Bono será homenajeado por la fundación de Nile Rodgers en New York

El próximo viernes 29 de abril, la Fundación Somos Familia (We Are Family Foundation WAFF), una organización sin fines de lucro fundada por el legendario músico ganador del premio Grammy, Nile Rodgers, homenajeará a Bono en el Hammerstein Ballroom de Manhattan Center Studios, New York.

Bono recibirá el Premio de la fundación (We Are Family Foundation Humanitarian Award), que homenajea a una persona pública que ha hecho enormes esfuerzos y avances en mejorar la condición humana a través del mundo. Bono, cantante líder de la icónica y premiada banda U2, también es un activista desde hace mucho en la lucha contra el SIDA y la extrema pobreza en África. Es el cofundador de ONE, una organización mundial activista y (RED) que trabaja con compañías para concientizar y recaudar fondos para la lucha contra el SIDA. Entre los anteriores galardonados con el premio de la fundación se encuentran Elton John, Sting y Trudie Styler, Steven Van Zandt, Nile Rodgers, Jackson Browne y Peter Gabriel.

El ADN de los músicos en general es regalarle música a la gente de todo el mundo. Y, en tiempos de tragedias, los músicos son los primeros en organizar y entregar su música y entregarse ellos mismos para ayudar generar conciencia, recaudar fondos y en muchos casos un lugar en donde empezar la recuperación. La pasión de Bono por la humanidad continúa a través de su trabajo como una voz para resolver algunos de los mayores problemas a escala mundial. Estoy orgulloso de tenerlo como el homenajeado por la fundación este año, y estoy honrado de llamarlo mi amigo,” dijo el fundador y presidente de WAFF, Nile Rodgers.

La recepción al evento dará comienzo a las 6:30pm de New York, seguido por la ceremonia de premiación, la cena y un concierto en vivo de Nile Rodgers con CHIC y Bono, que estará comenzando a las 7:30pm, en el Hammerstein Ballroom de 311 de West 34th Street de Manhattan.

U2.com anuncia el nuevo regalo de suscripción: "Icónico"

Con los miembros de la banda en el estudio trabajando en el sucesor de Songs Of Innocence, antes de salir de nuevo de gira, U2.com anuncia que el paquete de suscripción viene con un especial regalo celebrando la impresionante iconografía del U2ieTour.

Los suscriptores recibirán una colección de cuatro serigrafías de gran calidad, encargadas por la banda y desarrolladas por el colaborador de toda la vida Gavin Friday y el director artístico Shaughn McGrath.

Esta colección de edición limitada se compone de cuatro serigrafías hermosas, producidas en papel duro y grueso, de 60x45 cm de dimensión. Una celebración visual única del iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour, que incluye imágenes de la banda, en vivo y posando.

Esta colección especial no será vendida en línea o en tiendas y será despachada para la primavera europea.

Los suscriptores a U2.com, también, podrán tener acceso anticipado a música, en streaming o para descarga, como así también de contenido en video que incluyan a la banda y a su equipo. Y cuando la banda anuncie fechas de la nueva gira, como es usual, cada suscriptor tendrá acceso a la preventa de tickets.

Los suscriptores que opten por una suscripción Premium podrán agrupar la Colección de Serigrafías del U2ieTour con uno de los regalos anteriores, con el vinilo doble Another Time, Another Place o el libro North Side Story.

Los detalles completos serán publicados en la próxima semana.

(NOTA: Si tu actual suscripción finaliza el 31 de enero, la misma ha sido extendida automáticamente hasta el martes 16 de febrero. Estarás recibiendo recordatorios antes de alcanzar la fecha limite.)

Fuente: U2.com

U2 vendió más de mil tickets en un minuto… pero a revendedores

Un informe revela que al cabo de un día los revendedores tenían en su poder más de 15 mil tickets para los conciertos del U2ieTour.

¿Has pasado momentos difíciles obteniendo tickets para algún espectáculo? El Procurador General de la ciudad de New York responde que eso es probable porque más de la mitad de los tickets para muchos eventos son reservados para gente de la industria de espectáculos o directamente no están disponibles para el público en general.

El Procurador General Eric Schneiderman dijo, en un informe presentado esta semana, que su investigación de la industria fue motivada por las quejas de los consumidores que recibe regularmente en su oficina.

“La venta de tickets, para decirlo sin rodeos, es un juego mixto,” dice el informe. Los investigadores encontraron abusos y prácticas que impiden a los consumidores comprar tickets a precios asequibles o incluso de poder hacerlo.

La investigación arrojó como resultado que los revendedores venden los tickets en sitios como StubHub y TicketsNow a márgenes promedio de 49% por encima del precio nominal y a veces en más de 10 veces el precio original. Algunos revendedores usan software ilegal especial, denominado “ticket bots”, para adquirir rápidamente tantos tickets deseables como sea posible para revender a un importante sobreprecio.

Y uno de los espectáculos donde se pudo apreciar la injerencia de este mecanismo de estafa fue nada más y nada menos que el U2ieTour en el Madison Square Garden. El informe cita que un único revendedor adquirió 1012 tickets en un minuto para uno de los conciertos de U2 en el Garden cuando salió a la venta el 8 de diciembre de 2014, a pesar que la empresa de venta estableció un límite de compra de hasta 4 tickets por persona. Para el final del día, ese y otro revendedor tenían 15 mil tickets para los conciertos norteamericanos de U2.

El informe también dice que a pesar de los cambios en la tecnología y en las leyes, los problemas persisten, y la venta de tickets es la gran excepción a áreas de la economía donde las ventas en línea han dado precios más bajos y mayor transparencia.

Esta situación fácilmente se puede extrapolar a otras ciudades donde U2 ha llevado y llevará su gira, sería muy bueno que tanto la banda como su equipo de producción, Live Nation, las empresas de ventas de tickets y demás involucrados, tomen medidas de transparencia para que los tickets lleguen a las manos de los fans a precios originales y no a precios astronómicos en sitios de reventa, varios de ellos, incluso, legales. Claramente, una cuenta pendiente de la industria y, por supuesto, de U2 como banda líder en el mundo del espectáculo en vivo.

Fuente: BigStory.ap.org

Bono recuerda a David Bowie: “Él es mi idea de una estrella de rock”

En la nueva edición conmemorativa a David Bowie de la revista Rolling Stone, que saldrá a las calles el próximo 29 de enero, varios artistas le rinden homenaje al cantante recientemente fallecido. En esta remembranza, Bono reflexiona en la manera en la que Bowie lo ayudó a encontrar “puertas a… otros mundos.”

He jugado a ser una estrella de rock and roll, pero realmente no lo soy. David Bowie es mi idea de una estrella de rock. Justo ahora, estoy en Myanmar, apenas apartado de la reacción por la muerte de David, pero puedo asegurarles que el cielo acá es mucho más oscuro sin Starman.

La primera vez que lo vi actuando fue en Top Of The Pops en 1972, cantando “Starman”. Era tan vívido. Tan iluminado. Tan fluorescente. Teníamos uno de los primeros televisores a color del barrio, y David Bowie era la razón para tener un televisor a color. He dicho que fue nuestro Elvis Presley. Hay muchas similitudes: la dualidad masculina-femenina, el desafío físico de estar en el escenario. Ellos crearon las siluetas originales, formas que ahora son vistas como obvias, pero que no existían antes.

Ambos tenían que ver con otros mundos. Con Bowie, tenías la sensación de que si te ponías a su lado, encontrarías algunas puertas a esos otros mundos. En mi mente adolescente, “Life On Mars?” era mucho más acerca de si ¿hay vida en la tierra? ¿Estamos realmente vivos? ¿Esto realmente es todo lo que hay?

