el, pero solo que no está sucediendo en la cultura.” Tomando velocidad, Bono entrega el siguiente trabalenguas en 20 segundos: “Los pintores se reunieron en París al inicio del siglo 20, y no fue solo pintar. Einstein entregó su teoría de la relatividad, 1905. Tienes la Revolución Bolchevique, a causa de esos incendiarios panfletos de Karl Marx. Tienes a la primera exhibición cubista en París. Y todos están relacionados, porque, ¿qué es la teoría de la relatividad? Un objeto cambiando de forma a la velocidad de la luz. Así que ahora una cara puede verse como eso, porque una cara ya no es lo que vemos.”

Retorna, sin transición, a su propia vida. “Necesito hacer cosas con el fin de aprender de ellas,” dice. “Entrando en la política y tratando de entenderla, eso crea un montón de enemigos. Los amantes y los que odian, que han incrementado sus filas en los últimos años. He hecho mi vida dificultosa para mis compañeros de banda, realmente lo he hecho. Pero mi espíritu viajero, si se puede llamar así, es el verdadero corazón de lo que soy. E incluso el comercio, entender el comercio, creo que eso es muy importante. Si me dijeras 20 años atrás que el comercio saca más personas de la pobreza que la ayuda y el desarrollo, me hubiera burlado. Así que si veo que la tecnología está transformando la música, tengo que aprender de eso, así que me aboco a ello. Se que puedo confundir a la gente, y ellos creen que he perdido interés en ser un artista. Pero eso es lo que yo pienso que es un artista.”

Una cosa que dice Bono que no entendió lo suficiente: el hecho que Songs Of Innocence se descargaría automáticamente en los teléfonos de las personas. “Es como ponerle una botella de leche en los refrigeradores de la gente sin que ellos lo hayan pedido,” dice. “¡Es una invasión asquerosa!” Dice riendo. “Pero fue una especie de accidente. Se suponía que la leche iba a estar en la nube. Se suponía que iba a estar en el umbral de sus puertas.”

Algunas pintas arriban, y Bono lanza una risotada cuando le muestro un GIF de una broma viral que muestra la pantalla de un supuesto sistema operativo nuevo para iPhone, con su rostro en cada uno de los íconos. Él señala, con algo de orgullo, que su silueta en realidad ha estado en la aplicación de música del iPhone (debajo del ícono “Artista”) por años. “Te he hackeado incluso antes de que lo supieras,” dice. “Te he mirado cada vez que presionas ‘Música’. Como, cada vez que estás presionando en mi cabeza. ¿Cómo crees que se siente? Es un encuentro traumático para mí.”

Mullen, el otro macho alfa de la banda, está menos herido por la reacción negativa: “No me interesa un carajo,” dice. “Realmente no debería importarme.” Tiene todos los bordes duros, Mullen, desde su corte de cabello a sus pómulos sobresalientes a su físico, el mejor de la banda. Se enerva con su reputación como el designado contra de la banda, torpedeando ideas como las de Bono y The Edge de hacer de la banda de sonido del malogrado Spider-Man: Turn Off the Dark un disco de U2. “Todo es acerca del instinto,” dice Mullen. “Hay líneas que no quiero cruzar, pero creo que lo más peligrosa es no tener el debate. Con lo de Apple, tuve cuestionamientos al respecto, pero fue una especie de obviedad: Ellos quisieron comprar tu disco, y ellos quisieron dárselo a la gente de forma gratuita.”

Clayton, el único miembro de U2 cuya personalidad podría ser posiblemente descripta como “despreocupada”, tiene la toma más idiosincrática. “Estas compañías digitales y online cruzan barreras,” dice, probando delicadamente un surtido de aperitivos en un restaurante de Dublín donde una imagen firmada de la época de October de su banda cuelga en la pared, conteniendo a un Clayton, décadas más joven, con un impresionante peinado de la Nueva Ola. “Ellos tienen infinitamente más poder que cualquier otra corporación tradicional. Desde nuestro punto de vista, le dimos nuestro disco a la mayor cantidad de personas como fue posible. Lo que estoy diciendo es que, mira, ese poder está allí. Y culparnos por eso parece ser un caso de matar al mensajero, realmente.”

Bono ideó el plan de Apple con el nuevo manager de U2, Guy Oseary, que se hizo cargo después que Paul MacGuinness diera un paso al costado en 2013. “Habíamos estado hablando: ¿Cómo usar esta tecnología?” dice Bono. “Porque nos está usando. Así que debe haber una manera de dar estas canciones a la gente que ni siquiera saben que estamos allí. Ya sabes, la gente se ha ido a la universidad y se fue sin un disco de U2. Debíamos empezar de nuevo. En el centro mismo de lo que somos está el anhelo por nuevos años, nuevos ojos, nuevos corazones.”

Bono, entonces, llevó el plan al CEO de Apple, Tim Cook: Ellos tenían una relación anterior, en parte porque Apple ha recaudado alrededor de 76 millones de dólares para (RED). (Aunque el nuevo empleado de Apple y viejo asociado Jimmy Iovine siguió de cerca la realización del disco, él insiste que no tuvo ninguna conexión con el lanzamiento de este plan.) La relación de Apple con U2 ha sido bruscamente interrumpida cuando U2 fue por BlackBerry para patrocinar su 360º Tour en 2009. Ellos hicieron eso, dice Bono, en el despertar de una pelea (las palabras “vete a la mierda” fueron usadas) con el fallecido Steve Jobs, que fue un amigo cercano. “Tuve una rabieta, como un chico y fui a la confrontación,” dice Bono con un gesto de desdén. Para gran crédito de Jobs, agrega, que la compañía mantuvo su asociación con (RED), y los dos hombres se reconciliaron antes del fallecimiento de Jobs.

Nunca ha sido fácil producir un disco de U2. Iovine dejó de trabajar como productor en general después de la brutal experiencia con Rattle And Hum en 1988. “Te agotan,” dice Iovine. “Estás luchando con cuatro tipos en rotación y luego todos juntos al mismo tiempo. Quiero decir, es increíble como trabajan. Me hizo ir a empezar Interscope. ¡No estoy bromeando! ¡Me encantan, pero nunca iría a un estudio de grabación con ellos, nunca más, en absoluto!”

Esta vez no fue diferente. “Hacer un disco de U2, es como tratar de conseguir que los gusanos vuelvan a la lata,” dice Epworth. “Crees que has forzado que todos entren, y de repente se salen nuevamente. Su proceso es muy ‘Encuentra tantas ideas buenas como puedas y haz que las mejores lo resuelvan a golpes’.”

No ayudó que la banda estuviera desilusionada con el desempeño de su disco anterior, No Line On The Horizon de 2009, que se diluyó en subestimados clásicos de U2 (“Moment Of Surrender”, “Breathe” y la canción que da título al disco entre ellos) con Clayton y Mullen, al menos, viendo ahora como opciones más débiles: la líricamente inteligente, pero musicalmente inerte “Stand Up Comedy”, la energética pero desordenada “Get On your Boots”.

“ ‘Boots’ fue una opción absolutamente catastrófica para un single,” dice Mullen, aun echando humos por eso, cinco años después. “Fue una locura, pero la decisión fue tomada, y ese fue el principio del fin. Nunca nos recuperamos de eso.” El 360º Tour que acompañó al disco fue la gira de mayor recaudación en la historia, pero a medida que pasó, U2 interpretó cada vez menos canciones de Horizon. “Fue una derrota,” dice Mullen.

Después de dejar de lado algunos experimentos del principio en una grabación “estilo club” con el colaborador de Lady Gaga, RedOne y otros productores del pop (“El trabajo que hicimos con RedOne fue muy, muy excitante, pero no estoy seguro que fuera la esencia en lo que U2 es bueno,” dice Clayton), U2 se encontró con Brian “Danger Mouse” Burton en 2010. “Fue realmente un momento inspirador, esas primeras sesiones con Danger Mouse,” dice The Edge, “ese momento donde tratas de descubrir si puedes trabajar en conjunto. Empezamos un par de temas que terminaron en el disco en aquellos primeros días.” Sonríe. “Por supuesto, se fueron un poco de viaje.”

Mientras emergían canciones tras canciones en las primeras sesiones, la banda se atrevió a soñar que podría ser fácil esta vez. “Me sentía realmente bien al principio,” dice Mullen. “ ‘Mierda, esto va funcionando. Vamos a volar a través de estas cosas.’ Estaba equivocado.”

En todo caso, ellos empezaron a sospechar de lo bien que les iba. “Tenía una frescura increíble,” dice Clayton, “pero lo que sucede en nuestro proceso, y esta es una diferencia entre, digamos, nosotros y los Rolling Stones, es que quizá los Stones dirían, ‘Podríamos terminarlo en seis meses, pero vamos a hacerlo en los próximos dos meses y salgamos de gira.’ Y eso no es despectivo hacia ellos. Mientras tanto nos mirábamos y decíamos, ‘¿Seis meses, finalizarlo? Nah, nos tomará un año’.” Se ríe a carcajadas. “Y cuando estratificas el material, las cosas que sonaban frescas empiezan a sonar demasiado inocentes, algo simples.”

