Más Propaganda: The Edge de vacaciones

Mientras todos estamos esperando por noticias del nuevo disco, U2.com nos acerca una nueva edición digitalizada de la revista Propaganda. En esta oportunidad viajamos a fines de los 80, para revisionar la edición publicada en el verano europeo de 1989, cuando la banda había estado fuera de los escenarios luego de “Rattle And Hum” y Edge estaba de “vacaciones”, pero aun tenía tiempo para sentarse con Propaganda para una extensa charla.

“Lo único que una gran banda puede hacer es boludear,” dijo, “vamos a meter la pata.” No lo sabíamos en aquel momento, pero ese boludeo los conduciría a “Achtung Baby” solo un par de años después. Esta edición incluye al gran BB King, luego de su aparición en “Rattle And Hum” y en el Love Town Tour. La banda también tenía un sello, Mother Records, y tanto The Subterraneans como The Word eran parte de este, mientras que Anton Corbijn elegía sus fotos favoritas de U2, y nos contaba el porqué. “Mucha gente se me acerca y me pide que haga con ellos lo que hago con U2. Por supuesto que no se puede. Ellos son U2.”



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Las otras ediciones digitalizadas publicadas por U2.com las puedes ver desde los siguientes links:

U2: ¿Nuevo disco para noviembre y presentación en el iTunes Festival?

El disco nuevo de U2 ha sido finalizado, y planean lanzarlo antes de fin de año.

La banda de Dublín ha luchado contra el "bloqueo del escritor", lo que les llevó a tomarse cinco años para perfeccionar el próximo disco.

Ahora se ha sabido que Bono y el resto de la banda lanzarán el disco antes de fin de año, y muy probablemente en noviembre, antes de las Navidades.

"El retorno de U2 es muy probable que sea este año. Para ellos, lograr este disco ha sido un verdadero esfuerzo," contó una fuente. "Ha tomado mucho tiempo y a Bono no le resultó fácil. Pero se sienten muy seguros ahora y están convencidos que la espera ha valido la pena."

Será el primer lanzamiento desde "No Line On The Horizon" de 2009.

Una fuente cercana al grupo reveló que están considerando presentar el nuevo material en uno de los íntimos shows del iTunes Festival en Londres el próximo mes de septiembre.

Anteriormente, el cantante de 53 años de edad, forzó a retrasar los planes de lanzar el disco entre los meses de junio y julio. "Bono ha tenido problemas escribiendo canciones para el disco nuevo," lo dijo alguien cercano al grupo. "No hay música nueva. Es fácil lanzar una canción, pero no en disco. Es simple como eso, el disco no está hecho."

Fuente: GOSS.ie

Paul McGuinness: “Bono canta ahora mejor que nunca”

El pasado mes de mayo de 2014 tuvo lugar en el Hard Rock Hotel, de Playa Den Bossa, Ibiza, el International Music Summit 2014 que contó con la participación del ex mánager de U2, el señor Paul McGuinness. Antes de iniciar su charla con Pete Tong, accedió a realizar una pequeña entrevista con un periodista español con el que hizo un repaso de su actual relación con U2 y el próximo disco de U2, donde resaltó la voz de Bono, que mejora con el paso del tiempo.

“Vi en U2 a gente inteligente, ambiciosa y leal unos con otros, un equipo”

¿Permite que le haga una foto? Paul McGuinness, que en esos momentos prepara en una sala del Hotel Hard Rock Ibiza junto a Pete Tong la entrevista que este, uno de los fundadores del Summit, le hará en 15 minutos, acepta complacido. ¿Y le importaría posar con este disco? A McGuinness se le ilumina la cara al ver salir de una bolsa el vinilo de “Boy”, la primera grabación de U2, la banda que él sacó de los pubs de Irlanda para llenar hasta la bandera (blanca) los estadios de medio mundo. McGuinness sonríe al reconocer la foto e incluso coloca los brazos tal como aquel niño, Peter Rowen hace 34 años.

¿No echa de menos a U2 después de trabajar con ellos 36 años? O quizás sean ellos los que les echan de menos a usted después de tantos años juntos.

No les echo de menos porque, en realidad, hablamos todo el tiempo. Es que somos muy buenos amigos. Ahora, ellos están trabajando en California, en el nuevo disco, pero a pesar de la distancia, no pasa un día sin que hablemos.

¿Por qué ha decidido jubilarse de U2?

Porque me lo he pasado en grande a su lado durante 36 años, y ya no quiero pasarme los próximos cuatro años de gira una vez salga el nuevo álbum. Mira, ya tengo 62 años y realmente quiero parar un poco, quiero hacer otras cosas distintas.

¿Y qué piensa hacer?

Soy uno de los miembros fundadores de unos estudios de cine en Irlanda (Ardmore Studios). Antes de ser el mánager de U2 era asistente de director en películas. Y eso es lo que quiero hacer ahora, involucrarme más en el cine. Justo acabo de venir del Festival de Cine de Cannes.

No está mal: 36 años juntos y eso que en mayo de 1978, cuando el periodista Bill Graham le sugiere que les conozca, a usted no le gustaba eso de la new wave ni el punk, prefería el folk rock. Lo que se pudo haber perdido de no haber ido al concierto en el que Bono, The Edge, Larry Mullen Jr y Adam Clayton eran teloneros de The Gamblers.

La New Wave no era realmente lo que más me agradaba, aunque he de admitir, que el punk rock era, para mí, realmente excitante. Me gustaban mucho The Clash y Talking Heads. En realidad, mis gustos son muy diversos: incluso escucho ópera.

¿Qué vio, qué le gustó de U2 cuando saltaron a aquel escenario del Project Arts Centre ese histórico 25 del mes de mayo de 1978?

Una banda compuesta por gente inteligente, ambiciosa y leal unos con los otros. Era un equipo, un auténtico equipo.

¿Pero el fervor religioso de Bono, The Edge y Larry no puso en algún momento en peligro a la banda, pudo acabar con ellos? ¿Adam Clayton pensó en abandonar al grupo?

Ellos eran amigos antes de que formaran la banda y de que les llegara el éxito. Esa amistad les permitió superar todos los obstáculos y siempre se ayudaron unos a otros. Cuando grabamos el álbum “The Unforgettable Fire”, había tantos instrumentos, la producción era tan compleja, que les preguntamos si no sería mejor que el grupo se ampliara en uno más, pero dijeron que no, que eran una banda de cuatro. Un equipo.

¿En todo este tiempo, cuál fue el mejor momento que pasó junto a ellos?

Hubo muchos grandes momentos, pero el concierto que dieron en el Santiago Bernabéu de Madrid (el 15 de julio de 1987) fue apoteósico, uno de los mejores. De teloneros, UB-40, The Pretenders. Fue muy emocionante porque fue la primera vez que se actuaba en ese estadio. Y déjame que te cuente una historia que me pasó en España. Ocurrió a principios de los años 80. Fui a una tienda de discos de Madrid y por curiosear pregunté si tenían discos de ‘iu tu’. Pues no, me respondieron. Pese a todo, rebusqué y los encontré. Volví al tendero y se los enseñé: “Ah, haberlo dicho, usted buscaba a ‘udos’,” me respondió. Lo mismo me sucedió en Roma: ‘u due’, decían. Al final todos se acostumbraron a decir ‘iutu’.

¿Sabe si finalmente sacan nuevo disco tras el verano?

La verdad es que no sé cuándo lo acabarán.

¿Lo ha escuchado, sabe cómo es?

Es genial, es muy diferente a lo que han hecho hasta ahora, pero sigue sonando a U2. Han trabajado con un nuevo productor, Danger Mouse (Brian Burton). Bono canta ahora mejor que nunca. Conforme se hace mayor, su voz se hace aún más interesante.

Entrevista realizada por José Miguel L. Romero - Publicada el 16 de Julio de 2014 en La Opinión de Tenerife.

Esta fue la charla posterior con Pete Tong en el IMS 2014 en Ibiza

12 minutos en el Live Aid que marcaron la carrera de U2

La historia completa detrás de la histórica actuación, mañana se cumplen 29 años de ese día. RollingStone.com hace un repaso detallado de los 12 minutos que marcaron un punto de inflexión en la carrera de U2.

El 13 de julio de 1985, aparentemente cada artista importante del mundo actuó en el concierto Live Aid para recaudar fondos para aliviar la hambruna africana, organizado principalmente en los estadios JFK de Filadelfia y Wembley de Londres, y televisado para millones de alrededor del mundo. En el backstage del Wembley, los U2 se encontraron con algunos de sus héroes, incluyendo a Pete Townshend, David Bowie, Paul McCartney y Muhammad Ali. Freddie Mercury le coqueteó a Bono, que antes desconocía el costado gay del cantante de Queen.

U2 subió al escenario en Londres a las 5:20pm, tenían permitido un set de 20 minutos entre Brian Adams y los Beach Boys (ambos actuaban en Filadelfia). Luego de ser presentados por Jack Nicholson (“un grupo que nunca ha tenido algún problema en decir lo que siente”), U2 inició su set, del que tenían la intención que fuera de tres canciones, con “Sunday Bloody Sunday”.