Y algunas puertas que Bowie abrió me dirigieron a otros artistas. Él me abrió las puertas a Bertolt Brecht y William Burroughs, y por cierto, a Bruce Springsteen, con quien estuvo bien al principio. Y para mí, la puerta más importante que me abrió fue la que estaba Brian Eno detrás.

Me gustaba considerarme amigo de David, pero soy más que un fan. Vino a visitarnos cuando estábamos mezclando Achtung Baby, y por supuesto, nos había presentado a Berlín y Hansa Studios. Teníamos ciertas charlas alegres, solía entrar en conversaciones, e incluso ocasionalmente nos heríamos los sentimientos. Él llevó a su hija a una matiné a ver Spider-Man: Turn Off The Dark, y me envió las razones por las cuales no le había gustado. Y todo lo que dijo fue realmente provechoso, porque fue en los primeros días del espectáculo.

He estado hablando con Brian Eno acerca de esto, porque David le envió una nota de despedida, y él la compartió conmigo. Era tan increíble, tan divertido. Es algo surreal y desafiante un tipo de carta de despedida, un decir adiós. Y le estuve diciendo a Brian que David ha estado en nuestras mentes. En Navidad, con mi hija mayor Jordan estuvimos escuchando mucho Blackstar. David la conoció cuando tenía dos años. La llamó “Pixie”, y ha sido fan de Bowie toda la vida.

Me gusta Bowie cuando eventualmente se ubica en la dirección de ser una estrella pop y Picasso, cuando está justo en la mitad. Ese es usualmente mi favorito, cuando la composición es disciplinada pero la grabación no. Me encanta cuando se ubica de igual manera en la dirección de lo artístico y de lo popular. Blackstar es mucho más arte, así que no debería gustarme tanto como me gusta. Pero realmente me encanta. Y de igual manera a mi hija Jordan.

Le envié una foto de Jordan conmigo brindando por él en su cumpleaños este año. Le envié un largo correo electrónico, y le envié un poema hermoso de Michael Leunig titulado “Amor y Miedo”, una de las líneas dice, “solo hay dos sentimientos / amor y miedo.” No he visto una respuesta, pero me contaron que lo recibió.

Finalmente, como compositor y como artista, sus bondades son los pensamientos y los sentimientos. Algunas personas pueden tener pensamientos originales, pero el paisaje musical no es tan único. El paisaje musical de Bowie te afecta de una manera que es completamente diferente para todos los demás que están en la música. Tienes que cerrar tus ojos, imagina que no hablas inglés y solo sientes las canciones y dices, “¿Qué parte de mi está siendo tocada por estas notas?” O “¿Quién más las toca?”

Y en su caso, la respuesta es nadie. Esa parte de mi es únicamente tocada por David Bowie. Así que esa parte de mi ahora es un vacío, tengo que encontrar otras maneras de despertarlo. Pero me despertó cuando tenía 14 años.

Adam Clayton orgulloso de ser parte de Music Generation

Adam Clayton dijo que él está orgulloso de ser parte del programa nacional de educación musical en Irlanda, al cual U2 ha donado 2 millones de euros recaudados en sus recientes conciertos irlandeses.

El bajista de U2, el jefe de gobierno irlandés Enda Kelly y la ministro Jan O’Sullivan se reunieron hoy junto a estudiantes de Music Generation para consolidar su compromiso con el programa.

Además de los 2 millones de euros de U2 entregados al programa, The Ireland Funds también donó otro millón de euros, lo que asegura que el programa estará financiado desde 2020 en adelante, igualmente el programa recibió un impulso por parte del Departamento de Educación de Irlanda, que se ha comprometido a seguir financiándolo, lo que significa que la iniciativa musical se puede expandir.

El programa, que actualmente alcanza a unos 26 mil niños y jóvenes cada año, que de otra manera no tendrían acceso a la educación musical, ahora puede ser ampliado en nueve áreas adicionales a través de toda Irlanda.

Clayton dijo de la noticia: “Cinco años han pasado y Music Generation continúa prosperando. Es maravilloso ver este compromiso del gobierno que nos llevará cerca de alcanzar el objetivo del acceso a la educación musical para cada niño y joven en Irlanda.”

“El apoyo que recibimos en el colegio fue muy importante para nosotros como jóvenes músicos, y estamos muy orgullosos de ser parte de este proyecto.”

Fuente: RTE.ie

Bono y Bill Gates entrevistados en Davos

Bono, músico y activista, y Bill Gates, fundador de Gates Foundation, se juntaron para ser entrevistados para #FacetoFace, una colaboración entre la cadena CNBC y Facebook, en el Foro Mundial Económico en Davos.

Estos hombres se encuentran en una misión. Bono y Bill Gates están en la búsqueda para seguir con la lucha contra el SIDA y están usando sus influencias para cambiar al mundo.

Como parte de la serie #FacetoFace de la cadena televisiva CNBC y Facebook, ellos se juntaron para conversar acerca de cómo difunden su mensaje, haciendo diferencia y sobre quiénes los influenciaron a lo largo del camino recorrido. Las preguntas vinieron de los usuarios de Facebook. Descubre cómo el gurú de la tecnología y el rockero irlandés se unieron para luchar contra la enfermedad en todo el mundo.

Becky Quick: Para alguien que no esté al tanto, quizá para el observador casual, ustedes dos podrían ser vistos como una extraña pareja. ¿Así que cómo es que ustedes se conocieron?

Bono: Sí, no es que nos conocimos después de un show de U2. No, es que nos preocupamos por las mismas cosas, y yo estaba muy emocionado por conocerlo. Bill ya había cambiado al mundo una vez, ya sabes, con la revolución digital, y quisimos estar con él cuando cambió al mundo por segunda vez.

Bill Gates: Un amigo en común había estado diciendo que deberíamos reunirnos y estuve realmente muy impresionado cuando tuvimos la primera reunión. Y hemos sido socios y hemos empujado estas causas desde entonces.

Becky Quick: ¿Cuáles son las causas en las cuales tienen objetivos en áreas en las que pueden trabajar juntos?

Bono: Nosotros inventamos (RED) como una especie de acceso a la droga del activismo, realmente simple. La gente estaba muy molesta acerca de lo que veían con la crisis del SIDA. Y países enteros, tendrían un tercio de su población con HIV positivo. Y yo fui testigo muy de cerca de eso y me di cuenta que este problema es tan grande que necesitamos usar todo. Los Estados Unidos están ahora liderando la grandiosa intervención en la historia de la medicina, es algo remarcable, y no creo que los norteamericanos sepan lo que están haciendo.

*Bill Gates:** Entonces esa organización está contando la historia acerca del progreso, son personas cumpliendo sus compromisos. Asegurándose de que la gente vea el trabajo de primera mano, lo que es realmente algo poderoso, y contándolo. La creatividad sobre estas personas que están muy lejos e incluso se lo contó como una historia triste, pero realmente es una historia muy positiva, eso requiere creatividad. Y Bono ha sido el mejor en entender cómo hacer ese trabajo.

Becky Quick: Caballeros, tenemos algunas preguntas de la comunidad de Facebook. Y les pasaré algunas de ellas. Pregunta de Fred King, dice, “¿Con tantas causas, como limitan sus enfoques?”

Bill Gates: Bueno, hay cosas básicas. Los padres quieren que sus hijos sobrevivan, quieren que sean bien alimentados, ya que cuando tienen una oportunidad de aprender, tienen sus cerebros completamente desarrollados. Estas son, realmente, las necesidades básicas. Así que esas son cosas que, ya sabes, la gran desigualdad en el mundo, es la forma de levantar a los países para que puedan cuidarse ellos mismos.