Los discos favoritos de U2 para Danger Mouse son Pop y Achtung Baby, y pareció empujar a la banda en esa vena experimental: “Hay una parte de U2 en la que no está para nada interesado, nada de lo que siente que haya escuchado anteriormente o que sea ordinario,” me contó Clayton temprano en las sesiones. Para el último año, la banda tenía un conjunto de canciones que podrían haber sido lanzadas, aparentemente con guitarras suaves, electrónica pesada, con coros atípicamente sutiles (la Zooropalizada “Sleep Like A Baby Tonight” es probablemente la sobreviviente más característica.”

“Nos encanta tomar riesgos y trabajar con nuevos colaboradores, porque es así como te forjas el próximo capítulo de la historia,” dice The Edge. “Pero entonces nos dimos cuenta, ‘Está bien, en realidad, no hemos entregado lo que podrías llamar el sello distintivo de nuestro trabajo, la música grande.’ Estábamos mezclando en Nueva York y dijimos, ‘Esto es bueno, pero aun tenemos algo de trabajo para hacer aquí’.”

Iovine estaba de acuerdo. “Necesitaban llegar ellos mismos a un lugar donde la intensidad estuviera en esa sala,” dice. “Y eso no es fácil de hacer.”

Danger Mouse se apartó para trabajar con Broken Bells, su dúo con James Mercer de The Shins, y U2 acudió a Epworth y Tedder, junto con el coproductor de Zooropa, Flood y el ingeniero productor irlandés Declan Gaffney. Los discos pasados de U2 se beneficiaron de perspectivas contrarias, opuestas, por ejemplo, el oído de Brian Eno para la atmósfera contra el radar para los hits de Steve Lillywhite. Intencionalmente o no, ellos recrearon esa dinámica para Songs Of Innocence: Danger Mouse se ha moldeado a sí mismo como un productor “de autor”, pero la banda y sus nuevos colaboradores no se contuvieron en cambiar sus canciones. “Tengo el mayor respeto por Danger Mouse,” dice Tedder. “Bono fue muy directo. Nos dijo, ‘Así es como trabajamos. Vas a hacer lo que tengas que hacer y hacerlo lo mejor que puedas, y entonces es más que probable que tus cosas sean arruinadas por alguien más.’ Así que dudé por, digamos, unos cinco segundos y entonces Edge dijo, ‘Hombre, machácalas. Has lo que quieras.”

Tedder hizo algo de cirugía mayor en “Every Breaking Wave”, que había sido descarte de No Line. “Es acerca de lo difícil que es entregarte por completo a otra persona,” dice Bono. “Y los dos personajes en ella son adictos a fracasar y renacer.”

“Les pregunté, ‘¿Está bien o solo descuarticé esta cosa?’” dice Tedder, que alternaba entre unirse a U2 en el estudio y trabajar remotamente en las canciones. “Y ellos dijeron algo como, “Hazlo peor. Ve por eso.’” Agregó una nueva melodía de coro, cambió el viejo coro a un puente, y se lo envió de nuevo a los compañeros de banda. Ellos volvieron a trabajar sobre ese modelo, finalizando en una ajustada canción pop, pero con líneas como “Every shipwrecked soul knows what it is/ To live without intimacy” [“Cada alma náufraga sabe lo que es/ Vivir sin intimidad.”]

Mientras viajaban por el mundo para grabar, los miembros de la banda se encontraban compartiendo lugares para vivir, lo que los ayudo a recuperar algo de la intimidad de los primeros días, a veces, quizá demasiada. “En Malibú, estábamos Adam, Larry y yo,” dice Bono, sonriendo. “Y la vista de Adam en su bata por la mañana, a menudo abierta, es suficiente para escalfar tus huevos. ¡Mi hija aun está traumatizada! Pero, ya sabes, él está allí con su taza de te, diciendo, ‘¿Cómo están esta mañana? ¿Cómo crees que está yendo todo?’ Y luego Larry que no parecía levantarse con la luz del día. Se volvió Drácula. Estaba tocando la batería a las 2 de la madrugada.”

Rick Rubin, que produjo un montón de canciones inéditas de U2 algunos años atrás, tuvo una gran influencia en este disco, a pesar de no trabajar en el. Rubin le dijo a Bono que U2 use su habilidad para esculpir paisajes sonoros únicos “para disfrazar el hecho de que no tienes una canción.” Los empujó a componer temas tradicionalmente estructurados que podrían ser trabajados con, por ejemplo, voz y piano. “Alguien como Adele hace mejores discos que cualquier otro porque sus canciones son mejores,” dice Bono. “En una gran canción, puedes estar desnudo como un exhibicionista cantando a cappella. Me da vergüenza estar al lado de alguien como Carole King, a menos que pueda aparecerme con algo que sea tan crudo como algunas de sus canciones geniales. Así que era eso. ¡La escuela de componer canciones!”

Al final, el acuerdo con Apple le dio a U2 lo que más necesitaba: una fecha límite. Muchas de las canciones dieron grandes saltos en la recta final. “Fue un paseo bastante emocionante las últimas semanas,” dice Gaffney. “Todas las piezas empezaron a encajar, ganaron un cierto nivel de claridad que no lo veías venir, y entonces estaba ahí en frente tuyo, ¡finalizado!”

Burton retornó para algunas de las sesiones finales; Mullen sugiere que el productor se sorprendió por lo que escuchó, pero permaneció ayudándolos para terminar. “Regresar y escuchar cosas que empezó, siendo cambiadas,” dice Mullen, “y sentir que quizá debería haberse hecho un poco diferente, eso toma un cierto grado de humildad. Fue muy amable, tomó la iniciativa y dijo, ‘Si este es el camino por el que están yendo, hay una versión diferente que podría funcionar mejor’.”

“No son mis canciones,” dice Burton, vía correo electrónico. “Son canciones de U2. No estoy contento con una canción si ellos no están contentos. Incluso después de años trabajando en las cosas, los tipos no paran de tratar de hacer una canción mejor hasta el final, y admiro eso.”

Bono está terminando en el pub, pero antes de irse, tiene que posar para todas las fotos que prometió a los fans que trataban de interrumpirnos. “Seré Bono,” le dijo a una joven mujer que doble chequeó su identidad. “Puedo ser cualquier persona que quieras que sea.” Se muestra cabizbajo al saber que otra cliente, una mujer alemana que quería “hacer una foto” para enviar a casa de su padre fan de U2, había sido sacada del pub. “Su papá es un fan de U2,” dice. “Tengo que cuidar al tipo.”

Finalizando su última foto, emprende camino hacia Coppinger Row, un restaurante a la vuelta de la esquina. Nuestro grupo tiene más o menos tomado todo el lugar, comandando un puñado de mesas puestas todas juntas. En el otro extremo está la esposa de Bono, Ali, que está en una profunda conversación con miembros de la banda de Colorado, The Fray, que están en la ciudad para dar un show. “Mi esposa está romántica, social y espiritualmente inclinada en la dirección de Joe de The Fray,” dice Bono. “Son grandes amigos.”

Bono es un anfitrión muy entusiasta, rebotando alrededor de las mesas, poniéndose alegremente entonado con una selección aleatoria de bebidas: vino, un margarita, un gin-tonic saborizado con varias frutas flotando en el. Cuando uno de sus invitados confiesa ignorar los problemas irlandeses, Bono felizmente le ofrece una concisa pero abarcadora historia de décadas.

Bien pasada la medianoche, arriba el champagne, y Bono ofrece una serie de brindis a sus amigos. “Queremos dar la bienvenida a The Fray, que claramente están empezando a ser cada vez menos efectivos mientras hablamos,” dice. “Y una cosa les voy a decir, en Irlanda, está en el diario de cada escritor: cuidado con la cuna debajo de las escaleras. Eso es todo lo que les voy a decir.” Se sienta, pero luego hay más brindis: Bebemos por Bob Dylan, por Leonard Cohen. Al final de la velada, una medida de tequila aparece frente a mí, espontáneamente. (Cualquier usuario de iTunes probablemente podría adivinar cómo llegó allí.)

Con la cena terminando, Bono anuncia, “La señora y yo nos vamos para hacer algo indescriptible.” Ellos se trasladaron a la sección frontal del restaurante, donde tomados de la mano a través de la mesa comparten un cigarrillo. Es, reconoce Bono, un momento casi enfermizo de su salubridad. ¿Qué clase de estrella de rock borracha, que se precie de tal, se escapa para abrazar a su esposa de hace 32 años?

“Mis ideas acerca del amor son probablemente muy poco románticas,” me cuenta más tarde, en una charla sobre “Every Breaking Wave”. “Veo al amor como una decisión no hecha en el calor del momento. Lo veo como una cosa duradera que no depende de sentimientos para verificarlo, a pesar que es genial cuando lo hacen. Y, al final, el amor es incluso el ADN engañándote a hacer un compromiso mucho más grande. Es lo que me sucedió, incluso antes que supiera lo que es un compromiso. Terminé como un joven en los brazos de esa joven mujer, en un mundo tan hostil para el concepto de novia de la infancia y de primer amor.”

“Iris,” quizá la canción más terriblemente personal del catálogo de U2, fue una de las últimas canciones de Songs Of Innocence en tomar forma, juntándose todo en las últimas horas de las sesiones. Es una canción acerca de la madre de Bono, que falleció cuando él solo tenía 14 años de edad. Reescribió la letra después de haber sido profundamente conmovido por la carta del rehén asesinado por ISIS, James Foley, que le fue enviada a su familia través de otro prisionero. “Me di cuenta,” dice Bono, “que todos vamos a ser recordados, y recordamos a nuestros amados, al menos en los momentos intensos. Los momentos más simples. En la carta le dice a su hermano, “Recuerdo jugar al hombre lobo en la oscuridad contigo.”