0:00 Bono presenta la segunda canción de U2, mientras vemos la imagen aérea de decenas de miles de fans en el Wembley. “Somos una banda irlandesa,” dice Bono como presentación. “Venimos de la ciudad de Dublín, Irlanda… Como todas las ciudades, tiene sus cosas buenas y tiene sus cosas malas,” continua Bono. “Esta es una canción llamada ‘Bad’.” Una transición un poco forzada, pero vamos, el reloj sigue corriendo.

0:20 Bono está usando una camisa blanca y una chaquete negra, de estilo algo militar, con una corbata de bolo y un crucifijo colgando delante de su garganta. Tiene unos pantalones de cuero negro. Lo más llamativo de su apariencia es el resplandeciente peinado mullet, completado con claritos rubios, coronando gloriosamente su cabeza. En un día con muchos peinados espectaculares, el de Bono está lejos de ser el mejor, pero podría ser probablemente el más memorable.

0:23 Adam Clayton, parado detrás de Bono, está de color gris de los pies a la cabeza. Él se retiró los lentes de sol que usó durante “Sunday Bloody Sunday”. Se lo ve desaliñado y aturdido, como si acabara de salir de una cama en un submarino.

0:25 Obtenemos una imagen amplia del público, que tiene muchos carteles en los que se lee “U2”, algunos de los cuales fueron vistos en los sets de las primeras bandas. U2 claramente había ganado los corazones y las mentes de la crucial demografía británica de agitadores de banderas. En ese momento, U2 estaba arañando las puertas de los Estados Unidos, su único single Top 40, “Pride (In The Name Of Love)”, alcanzó el Nº 33, pero en el Reino Unido había alcanzado el Top 10 con tres singles y dos discos al tope de los rankings. U2 logró conseguir un espacio en el Live Aid que les aumentaría su exposición en Norteamérica, ellos apoyaban la causa de poner fin a la hambruna africana, pero también sabían que la televisación tenía el potencial de llevarlos a una audiencia mucho mayor. La noche anterior al show, sin embargo, el management de U2 llamó al organizador del Live Aid, Bob Geldof, a las 2am y amenazó con retirarlos a menos que tuvieran una prueba de sonido. Geldof respondió con un “Váyanse a la mierda,” y entonces la banda tocó tal como estaba planeado.

0:37 Algunos sonidos de apoyo sintetizados han sido tocados suavemente, pero ahora tenemos el real inicio de la canción, un punteo que se insinúa a si mismo y mantiene la repetición volviendo sobre si mismo, como la serpiente uróboros engulla su propia cola. The Edge escribió variaciones sobre esta guitarra por un largo tiempo; “Bad” es probablemente la mejor, pero dos años después, “I Still Haven’t Found What I’m Looking For” se convertiría en la versión más exitosa.

0:40 Un pantallazo amplia de U2. Clayton se seca el sudor con una toalla y bebe algo de agua, esperando por su momento. The Edge se pasea fuera de cuadro. Larry Mullen Jr consulta a un asistente y golpea sus palillos. El camarógrafo vestido de blanco intenta no interponerse en el camino.

0:56 Bono comienza cantando: “Bum-bum-ba-bum-bum/Satellite of love,” citando a la canción de 1972 de Lou Reed “Satellite of Love”. En 1985, se sentía como un gran acontecimiento que un concierto pudiera suceder simultáneamente en dos lugares: separados por un océano, unidos por un satélite en el cielo. Fue ciencia ficción en la vida real, impresionante y un poco escalofriante. Muy poca gente imaginó que veintinueve años después, esos satélites de telecomunicación pueden ofrecerte la actuación de U2, casi en cualquier lugar, vía un teléfono que mantienes en tu bolsillo.

1:22 Un extremo primer plano de Bono, dejándonos inspeccionar los pelos de su nariz y la calidad de su afeitada matutina. “If you twist and turn away,” canta, comenzando con la letra. En “The Unforgettable Fire”, producido por Brian Eno, “Bad” fue un track turbio en el lado dos. “Esa es potencialmente una verdadera gran canción… si la hubiéramos terminado,” dijo Bono. “Fue muy difícil de hacer, casi una imposible colisión de culturas para nosotros. Fue una diferente manera de componer, como Philip Glass encontrándose con Astral Weeks, Van Morrison cruzado con la electrónica alemana. Tienes secuencias que son rígidas y metronómicas y entonces tienes un que bajo está improvisando todo el tiempo, y la voz también. Estuvimos luchando muy duro para encontrar esa canción.” Mientras que la versión en estudio de “Bad” fue inerte, en gira U2 la tocó obsesivamente en las pruebas de sonido, hasta que la canción tomó vida.

1:54 Cuando la batería y el bajo hicieron su entrada, tuvimos una vista lateral del escenario, con Edge en primer plano. Su camisa blanca por fuera del pantalón; a la edad de 23, las entradas en su cabellera están avanzando más rápido que el atardecer. Esta fue una de las últimas veces que se fue de algún lugar sin un sombrero.

2:46 Una vista del público revela que “Bad” parece no estar enviándolos al frenesí. (Para ser honestos, estaban en el medio de su sexta hora de música: “tomarse su tiempo” es la regla número dos en cualquier festival de rock, solo detrás de “beber mucha agua”.) Visible al frente del escenario: una pequeña área acordonada de alrededor veinte fotógrafos, tomando instantáneas. Larry Mullen Jr empieza con un ritmo marcial.

"If I could free myself/I'd set your spirit free," canta Bono con sus ojos cerrados, bloqueando a las 72 mil personas en frente de él, y a los millones de personas mirando alrededor del mundo.

3:15 Una vista desde atrás. Adam Clayton está disfrutando la canción, mientras Bono está, no miento, ¡bailando! Sí, la mitad superior de su cuerpo está claramente moviéndose rítmicamente. Bono continua aferrándose al micrófono, por temor que su reciente caso de pies felices lo lleve a hacer algo insensato, como saltar del escenario. “Whoo-hoo!” canta, “Whoo-hoo-hoo.” En ese momento, su vocalización proporciona una liberación más emocional que lo que pueden hacer las propias palabras.

3:43So let it go/and so fade away,” canta Bono a todo pulmón, cuando la cámara se acerca a su perfil derecho y la banda cocina la música a fuego lento. La letra de “Bad” no traduce bien un análisis línea a línea, trata sobre el flagelo de la heroína, pero probablemente no lo sabrías si la banda no te lo hubiera contado. Ellos son, sin embargo, extremadamente evocativos, evocando nostalgia y desafío. Y con esa línea de “fade away”, Bono explora dentro de décadas de historia del rock, incluyendo “Not Fade Away” de Buddy Holly, el cover de los Stones de aquella canción, el single de Bruce Springsteen “Fade Away”, y el estribillo de Neil Young en “Hey Hey, My My (Into the Black)” que es “better to burn out than to fade away”. Bono se ha concentrado en el mismo anhelo adictivo que hizo Kurt Cobain citando la letra de Neil Young en su carta de suicidio nueve años después.

4:00Wide awake! I'm wide awake!” exalta Bono, con el sudor en su frente. Entonces un silogismo: “I'm not sleeping.” La letra fue pensada como una refutación al estilo de vida de la heroína: mantenerse despierto en vez de quedarse dormido en una bruma narcótica. Pero en el contexto del concierto acerca del sufrimiento en África, juega como una canción sobre del esfuerzo de hacer el bien al mundo, en lugar de hacerlo para uno mismo.

4:12 Un camarógrafo encuentra el elemento básico de un show de rock: una chica en musculosa en los hombros de alguien. Mientras tanto, Bono saca el micrófono del pié y avanza a la parte frontal del escenario, donde se arrodilla; se puede ver un gran reloj detrás de él, en las alas al costado derecho del escenario. La hora en Londres es 5:30pm.

Un asistente con el pelo rizado desenreda el cable del micrófono de Bono con intensa concentración. Ese es Greg Carroll, un hombre maorí de Nueva Zelanda; en el año anterior al Live Aid se había convertido en asistente de la banda y en uno de los mejores amigos de Bono. Casi exactamente un año después de esa actuación, Carroll moriría en un accidente de motocicleta en Dublín; un Bono destrozado le compuso la canción “One Tree Hill”.

5:17 Bono tentativamente pone una bota de taco alto, su derecha, en los monitores de enfrente del escenario, y entonces se inclina hacia delante, intentando acercarse a la audiencia, que lo hace ver como el capitán de un barco, quizá el S.S. ALIMENTAR AL MUNDO. Bono entonces entra en la zona del “tion”; “desperation/separation/condemnation/revelation/in temptation/isolation/desolation/isolation.” Esto es, francamente, un esquema pésimo de rima, pero de alguna manera lo saca adelante. No es una letra peor que “your eyes make a circle” de “I Will Follow”, dos ojos, por definición, hace una línea.

6:04 Bono canaliza a David Byrne en un breve baile de lado, a medio camino entre el baile watusi y un ataque epiléptico.