Bono: (RED) es un ejemplo claro de hacerse cargo de una lucha, un lucha que sabemos que podíamos ganar. Era una locura que un accidente de longitud y latitud, es decir, donde vivas decida si vives. Si tienes esa enfermedad, el SIDA, en algún lugar cerca de donde vivimos, solo tomas dos píldoras. Si tienes esa enfermedad allá, mueres. La Gates Foundation está invirtiendo en una vacuna, esperamos que haya una vacuna en 10 o 15 años. ¿No se si eres optimista?

Bill Gates: ¡Sí!

Bono: ¡Oh, sí!

Becky Quick: Tenemos una pregunta de Mary Leahy que dice, “¿Quién fue la persona en sus vidas que los inspiró más a preocuparse de los otros?”

Bill Gates: Bueno, pasé mucho tiempo con filántropos, y una de las cosas que hacemos es tener gente dando vueltas y contando acerca de dónde vienen para donar. Ya sabes, a menudo los padres tienen recursos limitados, pero ellos les dan las cosas que les preocupan. Entonces, cuando tienes a esa gente que tiene muchos recursos, ese hábito, escala. Es increíble, estamos viendo un movimiento positivo a través de la filantropía. Pero en mi caso, mis padres fueron, probablemente, mi mayor influencia.

Bono: En cambio, yo creo que podría ser mi fe, y no hablo mucho sobre mi fe porque encuentro gente a quien le molesta como un grano en la cola.

Becky Quick: Bueno, caballeros, solo quiero decirles gracias a ambos. Realmente apreciamos su tiempo y todo en lo que están trabajando.

Bono: Muchas gracias, Becky, por estar interesada.

Fuente: CNBC.com

Bono evalúa la década de “consumismo consciente” de (RED)

El cantante de U2 y otras figuras prominentes evalúan el empuje del “marketing de causas” contra el VIH/SIDA.

Una aparición de Bono en el Foro Económico Mundial de Davos, junto a líderes mundiales, jefes ejecutivos y otros miembros de la elite mundial, se ha vuelto tan común como la nieve en el resort de montaña en los últimos años. Pero esta semana, cuando el líder de U2 arribe a Suiza, estará marcando un aniversario especial.

Hace una década desde que la estrella fue al Foro Económico Mundial para lanzar (RED), la marca de campaña que empezó con el objetivo de ponerle fin a la transmisión del VIH/SIDA de la madre a su hijo por nacer. Descrito por Bill Gates como un ejemplo de “capitalismo creativo”, los primeros asociados de (RED) incluyeron a Starbucks, Apple y Nike, que hicieron productos bajo la marca (RED) y donaron las ganancias a la lucha contra el SIDA en África. La campaña ha recaudado más de 350 millones de dólares en los últimos 10 años.

“La responsabilidad social corporativa es una frase que es usada comúnmente ahora pero no lo era entonces,” dice Bono, hablando con Financial Times por teléfono desde Dublín, el día previo a volar a Davos. Un objetivo de (RED), que soñó con Bobby Shriver, un abogado estadounidense y sobrino de John F Kennedy, era comprometer a compañías, a sus clientes y empleados, en la lucha contra el SIDA, animándoles a hacer y vender productos con la marca (RED), más que solo firmar un cheque.

“(RED) entendió desde el principio que la responsabilidad social corporativa no era solo por cómo las compañías dan su dinero sino que también por cómo las compañías hacen dinero.”

Ahora, el desafío que enfrenta Bono y (RED) es la próxima década. Nuevos socios se han sumado, en particular Bank of America, que en 2014 se comprometió con 10 millones de dólares para (RED), donando 1 dólar para cada copia gratuita de la canción “Invisible” de U2 descargada el día del Súper Tazón. El banco recientemente se prometió con otros 10 millones y se ha embarcado en iniciativas que incluyen mostrar en sus cajeros automáticos imágenes tomadas por el fotógrafo Rankin de madres HIV positivo con sus hijos, que nacieron sin HIV gracias a la medicación antirretroviral que sus madres toman.

“Si podemos poner consistentemente esas drogas en las manos de esas madres, no lo transmitirán [a la enfermedad] a sus hijos y podremos cortar con eso,” dice Brian Moynihan, jefe ejecutivo de Bank of America.

Bono dice que el dinero que (RED) ha generado es “crítico para la gente cuyas vidas se están salvando.” Tan importante, dice, “es el calor, el entusiasmo,” que la campaña ha generado, en términos esclarecedores para la gente que nunca se pudo haber puesto a pensar en la epidemia del SIDA. “Puedes ir a un cajero automático del Bank of America en Toledo, Ohio, y ver la imagen de un niño nacido sin SIDA por (RED). Eso tiene un efecto.”

Pronto se dio cuenta que sería imposible obtener apoyo político para sus planes si la escala del problema del SIDA no era llevada a las casas de la gente que no fueran conscientes de eso. “Recuerdo estar sentado en la oficina de [por entonces líder de la mayoría del Senado estadounidense] Bill Frist y él diciéndome, ‘Quiero luchar contra esto, pero cuando estoy en un asador de cerdos no escucho acerca de eso de mis electores.” Riéndose. “Quiso decir que debemos estar donde la gente está.”

El dinero recaudado de la venta de productos (RED) es administrado por el Fondo Global, un asociado sin fines de lucro dedicado a erradicar el VIH/SIDA, la malaria y la tuberculosis. El fondo, que dispersa unos 4000 millones de dólares al año, mayormente provisto por gobiernos internacionales, dice que (RED) ha sido la donación más grande del sector privado. “No solo se trata del dinero. Se trata de comprometer a compañías que son socios y a la gente que trabaja para esas compañías a aprender acerca del VIH y de la oportunidad de ponerle fin a la epidemia,” dice Mark Dybul, director ejecutivo del Fondo Mundial. “Cuando un CEO habla con un jefe de estado africano acerca del VIH tiene un gran impacto, mucho más que una persona de salud mundial.”

El SIDA ha matado a unas 39 millones de personas y madres que son VIH positivo continúan pasándole el virus a sus bebés. Pero el número de transmisiones está en declive, de acuerdo a Dybul, gracias a una mayor disponibilidad de medicaciones antirretrovirales.

“Había 700 mil personas medicadas cuando (RED) empezó; ahora estamos en 15 millones,” dice Bono. Dybul dice que el fin de la epidemia está a la vista. “El gran problema en este momento es mantener a la gente comprometida. Si construimos sobre lo que hemos hecho en los últimos 15 años podremos controlar esta epidemia… hasta que tengamos una vacuna. Lo vamos a hacer.”

(RED) no es el único ejemplo de “capitalismo creativo” en impactar en el mercado en los últimos años. La marca de pañales Pampers de Procter & Gamble, por ejemplo, lanzó la campaña “Un Paquete = Una Vacuna” en 2006 para combatir el tétanos en madres y bebés en países africanos y asiáticos. Con el apoyo de estrellas como Oprah Winfrey, la campaña recaudó fondos por un estimado de 300 millones de vacunas.

El fallecido Steve Jobs estuvo involucrado con (RED), diseñando y vendiendo el iPod (RED). Apple ha mantenido su conexión desde la muerte de Jobs en 2011. Dos años atrás, Jonathan Ive, jefe de diseño de Apple, y su colega Marc Newson, llevaron adelante una subasta con productos diseñados especialmente, incluyendo una cámara digital Leica, que fue vendida por 1.8 millones de dólares. La subasta recaudó unos 13 millones para (RED), duplicada por la Fundación de Bill y Melina Gates.