“Si hago una salida rápida, dejo el escenario,” dice Bono, con un sorbo meditativo de Guinness, “mi familia y amigos no estarán pensando acerca de la cancelación de la deuda o, ya sabes, la lucha por la medicación del VIH/SIDA, o por estar en la tapa de la Rolling Stone, o si 50 millones de personas escuchan Songs Of Innocence. Ellos recordarían la estúpida cara que hice en el desayuno. Y eso es lo que recuerdo de mi madre. Al igual que estar enterrado en la arena hasta mi cabeza, o a ella diciendo, ‘Serás mi muerte’.”

El disco es lo más cercano a lo que Bono ha estado de una terapia, algo de lo que se las ha arreglado para evitar en toda su vida, a excepción de una semana en su adolescencia. “Cuando era un adolescente, tuve un período violento,” recuerda Bono. “Tuve un altercado con un profesor al que, frente a toda la clase, lo presioné contra el pizarrón y le dije que dejara de meterse con esta persona de la clase, que realmente no podía soportar. Así fui enviado a esta muy inteligente mujer y al final de siete días, ella me dijo, ‘Vete a casa’.”

Es extraño, casi, que Bono solo ahora ahonde en su vida temprana en sus canciones, en el 13er disco en estudio, a la edad de 54. Y Bono siendo Bono, tiene un disco sucesor en mente: Espera sacar Songs of Experience tan pronto como dentro de 18 meses. La idea, en teoría, es tener una gira en estadios cubiertos con Songs Of Innocence y saltar a una gira en estadios abiertos cuando el disco compañero salga. “Tenemos la esperanza que Songs Of Experience tendrá menos que ver con la intimidad,” dice Clayton, “y más acerca de las celebraciones de todo tipo.”

Bono tiene un hábito de anunciar discos sin terminar, algo que también hizo cinco años atrás, contándome que U2 lanzaría rápidamente un sucesor más meditativo de No Line, salido de las mismas sesiones, llamado Songs Of Ascent. (Ese aun tiene que salir a la superficie, y no está claro cuánto trabajo les llevaría terminarlo.) “Songs Of Experience tiene que sentirse como que es justificado, que es relevante,” dice Clayton. “Y si no sentimos que es muy bueno, entonces me imagino que solo tendremos basura, y que va a convertirse en otra cosa.”

“He crecido esperando eso de Bono,” dice Mullen. “Si no lo anunciara, esa sería la sorpresa. Eso que hace, es lo que él es.”

Para demostrar que el disco está realmente en progreso, Bono recita lo que parece ser la letra entera de una canción llamada “The Morning After Innocence”, que está construida alrededor del diálogo entre él mismo, joven y adulto. “I’m running out of chances to blow/That’s what you told me, and you should know/Lead me in the way I should be/Unravel the mystery of the heart and its defense/The morning after innocence.” [“Me estoy quedando sin posibilidades de volar / Eso es lo que me dijiste, y deberías saberlo / Guíame en el camino en el que debería estar / Desvela el misterio del corazón y su defensa / La mañana después de la inocencia.”]

Y por cierto, él aun promete lanzar el otro disco fantasma, ahora como la tercera entrega de lo que sería una trilogía de Songs. “Songs Of Ascent, saldrá,” dice. “Y hay algunas canciones hermosas.”

De vuelta en la Riviera Francesa, el ensayo de U2 ha terminado, y junto a Bono regresamos a la villa que comparte con The Edge junto a la costa. Con un guardaespaldas guiándonos a través de oscuras y sinuosas carreteras de montaña, Bono reflexiona sobre cuánto le queda a U2, y lo que podría sucederles como para parar. “Hemos estado viviendo con la regla de ‘un disco de mierda y estás fuera’,” dice, a medida que pasamos a través de la porosa frontera entre Mónaco y Francia. “Hay discos a los que la gente le gusta más que otros, pero nadie piensa que hemos hecho una perezosa pieza de trabajo aun. Pero la pregunta es ‘cuánto tiempo’, aun tiene que ser preguntada, y no pienso que sea respondida por ‘hasta que caigamos.’ Tenemos que proceder sin sentido de derecho.”

Arribando a la propiedad, más allá del portal de metal y un túnel visualmente viejo, salimos del auto. Es una noche sin estrellas, con una clara luna llena proyectando su reflejo sobre el Mediterráneo. Bono ofrece una historia rápida de este retiro: Mullen y Clayton tenían una chance de compartir la compra hace años, pero se asustaron por la condición, por entonces en ruinas, de la casa principal. Bono y The Edge compraron la propiedad por cerca de 3 millones de dólares, aparentemente cuesta bastante más ahora, y originalmente intentaron vender la gran casa, una mansión naranja rosada. Pero cuando los chicos fueron llegando, y siguieron viniendo, este lugar se convirtió en un refugio para sus familias.

“Los chicos traen a sus amigos, y no sabemos quiénes son sus amigos y quiénes son nuestros amigos,” dice Bono. “Hay música, caos, natación y una vida real aquí.” Me muestra un rincón como una cabaña en la terraza, con sofás blancos prístinos que dan al mar. Canciones de una playlist de Bowie de los 70 se escuchan de unos altavoces invisibles. Dentro, el personal de la casa tiene bocadillos listos en la cocina. Hay un ascensor si es que no quieres subir las escaleras.

Es, en fin, el paraíso. O por lo menos no es la clase de lugar en el que, humanos normales, reproducirían el hambre existencial que podría inspirar años de obsesiva grabación y regrabación. Los miembros de U2 parecen conscientes que hay algo casi patológico dentro de su espíritu colectivo que les obliga a creer, contra casi todo precedente histórico, que una banda de rock aun puede hacer nuevos fans, grabar nuevos éxitos y ser mejores en medio de sus cincuentas.

“No estamos luchando contra nadie más, excepto contra nosotros mismos,” dice Mullen, sentado dos semanas antes en un restaurante con vistas al puerto del Mar de Irlanda. “Así que es una pregunta realmente buena: ¿Por qué molestarse? ¿Porque no tomarse tres años de descanso, e ir a cuidar de tu familia? Y luego quizá juntar todo y grabar algo y salir a la ruta y hacer una gira de grandes éxitos. Y hacer montones de dinero, como todos los demás. Hacer toda una fortuna. Nadie va a pensar mal de ti. Pero no. Estos tipos irán a un estudio de grabación por cuatro años, costándole una fortuna.”

“Quizá seamos estúpidos. No lo se,” continúa Mullen, con una pausa que casi me atrevo a expresar estar de acuerdo. “O quizá somos realmente listos. Y quizá realmente cuidamos de lo que hacemos. Fácilmente aceptaría fracasar estrepitosamente con este disco, si U2 nunca más volviera a grabar, diría, ‘Está bien.’ Este es realmente un gran disco. Fracasar con No Line On The Horizon, no estaba preparado para eso. Así que, tal vez, sea eso de lo que se trata.”

Para Bono, la respuesta es aun más simple. “La mayoría de nuestro mejor trabajo se dispara con la idea de ‘Si solo la gente pudiera escuchar esta canción’,” dice. Sacándose sus gafas de sol, el contacto directo con sus ojos azul-grisáceos es ligeramente inquietante. “Y he aquí la pregunta para vos: ¿Por qué no todo el mundo es así? ¿Por qué parecemos locos solo por quererlo como siempre lo tuvimos? ¡No lo entiendo! Quiero decir, ¡algunas de las mentes más increíbles y talentos sagrados no han molestado su culo en años! Sacan trabajos perezosos.”

“Pero U2 ha ido de esa forma como si fuera nuestro primer disco. Y a medida que la pólvora se desvanece, hay canciones ahí. Canciones donde podemos tener a todos nuestros contemporáneos y cada uno de ellos en una sala y decir, ‘Esto es lo que hemos conseguido.’ Y si alguien viene con algo mejor que ‘Every Breaking Wave’, ya sabes, vamos a escucharlo.” A lo lejos, bajo la brillante luna, el océano está completamente quieto, ni una ola a la vista. Bono se inclina, y se repite a sí mismo: “Es la mejor pregunta, ¿no es cierto? ¿Por qué no todo el mundo es así?”

U2 fue entrevistado e interpretó “Every Breaking Wave” para la TV australiana

En el día de hoy se transmitió un segmento dedicado a U2 en el programa 60 Minutes de la TV australiana. Este segmento incluyó una entrevista y una interpretación en vivo de “Every Breaking Wave”, a banda completa con The Edge al piano y una sección de cuerdas de acompañamiento. La entrevista fue conducida por Georgie Gardner fue grabada la semana pasada en un estudio de Londres, mientras U2 estaba en la ciudad para sus presentaciones en los distintos medios de la BBC.

Cuando se les consultó sobre una gira por Oceanía, la banda no dio ninguna información específica y habló generalmente acerca del cariño por Australia. Sin embargo, Bono claramente no estaba muy encariñado con el Primer Ministro australiano, Tony Abbott; aprovechó la entrevista como una oportunidad para criticar la falta de ayuda del gobierno de Abbott en la lucha contra la actual crisis del ébola.