6:09 Bono deja caer el micrófono con un fuerte ruido seco. Vaga por el escenario, tratando de exhortar al público, sintiendo que algo en la actuación de la banda es insuficiente. En busca de ello, salta hacia una plataforma inferior por delante de los monitores, aproximadamente medio metro abajo. Corre por toda la extensión de la plataforma, en dirección a algo a la derecha del escenario: decepcionantemente, es un grupo de fotógrafos.

6:32No me gusta la distancia entre el escenario y la gente,” dijo Bono después. “No me gusta la distancia entre el artista y la audiencia. Así que estoy buscando un símbolo del día, algo de lo que pueda apoyarme.” Intenta un truco que ha hecho en shows anteriores: tomar a una chica del público, de la misma manera que Bruce Springsteen encontraría una compañera de baile para “Dancing In The Dark”. Bono hace contacto visual con una chica de la primera fila y gesticula con ambas manos: ven acá.

Esa chica es una joven británica, Melanie Hills. “Bono miró a la audiencia y de repente se fijó en mí,” recuerda. “Yo estaba mirando alrededor: ¿yo? ¿yo? Y ellos estaban diciendo, sí, tu, tu, súbete. Oh, Dios mío. Y entonces los hombres de la seguridad me agarraron, pero no me llevarían directamente al escenario. Me llevaron por alrededor. Así que creo que él pensó que me habría desmayado porque estaba muy abrumada por lo que estaba pasando.

6:50 Melanie Hills es extraída de la multitud por guardias de seguridad con chalecos de color amarillo brillante. (Años después, Bono sugeriría que él estaba tratando de ayudar a los fans que estaban siendo aplastados, pero su motivo primario parece haber sido encontrar un momento que elevara el set de U2 más allá de lo mundano.) Bono sigue gesticulando ampliamente, como si estuviera jugando a dígalo con mímica con un compañero un poco lento. Ahora está apuntado a la chica que estaba junto a Melanie: su hermana, Elaine Hills. Aparentemente, espera que la seguridad la suba, pero ellos no lo hacen.

Estaba segura que el contacto visual estaba definitivamente sucediendo,” dice Elaine, que quería asegurarse que Bono no estuviera, en realidad, invocando a otra chica cerca de ella. La seguridad la sacó de la primera fila. “Me sacaron bruscamente,” dice, “y no sabía a donde me estaban llevando.

7:17 Bono, frustrado porque las chicas no fueron subidas con él al escenario, salta de la plataforma al suelo fangoso unos tres metros por debajo, fuera de la vista de la banda y de la mayoría del público del Wembley, pero no de las cámaras de televisión. Bono gesticula a una tercera chica del público y la seguridad la saca. Hay unos 72 mil fans en el estadio Wembley; si Bono mantiene este ritmo, sacando fans por encima de la barrera de seguridad una a una, puede conseguir que todo el público pase por las barricadas en solo 12 días y medio.

La tercera chica es Kal Khalique de 15 años. Ella no está en la primera fila por querer estar cerca de Bono. “Mi hermana y yo estábamos desesperadas por ver a Wham!, así que nos habíamos acercado al frente del escenario,” explicaba. (George Michael y Andrew Ridgeley hicieron una aparición especial durante el set de Elton John tres horas y media después.) Así es: Bono ha seleccionado a una fan cuyos gustos no pasaban por “New Year’s Day” sino que por “Wake Me Up Before You Go-Go.”

7:40 Khalique es sacada de la multitud y Bono la envuelve con sus brazos. Se tambalean unos pasos, y entonces comienzan a bailar lento, con la cabeza en el hombro de Bono. A Khalique se la ve feliz pero abrumada. Le ha tomado mucho esfuerzo, pero Bono ha encontrado el momento dramático por el que ha estado luchando, romper la barrera entre la banda y los fans. “No sabía que cuando la estaba sosteniendo a ella estaría sosteniendo al resto del mundo,” dijo después Bono. El besa la mano de Khalique, y luego la besa en la mejilla. Todo el encuentro dura cerca de 20 segundos, ella se aleja con su mano en la frente, aparentemente en estado de shock, mientras Bono sale corriendo del barro y de las botellas rotas de gaseosas.

8:10 Cambio de imagen al escenario: Han pasado dos minutos completos desde que vimos a Edge, Adam Clayton o Larry Mullen Jr, cuando Bono soltó el micrófono y los dejó tocando. Aun más relevante que los otros tres miembros de la banda: cuando Bono saltó por el borde del escenario, ellos perdieron el contacto visual, como si estuviera en la cápsula Apolo en el lado oscuro de la luna. Dos minutos pueden ser una eternidad en frente de un público en vivo, y ni qué hablar ante una audiencia televisiva mundial.

Durante aquel tiempo, los tres músicos han estado improvisando heroicamente, con Adam Clayton tirando pequeñas pero convincentes variaciones de su línea de bajo. “¿Cuánto tiempo podemos hacer esto?,” se decía a sí mismo Larry Mullen Jr. “Fue un poco insoportable. No sabíamos si teníamos que parar, no sabíamos dónde estaba, no sabíamos si se había caído.

Como Edge recuerda, “El zambullido de Bono a la multitud salió un poco mal porque tenía muchas cosas que pasar para conseguir llegar a la primera fila. Fue un show en un estadio enorme con múltiples barreras y puestos de cámaras y un gran desnivel entre el escenario y el piso que debería estar entre los seis metros. Lo perdimos por completo. Se fue por tanto tiempo que comencé a pensar que quizá había decidido terminar con el set más temprano y estaba camino a los camerinos. Estaba totalmente desconcertado, y miré a Adam y a Larry para ver si ellos sabían lo que estaba pasando y ellos me miraron con unas completas caras de pánico.” Y concluye, “Estoy agradecido que las cámaras no mostraran al resto de la banda durante toda la situación, porque debimos habernos visto allí arriba como Los Tres Chiflados.

Justo cuando la banda estaba por parar de tocar, Bono se trepó por una escalera, a través de un grupo de fotógrafos y volvió a la plataforma, de nuevo a la vista de todos.

Bono luego admitió, “Yo había hecho eso sin consensuarlo para tratar de encontrar un momento televisivo y olvidé la canción.

8:18 Melanie y Elaine Hills están paradas en la plataforma, esperando por Bono. Él abraza a Melanie y gira a su alrededor, y entonces toma a Elaine para que se una al abrazo, dándole un beso en la frente. “Fue realmente un beso muy húmedo,” dijo Elaine. “Y él tenía toda esa barba incipiente y el sudor y pensé whoo.

Bono gira, su brazo derecho extendido, buscando un micrófono, sabiendo que Greg Carroll se lo traería. En su campo de visión a la derecha del escenario está el reloj: son las 5:34 ahora en Londres. Carroll saca el micrófono de su pié y salta hacia la plataforma, entregándoselo a Bono.

8:36¡Comencemos!” grita Bono, audible una vez más. Mientras Elaine Hills estaba por saltar de la plataforma para unirse nuevamente con el público, Bono se le acercó y la beso nuevamente. Larry Mullen Jr entra en un dramático relleno, aliviado de tener que cortar con la parte de batería que había estado tocando una y otra vez. “¡Acá vamos!” Bono grita. Él sabe que su aventura con el público ha tomado todo el tiempo asignado para que la banda tocara la tercera canción, “Pride (in The Name Of Love)”, esta será la última canción del día de U2. Así que cuando arrancaron nuevamente con “Bad”, él entregó todo lo que tenía: “Let it go! Go! Go! Go! Let it go!

9:43 Después de un electrizante estribillo, la banda retorna a la misma parte que habían estado improvisando. Bono canta “I'm not sleeping,” y empieza a citar otras canciones de rock: primero “Ruby Tuesday” de los Rolling Stones, que la convierte en un acompañamiento. Luego “Sympathy for the Devil,” también de los Stones, pasando por su cuerpo doble espasmos con cada línea, antes de seguir con “Take a Walk on the Wild Side” de Lou Reed. Unas 10 mil personas cantan “Doo doo doo, doo-doo-doo-doo,” y Bono rapea una versión modificada de la letra: “Holly came from Miami, F-L-A/Hitchhiked all the way across the U.S.A./She could hear the satellite coming down/Pretty soon she was in London town: Wembley Stadium.

Bono a menudo ha mejorado a “Bad” con fragmentos de otras canciones, la puntuación final en el Live Aid fue de dos para los Stones, dos para Lou Reed. A veces incluye en esta época, pero no en ese día: “Norwegian Wood (This Bird Has Flown)” de los Beatles y “Candle in the Wind” de Elton John.

11:30Gracias,” le dice Bono al público. “Dios los bendiga.” Suelta el micrófono como si hubiera ganado una batalla de rap, trepa de nuevo al escenario principal, y pasa junto a sus compañeros de banda mientras ellos tocan el riff nuevamente. En su salida, Bono toma una toalla blanca y la ondea a la multitud, que ahora está en éxtasis.

11:56 El video termina con una breve imagen de un helicóptero: una toma de Phil Collins haciendo su viaje desde Wembley a Filadelfia a través del Concorde. También en el Concorde: Cher, que aparentemente no tenía idea que el Live Aid estaba sucediendo. “Ella pregunto qué está pasando,” dijo Collins. “Le conté acerca del Live Aid y me preguntó si podía llevarla. Solo le dije que subiera.