¿Jonathan Ive considera que (RED) afectó a cómo las compañías piensan sobre la responsabilidad social corporativa? Él pone reparos. “Estoy mucho más interesado en cómo se siente una madre cuya hija aun está viva más allá de que (RED) haya tenido un impacto en otras compañías.”

Agrega: “Lo que primero me impactó fue que la magnitud y la fealdad del problema normalmente sería motivo para que la gente se alejara. Me encantó la forma en la que Bono lo vio como un problema a resolver.”

Christy Turlington Burns, la súper modelo estadounidense, fue una de las primeras en apoyar a (RED), apareciendo en el comercial de GAP (RED), y desde entonces ha iniciado su entidad sin fines de lucro, Every Mother Counts, que tiene como objetivo poner fin a las muertes evitables de recién nacidos. (RED), dice ella, fue una gran guía para su propio grupo para “ver cómo las asociaciones podían ser establecidas para extender el alcance de una manera poderosa.”

Bono dice que tiene que luchar para mantener al SIDA en los titulares. “Cuando empezamos [con (RED)] la crisis mundial del SIDA estaba en las noticias. Después de un par de años la crisis financiera se volvió la noticia.” (RED) ahora tiene que “pensar diferentemente”, agrega.

La mezcla de brillo de celebridad de (RED), el músculo corporativo y los productos que van desde ollas Le Creuset a remeras Gap, ha sido llamada de varias formas, incluyendo marketing de causas y consumismo consciente.

“¿El consumismo consciente realmente existe?” se pregunta. “Creo que sí. Veo a mis hijas, ellas piensa acerca de dónde gastan su dinero y acerca de los valores. El consumidor está cambiando… tienes el poder político en tu poder adquisitivo.”

Fuente: ft.com

Bono y Bill Gates participarán del #FacetoFace de la cadena CNBC en Davos

Como parte de la cobertura de la cadena norteamericana CNBC del Foro Económico Mundial de Davos, estarán colaborando con Facebook para realizar el #FacetoFace, un acceso sin precedentes a los líderes empresariales y pensadores más influyentes del mundo. Y en este caso nos invitan a dejarles preguntas a dos líderes que trascienden los límites de lo empresarial como Bono y Bill Gates.

Entre los dos han vendido millones de discos y miles de millones de PCs. ¿Pero sabes que han ayudado a salvar más de 17 millones de vidas? Bill Gates y Bono son líderes empresariales extraordinarios que han usado su éxito para generar conciencia y a la vez erradicar enfermedades en el mundo. ¿Así que, qué le preguntarías?

Necesitamos escucharlo de ti. Envía tus preguntas en los comentarios de la publicación en Facebook, y las respuestas serán publicadas en una serie de videos en la misma página de Facebook.


Between them they've sold millions of records and billions of PCs. But did you know they've helped save over 17 million...

Posted by CNBC on lunes, 18 de enero de 2016

Bono podría ser parte de un homenaje a David Bowie en los Brit Awards 2016

Se está planeando un homenaje a David Bowie para los Brit Awards 2016 que podría incluir a Bono, Noel Gallagher, Adele y Coldplay, entre otros artistas.

En la ceremonia, que tendrá lugar en el O2 de Londres el próximo 25 de febrero, se planea contar con un homenaje al ícono cultural con un gran espectáculo musical en el cual podría llegar a verse a artistas de la talla de Bono, Noel Gallagher y Damon Alban, interpretando éxitos de su ilustre carrera.

Gente involucrada con la organización de la ceremonia ha revelado que: “Algunos artistas se han acercado a los Brits para consultar si podrían estar en el tributo a David Bowie porque quieren que se haga apropiadamente.”

“Él era un ícono británico y quieren ofrecerle una despedida creíble que pueda honrarlo.”

“La banda tendría a músicos que crecieron con Bowie y que fueron inspirados por su música, como fue el caso de artistas como Noel, Damon y Bono.”

Sin embargo, el grupo que se forme aparentemente excluirá a artistas “jóvenes”.

La fuente le dijo a The Sun que: “Es poco probable que se involucren a artistas jóvenes tales como Sam Smith o Ed Sheeran, pero habrá algunos que estén actuando en la noche a los que se les consultará si también quieren ser parte.”

“Los organizadores están poniendo todo en esto. Si lo consiguen, será épico.”

Fuente: TV3.ie

Terry Lawless nos ofrece la posibilidad de pases VIP para un próximo concierto de U2

“Terryworld” Lawless, mediante un comunicado nos cuenta cómo participar en un sorteo por la posibilidad de obtener pases VIP para cualquier concierto de U2.

¡Fans de U2 de todo el mundo!
Muchos de ustedes me conocen como “Terryworld” por las giras de U2. Recientemente he hecho un acuerdo con Live Nation World Tour para que se me permita ofrecer un par de tickets VIP para cualquier concierto público de U2 en cualquier parte del mundo. Esto también incluirá una recorrido VIP por el “inframundo”, el escenario e incluso la pantalla, conducidos por mí. El pase puede ser obtenido en un sorteo cuyo beneficio irá a Orcutt Academy High School PTSA, en la cual mi hijo se encuentra en su último año. El sorteo se realizará el próximo 6 de febrero y será válido para cualquier concierto público futuro de U2. Los números pueden ser adquiridos en OrcuttBattleOfTheBands.3dcartstores.com y tienen un costo de 5 dólares. ¡NO SE NECESITA ESTAR PRESENTA PARA GANAR! También, hay otros premios disponibles en este sorteo. El número te será enviado por e-mail luego de la adquisición y todos los números ganadores serán publicados.

Fuente: Facebook.com

U2 nominado para los Brit Awards 2016

U2 serán los encargados de ondear la bandera irlandesa en los Brit Awards de este año, al recibir una nominación en la categoría Grupo Internacional.

Bono y sus compañeros han sido nominados junto a Eagles of Death Metal, con los cuales compartieron escenario en París a finales del año pasado, Alabama Shakes, Major Lazer y Tame Impala, que deleitaron a su público en Electric Picnic en septiembre pasado.

Los Brit Awards 2016 se celebrarán el 24 de febrero en el O2 Arena de Londres y tendrá las actuaciones en vivo de Coldplay, Justin Biener y Adele.

La lista completa de nominados es la siguiente

Artista Solista Masculino Británico
Aphex Twin
Calvin Harris
James Bay
Jamie xx
Mark Ronson

Artista Solista Femenino Británica
Adele
Amy Winehouse
Florence + The Machine
Jess Glynne
Laura Marling

Grupo Británico Blur
Coldplay
Foals
One Direction
Years & Years

Artista Británico Revelación
Catfish And The Bottlemen
James Bay
Jess Glynne
Wolf Alice
Years & Years

Single Británico
Adele: “Hello”
Calvin Harris and Disciples: “How Deep Is Your Love”
Ed Sheeran and Rudimental: “Bloodstream”
Ellie Goulding: “Love Me Like You Do”
James Bay: “Hold Back The River”
Jess Glynne: “Hold My Hand”
Little Mix: “Black Magic”
Olly Murs featuring Demi Lovato: “Up”
Philip George: “Wish You Were Mine”
Years & Years: “King”

Disco del Año Británico
Adele: “25”
Coldplay: “A Head Full Of Dreams”
Florence + The Machine: “How Big, How Blue, How Beautiful”
James Bay: “Chaos And The Calm”
Jamie xx: “In Colour””