También se refirió al fallecido Michael Hutchence, exlíder de INXS: “Nunca nos vimos como rivales, ellos eran geniales. Envidiábamos algo de su onda y de esa hermosa voz barítono. Tenemos una casa en Francia que compartimos, y todos los miembros de la banda estamos allí, así pasamos los veranos en Francia. Escribimos y siempre estamos por ahí. Incluso ahora, todos estos años después, hay una silla en la mesa y no él no está allí, ¿me entiendes?” dijo al borde de las lágrimas.

La banda también discutió la controversia sobre el lanzamiento original de Songs Of Innocence. “Son los tiempos en los que vivimos. Hay gente por ahí que quieren desahogarse y encuentran un excusa y van por ello,” explicó The Edge. “Lo que nos tomó 30 años con The Joshua Tree, lo hicimos en tres semanas con Songs Of Innocence, lo que es una locura,” dijo Bono.

Sobre su longevidad como banda, The Edge cree que toda la razón de estar juntos durante 38 años es porque “fuimos amigos antes de ser una banda y esa es la clave.” Admitió que podría imaginarse el final de U2 pero aun así seguirían compartiendo sus vidas. “Aun seríamos amigos si U2 dejara de ser una banda,” dijo The Edge. “Por supuesto,” interrumpió Bono.

U2 estrenó “California (There Is No End To Love)” en Later… with Jools Holland

Como se había rumoreado el martes cuando se televisó la versión “lite” del show Later… with Jools Holland de BBC Two, anoche en la versión extendida del show no solo pudimos ver una entrevista a los cuatro miembros de la banda sino que también el estreno en vivo de “California (There Is No End To Love)”, una versión sin la intro que escuchamos en el disco y más rockera.

En el siguiente video puedes ver la presentación completa de U2, incluyendo la entrevista de Jools Holland, en el show de la BBC.

Bono y The Edge estuvieron en The Late Late Show en Dublín

Después de haber estado en Alemania por la tarde, la mitad creativa de U2, Bono y The Edge, estuvieron en Dublín presentándose en el show de RTÉ One, The Late Late Show, para continuar con la promoción de Songs Of Innocence.

En la entrevista Bono dijo que trata de que los provocadores de internet no lo molesten, y bromeó diciendo que él tiene un paraguas listo para cuando se desata la tormenta de mierda.

En la charla con Ryan Tubridy, el cantante fue interrogado acerca de cómo toma el “provocando a Bono. “Tengo un paraguas, y cuando la tormenta de mierda sucede, solo lo abro,” dijo.

Durante el transcurso de la entrevista, el dúo interpretó las versiones acústicas de “The Miracle (Of Joey Ramone)” y “Every Breaking Wave

U2 se presentó en Alemania en la sesión promocional “U2 - Unplugged & Talk”

U2 se presentó en vivo para la emisora Radio NRW frente a una audiencia de aproximadamente 200 fans, en Oberhausen, Alemania. El evento será transmitido el próximo lunes 27 de octubre.

Para los fans que pudieron ser parte del evento fue algo muy especial, ya que pudieron estar justo en frente del pequeño escenario y por lo tanto la experiencia tuvo el verdadero sentido de la palabra “cercana”.

El setlist del miniconcierto fue el siguiente:

  1. The Miracle (Of Joey Ramone)
  2. Every Breaking Wave
  3. Cedarwood Road
  4. Song For Someone
  5. Stuck In A Moment (You Can’t Get Out Of)
  6. The Miracle (Of Joey Ramone) [A pedido de Bono que no se sintió conforme con la primera interpretación]

Luego del concierto hubo una sesión de preguntas y respuestas moderada por el comediante alemán Michael Mittermeier, conocido como un confeso fan de U2. En un momento se preguntó si en la próxima gira podríamos llegar a escuchar “Acrobat” en vivo, Bono de forma espontánea entonó las primeras líneas de la canción. Además, Larry añadió que realizarían varios conciertos en una misma ciudad con el fin de variar los setlists.

Aquí parte de la transcripción de la sesión de preguntas y respuestas, gracias a U2Tour.de:

Mittmermeier: Recuerdo la noche del concierto Electric Burma en Dublín dos años atrás. Yo estuve allí, y fue un gran concierto y una noche muy larga. Y me dijiste, “Hoy vamos a tener una sesión para componer canciones nuevas,” y te tuviste que ir porque lo prometiste. Bueno, pensaba que ese es un gran espíritu para ir a escribir canciones en una noche como esa, ya sabes, quizá fue realmente el inicio para… una buena energía.
Bono: Sí, ella fue una bendición, Aung San Suu Kyi, ella es la mejor, vino a agradecer a Amnistía Internacional y a los fans de U2 por la campaña de años para su liberación, también en todo el 360º Tour debes recordar esa campaña para la liberación de Aung San Suu Kyi. Ella vino a Dublín y nos agradeció, y ahí estaba, su hermoso espíritu, en el recinto, y el espíritu santo, y algunos whiskeys irlandeses como espíritus también. Y fuimos y comenzamos a grabar al día siguiente, algo ronco, pero algunas de las más grandes canciones salieron de ese tipo de lugar.

Mittermeier: ¿Lo recuerdas? ¿Te enojaste cuando llegó el primer día? ¿Fue como un “Oh, Dios mío”? [Risas] ¿Recuerdas aquella primera sesión?
The Edge: Tengo que decir que esa fue la primerísima vez que Bono llegó tarde a una sesión de grabación [risas] y la primerísima vez que vi a Bono aparecerse cuando definitivamente había tomado mucho. Una de esas extrañas apariciones [risas].

Miembro del público: ¿Alguna vez vamos a escuchar “Acrobat” en vivo? [Un gran aplauso del público.]
The Edge: Bueno, hemos tenido varios pedidos para “Acrobat” recientemente, así que vamos a tomar uno de ellos y aprender cómo tocarla. Recuerdo grabándola y en realidad surgió rápidamente, así que quizá…
[Bono recitó las primeras líneas de la letra de “Acrobat”]

[…]

Mittermeier: ¿La decisión de hacer shows ‘unplugged’ fue ideada mientras hacían el 360º Tour, que fue hermoso, los vi varias veces por cierto, o esta idea vino después de los conciertos, o durante el inicio del proceso de componer canciones? ¿O simplemente lo decidieron solo dos semanas atrás?
Adam: Eh, sí. [Risas] Dijimos, después de 360 vamos a hacer 450 [risas]. Pero sí, el proceso de volver y escribir canciones, para nosotros fue acerca de las canciones que podríamos tocar en este ambiente, canciones que podríamos agregar al set y tener una residencia y canciones que podrían vivir unos 10 o 15 años.
Bono: El futuro se ve bien.

Miembro del público: Siempre han estado con canciones emocionales. Pero estas canciones son muy privadas y muy íntimas de muchas formas. ¿No son difíciles de tocar en frente de tantas personas? Quiero decir, están siendo totalmente abiertos. ¿Eso no es a veces difícil?
Bono: Sí, hay una muy buena razón para no hacerlo [risas], muchas razones y a menudo pienso cuando me levanto en la mañana y te preguntas por qué ponerte a través de esto. Pero, cuando crecí me enamoré de esos compositores que hablaban así y John Lennon fue mi inspiración. Cuando estaba en mi habitación y me veía crecer y miraba hacia afuera a través de las ventanas, John Lennon estaba susurrando en mi oído las canciones más íntimas. Esas canciones fueron como prédicas a su amante o solo su confesión. Y me hice una especie de promesa y luego supongo que a ti, a nuestro público, que tanto nos han dado, ir y no contenerme. Es extraño pero algunas canciones son difíciles de escapar una vez que te metes en ellas. Realmente lo son. Hay un par de ellas en este disco que aun me están sonando dos horas después, bueno, eso es un poco loco. Es nuestro trabajo.

[…]

Miembro del público: Todos esperamos por verlos en la gira, espero que el próximo año. ¿Estarán viniendo a Alemania y si es así, por qué nunca han tocado en Dusseldorf?
Larry: No estaremos tocando en Dusseldorf. ¿O sí? Ah, quieres decir en el pasado, por qué no hemos tocado en Dusseldorf. Bueno, esa es una muy buena pregunta [risas].
Mittermeier: Porque ellos han tocado en Colonia. ¡¿Entienden?! Colonia o Dusseldorf. [Risas]
Bono: Lo se, es imperdonable. Porque si piensas en las personas que fueron tan importantes para nosotros algunas han salido de Dusseldorf [risas]. Ustedes se ríen. Pero los personajes más importantes, Conny Plank, el genio musical, la banda Kraftwerk fue tremendamente importante para nosotros. El primer regalo que le hice a mi ahora esposa, mi entonces novia, mi regalo de amante fue Mensch-Machine de Kraftwerk. Así que, creo que deberíamos ir a Dusseldorf solo por Kraftwerk.

Mittermeier: Recientemente, vi en internet un tráiler para The Walking Dead, que tenía la canción “The Troubles”. ¿Lo decidieron ustedes o, en general, saben cuando alguien usa su música en un tráiler?
Bono: Norman Reedus es un amigo nuestro. Así que conocemos a la gente en The Walking Dead y nos gusta.