Después del video: U2 tuvo una gran discusión en el backstage. Larry Mullen Jr, Adam Clayton y The Edge estaban descontentos con la aventura de Bono con el público, que los llevó a ellos a perder la oportunidad de tocar su mayor éxito, “Pride (In The Name Of Love).” El consenso entre los cuatro miembros de la banda era que su actuación había sido torpe y terrenal. “Sentimos que habíamos desperdiciado una oportunidad de ser grandiosos,” dijo Larry Mullen Jr.

Fue un gran día, pero pienso que lo eché a perder,” dijo Bono. Él voló a su casa de Irlanda con su esposa Ali, a visitar a sus parientes en Wexford, meditando acerca de lo que sentía como una enorme falla. Durante la siguiente semana, sin embargo, la banda descubrió que su actuación fue considerada por la mayoría de los observadores como el punto más alto del día (junto con el set triunfal de Queen). Lejos de haber sido una oportunidad estropeada, fue un momento clave en la carrera que retornó todos los discos a los rankings británicos, los estableció en los Estados Unidos, y los transformó en estrellas mundiales. La banda de mala gana tuvo que admitir que el instinto de Bono como artista sobrepaso sus planes.

Edge dijo, “Realmente nos tomó por sorpresa cuando la gente empezó a hablar acerca de U2 como una de las actuaciones destacadas del día. Pensé que estaban bromeando, realmente pensé que fuimos una porquería. Pero mirando hacia atrás, como hice una semana más tarde, empecé a ver lo que era. Fue la sensación real, de riesgo total, que siempre es algo excitante en un evento en vivo, y la completa determinación de Bono de hacer contacto físico con el público y la eventual permanencia de dos minutos luchando sobre las barreras. Creo que había algo acerca del esfuerzo que tuvo que poner para hacer eso que de alguna manera lo hizo aun más poderoso.

Considerando el Live Aid años después, Bono resumió el set de U2: “Un sonido de mierda, cortes de pelo espantosos, no terminamos tocando nuestro éxito ‘Pride (In The Name Love)’ porque el cantante lo arruinó con el público, la banda me quiso despedir como resultado, y se convirtió en uno de los mejores días de nuestras vidas. Expliquen eso. Pregúntenle a Dios, probablemente él lo sepa.

U2 estaría preparando su regreso a Croke Park, pero para dentro de 2 años

Denis Desmond, jefe de MCD Productions, promotora irlandesa de conciertos, espera tenerlos en el estadio de Dublín en 2016.

Se ha revelado que U2 estará tocando nuevamente en Croke Park, pero no será hasta el 2016.

El jefe de MCD Productions, Denis Desmond, admitió que está “en tratativas” con grandes artistas para que se presenten en el estadio GAA en el próximo año. Pero el regreso de U2 a Croke Park no estaría en el marco del próximo año, sino que “al año siguiente”, sería su primer actuación allí desde 2009.

“Estamos en conversaciones por conciertos en Croke Park para el próximo año,” dijo Denis. “Pero U2 no lo haría en el marco del próximo año. Al año siguiente.”

Y agregó que “U2 pone enorme producciones” de la misma escala de los conciertos cancelados de Garth Brooks (los conciertos fueron cancelados por el artista al no poder realizar los cinco conciertos programados en Croke Park, originalmente habían sido aprobados por el ayuntamiento, pero finalmente Owen Keegan, City Manager de Dublín, solo dio el permiso para la realización de tres conciertos).

Denis insistió con que no hay nada mal con el sistema de licencias para los conciertos. “No hay nada con el sistema de licencias que tenemos en Irlanda. Han estado aquí por 12 años,” dijo. “Normalmente funcionan bien. La razón por la que no han funcionado en este caso fue por el número de conciertos solicitados.”

Fuente: GOSS.ie

Eve Hewson le pone fin al deseo de Bono de ser actor

Bono le preguntó a ella si le gustaría verlo en una película con Beyoncé.
Eve Hewson, hija de Bono, ha revelado en W Magazine, que su padre está esperanzado en convertirse en un actor. La emergente actriz ya ha embolsado un importante papel en Hollywood desde que dejara Irlanda.
Pero Eve, de 23 años, ha tenido que decirle a su famoso padre que se mantenga como una estrella de rock. “Mi padre quiere ahora ser un actor. Me dice ‘¿Qué opinas de mi siendo parte de una película junto a Beyoncé?’,” cuenta Eve. “Y yo le dije, ‘¡Continúa con lo tuyo!
Actualmente, Eve protagoniza una enfermera estadounidense en una mini serie del país del norte, titulada The Knick, junto a Clive Owen, en la que forman parte del personal de un hospital de New York. La joven actriz admite que le resultó difícil hacer ese papel ya que no puede hacerle frente a la sangre. “Soy una debilucha,” dijo en la entrevista de W Magazine. “Fui con mi madre a hacerme un análisis de sangre, y empecé a decir, ‘¡Oh, Dios mío, oh, Dios mío, oh, Dios mío!’ Y mi mamá me dijo, ‘Eve, estás por interpretar a una enfermera. ¡Ubícate!’.
Fuente: GOSS.ie

Video completo de Bono cantando en la 17º Gala "Power of Love"

En abril de 2013, Bono participaba de la 17º Gala "Power of Love" de la organización "Keep Memory Alive", donde no solo se festejaron los cumpleaños del productor Quincy Jones y del actor Michael Caine, sino que también se recaudaron fondos para Cleveland Clinic Lou Ruvo Center for Brain Health. En aquel entonces solo habíamos podido ver una parte de la actuación de Bono, pero en el día de hoy el canal de YouTube de Quincy Jones ha publicado y en alta calidad, el video completo de la participación del líder de U2. ¡A disfrutar de un Bono en su máxima expresión!


Desde este link te puedes descargar el video completo en calidad 1080p

El disco nuevo de U2 está siendo mezclado en los estudios The Church en Londres

A pesar del silencio oficial de la banda, podemos empezar a especular ciertamente con el hecho que el disco nuevo por fin está en las etapas finales previas a su lanzamiento.

Hace unas semanas nos enterábamos que los equipos de U2 habían sido enviados de Dublín a Londres, más precisamente a los estudios The Church. En estos estudios, habían estado trabajando en marzo bajo la producción del músico y propietario de dichos estudios, Paul Epworth.

Además, a través de las distintas redes sociales hemos podido ver a los miembros de las banda en Londres y más precisamente en la puerta de los estudios The Church.




En el inicio de este fin de semana empezamos a enterarnos que U2 ya no estaba más trabajando en el disco, ya que primero vimos a Edge en el aeropuerto de Heathdrow, aparentemente yéndose de Londres.


Y luego a Bono de “fiesta” en Mónaco después de haber recibido el premio Cannes LionHeart el domingo pasado.


Pero, en el transcurso de las últimas horas, algunos tuits nos dieron la señal que todos estábamos esperando, que el disco por fin empieza a recorrer las últimas etapas de su elaboración. El viernes pasado se realizó en los estudios The Church una visita guiada a personas relacionadas con el negocio de la música, para mostrar las instalaciones y las refacciones que allí se han llevado a cabo. Algunos de estos privilegiados han mencionado que durante la visita pudieron ver a uno de los ingenieros asistentes de Paul Epworth trabajando en la mezcla del disco nuevo de U2 y que incluso han escuchado algo de las nuevas canciones.


Estas novedades se suman a lo mencionado por el periodista “freelance” Jason MacNeil, en su cuenta de Twitter, acerca de haber visto en lista para el otoño europeo al nuevo disco de U2 en un correo electrónico de Universal Music.

Y también, a lo publicado a principio de este mes en Billboard.com, en una nota acerca del futuro de Interscope Records después de Jimmy Iovine:

Y con los nuevos discos de Maroon 5, Lana Del Rey y Robin Thicke en el horizonte, junto con U2 y Kendrick Lamar, de los cuales se están diciendo que están siendo preparados para ser lanzados este otoño, que debería ayudar al nuevo jefe a aliviar las preocupaciones de la era post Iovine.


Evidentemente, todo hace indicar que el disco ha pasado de la fase de grabación a la de postproducción, así que seguramente tendremos novedades en los próximos meses o quizá antes.

Stay tuned!

Bono recibió el premio humanitario Cannes LionHeart

Bono encantó y entretuvo a un recinto totalmente lleno en el Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions, este sábado por la tarde, antes de recibir un premio por su trabajo humanitario.

El festival presentó a la estrella de rock con su primer premio Cannes LionHeart, que reconoce a una persona u organización “que a través del uso innovador del poder una marca comercial, ha hecho una diferencia significativa y positiva a personas o al planeta.”

Durante una presentación, más temprano, la audiencia disfrutó a carcajadas mientras contaba coloridas historias acerca de dos desacuerdos en particular que tuvo: uno con Steve Jobs de Apple y el otro con su compañero de banda, Edge.

Bono también habló seriamente sobre cómo necesitó asistencia para recaudar fondos para su organización de lucha contra el SIDA (RED).