Productor Británico del Año
Charlie Andrew
Mark Ronson
Mike Crossey
Tom Dalgety

Video Británico del Año Adele: “Hello”
Calvin Harris and Disciples: “How Deep Is Your Love”
Ed Sheeran: “Photograph”
Ellie Goulding: “Love Me Like You Do”
Jessie J: “Flashlight”
Little Mix: “Black Magic”
Naughty Boy feat. Beyonce y Arrow Benjamin: “Runnin (Lose It All)”
One Direction: “Drag Me Down”
Sam Smith: “Writing's On The Wall”
Years & Years: “King”

Artista Solista Masculino Internacional
Drake
Father John Misty
Justin Bieber
Kendrick Lamar
The Weeknd

Artista Solista Femenina Internacional
Ariana Grande
Bjork
Courtney Barnett
Lana Del Rey
Meghan Trainor

Grupo Internacional
Alabama Shakes
Eagles Of Death Metal
Major Lazer
Tame Impala
U2

Fuente: RTE.ie

"Planet Earth is blue"

Hoy la humanidad ha perdido a uno de sus mayores exponentes artísticos, maestro de maestros, héroe de héroes, y esto, obviamente no es ajeno a Bono y a U2.

U2 publicó un mensaje en sus cuentas de Twitter e Instagram con la leyenda “Planet Earth is blue” de la letra de la canción “Space Oddity” al conocerse la noticia del fallecimiento del icónico artista.

David Bowie, más conocido por sus éxitos tales como “Changes”, “Ashes To Ashes” y “Starman”, dejó un legado creado por una maestría musical pionera y unas letras revolucionarias que se remontan a casi medio siglo.

Las megaestrellas irlandesas han estado siempre abiertas a la influencia que Bowie tuvo en su música y en su carrera.

Planet Earth is blue - Bono

Una foto publicada por U2 Official (@u2) el

En 2010, Bono contaba por qué el Duque Blanco fue tan importante para su carrera.

"U2 le debe muchísimo a David Bowie. Él nos hizo descubrir Berlín y los estudios Hansa donde colaboramos con Brian Eno. Además, su voz 'masculina' va más allá de lo femenino. Y está su despliegue escénico, el intento de ser vanguardista. Bowie no teme usar grandes escalas o dramatizar las cosas. Su repertorio no es solamente el recorrido por una colección de canciones. Siempre hay un sitio para el drama."

"No exagero si digo que Elvis es para América lo que David Bowie es para Inglaterra e Irlanda. La primera vez que le vi, cantaba ‘Starman’ en televisión. Era como una criatura caída del cielo. Los norteamericanos mandaron a un hombre a la luna pero nosotros tenemos a ese tipo británico y de madre irlandesa, directamente venido del espacio."

Y en la revista Rolling Stone nos contaba cuál era su playlist de este magnífico artista.

  1. "Space Oddity", 1969
      Todas las noches subimos al escenario escuchando este tema, como cuatro astronautas.
  2. "The Man Who Sold the World", 1970
      Muchos se enamoraron de esta canción por Kurt Cobain, un tipo que no estaba dispuesto a venderle nada al mundo.
  3. "Changes", 1971
      No es exagerado decir que David Bowie fue para el Reino Unido e Irlanda lo que Elvis fue para los Estados Unidos. Fue un cambio de mentalidad igualmente radical.
  4. "Five Years", 1972
      Este tema parece venir de la tradición de la chanson. En el resto de Ziggy Stardust, se la pasa hablando de William Burroughs. Me compré El almuerzo desnudo, que es de difícil lectura, a los 15. Pero Bowie lo bajó a la Tierra hablando de las cosas que lo entusiasmaban a él.
  5. "Life on Mars", 1971
      El mundo de Bowie siempre estaba lleno de interferencia intelectual y artística. El lugar en que vivía él estaba muy lejos de donde vivía yo en Dublín.
  6. "Starman", 1972
      La primera vez que lo vi fue haciendo "Starman" en Top of the Pops. Era como una criatura caída del cielo. Estados Unidos puso a un hombre en la Luna. Nosotros teníamos a nuestro propio británico venido del espacio, y de madre irlandesa.
  7. "Lady Grinning Soul", 1973
      Esta es una canción extraña y cautivadora de David Bowie. Ya está presente esa influencia negra que va a dejarse oír en su siguiente disco. Me gustaría saber qué pensaría Roy Bittan [de la E Street Band] de esa sección operística de piano. Bowie era muy fan de Springsteen.
  8. "The Jean Genie", 1973
      De vez en cuando, Bowie compite con Jagger. Me encanta lo que hace con el blues y el R&B (la disciplina, el beat de swing). El sonido de The Smiths también nace con esta canción.
  9. "John, I'm Only Dancing", 1972
      De nuevo, me encanta la economía, este beat de rockabilly. No alcanza con ser un gran compositor. Hay que convertir la canción en un disco, y eso exige producción y arreglos de alto nivel.
  10. "Young Americans", 1975
      El mejor momento es esa partecita hermosa de guitarra fuera de tonalidad. Me encantó eso.
  11. "Fame", 1975
      Me fascinaba el conflicto que narraba Bowie en esta canción. Aquí había un talento precioso y precoz, que no quería morir en la estupidez.
  12. "Warszawa", 1977
      Tengo recuerdos vívidos de cuando me juntaba con mi amigo Gavin Friday en su living los lunes a la noche a escuchar música. Creábamos nuestro propio mundo escuchando este disco, y tratando de descubrir de qué se trataba.
  13. "Heroes", 1977
      Resume la idea que les agarra a todos los enamorados: que no están solos y que pueden contra el mundo. Y tiene la guitarra furiosa de Robert Fripp.
  14. "Ashes to Ashes", 1980
      La innovación sonora de Low y Heroes acá se vuelve más pop. Recuerdo que me puse a averiguar cómo habían logrado ese sonido de piano que hace ping, ping, ping. Al final lo usamos en "Lemon".
  15. "Up the Hill Backwards", 1980
      Elegí esta canción porque es como mi vida.

David Bowie 1947-2016 - QEPD

Songs of Experience entre los discos más esperados del 2016 para Rolling Stone

Rolling Stone menciona al próximo disco de U2 entre los más esperados para este 2016.

Disco: Songs Of Experience
Fecha de lanzamiento: Sin anunciar
El 14to disco de U2 ha sido mencionado incluso antes del lanzamiento de Songs Of Innocence, elegido mejor disco del 2014 por Rolling Stone. “Desde el principio quedó claro que estábamos trabajando en dos discos separados,” le contó The Edge a Rolling Stone. “La mayoría de las canciones sin terminar son dignas de volverse parte de Songs Of Experience y algunas, incluso, son tan buenos o mejores que cualquiera de las Songs Of Innocence.” Los planes de U2 se pudieron haber arruinado, sólo pregúntenle a los cirujanos de Bono, pero el cantante ha estado haciendo escuchar a canciones desde su teléfono, ofreciendo comentarios tales como “esta tiene realmente un ritmo crujiente” y “en esta fuimos en buscar de un sonido de una grabadora de casetes rota.” La banda ha acumulado al menos 18 canciones, que planean reducir a una docena para el lanzamiento del 2016.

Joe O'Herlihy: “Ese escalofrío…” [U2.com]

“Ese escalofrío, 40 años después, es el mismo que el primer día…”

Joe O'Herlihy vio por primera vez a U2 cuando tocaron en Arcadia Ballroom en Cork, en 1978.

Los ha visto miles de veces desde entonces, incluyendo los 77 conciertos en 2015… y cada noche se aseguró que sonaran tan bien como nunca lo hicieron gracias al innovador sistema de audio diseñado específicamente para el iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour.