Sabine de U2Tour.de: Nos preguntamos, si ustedes siguen a las webs de U2 de todo el mundo. ¿Cuánto leen al respecto y en cuánto se interesan?
The Edge: Bueno, realmente apreciamos a todos los fansites, porque hacen un gran servicio de intercambio de información y son una gran expresión de lo que sentimos. Y eso significa mucho para nosotros y sí, nos conectamos, escuchamos, leemos y vemos lo que está pasando ahí, y siempre es divertido ver de lo que la gente se da cuenta, las nuevas canciones, las nuevas letras y las conexiones que están haciendo. Siempre me asombro de lo rápida y astuta que es la gente, a veces piensas, “No, no se van a dar cuenta de esto,” siempre es increíble lo rápido que obtienen esas pequeñas conexiones.
Bono: Yo tengo un filtro. Es necesario para la supervivencia. Así que veo las cosas realmente buenas, las cosas inteligentes y la basura realmente inteligente. No veo al resto. A veces es mejor para mí no visitar ciertos lugares, ya que podría ser asaltado, emocionalmente.

Dirk de U2Tour.de: Mi pregunta es para Larry. ¿Cómo podrán poner todo junto en los setlists de la próxima gira? Considerando las canciones favoritas de los fans más seguidores y de los asistentes a un solo concierto, y también a las canciones favoritas de cada miembro de U2. ¿Cómo pueden poner todo junto en los setlists?
Larry: Va a ser difícil poner todo junto en el nuevo setlist, eso es seguro. Creo que en este disco hay un montón de buenas canciones, y egoístamente me gustaría pensar que muchas de las nuevas canciones reemplazarán a muchas de las viejas canciones, porque no pueden estar allí todo el tiempo, así que lo me gustaría pensar es si hacemos tres o cuatro conciertos en el mismo lugar podríamos cambiar el setlist cada noche completamente. [Aplausos]
Bono: [Bromeando] Esta es una noticia para los otros.
Mittermeier: Esa iba a ser mi pregunta, ¿Ustedes [los otros miembros de la banda] lo sabían?
Bono: Tres de nosotros podríamos estar parados frente a Larry y ese es un muy pesado pie, el que ahí tiene. Creo que sería interesante saber qué setlists salen de los fansites, eso realmente ayudaría a saber cuáles son las canciones favoritas.

Mittermeier: Gracias por tocar “Stuck In A Moment…” Recuerdo el momento cuando les hice de soporte en Berlín, en el Waldbühne y al día siguiente realizaron la filmación del video de “Stuck In A Moment…” Y estaba realmente bloqueado y confundido, así que gracias por esta canción, porque no la esperaba, porque no es una de esas canciones que pensarías…
Bono: Que no está en el disco nuevo quieres decir.
Mittermeier: ¿Por qué esta? ¿Cuál fue la decisión detrás de esto?
The Edge: Sí, lo pensamos mucho. Nos dimos cuenta que es la única canción que podemos tocar. Esa es la única razón.
Mittermeier: Gracias por ser honesto. Así que estas cinco canciones son las únicas que pueden tocar.
Bono: Sirve de ayuda si sabes como leer y escribir. Es la letra. La idea de buscar “...a decent melody / A song that I can sing in my own company [“…una melodía decente / Una canción que pueda cantar en mi propia compañía”]. Ese fue nuestro modus operandi para todo este disco, así que esta parece perfectamente en tono. Buscando canciones a la que puedas aferrarte y que se aferren a ti, ese tipo de cosas… y que podamos tocarlas.

Miembro del público: ¿Bono, es verdad que una vez escondiste a Shane McGowan, el cantante de The Pogues, en tu casa, porque había tenido problemas con la oficina impositiva irlandesa?
Bono: Shane es un hombre muy bueno. Muchos años atrás, Shane se quedó en nuestra casa. Cuando se estaba mudando de vuelta a Dublín y antes que consiguiera su lugar. Es algo genial para mí, sea donde sea que nos encontremos con Shane nos sentimos muy bendecidos, él es uno de nuestros talentos más sagrados y le encanta todo tipo de música, y siempre trata de estar en un concierto de U2 y ofrecernos todo su apoyo. Así que amamos a Shane.

Mittermeier: ¡Les agradecemos! Creo, que como es un disco muy íntimo, no le estoy agradeciendo a U2 por este evento, sino que le agradezco a The Edge, a Bono, a Larry y a Adam. Fue genial. [Aplausos]

Fuente: U2Tour.de

U2 se enfrenta al mundo: Un adelanto de la nueva edición de la Rolling Stone

Son la banda más grande del planeta, pero para U2 eso no es suficiente.

U2, la banda más grande que queda en la Tierra, hizo su más reciente aparición en la tapa de la nueva edición de la revista Rolling Stone, que estará a la venta a partir de mañana. En el artículo de tapa, el escritor principal de la revista, Brian Hiatt, siguió el rastro de la banda de Dublín a la Riviera Francesa, donde compartió pintas de Guinness y una larga y llena de alcohol cena con Bono; observó un ensayo íntimo de toda la banda en su base en Mónaco; compartió momentos con Bono y The Edge en sus casas frente al mar. En la sesión fotográfica para la revista, el fotógrafo Marak Seliger capturó un impresionante video de Bono y The Edge tocando “The Miracle (Of Joey Ramone)” de manera acústica, con Bono golpeando las partes de batería en la guitarra de The Edge:

La banda es muy consciente de lo que Bono llama “tormenta de mierda” acerca del regalo de su nuevo disco, Songs Of Innocence, a través de iTunes. Bono dice que no entendió que el disco se descargaría automáticamente por sí solo en algunos teléfonos. “Es como ponerle una botella de leche en los refrigeradores de la gente sin que ellos lo hayan pedido,” dice. “¡Es una invasión asquerosa!” Dice riendo. “Pero fue una especie de accidente. Se suponía que la leche iba a estar en la nube. Se suponía que iba a estar en el umbral de sus puertas.”

Entre otras revelaciones, la nota de 6 mil palabras, ofrece una definitiva crónica de cómo se hizo Songs Of Innocence:

U2 tiene grandes planes para los próximos años
Bono ya está prometiendo un sucesor para Songs Of Innocence, titulado Songs Of Experience, que le gustaría sacar tan pronto como dentro de 18 meses. “Tenemos la esperanza que Songs Of Experience tendrá menos que ver con la intimidad,” dice el bajista Adam Clayton, “y más acerca de la celebración de todo tipo.” Los planes tentativos de la banda son hacer giras en estadios cerrados con Songs Of Innocence y en estadios abiertos con Songs Of Experience una vez que el segundo disco salga. Y hay otra vuelta de tuerca, en 2009, Bono prometió que U2 sacaría rápidamente el sucesor de No Line On The Horizon, un disco compañero más meditativo, Songs Of Ascent. No ha habido señal alguna desde entonces, pero Bono ahora lo ve como la tercera parte de la trilogía. “Songs Of Ascent saldrá,” promete. “Y allí hay algunas canciones hermosas.”

**U2 interrumpió su relación con Apple, y tuvo como sponsor a BlackBerry en su 360º Tour, después Bono tuvo una discusión con el difunto Steve Jobs que incluyeron las palabras “vete a la mierda”.
“Tuve una rabieta, como un chico,” dice Bono, “y fui a la confrontación.” Para gran crédito de Jobs, agrega, que la compañía mantuvo su asociación con (RED), y los dos hombres se reconciliaron antes del fallecimiento de Jobs.

El año pasado, la banda tuvo una versión del disco producida completamente por Danger Mouse que pude haber sido lanzada.
“Pero, entonces, nos dimos cuenta, ‘OK, no hemos, en realidad ,entregado lo que podrías llamar el sello distintivo de nuestro trabajo, la música grande’,” dice The Edge. Con Danger Mouse afuera, trabajando con su dúo Broken Bells, la banda se acercó a otros productores, incluyendo al líder de OneRepublic, Ryan Tedder (que colaboró con Adele y Beyoncé). “Tengo el mayor respeto por Danger Mouse,” dice Tedder. “Bono fue muy directo. Nos dijo, ‘Así es como trabajamos. Vas a hacer lo que tengas que hacer y hacerlo lo mejor que puedas, y entonces es más que probable que tus cosas sean arruinadas por alguien más.’ Así que dudé por unos cinco segundos y entonces Edge dijo, ‘Hombre, machácalas. Has lo que quieras.” Danger Mouse agrega, “No son mis canciones. Son canciones de U2. No estoy feliz con una canción si ellos no están felices.”

Bono reescribió la letra de “Iris”, una canción íntima acerca de su madre fallecida, después de haber sido profundamente conmovido por la carta del rehén asesinado por ISIS, James Foley, escrita para su familia.
“Me di cuenta,” dice Bono, “que todos vamos a ser recordados, y recordamos a nuestros amados, al menos en los momentos intensos. Los momentos más simples. En la carta le dice a su hermano, “Recuerdo jugar al hombre lobo en la oscuridad contigo.” Si hago una salida rápida, dejo el escenario, mi familia y amigos no estarán pensando acerca de la cancelación de la deuda o, ya sabes, la lucha por la medicación del VIH/SIDA, o por estar en la tapa de la Rolling Stone, o si 50 millones de personas escuchan Songs Of Innocence. Ellos recordarían la estúpida cara que hice en el desayuno.”

A Bono le encanta el hecho de que su silueta haya estado en la aplicación de música del iPhone (arriba del ícono “Artista”) por años.
“Te he hackeado incluso antes de que lo supieras,” dice. “Te he mirada cada vez que presionas ‘Música’. Como, cada vez que estás presionando en mi cabeza. ¿Cómo crees que se siente? Es un encuentro traumático para mí.”