“Realmente quiero implorarles a todos ustedes que nos ayuden con esto,” le dijo a la audiencia, que estaba conformada de especialistas de la comunicación que estaban en la ciudad por el festival.

Bono instó repetidamente a los de la audiencia que compartan el marketing de los productos y las ideas que podrían ayudar a (RED) a obtener más fondos y atención.

Hizo hincapié en la urgencia de la lucha contra el SIDA, a la vez que enfatizó que sus esfuerzos caritativos fueron vitales para mantener gente viva. “Que ocho mil personas mueran cada día no es una causa,” dijo. “Es una emergencia.”

Hacia el final de la presentación, Bono se dirigió a público para hacerles saber que los representantes de (RED) recolectarían las tarjetas de aquellos que quisieran ayudar. El CEO de VICE Media, Shane Smith, que moderó la charla con Bono y Jony Ive de Apple, dejó el escenario y fue hasta la audiencia para solicitar ideas.

Más temprano, Smith dijo que VICE crearía un canal de telecompra para vender productos (RED).

Bono, que es una persona relacionada con muchas personalidades, también compartió detalles sobre conversaciones a veces acaloradas relacionadas a sus esfuerzos con (RED).

Habló sobre su pelea con Steve Jobs de Apple, sobre cómo el paréntesis asociado a (RED) debería ser usado con la marca Apple en su asociación. “De hecho tuvimos algo como una pelea por eso,” dijo Bono, recreando coloridamente partes del argumento que los dos hombres tenían al teléfono.

Bono también dijo que su acercamiento a los políticas republicanos tales como el expresidente norteamericano George W. Bush y el exsenador Jesse Helms irritaba a sus compañeros de banda. The Edge estaba muy perturbado por el encuentro entre Bono con el conservador Helms. Bono dijo que se reunión con Helms para proporcionarle información acerca de lo que estaba pasando con la crisis del SIDA.

Fuente: USAToday.com

Bono escribe una carta sobre su encuentro con Garry Kasparov en Dublín

Pensar hacia el futuro, pensar acerca de jugadas, imaginar el siguiente movimiento de alguien más… esos eran los placeres del ajedrez para mí… mi mayor placer de la infancia. En Ballymun teníamos un club de ajedrez, como muchos niños a principios de los 70, me enamoré perdidamente de este juego de estrategia. También, tengo buenos recuerdos del club Phibsboro, donde junto a mi amigo Joseph Marks nos dejaban jugar con los adultos.

Parte de nuestra pasión fue estudiar a los grandes maestros. Bobby Fischer y Boris Spassky eran virtuales estrellas pop en ese tiempo. Todos los conocían. Anatoly Karpov, el gran maestro ruso, era mi favorito. después, Garry Kasparov sería el que le quitaría ese lugar en mi mente como uno de los mejores entre los mejores. Admiraba su persistente intelecto. Todavía lo sigo admirando. Él continua haciendo las preguntas más difíciles acerca del mundo, acerca de Rusia, de los derechos humanos, de la injusticia de la extrema pobreza. Es un apasionado de la enseñanza del ajedrez a los niños. No solo por su papel en el ejercicio del cerebro, sino por la confianza que les da a los niños en pensar en el futuro. Y su creencia en que ese futuro puede ser mejor que la actualidad del tablero.

Me encontré con el gran hombre recientemente en Dublín, y oí que es candidato para la presidencia de la Federación Internacional de Ajedrez. No puedo pensar en otra mente más luminosa para tomar esa posición. Me convertí otra vez en niño en su compañía. Lo fastidié preguntándole acerca de la titánica partida de 1984 con Karpov, mientras que él quería hablar sobre Irlanda y el África subsahariano. Mirando hacia atrás, el arribo de la pubertad y aprender a tocar la guitarra puede haber obstaculizado mi destreza en el juego. No es como andar en bicicleta, lo he descubierto recientemente. Pero sentado aquí en el Clarence, frente a Garry Kasparov, dentro de mi cabeza me encontré pergeñando mi plan de juego, mi estrategia de apertura, y calculando cuántos movimientos podría hacer antes de su jaque-mate. Tres.

Bono, 2014


Fue un placer enorme encontrarme con Bono duramente mi visita a Dublín. No estaba seguro de qué esperar considerando nuestros diferentes orígenes pero tuvimos una fascinante conversación. Y a pesar de su auto-desprecio, pude ver a través del fuego de sus ojos cuando habló sobre el ajedrez que quizá no sea muy difícil convencerlo de que regrese al tablero, aunque solo sea para una exhibición benéfica. ¡Y estoy seguro que duraría más que tres movimientos!

Garry Kasparov


Bono y Edge podrían escribir dos o tres canciones para la película “Sing Street”

Bono y Edge contribuirán con un puñado de canciones para la próxima película del director de John Carney, “Sing Street”, cuya trama transcurre en el Dublín de 1980 y cuenta la historia de un adolescente que inicia una banda luego de cambiar de una escuela privada a una pública.

“Ellos ya han sido extremadamente útiles en la discusión del aspecto musical de la película y de cómo debería ser el sonido,” le dijo Carney a la Rolling Stone. “Va a estar ambientada en el 80; obviamente U2 eran extremadamente prolíficos entonces, por lo que van a traer eso, y ellos han sido una gran caja de resonancia. Bono ha sido de mucha ayuda con el personaje y la historia tanto que lo he involucrado en el proyecto en los últimos meses.”

Mientras Bono ha ayudado a Carney a darle cuerpo a la historia, el director notó que el cantante no se inspiraba en sus propias experiencias formado a U2 en la secundaria. Aun así, Carney elogió la habilidad de Bono para la narración, que cree que viene no solo de su amor por la película, sino que también de su legendaria carrera musical.

“Creo que muchos músicos saben narrar, porque pienso que un concierto es una narración,” dijo Carney. “Y creo que un disco es una narración, y la mayoría de las personas que escriben discos tienen cierto sentido de la estructura de tres actos. Así que ha sido de mucha ayuda con toda la música que ha hecho, pero también creo que mira películas con mucha atención. Ha sido muy útil con una fuerte escena de inicio y con el desarrollo del personaje. Él es un tipo que conoce sus películas.”

Carney agregó que Bono y Edge no aparecerán en la película en sí, y que mientras su papel oficial o nivel de involucramiento aun está por verse, el director dijo que es probable que sirvan como una especie de productores ejecutivos musicales, y que compondrán dos o tres canciones para la película.

Bono será galardonado con el primer Premio Cannes LionHeart por su lucha contra el SIDA

Los organizadores del 61º Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions están orgullosos de galardonar a Bono, el activista y cantante líder de la banda U2, con el primer Premio Cannes LionHeart, por la vanguardista (RED), una creativa fusión de marca, activismo y filantropía que ha generado más de 250 millones de dólares destinados para la lucha contra el SIDA en África.

El premio Cannes LionHeart reconoce la persona u organización que, a través del uso innovador del poder de la marca comercial, ha hecho una diferencia significativa y positiva a las personas de este planeta.

Bono fundó (RED) junto a Bobby Shriver en 2006 para involucrar a empresas y consumidores a recaudar fondos y conciencia en la lucha contra el SIDA. (RED) se asoció con las marcas más icónicas del mundo, que contribuyeron con el 50% de sus ganancias de bienes y servicios enmarcados bajo (RED) al Fondo Mundial de Lucha contra el SIDA, la Tuberculosis y la Malaria para la prevención y tratamiento del VIH/SIDA. Los socios de (RED) incluyen a Apple, Starbucks, The Coca-Cola Company, Bank of America, Beats by Dr. Dre, Belvedere, Claro, SAP, Telcel y Live Nation Entertainment. Los socios para ediciones especiales de (RED) incluyen a: Jonathan Adler, Theory, HEAD, Kidrobot, Mophie, FEED, Sir Richard's Condom Company, Shazam, Square, Girl Skateboards, Nanda Home, Bottletop, Fatboy USA y Bed Bath & Beyond.

(RED) es una división de ONE Campaign, una organización de promoción a nivel mundial que hace campañas para que políticos líderes apoyen programas y políticas que salvan vidas y mejoran el futuro en las partes más pobres del mundo. También confundada por Bono, ONE es independiente y tiene más de 4 millones de miembros alrededor del mundo. Juntos, ONE y (RED) son más fuertes que la suma de sus partes. Incrementando la concientización sobre el Fondo Mundial y la emergencia del SIDA, (RED) también ayuda a ONE y a otras organizaciones defensoras a garantizar el apoyo gubernamental continuo al Fondo Mundial.

Bono ha usado su fama para establecer exitosamente una marca global, a través de la cual ha construido únicas relaciones con otras marcas, para concientizar y recaudar fondos para la lucha contra el SIDA y lograr un bien mayor para la humanidad,” dice Terry Savage, Presidente de Lions Festivals. “Estamos muy contentos y somos privilegiados que Bono comparta su historia inspiradora con nuestros delegados de Cannes Lions y esperamos con interés presentarlo con el primer Premio Cannes LionHeart en reconocimiento a sus logros.

Bono será presentado con el primer Cannes LionHeart, un premio honorífico presentado en casos excepcionales, el próximo sábado 21 de junio, durante la ceremonia final de entrega de premios del festival.