En una video entrevista con U2.com, durante el paso de la banda por Dublín en noviembre pasado, Joe hizo una retrospectiva sobre la vida con U2, explicó cómo conoció el bosquejo preliminar de la reciente gira y comentó acerca de cómo la banda siempre quiere derribar la “cuarta pared” con una “conectividad completa”.

Fuente: U2.com

10 razones por las cuales U2 es una gran banda de rock

El show que U2 ofreció en París a principio de diciembre pasado ya ha sido televisado en gran parte del mundo por distintas cadenas televisivas. El concierto fue reprogramado después de los trágicos acontecimientos de Paris del 13 de noviembre. U2 prometió lo mejor de ellos para Paris y cumplieron su promesa de regresar y realizar los dos shows cancelados. Lo hicieron con su clásica santurronería y entusiasmo. El show del iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour está armado en dos partes. La parte uno: la inocencia. La parte dos: la experiencia. Cada mitad del show contiene canciones viejas y nuevas. Este es una pieza grandilocuente de rock teatral y demostró por qué U2 aun marca tendencia mundialmente. Algunas personas aman a U2; muchas otras odian a U2… pero hay diez razones por las cuales U2 es una gran banda de rock (sin un particular orden)…

1. LA MÚSICA

Digan lo que quieran acerca de las actividades extracurriculares de U2 y Bono, pero al final de cuentas ellos tienen un increíble catálogo lleno con grandes canciones que resuenan con causa y efecto. “Where The Streets Have No Name” tiene uno de las introducciones más alegres, emotivas y abiertas de la música. La ondulante guitarra de The Edge acoplada con el ritmo orientado convierte la completa euforia en una canción. Cualquier búsqueda en YouTube para esta canción en vivo les hará poner la piel de gallina. Lo mismo puede decirse para la épica, repetitiva e hipnótica melodía de “Bad”. Es tan efectiva como lo fue el 13 de julio de 1985 cuando U2 cambió la cabeza del mundo junto con Queen en el Live Aid; un concierto que Larry Mullen Jr pensó que había arruinado a la banda debido a la interacción de Bono con el público.

La canción se extendió a casi doce minutos significando que no podrían tocar el gran éxito de entonces, “Pride (In The Name Of Love)”, a causa de las restricciones del tiempo en el escenario. Y así fue como pasó. “Every Breaking Wave” es un clásico moderno de la pluma de Bono y la ampulosamente política “Bullet The Blue Sky” es U2 en su mejor faceta visceral y confrontacional. Originalmente escrita como una respuesta al horror en El Salvador, la versión 2015 golpea con fuerza con la economía griega, la crisis de los refugiados y el terror en París, entre otras cuestiones mundiales. Y aun ni siquiera se ha mencionado una canción del que cambiara el juego en 1991, Achtung Baby; “Even Better Than The Real Thing” fue un recién llegado de la movida de Mánchester, “Until The End Of The World” es una intensa conversación crucial entre Jesús y Judas, y “Mysterious Ways” es toda una melodía funk. Entonces, está The Joshua Tree y el debut crudo y emotivo de U2, Boy. “Out Of Control” contiene la angustia de un Bono de 18 años en una completa inocencia y “I Will Follow” muestra a joven no muy seguro acerca de qué hacer con la pérdida de su madre a una edad de 14 años. Heridas abiertas para hacer música grandiosa, y cuando tienes una banda como U2 que pone su corazón al descubierto, es difícil no ser arrastrado por la emoción.

2. ACHTUNG BABY

El mejor disco de U2 con las mejores canciones de U2. Un disco nacido en la escena musical de Mánchester, grabado en Berlín y con guiños al grunge y al rock industrial. Realmente atemporal podrá hacer frente a cualquier disco del pasado o del futuro. Un verdadero punto de referencia. Hecho en el mismo estudio donde Bowie, Cave y Reed crearon piezas maestras. Los últimos tres temas de este disco son clásicos inesperados de U2, sónica y líricamente (“Ultra Violet (Light My Way)”, “Acrobat”, y “Love Is Blindness”, por si lo quieres buscar en Spotify).

3. EMPUJANDO LOS LÍMITES DEL ROCK EN ESTADIOS

En 1989, U2 le dijo a su público que debían volver y “sonarlo todo de vuelta”. Su tamaño como banda se había vuelto tan grande para ellos como para lidiar con eso. The Joshua Tree fue gigante y necesitaron superarlo. En 1991 regresaron con el que cambió las reglas del juego, Achtung Baby, y con la aun más trascendente gira ZooTV Tour de 1992 y 1993. Estadios alrededor del mundo fueron transformados en canales de televisión satelital para las masas. Bono tuvo su alter ego (o tres) y sembró las semillas de su megalomanía. Los shows fueron triunfantes y terminaron por reinventar el rock en estadios. En 1997, U2 giraron con la más grande pantalla de TV alguna vez creada y un limón de espejos de 10 metros. U2 tomó su propio viaje a bordo de la nave nodriza. Ellos olvidaron al funk pero todavía demostraron que eran la banda de rock en estadios y que los demás apenas eran pretendientes al trono. El 360 Tour de 2009 tuvo a una nave espacial como escenario que creó una intimidad de arena que solo U2 podría llevar adelante exitosamente.

4. EMPUJANDO LOS LÍMITES DEL ROCK EN ARENAS

La gira de 2015 vio a U2 tocando nuevamente en arenas. No porque ellos no pudieran hacerlo en estadios, sino porque quisieron una conexión más cercana. Su último espectáculo en vivo contó con una pantalla que dividió al público. Metafóricamente, el lado norte y el lado sur. En 2001, el Elevation Tour vio a la banda reconectada con un público desilusionado después del enorme y pretencioso PopMart Tour. De acuerdo a la propia banda, estaban volviendo a anotarse para el trabajo de la banda de rock más grande del mundo. Ellos consiguieron el trabajo con algunos conciertos impresionantes. Los dos conciertos más grandes que hicieron en esa gira fueron documentados en sus increíbles conciertos en Slane Castle: la primera banda en tocar más de un concierto en ese lugar en un año. Otra marca para hacer en la lista de “hemos hecho eso”.

5. U2 ES UNA BANDA QUE LE PONE LA CARA A LA ADVERSIDAD

En 2001, U2 fue la primera banda en girar por Estados Unidos después del 9/11. Ellos tomaron al toro por las astas y ayudaron a una nación en duelo a tratar de recuperar cierta normalidad. A través de canciones tales como “New York” y “Please”, ayudaron a una nación a ponerse nuevamente en pie. En 2015 ayudaron a sus compañeros, The Eagles Of Death Metal, a reclamar su escenario después de que les fuera tomado cruelmente permitiéndoles finalizar su show en Paris, fue un gesto genial de la banda, y ver a Jesse Hughes desfilando por la pasarela de U2 en su traje blanco fue una revelación. Un simple “Au Revoir” de Bono fue el final de su show. The Eagles Of Death Metal eran los héroes y debían terminar el show.

6. POLÍTICA

El rock and roll debería ser usado como una plataforma para el cambio. U2 he hecho esto. Bono se ha tomado así mismo como el mesías en más de una ocasión. Ya sea que quieras u odies a Bono, él usa su posición para presionar a políticos y gente del poder para tratar de hacer un mundo mejor para la gente. La gente puede decir que es un hipócrita por vociferar tales clichés, pero no veo cómo una persona como Bono no haya dado lo suficiente de sus propios ingresos para ayudar a estas causas. Amnesty International, (RED), One, Music Rising, Greenpeace, Free Burma, Mencap y Chernobyl Children’s Project son todas las organizaciones apoyadas y ayudadas por la banda. Sea cual sea tu posición con la banda y el líder, esas son todas causas que valen la pena y la participación de la banda debería ser aplaudida.