La nueva edición de la revista estará disponible en el iTunes Store este viernes, 24 de octubre.

Demoledora presentación de U2 en "Later...with Jools Holland"

La banda estrenó la potente “Volcano” en vivo

A más de un mes de la distribución gratuita a clientes de iTunes de su nuevo álbum y a una semana de haber editado el formato físico con nuevos temas y versiones acústicas adicionales de Songs of Innocence, U2 prosigue su gira promocional por Gran Bretaña. Luego de haber visitado a Jo Whiley y Zane Lowe en radio, la banda actuó en “Later… with Jools Holland”, el prestigioso programa de TV de la BBC que presenta disímiles y excelentes artistas en vivo.

El show de Holland fue elegido para el debut en vivo de una potente canción titulada “Volcano”. La interpretación de U2 en vivo de este tema fue arrolladora, con la banda en inmejorable forma y un sonido que nos hace viajar a los principios del grupo, a aquellos primeros momentos en que sólo llevaban un disco editado. Al mismo tiempo, suena muy U2, fresco y con un nivel de entusiasmo digno de veinteañeros. En contraste con tanta energía adolescente, “Every Breaking Wave” fue tocada en versión acústica. The Edge al mando de un suave piano para que la voz de Bono se luzca intacta y con una fuerza que extrañábamos.

Fuente: PaulEsTodo.com

Dave Fanning le declara la guerra a los inconformes con U2

Bono puede haber pedido perdón durante la semana pasada, pero no todos piensan que eso era necesario. De hecho la estrella de 2fm tiene algunos consejos para los inconformes…

Más de un mes ha pasado desde que Songs Of Innocence de U2 se puso a disposición para más de 500 millones de usuarios de iTunes, y la controversia acerca de la estrategia continua, con Bono disculpándose a principios de esta semana ante los críticos de la banda, ¡que se sintieron ofendidos al recibir el regalo!

En una andanada característicamente franca, el viejo amigo y seguidor, Dave Fanning, ha sumado su voz a las muchas que apoyan a la banda. “Hoy en día, si no haces un gran ruido cuando lanzas algo, estas jodido,” le dijo a Hot Press. “Como Steven Spielberg, que gasta 100 millones haciendo una película y entonces gasta 500 millones promoviendo la película. ¡Las personas no se quejan de eso!”

“Hasta ahora, unos 38 millones de personas han descargado el disco de U2 en sus teléfonos, computadoras, o lo que sea, así que la cosa función bien,” agregó. “¡Fue brillante! Y en cuanto a aquellos que no fueron capaces de darle al ‘delete’, les digo ¡váyanse a cagar! ¡Solo váyanse a cagar! Nunca había escuchado tal cantidad de basura.”

“¿Acaso debería quejarme de The Sunday Times porque la semana pasada tenían un suplemento de ocho hojas sobre rugby? ¡Cómo se atreven a poner eso en mi Sunday Times! ¡Yo me voy a quejar! ¡Acabo de tirarlo a la basura! ¡Olvídenlo!”

Fuente: HotPress.com

El manager de U2 contento con el resultado de las ventas de “Songs Of Innocence”

El disco nuevo de U2, Songs Of Innocence, se ubicó esta semana en el puesto número 6 en el Ranking Oficial de Discos del Reino Unido, después de su lanzamiento “gratuito” en iTunes en septiembre.

El disco fue lanzado físicamente el 13 de octubre y fue elegible para los rankings por primera vez cuando el Ranking Oficial de Discos fue anunciado en el día de ayer. El disco entró en el número 6, detrás de los discos de Jessie J, George Ezra, Sam Smith, Ed Sheeran y del número 1 de esta semana, Chapter One de Ella Henderson.

El manager de U2, Guy Oseary, aclamó esto como una victoria considerando la cantidad de personas que tuvieron acceso al disco por nada. Dijo, “Nos pusimos en el Top10 en todo el mundo con Songs Of Innocence, en nuestra sexta semana después del lanzamiento lo que es un resultado genial, sumado a los más de 26 millones de personas que han descargado el disco, como lo reportó Apple el 9 de octubre.”

U2 y Apple “regalaron” a 500 millones de usuarios con su disco nuevo sin su consentimiento en septiembre. La movida generó una amplia controversia. A raíz de las quejas sobre el lanzamiento no convencional de Songs Of Innocence, Apple sacó una herramienta para que los usuarios removieran a Songs Of Innocence de sus dispositivos con un solo click.

La semana pasada se reportó que solo el 5% de los suscriptores a iTunes, 26 millones de personas, descargaron el disco en sus dispositivos Apple. A pesar que el número es un porcentaje bajo con respecto a los 500 millones de usuarios de iTunes, ubicaría a Songs Of Innocence en el Top40 de los discos más vendidos de todos los tiempos, en el puesto 32 junto al disco …Baby One More Time de Britney Spears de 1999.

Fuente: NME.com

Anton Corbijn habla de U2 en la "Edición de Coleccionista" de la revista Spin sobre la banda

(El siguiente es un artículo de la Edición de Coleccionista de Spin acerca de U2, que está disponible ahora en quioscos y otras tiendas que incluyen a Barnes & Noble, Walmart, Target, CVS, Walgreens y más. Esta edición conmemorativa de 100 páginas incluye entrevistas exclusivas tales como la siguiente, proporcionada por Spin, con el frecuente fotógrafo de U2, Anton Corbijn).

El fotógrafo Anton Corbijn llevó a U2 al desierto y los dejó con imágenes icónicas

¿Qué hace diferente a las imágenes del rock and roll?

La fotografía del rock para mi es documentar lo que está sucediendo en la ruta. Lo hice con músicos en los 70 en Holanda. Pero me veo a mí mismo como un tipo de fotógrafo de retratos anticuado concentrado en los músicos. Ves pocos instrumentos en mi trabajo. Las fotografías son usualmente tomadas fuera de ese contexto.

¿Cómo empezaste a trabajar con U2?

Yo era el principal fotógrafo de New Musical Express, NME, entre 1980 y 1985, y me ofrecieron una chance de fotografiar a U2 para ellos en 1982. U2 estaba en New Orleans, y tomé algunas fotos de ellos en un bote llamado el Presidente donde ellos tocaban en esa noche. Pensé, “Está bien, voy a ser educado. Mostraré mi cara por algunas canciones y luego desapareceré en la ciudad para ver cómo es New Orleans de noche.” Pero el bote había zarpado, así que no podía irme. Los vi después y decidí ir con ellos a Texas para hacer más fotos. Desarrollamos una camaradería, y a ellos les gustaron las fotos, así que me pidieron hacer más fotos para ellos, para el interior del disco War. Desde entonces trabajé con ellos. Nunca de una manera contractual, sino que me lo pedían cada vez.

The Joshua Tree es un punto de referencia visual para U2. ¿De dónde surgió la idea de eso?

De irlandeses en búsqueda de lugares y yendo a Norteamérica. Había un par de títulos flotando. Desert Storm, The Two Americas. Así que fui a Norteamérica a buscar desiertos y encontré algunos lugares interesantes. Sabía que había un cactus realmente hermoso llamado el árbol de Joshua. Renté esa cámara rusa donde los lentes se mueven y así crea largos negativos, una cámara orientada para paisajes. Nos las arreglamos para tomar a un solo árbol en un gran campo en alguna parte, y esa se volvió nuestra locación. No me di cuenta que el foco se manejaba de manera diferente así que la banda es levemente fuera de foco y el árbol está en foco, también puedes ver a mi cámara en la esquina de la imagen, ya sabes, hora de aficionados… pero la foto tenía una fuerza que fue maravillosa, y ellos se conectaron. Les encantaron las fotos y luego, después del árbol, titularon al disco.

¿Qué te continua fascinando acerca de U2?

Hemos desarrollado una relación, como una familia, y eso te permite capturar momentos que otros fotógrafos no pueden, porque eres parte de la familia. De esta manera empiezan a confiar en tus ideas no te terminan diciendo, “Por favor piensa en algo decente y regresa.”

¿Cómo afecta tus habilidades con instantáneas traduciéndose en imágenes en movimiento como A Most Wanted Man?

Las instantáneas son maravillosas experiencias tipo Zen comparadas con hacer películas, pero la aventura para mí está en el cine.

¿Alguna ves harás una película con U2?

Las películas de música son muy difíciles de hacerlas bien. Hice una que estaba conectada con la música [Control, acerca de Ian Curtis de Joy Division], pero esa, en realidad, fue una historia de amor.

¿Cómo separas a los miembros de la banda de las personas, a Paul Hewson de Bono?

Es una combinación. A veces, él es más el cantante de U2, a veces, él es más mi amigo. Los dos son igualmente útiles para lo que hacemos e interesantes, creo, para el público.

¿Cómo los convenciste para que se vistieran de mujer?

Eso no fue muy difícil.

(La Edición de Coleccionista de Spin sobre U2 estará a la venta hasta el próximo 29 de diciembre.)

Fuente: AtU2.com

“Adam Clayton Jazz Bass”, la perfecta combinación de poder y personalidad

Fender ha presentado el modelo de bajo Adam Clayton Jazz Bass

A lo largo de toda la historia fenomenal como banda, la música de U2 se ha sustentado en el elegante trabajo muscular del bajo de Adam Clayton. Su impecable ritmo y el tono expansivo forman la base sonora de una de las bandas más grandes de todos los tiempos en la historia del rock, nunca más poderosa que en la actualidad.