Ese mismo día, Bono participará junto a Jonathan Ive, Vicepresidente de Diseño de Apple, en un seminario exclusivo para delegados de Cannes Lions, y moderado por Shane Smith, CEO y fundador de VICE Media. Bono y Ive discutirán sobre el éxito de (RED), sus colaboraciones con marcas mundiales, incluida Apple, que es el mayor donante corporativo de (RED) en la lucha contra el SIDA, y el record alcanzado en la subasta comanda por Ive y Marc Newson, que recaudó 44 millones de dólares para el Fondo Mundial el Día Mundial del SIDA del año pasado.

Más Propaganda: Todo lo que no puedes dejar atrás

En una nueva entrega digitalizada de la revista Propaganda, U2.com nos ofrece una edición de mediados del año 2000, cuando la banda estaba en el estudio grabando lo que sería “All That You Can't Leave Behind”.

Adam y Larry están en al tapa de dicha edición, y en el interior Bono habla sobre como está yendo la grabación del disco (“Estamos listos para hacer la grabación que hemos estado esperando hacer toda nuestra vida...”) Edge habla acerca de su ambición por las nuevas canciones (“Queremos que el disco sea fresco, musicalmente sorprendente, con el coraje, al energía y la pasión que dirija la atención.”) Y Wim Wenders está en la línea para hablar sobre su última película “The Million Dollar Hotel”.



Si no eres suscriptor puedes descargar una versión en formato PDF de este número de la revista Propaganda desde este link.

Las otras ediciones digitalizadas publicadas por U2.com las puedes ver desde los siguientes links:

Bono y The Edge entran en el consejo de administración de Fender

Los miembros de U2, Bono y The Edge, han pasado a formar parte del consejo de administración de Fender Musical Instruments Corporation, propietaria de la marca de guitarras eléctricas Fender y de otros fabricantes de instrumentos musicales, según informa Billboard.com. En un comunicado se dice que la función de ambos músicos consistirá en ayudar a la nuevas estrategias de crecimiento de la compañía basadas en el compromiso con los fans.

Mark Fukunaga, copresidente de Fender, dice que Bono y The Edge son ideales para el puesto por diferente motivos: The Edge aporta una trayectoria impecable como guitarrista y como “innovador de los sonidos individuales a través del uso de la tecnología”; mientras que Bono es “un visionario en el mundo de la música que también tiene visión para los negocios y la creatividad por lo que puede ayudar a Fender a prosperar”.

Fuente: efeeme.com

Bono, The Edge y Larry Mullen Jr estuvieron de fiesta en la noche de San José del Cabo, México

El pasado fin de semana, tres cuartas partes de U2 estuvieron disfrutando de Baja California Sur, más precisamente en San José del Cabo, México. El viernes por la noche se aparecieron sorpresivamente en uno de los restaurantes de la zona conocido como La Osteria. Desde el perfil de Facebook La Osteria Sjc, nos cuentan cómo fue ese momento.

La Noche Mágica de La Osteria

Viernes 11:50 pm cuando todo estaba levantando poco a poco con la primera tocada de Los Mustang en La Osteria, nuestro amigo RV nos avisa que envía un grupo de personas muy importantes y nos pide tener una mesa para ellos, al principio no hubo sospecha de quienes eran, pero al comentarles a nuestras amigas de Los Angeles nos dieron una pista de que podrían ser unos músicos famosos que vieron cenando por ahí.

Ya sábado 12:20 am, llegan tres camionetas de donde descienden Bono, The Edge, Larry y sus acompañantes. Larry va directo a su cómplice de mil batallas y comienza a tocar un solo, la gente frente a él se prende... pasan un par de minutos y se escuchan los acordes de una guitarra bien tocada por The Edge ,vestido como es costumbre de negro y su tradicional gorrito, Bono a la distancia los ve y decide poner orden en la casa con una de las voces con más personalidad en el mundo entero... “Desire”, primer sencillo del álbum “Rattle and Hum” fue la canción seleccionada para prender La Osteria como nunca se había visto. Las luces de los flashes no pararon de encenderse y el video fue el testigo de esta magia inimaginable. Terminaron y complacieron a todos tomándose fotografías con el que lo pedía. Sencillez, amabilidad y disposición para regalarles a los mortales un momento inolvidable y una convivencia inesperada. En su mesa ya los estaba esperando el tequila, las pacíficos y una botella de tinto, ahí estuvieron disfrutando del lugar y de la banda de Los Mustang que toco súper bien algunas canciones en español, especialmente de Gustavo Cerati. The Edge fue el primero en pisar la pista y poner el ejemplo, le siguió Larry con una de las amigas del lugar, fueron varias las canciones que hicieron que soltaran cuerpo y demostraran que a eso también le saben. Si para algunos es la banda más importante de la actualidad esta noche demostraron su grandeza asumiendo con una gran actitud el rol que les tocó y la importancia que le dan a sus seguidores y al factor humano.

Se despidieron como los grandes, enviando una botella de whisky a la banda de músicos y una muy buena propina al personal que los atendió, repartieron sonrisas y más fotos... pero sobre todo dejando a un grupo atónito y extasiado sin poder aun creer lo que habían vivido la ultima hora y media... en La Osteria.

Bono: “Mucho ha cambiado en una década”

10 años atrás, Facebook existía en una computadora de un dormitorio de una universidad. No había tuits, hashtags o iPhones. Las únicas personas que ocupaban Wall Street usaban trajes y el Tea Party tenía un acento del Boston colonial. Y ONE eran solo algunos.

El proyecto se inició principalmente, a decir verdad, porque nos lo pidió Nelson Mandela y el arzobispo Desmond Tutu. Y realmente... ¿quién podía decirles que no?

Lo que se necesitaba, pensaban ellos, era una demostración de apoyo al mundo más pobre... ciudadanos de todo el mundo de pie en solidaridad con el otro y pidiéndoles a los líderes que hicieran algo más que ayudara y menos que lastimara a las personas más vulnerables del planeta.

Y así, nació ONE.

Algunos de nosotros nos reunimos cerca de la Campana de la Libertad en Filadelfia para lanzar una campaña para sacar a millones de la pobreza. Sabíamos que cada persona podría hacer una diferencia, pero creíamos que si trabajábamos juntos como ONE (“uno”), podríamos cambiar al mundo.

10 años después, estoy impresionado con lo que hemos logrado, trabajando juntos a través de continentes e ideologías, y manteniéndonos firmes a la creencia que la lucha contra la pobreza no trata de caridad, sino de justicia e igualdad.

La condonación de la deuda para docenas de países en África ha ayudado a poner a 54 millones más de niños en la escuela. La ayuda se hizo más efectiva y responsable. Las duras leyes ayudaron a garantizar que el petróleo, el gas y los minerales bajo tierra en los países más pobres no fueron robados por las personas que viven encima de ellos. 7.5 millones de personas en África están prosperando con los fármacos antirretrovirales; los índices de muerte por la malaria han sido disminuidos a la mitad en 13 países del continente. Los líderes políticos de izquierda, derecha y centro fueron alcanzados por llamadas, cartas, reuniones públicas y tuits y forzados a tomar una posición acerca de la lucha contra la extrema pobreza.

El lema de ONE es una de las pocas cosas que ha permanecido igual: “No estamos pidiendo tu dinero. Estamos pidiendo tu voz.” Así que hoy, 10 años después, queremos agradecerles por usar sus voces, sea a través de un clic, de un correo electrónico, una carta, un llamado telefónico, una conversación, una demostración, un sentada, una parada...

Sus voces juntas, eso ha hecho toda la diferencia.

Gracias.
Bono.

Fuente: ONE.org

Pintan unas gigantografías de Bono y The Edge en el Hotel Gibson de Dublín

El artista londinense Fin Dac ha pintado gigantografías de unas reconocidas imágenes de Bono y The Edge, en plena acción durante la última gira de U2, en una de las paredes del primer piso del Hotel Gibson en el Point Village de Dublín.

Fuente: BroadSheet.ie (vía @sebaink)

20 grandes canciones de U2 que sólo los más fanáticos conocen

RollingStone.es bucea en el catálogo de U2 para encontrar una veintena de joyas ocultas

U2 se están preparando para una temporada de intensa actividad, (supuestamente) con un nuevo álbum en camino, al que le seguirá la correspondiente gira mundial de presentación. Como el disco en cuestión no hace otra cosa que retrasarse sistemáticamente, este parece un buen momento para calmar la impaciencia de la espera buceando en lo más profundo del catálogo de la banda irlandesa, para así encontrar una veintena de joyas desconocidas para el gran público, pero reivindicadas una y otra vez por los más fanáticos.



1. PETE THE CHOP (video)
Los cuatro miembros de U2 proceden de un lugar donde era común tener apodos extraños. Uno de esos era Pete Chop, un amigo de uno de sus primeros colaboradores de management, Andrew Whiteway. Cuando U2 conocieron a Pete the Chop, Andrew les sugirió hacer una canción sobre él y ellos aceptaron el reto. El resultado es una pieza pop que el mánager Paul McGuinness vio como éxito potencial, aunque la banda nunca estuvo de acuerdo. La insistencia de Paul provocó que escribieran Treasure (Whatever happened to Pete the Chop?) como respuesta. Pero la original nunca se publicó oficialmente.