7. PODER DE PERMANENCIA

Desde que U2 se formó en los 70, han sobrevivido a varios cambios en la cultura pop. Post-Punk, New Romantics, Grunge, Brit-Pop, Hair Metal, Indie y Hip Hop han llegado e ido repetidamente mientras U2 aun permanece como una constante. Han buscado tocar diferentes géneros y han trabajado con BB King, Green Day, Pearl Jam, Bob Geldof, Paul McCartney, Lou Reed, Willie Nelson, Brian Eno, Pavarotti, Howie B, Paul Oakenfold, Underworld, Roni Size, Francois K, Sinead O’Connor, Jay Z y Rihanna por nombrar solo un puñado de socios colaboradores. Su influencia es enorme. A pesar de lo poco dicho acerca de la tontería con Wyclef Jean, ¡el mejor!

8. SON AMIGOS

Desde que la banda se formó, no han tenido ningún cambio en su formación. Cuatro amigos, tocando la música que aman y estando en una banda. Seguro que han tenido estallidos y todo eso, pero ¿cuántas bandas pueden decir lo mismo de seguir unidos?

9. EXPERIMENTACIÓN E INNOVACIÓN

En 1995, U2 lanzó un disco bajo el nombre de Passengers. Trabajaron con varias personas para crear un grupo de trabajos ambientales para películas de ficción. De esto salieron dos canciones impresionantes; “Miss Sarajevo” y “Your Blue Room”. Muchas de las canciones en este disco muestran a U2 siendo más que solo intérpretes de himnos de estadio. Este es material más oscuro que vale la pena echarle un vistazo.

Junto con eso, U2 siempre ha buscado trabajar con algunos de los mejores DJs del mundo en reformular sus canciones. Paul Oakenfold, Francois K, Soul Assassins, Roni Size y Trent Reznor, han estado involucrados con coqueteos de U2 con la música dance. Nunca han tenido miedo de poner sus nombres en el sombrero de diferentes géneros para ver que pasaba. El remix de Oakenfold de “Even Better Than The Real Thing” salió de la Hacienda y trasformó a la canción en un clásico de las pistas de las discos.

La reinvención de “Even Better Than The Real Thing” por parte de la banda para la actual gira es un claro indicador de que les encanta jugar con sus canciones, y la dispersa reformulación de “Zooropa” de 1993 mostró que con la letra al descubierto, el mensaje va de la mano para destacar la presente crisis de los refugiados en Europa.

10. ÉXITO

Con incontables discos y singles número uno, U2 es una de las bandas más exitosas sobre la faz de la tierra. ¿Eso los hace una banda buena? Por supuesto que no, pero su estatura no debería ser cuestionada. ¿Puede estar tanta gente equivocada?

Sea lo que sea lo que pienses de U2, su ubicación en el panteón del rock es algo que es difícil de debatir. Es fácil recoger la bandera de “Odio a U2”. ¿Ciertamente no es cool que te guste U2? Si te gustan bandas sobre la base de si son o no cool, o por lo que la prensa dice de ellos, necesitas revisar te selección de bandas. Hay chances de que tengas un gusto musical de mierda. Es fácil empezar con lo mismo de siempre acerca de U2… impuestos, etc., Bono es un lame culos, nunca han vuelto a hacer un The Joshua Tree; pero deja de lado eso y toma a esa banda, como una banda. Han tratado de reinventarse para no estancarse, y esencialmente han creado el rock de estadio moderno.

Ver a U2 compartir el escenario con Eagles Of Death Metal al final de su concierto en París fue excelente. Su interpretación, claramente ensayada solo una vez, de “People Have The Power” de Patti Smith fue una muestra apropiada de solidaridad que solo U2 podría generar sinceramente. La letra es muy apta y la canción es genial. El agradecimiento de Jesse Hughes fue genuino y la humildad de U2 estuvo clara para todos lo que lo vieron. Permitir que la banda finalizara el show con “I Love You All The Time” fue una gesto grandioso y algo que debería pasar a la historia.

U2 se prepara para su próximo larga duración

Cada vez que Bono ha hablado acerca del próximo disco de U2, Songs Of Experience, agregó una advertencia. Tal como le dijo anteriormente a la revista Q, “No soy el mejor en predecir cosas.” De hecho, Songs Of Innocence de 2014 tomó mucho más de lo esperado, mientras que Songs Of Ascent, originalmente planteado como un compañero del disco No Line On The Horizon de 2009, aun no fue materializado. “Somos muy optimistas de que estamos al tope de nuestro rendimiento y que podemos finalizarlo rápidamente,” le dijo Adam Clayton a la revista Q, “pero nunca lo sabes hasta que te metes debajo del capó y sacas el destornillador.”

Tan pronto como Bono se aferró a la idea del poema de William Blake de 1789, Canciones de la Inocencia y de la Experiencia, comprometió a la banda a entregar dos discos. De hecho, la gira iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour, actualmente en suspenso, fue programada en esa base. “La intención siempre fue comenzar con el disco de la inocencia y pasar al disco de la experiencia,” dijo Clayton. “Vamos a comenzar a exponer material adicional hacia fin de año. Nos gusta la idea de que hay un círculo cerrándose.” La segunda mitad de la gira demanda que el disco este listo para el otoño europeo.

Si hay un precedente, es entonces Zooropa de 1993, la secuela de Achtung Baby que U2 finalizó durante el ZooTV Tour. “Se que [el productor Brian] Eno le encantaría vernos haciendo discos un poco más como aquello,” dijo The Edge. “A donde vamos, ‘¿sabes qué? No nos vamos a anticipar en nada. Solo vamos por esto.’ Creo que hay una cualidad que se obtiene cuando hay un cierto impulso al proceso.” Agregó que U2 probablemente podría finalizar la grabación de las canciones existentes entre “cuatro a seis semanas” pero que se necesita escribir algo más.

Hace unos meses, Bono le hizo escuchar a la revista Q cuatro canciones nuevas en diferentes estados de finalización. “Instrument Flying” tenía un ritmo elegante y repetitivo; “The Little Things That Give You Away” era un himno vibrante; “Much More Better” era un demo profundamente personal acerca de la recuperación de Bono de su accidente de bicicleta; y la tensa y pesada “Civilisation” sonaba como una apertura de disco infaliblemente exitosa. Bono describió al redoble de batería de Larry Mullen del medio de la canción como “mi ritmo favorito en un disco de U2 en años.” También mostró un preliminar de una canción sin título con un riff pesado relacionada con “Volcano” de Songs Of Innocence, mencionó los títulos “Landlady” y “Where The Shadows Fall”, y dijo que hasta entonces los productores incluían a Jolyon Thomas, productor de Slaves, y Andy Barlow del dúo electrónico Lamb. También, ha hablado acerca de canciones llamadas “Red Flag Day” y “Get Out Of Your Own Way”.

Bono dijo que el disco se benefició de su accidente, porque la recuperación significó que el único trabajo que podía hacer era componer. “El regalo de eso fue que tuve tiempo de escribir con la mentalidad que tienes al final de un disco,” dijo. “Hay una razón por la cual los grandes grupos hicieron sus mejores discos mientas estaban en gira, porque las ideas tienden a salir de tu cabeza.”