Las propias influencias de Adam Clayton, desde Motown al primer punk, no podrían ser más diversas. Con esto en mente, el trascendental músico une fuerzas con Fender para crear un bajo nuevo con toques personales únicos inspirados en su viaje musical de toda su vida.

El bajo Adam Clayton Jazz Bass revigoriza el ambiente y el sentimiento del Jazz Bass 1965 original, con un color vintage extraordinario y un conjunto de características especiales diseñadas por el mismo Clayton. El bajo no solo imparte un aspecto característico de elegante modo de tocar de Clayton, sino que también reconoce las etapas en la historia musical que formó ese sonido.

“Toqué (mi Sherwood Green Jazz Bass 1965) mucho en la gira de All That You Can’t Leave Behind y realmente me encantó,” dijo Clayton. “Tenía un gran sonido y los pickups eran realmente contundentes. Fui con Fender para clonar el bajo que tenía, pero en vez de hacer una réplica exacta de mi bajo Sherwood Green, dije, ‘Hagámoslo más lindo; hagámoslo tan hermoso como podamos y lo hicimos todo nuevo.’ Entonces, ellos pusieron todo eso junto para mí… Este es un bajo genial. Lo he estado usando en el disco nuevo y lo voy a tocar en vivo.”

U2 se presenta en "The Graham Norton Show" y Bono revela el porqué de sus omnipresentes lentes

El líder de U2 reveló que ha sufrido esa condición por alrededor de dos décadas, lo que provocó la permanente presencia de anteojos oscuros.

La estrella dijo que ha tenido esa condición, un aumento de la presión ocular que puede dañar el nervio óptico y conduce a la ceguera si no es tratado, por alrededor de dos décadas.

Muchos habían asumido que la omnipresencia de los anteojos, incluso en interiores, era una afectación de estrella de rock, pero durante el programa “The Graham Norton Show” en BBC One que estos ayudaron con su problema de visión.

El glaucoma puede hacer a los ojos más sensibles a la luz, causando a los que lo sufren el uso de anteojos oscuros para aliviar las dificultades.

El presentador Norton le preguntó al cantante si alguna vez se saca las gafas, a lo que Bono respondió: “Este es un buen lugar para explicar a la gente que he tenido glaucoma en los últimos 20 años. Tengo buenos tratamientos y me está yendo bien.”

Agregó: “Ahora no vas a sacar a esto de tu cabeza y estarás diciendo, ‘Ah, pobre viejo y ciego Bono’.”

La banda irlandesa estuvo en el programa para promover su disco nuevo, Songs Of Innocence, que fue lanzado comercialmente esta semana después de la anterior entrega gratuita a 500 millones de usuarios de iTunes, una movida controversial que enojó a algunas personas que decían no querer que se agregue automáticamente a sus librerías musicales.

Hablando acerca del furor, Bono le dijo a Norton: “Quisimos hacer algo fresco pero parece que algunas personas no creen en Papá Noel. Todas esas personas que no estaban interesadas por U2 ahora están enojados con U2. Por lo que nosotros concierne, es una mejora.”

El grupo también interpretó una versión eléctrica, más cruda, más rockera, de “The Miracle (Of Joey Ramone)” y una versión acústica de “Song For Someone”.




Fuente: Telegraph.co.uk

Integrantes de U2 serán entrevistados en "The Christian O’Connell Breakfast Show" y iHeartRadio ICONS Live

Va a ser un viernes movido para los fans de U2, al episodio de “The Graham Norton Show” que se televisará por BBC One, en la mañana de este viernes Bono y Edge serán entrevistados en “The Christian O’Connell Breakfast Show” de Absolute Radio (la entrevista fue grabada el miércoles).

Y además, iHeartMedia anunció “iHeartRadio ICONS Live: U2 The Making of Songs of Innocence”, que tendrá una entrevista íntima Rod Ryan con Bono y Larry Mullen Jr hablando acerca del proceso creativo y significado detrás de la música de su disco nuevo.

U2 interpretó dos canciones en “The Graham Norton Show” de la BBC

En el día de hoy, la banda grabó en Londres su participación en un episodio de “The Graham Norton Show”.

Durante la grabación, U2 interpretó dos canciones, la versión “enchufada” de “The Miracle (Of Joey Ramone)” y una versión acústica de “Song For Someone”, desde el sofá cuando Norton le pidió a la banda que hicieran una canción más.

El episodio se televisará este viernes en BBC One.

Fuente: AtU2.com

Jimmy Kimmel bromea con las disculpas de Bono acerca del lanzamiento gratuito de “Songs Of Innocence”

“Lo que he aprendido de observar esta indignación es que aparentemente nosotros solo queremos música gratis si es ilegal,” concluye Kimmel.

El martes, Bono se disculpó a través de un video publicado en la página oficial de Facebook de U2, por entregar el último disco de la banda Songs Of Innocence de forma gratuita a todos aquellos con cuentas en iTunes, agregándose automáticamente a sus playlists de iCloud. Jimmy Kimmel deseó que hubiera dado una respuesta diferente.

Kimmel pasó el video de disculpa en su show “Jimmy Kimmel Live” del miércoles por la noche, pero luego se preguntó por qué la gente se pusó tan loca al obtener un disco gratuito de una de las bandas más grandes del mundo, que ni siquiera les ocuparía algún espacio en sus discos duro, ya que estaba cargado en la nube.

“Lo que he aprendido de observar esta indignación es que aparentemente nosotros solo queremos música gratis si es ilegal,” reveló. “No queremos que nos lo den. Queremos tomarlo.”

Llegó a la conclusión que deberíamos estar indignados con Papá Noel solo por darnos regalos cada Navidad, y también editó la disculpa de Bono para que sea más breve y dulce.

En vez de disculparse y explicar el razonamiento detrás de la decisión de entregar el disco gratuitamente, Bono ahora simplemente dice, “Váyanse a la mierda”.

Fuente: TheWrap.com

Bono y The Edge fueron entrevistados en BBC Radio 6

Bono y Edge estuvieron hoy con Lauren Laverne en BBC Radio 6 para una entrevista continuando con la gira promocional de Songs Of Innocence.

En una parte de la entrevista, mientras cantaba un poco de “I Remember You” a capella y hablaba nostálgicamente acerca de la influencia punk, Bono habló un poco más acerca de Songs Of Experience.

Es más acerca del tiempo presente. El cantante, el protagonista en esto, está mucho más cercano a donde estamos en nuestra vida y con el personaje más joven de Songs Of Innocence, a veces se encuentran y uno toma al otro, a menudo, de forma agresiva. Suelo pensar acerca de eso, qué pensaría el yo joven del yo de ahora. No mucho. Hay una canción titulada “The Morning After Innocence” donde el yo viejo va y le pide al yo más joven ayuda. Es una muy dura que dice:

“¿Es esa tu pluma estilográfica, azul naval con la punta dorada? Nunca podrás escribir tan bien o hacer cualquier cosa que te dijeron en Cedarwood Road 10. Soy tu versión más vieja, la canción de la experiencia, he vuelto para pedirte algo de ayuda de tu canción de la inocencia. Guíame en el camino que debería tomar. Me estoy quedando sin oportunidades de volar, eso es lo que me dijiste y que debería saberlo. Guíame en el camino que debería estar. Desvela el misterio del corazón y su defensa, la mañana después de la inocencia.”

Bono describió la próxima gira en más detalle donde hay una conversación entre la inocencia y la experiencia, describiéndola como Quadrophenia de The Who.

También hubo tiempo para contestarle a Iggy Pop, que hace poco dijo respecto al nuevo disco de U2 que “la gente tenía su punto” al renegar sobre que les hubieran regalado un disco de U2 sin su consenso, ya que “comprar un disco no es sólo una cuestión de dinero” e implica cierto reconocimiento, donde quien escucha, le otorga valor a lo que compra.

Sobre esto, Bono dijo específicamente que: Iggy Pop “es uno de los mejores cantantes que tenemos, tan bueno como Frank Sinatra. También es un buen letrista y escucharía todo lo que él tenga que decir, excepto cuando se dirige a nosotros”, finalizó.

Además, The Edge, mencionó que “es una minoría” la que cree que el regalo de Songs Of Innocence es algo malo. “Sigo creyendo que fue algo grandioso por hacer”, continuó, “la mayoría de la gente pensó que era un acto muy generoso.”

Puedes descargarte el podcast desde este link.

U2 estrenó dos canciones en su presentación en BBC Radio 2

La banda, al completo, interpretó dos canciones nuevas de Songs Of Innocence en su participación de la “Live Session with Jo Whiley” en BBC Radio 2.

La banda interpretó en vivo y en formato acústico “Cedarwood Road” y “Songs Of Innocence” por primera vez, en el estudio el grupo tuvo el apoyo de quinteto de cuerdas que le dieron más belleza a las versiones acústicas. En total interpretaron cinco canciones, las otras canciones, también en formato acústico, fueron “The Miracle (Of Joey Ramone)”, “Every Breaking Wave” y una “Stuck In A Moment (You Can’t Get Out Of)” con The Edge en el piano.

La entrevista no arrojó alguna información nueva o relevante, quizá lo más destacable es lo que comentó Edge al cierre de la misma: “Definitivamente, vamos a salir de gira el próximo año. Todavía no sabemos exactamente las fechas. Recintos cerrados. Definitivamente, comenzaremos en chico. Esto es sobre las canciones, este disco y esta gira.”