2. SILVER LINING (video)
11 O’Clock Tick Tock nunca apareció en un disco de estudio de U2, a pesar de ser una de las canciones más importantes de sus comienzos. El productor de Joy Division, Martin Hannet, grabó el tema como su sengundo single en mayo de 1980, y era un momento estelar en sus actuaciones. Tanto que algunas noches tenían que tocarla dos veces. Antes de su forma definitiva se llamaba Silver Linning y la interpretaron un puñado de veces entre 1979 y 1980 antes de renombrarla. Gracias a los primitivos fans de U2 podemos disfrutar ahora de esta curiosa anomalía.


3. NORTH AND SOUTH OF THE RIVER (video)
U2 han escrito algunas muy buenas canciones sobre el conflicto de Irlanda del Norte. Una de ellas llegó poco antes del ‘Belfast Good Friday Agreement’ que llevó la paz a la zona en 1998. North and South of the River surgió de las sesiones de Pop y terminó como cara-b de Staring at the Sun. La única vez que la tocaron en directo fue en un programa televisivo benéfico por las víctimas del atentado de Omagh en 1998.


4. SALOME (video)
Robert Plant dijo una vez que su canción favorita de U2 era Salome. ¿Alguien sabía que el vocalista de Led Zeppelin era un experto en lo más oculto del catálogo de la banda irlandesa? Esta pieza de ritmo funky salió de las sesiones de Achtung Baby y fue remezclada varias veces antes de encontrar su sitio como cara-b de Even better than the real thing. Además, Salome es el nombre del triple disco pirata que alguien filtró de las sesiones de grabación del mencionado Achtung Baby, perjudicando seriamente al grupo.


5. HOLY JOE (video)
Cuando U2 anunciaron su gira mundial Popmart en los almacenes Kmart de Nueva York en 1997, decidieron amenizar el acto interpretando Holy Joe, una canción que por los pelos no entró en Pop y que tuvo que conformarse con ser cara-b del tema estrella Discotheque. Tal vez Pop hubiera ganado como disco si hubiera tenido a Holy Joe en lugar de Miami o The Playboy Mansion… pero U2 nunca volvió a interpretar dicha canción.


6. LUMINOUS TIMES (HOLD ON TO LOVE) (video)
U2 encontraron un filón creativo tan productivo durante las sesiones de The Joshua Tree que incluso temas tan inspirados y emocionantes como Luminous Times (Hold on to Love) quedaron fuera de la selección final. Esta composición apareció como cara-b del mega éxito With or without you.


7. TRASH, TRAMPOLINE & THE PARTY GIRL (video)
Aparentemente esta era inicialmente una canción de usar y tirar que el grupo compuso a toda prisa para incluir algo como cara-b del single A Celebration. Sin embargo, la interpretaron bastante a menudo en concierto e incluso la incluyeron como Party Girl en el disco en directo de 1983 Under a blood red sky, otorgándola nueva vida. Después han seguido tocándola en directo en algunas ocasiones.


8. BIG GIRLS ARE BEST (video)
Bono y su esposa Ali tuvieron dos hijos entre 1999 y 2001, coincidiendo con el gran regreso de U2 con All that you can’t leave behind (2000). Los embarazos y los partos estaban claramente en la cabeza del vocalista, quien escribió al respecto Big Girls are Best, tema que fue cara-b de Walk on. “Ella tiene un bebé en su seno”, canta.


9. SUMMER RAIN (video)
Al igual que Big girls are Best, U2 grabó Summer rain en las sesiones de All that you can’t leave behind y la terminó descartando en el último momento, aunque aparece en algunas versiones ‘deluxe’ del álbum. Esta eufórica pieza acústica tiene la vibración de las canciones clásicas del grupo y ciertamente podría haber funcionado muy bien en vivo, pero nunca estuvo cerca de eso.


10. RETURN OF THE STINGRAY GUITAR (video)
U2 han escrito un montón de canciones absurdas durante los últimos cinco años que literalmente nadie ha escuchado. Por algún motivo decidieron airear algunas de ellas durante los conciertos de la gira 360º en Europa y Sudamérica en 2010, incluso abriendo el espectáculo algunas noches con la pieza instrumental Return of the Stingray Guitar, que ciertamente mostraba fiereza aunque tenía pinta de no estar terminada. Pero resultó ideal para que Bono se pavoneara por el escenario en una entrada absolutamente triunfal.


11. STATELESS (video)
La película Million Dollar Hotel de Wim Wenders (con guión de Bono) fue un estrepitoso fracaso que recaudó apenas 60.000 dólares. Incluso su protagonista Mel Gibson declaró que era “aburrida como el culo de un perro”. Pero resulta que U2 contribuyó a la banda sonora con algunas piezas más que acertadas como esta grandilocuente Stateless que, lamentablemente se ha perdido en el tiempo, como todo lo relacionado con la dichosa cinta.


12. THE GROUND BENEATH HER FEET (video)
Otra víctima del fiasco del Million Dollar Hotel fue The ground beneath her feet, una espléndida balada con eléctrico final que Bono escribió después de leer la novela de Salman Rushdie del mismo título (de hecho, el escritor aparece como coautor). U2 sabían de su potencial y quisieron incluso filmar un videoclip, pero la discográfica sabía que All that you can’t leave behind estaba de camino y no querían confundir a los fans, por lo que de alguna manera la silenciaron. En cualquier caso, el grupo la interpretó algunas veces durante el Elevation Tour de 2001.


13. WAVE OF SORROW (BIRDLAND) (video)
Esta maqueta del Joshua Tree (1987) está tan inspirada por Patti Smith que la banda añadió Birdland al título, como la canción del disco de la estadounidense Horses (1975). Bono escribió este tema cuando viajó a Etiopía después de su exitosa actuación en el Live Aid de 1985 y se dio cuenta de que todo lo recaudado en ese concierto benéfico apenas serviría para paliar ligeramente el abrumador problema de la hambruna. La versión definitiva vio la luz con la reedición 20 aniversario del disco.


14. TWO SHOTS OF HAPPY, ONE SHOT OF SAD (video)
Bono se acercó a Frank Sinatra durante el último período de su vida. Juntos grabaron una versión de I’ve got you under my skin en 1993, y al año siguiente el irlandés le presentó al recibir el Legend Award de los Grammy. Empeñado en que Frank grabara una última obra maestra antes de morir, Bono compuso esta canción para él, pero Sinatra no estaba en condiciones de grabarla. Por eso el vocalista de U2 decidió grabarla él mismo en 1995 con una orquesta y enviársela como regalo por su 80 cumpleaños. Tras aparecer como cara-b de If God will send his angels en 1997, Nancy Sinatra hizo su propia versión en 2004.


15. ALEX DESCENDS INTO HELL FOR A BOTTLE OF MILK (video)
U2 estaban lejos del foco público en 1990, aunque Bono y The Edge aprovecharon ese tiempo para componer la música para la versión de La Naranja Mecánica hecha por la Royal Shakespeare Company. Por aquel entonces The Edge estaba escuchando mucha música electrónica, y este tema fue la primera pista de por donde irían los tiros de la banda en los noventa, en un punto absolutamente opuesto a la música de raíz americana con la que finiquitaron los ochenta. Esta pieza instrumental se publicó como cara-b del single The Fly en 1991.


16. GLASTONBURY (video)
La banda estrenó esta canción en agosto de 2010 en Frankfurt, poco antes de la actuación que tenían previsto ofrecer ese año en Glastonbury. Los problemas de espalda de Bono aplazaron ese concierto hasta 2011 y, por extraño que parezca, esta canción no sonó en el famoso festival británico (y sí en algunos otros recitales previos).


17. XANAX AND WINE (video)
La frase ‘how to dismantle an atomic bomb’ no aparece por ningún sitio en el disco así titulado y publicado en 2004. Pero sí puede escucharse en esta canción, compuesta durante los últimos días en el estudio, y que terminó convirtiéndose en Fast cars, aunque perdiendo su fiereza. Por fortuna, incluyeron esta especie de maqueta en una colección de rarezas para miembros de U2.com editada poco después.


18. NATIVE SON (video)
U2 han demostrado que es posible dar demasiadas vueltas a una canción y… cagarla. Su single Vertigo fue un gran éxito en 2004, pero muchos fans prefieren su forma original maquetera como Native Son. No suena lustrosa y seguramente no habría funcionado igual de bien en un anuncio de iPods. pero es vigorosa. La buena noticia es que podemos comparar ambas.


19. MERCY (video)
Estaba prevista como parte de How to dismantle an atomic bomb, pero por alguna estúpida razón esta canción se quedó fuera en el último minuto. Un fan se hizo con una copia y apareció en internet a finales de 2004, enamorando de inmediato a miles de seguidores de la banda, tanto por su épica como por su crudeza. De hecho, no son pocos los que afirman que estamos ante uno de los mejores temas jamás escritos por U2. Mercy sonó en directo en varias ocasiones durante 2011 y forma parte del EP Wide awake in Europe, pero sin duda merecía un lugar más brillante en el catálogo del grupo.