En octubre pasado, Bono le dijo a Entertainment Weekly que U2 había finalizado unas 18 canciones de las cuales habían elegido una docena. Describió al nuevo material como “muy épico. Muy para arriba. Y, ya sabes, eso es lo que probablemente la experiencia nos ha enseñado: estar completamente en el momento y que esa diversión sea respetada, y que la alegría no se debe dejar de lado.” Pero el disco probablemente, también tenga momentos de introspección. Durante entrevistas para Songs Of Innocence, Bono disfrutó recitando la letra de una canción clave llamada “The Morning After Innocence”: “Guíame en el camino por el que debería ir / Me estoy quedando sin oportunidades de volar.” Explicó que, “El protagonista mayor le está pidiendo ayuda al más joven.”

En el mundo U2, las fechas límites son maleables y las canciones cambian todo el tiempo, pero después del épico esfuerzo de Songs Of Innocence, la banda parece determinada a trabajar más rápido. “Todos somos culpables por tomarnos un tiempo,” le dijo Bono a la revista Q. “Pero eso no puede continuar.” Incluso habló acerca de finalizar Songs Of Ascent, haciéndolo el tercer disco en una trilogía de “Songs”, pero eso puede ser una predicción exagerada.

Fuente: Dorian Lynskey para la Revista Q (edición febrero 2016)

Bono cumplió con el tradicional “busking” navideño en Grafton Street

Bono ha participado del tradicional “busking” navideño en Grafton Street de la ciudad de Dublín

Como ha siendo habitual en los últimos años (2009, 2010, 2011, 2012 y 2013), a excepción de la pasada navidad cuando Bono estaba convaleciente por su accidente de bicicleta en Central Park, el líder de U2 se juntó a otros cantantes irlandeses (este año acompañó a Glen Hansard, Hozier, y miembros de Kodaline y The Script), para cantar en la famosa peatonal Grafton Street de la capital irlandesa y ayudar a organizaciones que trabajan para mejorar las situaciones de los sin techos.

Este año Bono hizo su aparición casi desde el mismo inicio del improvisado recital callejero, cantando con el resto de los músicos dos canciones de U2: “When Love Comes To Town” y “Every Breaking Wave”, y la clásica canción navideña “Rudolph The Red-Nosed Reindeer”, para luego retirarse dejando al resto de los artistas con el recital callejero.

#Repost @soleada20 ・・・ #bono #graftonstreet #dublin #lovindublin

Un vídeo publicado por U2News (@u2news) el

Anuncian nuevas canciones de U2 para Rock Band 4

Harmonix ha anunciado el lanzamiento de un pack de 8 canciones de U2 para su juego Rock Band 4.

Por cerca de cuatro décadas, U2 ha ganado fans en todo el mundo con su ecléctico sonido rock, logrando 22 premios Grammy e incontables récords de ventas. Por primera vez en un juego de acción rítmica, los fans podrán tocar como una banda completa junto con la música de la banda, con “I Will Follow” y “Cedarwood Road” incluidas como parte de la banda de sonido principal de Rock Band 4, lanzado en octubre pasado. Ahora los jugadores de Rock Band pueden expandir sus librerías musicales con ocho tesoros de U2 como parte del paquete “U2 Essentials 01”.

Este paquete incluye canciones de la increíble carrera musical de U2, desde “Sunday Bloody Sunday” del tercer disco en estudio de la banda, War de 1983, a “The Miracle (Of Joey Ramone)” de Songs Of Innocence de 2014. Los jugadores podrán obtener la colección completa por 13,49 dólares o solo seleccionar sus favoritos por 1,99 dólares por canción.

El paquete completo “U2 Essentials 01”, que estará disponible a partir del 22 de diciembre, incluye las siguientes canciones:

  • “Sunday Bloody Sunday” - 1983
  • “Pride (In The Name Of Love)” - 1984
  • “Where The Streets Have No Name” - 1987
  • “Desire” - 1988
  • “One” - 1992
  • “Vertigo” - 2004
  • “California (There Is No End To Love)” - 2014
  • “The Miracle (Of Joey Ramone)” - 2014

U2.com transmitirá el audio del último recital del U2ieTour

Ha sido un gran año en la ruta para la banda y en Paris este mes lo cerró de una manera remarcable.

Como fans hemos seguido todo el viaje y U2.com quiere finalizar el año con nosotros con estilo… así que este fin de semana podremos escuchar toda esa noche final en París.

Abriendo con “The Miracle (Of Joey Ramone)” y cerrando cuando Eagles Of Death Metal se unió a U2 en el escenario para “People Have The Power”, el sitio web oficial de U2 estará haciendo la transmisión online dos veces este sábado, primero a las 10am GMT y luego nuevamente a las 8pm GMT.

Todo lo que necesitamos hacer es programar nuestras agendas, ingresar al sitio como suscriptor y sentarnos a disfrutar del show.

Además, U2.com anuncia que regresará con más novedades en 2016…

Los horarios locales de las transmisiones en distintas ciudades del mundo son los siguientes:

Sábado 19 de diciembre, 10AM GMT:
Sídney, Australia - 21:00
Tokio, Japón - 19:00
San Pablo, Brasil - 08:00
Buenos Aires, Argentina - 07:00
Ciudad del Cabo, Sudáfrica - 12:00
Los Angeles, USA - 02:00
New York, USA - 05:00

Sábado 19 de diciembre, 8PM GMT:
Sídney, Australia - 07:00 (domingo)
Tokio, Japón - 05:00 (domingo)
San Pablo, Brasil - 18:00
Buenos Aires, Argentina - 17:00
Ciudad del Cabo, Sudáfrica - 22:00
Los Angeles, USA - 12:00
New York, USA - 15:00

Cuando U2 tocaba una canción de ciencia y ficción

Para octubre de 1979, los cuatro miembros de U2 habían estado dando conciertos alrededor de Irlanda por tres sólidos años, y finalmente empezaban a conseguir algo de reconocimiento. Su EP debut recién había llegado a las bateas de las tiendas de discos, y les llegó el suficiente empuje para alcanzar la tapa de la revista Hot Press. Aun mejor: la radio local estaba pasando su primer single, “Out Of Control”, que les dio el suficiente impulso para obtener un lugar en el show de TV Aspects Of Rock.

Por razones que siguen siendo desconcertantes, ellos optaron por saltar fuertes canciones nuevas como “Stories For Boys”, “Another Time, Another Place” y “Out Of Control” en favor de “Life On A Distant Planet”, una de sus menores melodías que pronto desaparecería de su repertorio. Las canciones que más tarde terminaron en su LP debut, Boy de 1980, en gran parte trataban del paso de la infancia a la adultez, mientras que “Life On A Distant Planet” es un tema de ciencia y ficción a diferencia de cualquier otra cosa en el catálogo de U2. “Chicos chillan y gritan / Sus ojos son arrancados,” canta Bono. “Judith se da vuelta y se tropieza / Al piso.” Como puedes ver en el video, Bono también hacía algunas cuestionables selecciones de vestuario y cortes de pelo durante ese tiempo.

Las cosas fueron sucediendo muy rápido para U2 en aquel entonces. Promotores en Londres empezaban a reservarles sitios para tocar, haciéndolos arribar a la tapa de la revista NME, incluso antes que consiguieran el contrato discográfico. En marzo de 1980, firmaron contrato con Island Records en el baño de mujeres en el Lyceum Ballroom. Se metieron al estudio ese mismo mes, aunque “Life On A Distant Planet” nunca fue una opción en el estudio. Y mientras la banda ha lanzado canciones súper oscuras de los 70 como “Cartoon World” en varios lanzamientos de archivos, “Life On A Distant Planet” sigue estando oculta en el fondo de alguna bóveda.