En el siguiente reproductor puedes escuchar cada una de las canciones que U2 interpretó en BBC Radio 2.

Y desde este link podes descargarlas en formato mp3.

U2 responde las preguntas de los fans a través de un insólito video

Preguntamos. Contestaron. Para celebrar el lanzamiento de los formatos físicos de Songs Of Innocence, en los últimos días miles de fans, de todo el mundo, han publicado muy buenas preguntas para que la banda contestaran.

Esto es lo que ellos tenían para decir:

Fuente: Facebook.com


TRANSCRIPCIÓN DEL CHAT DE U2

Edge: Aquí estas, con los miembros de la banda U2, y vamos a hacer una entrevista especial para Facebook. Y, como amigos nuestros de Facebook que nos mandaron sus preguntas, va a ser difícil conseguir que Larry diga algo, y va a ser difícil que Bono pare de hablar [risas de Bono]. Adam, vas a obtener muchas respuestas de cosas floreadas y perfumes [más risas de Bono], y yo voy a responder de todo, pero no divulgaré las cuerdas que uso o mis pedales de echo favoritos.
Así que es este el Facebook Chat de U2.

Bono: Ok, esta es para Larry, es de Juan Mercado: “Larry, ¿por qué Larry y Adam no tienen nombres cool como The Edge y Bono?

Larry: Bueno, John, creo que es un poco injusto [risas]. ¿Tengo que responder esto otra vez? [Una asistente dice de fondo: “Es que su nombre es Juan”]
Bueno, esta es de Teresa Barker-Maxwell para The Edge. “Tu y Bono parecen ser amigos muy cercanos. ¿Cuándo realmente quisiste sacártelo de encima?

Bono: Sácatelo todo, Edge.

The Edge: Tendría que decir, ya sabes, es difícil estar en una banda. Las bandas son como… las pandillas callejeras, así que estar en una pandilla a la edad de más de 40 es algo no natural [risas] y aun más dificultoso que cuando tienes 20, pero aun lo manejamos para que funcione.
Neil Robertshaw, quiere saber: “¿Si pudieras volver en el tiempo para asistir a un concierto a cuál sería?

Adam: Creo que sería al de Jimi Hendrix y The Who en Isle of Wight.

The Edge: Aja.

Bono: Patti Smith en CBGB.

The Edge: Television en CBGB sería el mío.

Bono: ¿Larry?

Larry: The Sweet.

The Edge: ¿¡The Sweet!?

Larry: En Isle Of Man, 1972.

The Edge: Guau…

Adam: Bueno, esta es de Harriet Madeline Jobson para Bono: “¿Podrías, por favor, no lanzar un disco en iTunes que se descargue automáticamente en los playlists de las personas nunca más? Es realmente irrespetuoso.

Bono: Ups, lo siento. Esta hermosa idea. Que podría haber sido llevada a cabo por nosotros mismos. Los artistas son propensos a hacer esas clases de cosas. Algo de megalomanía, un toque de generosidad, una pizca de auto-promoción. Y un profundo miedo acerca de que esas canciones sobre las que hemos dejado nuestras vidas durante los últimos años no vayan a ser escuchadas. Hay mucho ruido ahí fuera, supongo, que nos convertimos ruidosos nosotros también para salir adelante”.
Ok, para Larry, esta es de Beth Austin: “¿Te ves haciendo de más de actor en el futuro y qué es lo que más te satisface, actuar o ser un músico?

Larry: Definitivamente, en el futuro me veo más como actor que como músico [risas].
Qué piensas acerca de Benedict Cucumber… [risas].

Bono: Es verdad que para usar Facebook necesitas leer bien [más risas].

Larry: Lo siento, necesito mis anteojos por un segundo. “¿Qué piensas acerca del ‘fotoboming’ que les hizo de Benedict Cumberbatch en el show de los premios?

The Edge: Guau. En realidad me encantó. Creo que fue increíble y creo que Benedict debería jugar básquet porque… [risas por la monada de Bono] quiero decir, la altura que alcanzó, fue increíble. [Más monadas de Bono.] Creo que fue genial. Es exactamente las clase de cosas que se debería hacer en esas ocasiones que son tomadas tan seriamente. Los Oscars son muy serios.

Bono: ¿Cómo? [risas] Esta es buena “¿Cómo huelen las estrellas de rock? ¿Y tienes alguna fragancia favorita?

The Edge: ¡Esa es buena!

Adam: Bueno, generalmente no ando por ahí oliendo estrellas de rock. Pero me inclino por el sándalo [risas], y me gusta la mezclarlo con un toque de Urban Musk de Tom Ford porque se mantiene con el tiempo, ya sabes, eso te durará todo el día. Si tienes algo en la noche, puede agregar bergamota, y si realmente vas a tener una noche brava pienso que con un poco de fragancia de Frankincense podrás pasar por la mayoría de las cosas.

The Edge: Gracias, chicos. ¡Muchas gracias!

Larry: ¡Muchas gracias!

Adam: ¡Muchas gracias!

Bono: ¡Una pinta!

Gracias a Fiorella por la transcripción del audio.

Bono: “U2 no va a salvar al mundo”

U2, una banda, dos imágenes. La de la banda más grande de rock contemporáneo con su disco nuevo, Songs Of Innocence lanzado de forma gratuita en iTunes en la presentación mundial del iPhone 6 hace un mes. Y la de ayer en París, en la intimidad de un pequeño estudio en Palais des Congrès, dos músicos modestos y asequibles.

Sin tensión a su alrededor. Durante media hora, el cantante Bono, de 54 años, y el baterista Larry Mullen Jr, de 52 años, hablaron con franqueza y con pasión de su disco nuevo, que fue lanzado finalmente en formato físico esta semana, cargado de material extra. Una entrevista en inglés. Pero Bono, que ha pasado mucho tiempo en su casa de Niza promete riéndose. “En francés, es la del año que viene.”

Su disco, que estuvo disponible en iTunes de forma gratuita, fue escuchado en un mes por alrededor de 100 millones de personas. ¿Ha logrado su meta?
Bono: Sí. Realmente queremos que estas canciones sean escuchadas por el mayor número de personas posible. Porque pusimos mucho de nosotros. Los fans están contentos. Pero lo que más me entristece es que los medios de comunicación han hablado más de cómo se distribuyó el disco en vez de las canciones. Sin embargo, algunas están entre nuestras mejores.

Se les acusa de devaluar la música al ofrecerla gratis.
Bono: Eso es falso. Nosotros cobramos por nuestro trabajo, la música siempre ha sido en centro de las discusiones. La única idea era dar un regalo a los que ya están pagando por música.

Cómo cuentan en “The Miracle (Of Joey Ramone)” ¿Ese concierto les cambió la vida?
Bono: El concierto de los Ramones me cambió como cantante. Debido a que él no gritaba, su voz era melódica, y eso me dio confianza en mi mismo. Pero fue un concierto de The Clash lo que nos llevó a ser U2. Fue una revolución salvaje y sus palabras tenían un mensaje muy político. Tratamos de no perder esta inocencia, esta voluntad de luchar por nuestras ideas, nuestras canciones, ser honestos frente al comercio, la música, la tecnología. Tratamos de no jugar a ser grandes artistas de cuarta. Luchamos por permanecer fieles. Y volvemos a la primera y única pregunta pertinente: ¿Por qué formamos esta banda?.

¿Para salvarte?
Bono: Esa es una pregunta muy directa [piensa]. Pero tienes razón, sí. U2 no va a salvar al mundo, solo queremos nuestro pellejo. Siempre nos sentimos en peligro en nuestras vidas, no se en lo que me habría convertido sin la banda. Probablemente, habría terminado en una situación desesperada. Y Larry, ¿vos que serías?
Larry Mullen Jr: Viajaría por el mundo, como marinero o mecánico.

Larry, estás en la tapa del disco con tu hijo. ¡Es algo muy inesperado de tu parte!
Larry Mullen Jr: Siempre he querido quedarme atrás y modesto… Por otro parte, a su madre no le ha gustado mucho [risas]. Pero fue un gran momento para nosotros dos y la imagen es hermosa, aferrándose a su infancia, a su inocencia. Pero quién se aferra a eso, el hijo o el padre, no lo se [risas].

¿Es cierto que ya están trabajando en un disco nuevo?
Bono: Sí, vamos avanzados. Se llamará Songs Of Experience, en referencia al poeta británico William Blake, que escribió “Songs Of Innocence and Experience”. Será lanzado el próximo año.

¿Al mismo tiempo que la gira?
Bono: Sí. Pero primero nos gustaría pasar por recintos como el Bercy… Aunque también me gustan los estadios. Cuando pienso en los tres conciertos que dimos en Francia la última vez, fueron increíbles. Era como estar en Brasil. O más bien, en casa, porque, de hecho, el ambiente era muy celta.

En su disco, agradecen al alcalde de Niza, Christian Estrosi.
Bono: Porque nos hace la vida fácil. Cuando estamos de gira en Europa, Niza es nuestro puerto de origen. Basamos allí nuestra organización y nos ayuda en nuestras idas y venidas con los trámites en el aeropuerto… Es por eso que pasamos las vacaciones en el sur, los cuatro. Debido a Francia nos trata bien, las personas respetan nuestra privacidad. Eso nos toca mucho.

Fuente: LeParisien.fr