20. LADY WITH THE SPINNING HEAD (video)
Achtung baby es sin duda uno de los dos o tres mejores discos de U2, pero tuvo una gestación verdaderamente complicada. La banda tenía muchas grandes ideas pero era incapaz de acabarlas satisfactoriamente. Uno de esos intentos es Lady with the spinning head, con elementos de Zoo station, The Fly y Ultraviolet (Light my way).


Se subastarán grabaciones poco conocidas e inéditas de U2 de 1980

Material poco conocido de U2, una grabación en vivo y un audio de una entrevista inédita, será ofrecido en una subasta.

Las grabaciones provienen de uno de los conciertos de los primeros años de la banda, que tuvo lugar en el recinto Vera en Groningen, Holanda, el 16 de octubre de 1980. La grabación en vivo está compuesta de cuatro canciones, y el audio inédito es una entrevista de 15 minutos de duración y cuenta con Bono y The Edge contando sus planes para la banda.

Subastas Omega ha informado que esa entrevista incluye citas del dúo en las cuales dicen cosas como: “No nos gusta Inglaterra.” También muestra sus ambiciones para el grupo, comentando que: “U2 quiere ser el grupo más grande del mundo.” Además, ellos añaden sus pensamientos sobre los Estados Unidos, diciendo: “Norteamérica está enferma y herida, y tiene a un montón de grupos malos.”

La venta tendrá lugar el 30 de mayo próximo, y se espera que las grabaciones se vendan por £1000. Las grabaciones también vienen con fotos nunca antes publicadas, las cuales incluyen los derechos de autor, así como también los audios. Sin embargo, la grabación en vivo está siendo vendida como un artefacto y es solo para uso personal.


Fuente: NME.com

Subastan un par de zapatos Jimmy Choo autografiados de Adam para Walk In My Shoes

“Yo usé esos zapatos...”

“Yo usé esos zapatos en la primavera y verano del 2013...
Estábamos grabando en Electric Lady en New York y ellos caminaron
West Village conmigo... y me trajeron de vuelta a Dublín
en septiembre para mi casamiento con Mariana...”
Adam Clayton

Adam ha donado un par de sus zapatos Jimmy Choo autografiados, con una nota para el comprador explicando su significancia personal.

Estos zapatos ahora son parte de “Celebrity Shoe Auction” para Walk In My Shoes, que recaudará fondos para la Fundación St Patrick's Mental Health en Dublín. (El año pasado los zapatos de Adam fueron los mejor vendidos y fue para un comprador en los Estados Unidos.)

Este año la subasta empieza aquí.

Fuente: U2.com

“Sing Street”, película musicalizada por Bono y The Edge, será distribuida en los Estados Unidos

El estudio norteamericano The Weinstein Company ha acordado un trato por 3 millones de dólares por los derechos en Estados Unidos de “Sing Street”, la nueva película del escritor y director de “Once”, John Carney, que tendrá una banda de sonido original a cargo de Bono y The Edge.

Establecida en Dublín de los 80, “Sing Street” de Carney es una película semi-autobiográfica y cuenta la historia de un adolescente que forma una banda.

Variety reporta que la película se empezará a filmar este año.

The Weinstein Company ha distribuido “Mandela Long Walk To Freedom”, película por la cual U2 ganó un Globo de Oro y obtuvo su segunda nominación a un Oscar por la canción “Ordinary Love”.

Fuente: RTE.ie

Bono recuerda la colaboración con B. B. King en el documental “The Life Of Riley”

En la película “Rattle And Hum” de U2 de 1988, los irlandeses disfrutaron de un momento especial con una verdadera leyenda cuando compartieron el escenario con nada más y nada menos que B. B. King, a quien le compusieron “When Loves Comes To Town”. Bono tiene una oportunidad de volver a repasar esa famosa colaboración en el nuevo documental “The Life Of Riley”, que recorre la vida y la música del ícono del blues desde su nacimiento “en la cabina de un aparcero en los campos de algodón del Delta del Misisipi” a su eventual estrellato. RollingStone.com nos ofrece un clip exclusivo extraído del documental, que incluye imágenes increíbles de U2 y King juntos.

Luego que la banda y King pasaran rápidamente a los ensayos de “When Loves Comes To Town”, el rápido y vivaz King graciosamente le dice a Bono que es “demasiado joven para escribir letras tan fuertes.” En una fresca entrevista, Bono recuerda a la banda intentándole mostrar a King los cambios de la canción, a lo que el guitarrista respondió, “Caballeros, yo no toco acordes.”

“Fue una lección, en eso en lo que él es, como lo describe Keith Richards, un especialista,” dice Bono.

“The Life Of Riley” también contiene entrevistas a Eric Clapton, Santana, Mick Jagger, Derek Trucks, Dr. John y Susan Tedeschi, como asi también algunas palabras de Barack Obama.

Para más información sobre el documental visita el sitio oficial de B. B. King.

U2 en el Top 10 de los músicos más ricos del mundo

Los legendarios rockeros de U2 son los sextos músicos millonarios más ricos del planeta, de acuerdo a la información publicada por The Sunday Times.

Las estrellas de “Elevation” están rondando una fortuna de 524 millones de euros. Su vasta riqueza combinada los pone en el sexto puesto de la Lista de Músicos más Ricos del mundo del Sunday Times. A pesar que la fortuna de Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr decreció en 100 millones de euros en relación a los 640 millones del año anterior, son más ricos que el magnate de Factor X, Simon Cowell y el legendario cantante Elton John.

El supremo de Warner Music, Len Blavatnik, encabeza el top 10 de la lista de los más ricos del mundo de la música con una fortuna de 12 mil millones de euros. Paul McCartney y su esposa Nancy Shevell están cuartos en la lista con unos enormes 870 millones de euros, 40 millones más que el año pasado. Y el jefe de Factor X, Simon Cowell, ha sido ubicado en el noveno puesto, con una fortuna estimada en 370 millones de euros. Tercero se encuentra el empresario teatral Cameron Mackintosh, cuyas ganancias se dispararon a los 214 millones de euros para convertirlo en multimillonario por primera vez.

En el largo y estático top 10, los U2 se encuentran sextos y con unos 100 millones de euros menos de su exmanager Paul MacGuinness que ya no se incluyen en el total. Él se encuentra ubicado separadamente en el puesto 32 de esta lista.

Subastan equipos y objetos de U2 para recaudar fondos para Music Rising

Algunos equipos y objetos de interés de la banda se han puesto a disposición de una subasta que se llevará a cabo el próximo fin de semana, con el fin de recaudar fondos para Music Rising.

Los equipos de bajo de escenario que Adam utilizó en el 360º Tour, donados por Aguilar Bass (y autografiados por el propio Adam), se encuentran entre los elementos a subastar, junto con un MTV Award de “With Or Without You”, un disco de platino por “The Joshua Tree” y una guitarra firmada por Bono.

El equipamiento de Adam, donado por Aguilar Bass, incluyen dos amplificadores DB 750 (que están autografiados por Adam), dos gabinetes DB 410 y dos DB 750. Estos equipos serán subastados separadamente, y no como un solo conjunto.

La subasta, denominada “Music Icons, Legends and Rebels” tendrá lugar el próximo 17 de mayo e incluye elementos de Los Beatles, los Stones y Michael Jackson, como así también de U2. Los detalles de los ítems relacionados con U2 se pueden consultar en las páginas 220, 221 y 223 del catálogo online.

Fuente: U2.com

Adam Clayton: Mi adicción a la bebida dificultaba que el resto de los U2 me soportaran

Adam Clayton habló abiertamente sobre cómo su depresión lo llevó a problemas con la bebida.

Hablando con Ryan Tubridy en el programa Late Late de esta noche en Dublín, dijo: “Desde adolescente siempre tuve una depresión de bajo nivel.”

Explicó que cuando estaba trabajando con la banda, él fue capaz de apartarlo de su mente, sin embargo, también comenzó a beber en exceso.

“Cuando estaba trabajando y de gira estaba bien. Mi adicción se incrementaba y se incrementaba cada vez más, y como era exitoso se cubría y se cuidaba.”

Agregó que su forma de beber lo hizo a veces difícil de soportar.

“Cualquier persona un poco fuera de control y muy alcoholizado puede ser difícil.”

Explicó que perderse un show en Australia en 1993 fue un punto de inflexión.

“Ese fue el final de mi mundo. La única cosa que quería hacer era estar en una banda tocando grandes canciones.”

Adam reveló que sus compañeros de banda lo sentaron y le hablaron de sus preocupaciones.

“No creo que la depresión era el problema más grande, solo que me llevó a beber y la bebida lo empeoró. Veía a los muchachos de la banda de la misma edad que yo teniendo vidas mucho más productivas que la mía. Tenía una serie de relaciones fallidas y una lista de excusas de por qué mi vida no iba tan bien y de por qué no era un buen músico como lo solía ser.”

Agregó que después de encontrarse con Eric Clapton, se convenció que necesitaba ir a rehabilitación para superar sus problemas.