Oliver Jeffers: "Lo de U2 nos llegó de casualidad"

TheGuardian.com publica una entrevista a Oliver Jeffers donde, entre otras cosas, habla de su colaboración con U2.

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Hay pocas posibilidades de olvidar lo que es una obra de Jeffers. Sus libros y sus pinturas se distinguen por su inconfundible tipografía a mano alzada, con sus ondulantes lineas y el uso excéntrico de mayúsculas, y por su paleta de colores calientes y fríos, contrastando fríos azules y verdes con brillantes primeros planos. Sus personajes son a menudo despojados de sus esenciales absolutos: el niño, el pingüino, el alce, con círculos y manchas como cuerpos y cabezas, y finas lineas rectas por piernas. Leer sus libros es como pasear en un mundo de ensueño infantil subtitulado. “Lost and Found” de 2005, fue trasladado a una exitosa animación televisiva. “The Incredible Book Eating Boy” de 2006 está en desarrollo como un drama de acción en vivo con Universal Pictures, y con su amigo y ocasional colaborador, el artista Mac Premo, Jeffers dirigió el año pasado el video de la canción de U2, “Ordinary Love”.

“Lo de U2 nos llegó de casualidad,” dice. La esposa de Bono solía leerle los libros de Jeffers a sus niños, y un día él y Bono se encontraron por un trago. “Y una cosa llevó a la otra. Esa es la manera en la que trabajo. Realmente nada planeado; es orgánico.”

Jeffers define su trabajo en tres categorías, “los libros que hago, las pinturas que hago, y lo Otro,” el video de U2 cuenta como lo Otro. Durante mucho tiempo, él apoyó su propio arte tomando el trabajo de ilustración comercial, pero ahora en una posición más afortunada es capaz de seleccionar y elegir lo Otro que quiere hacer. “Hago arte por amor en vez que por dinero,” dice. “La diferencia ahora es que me permito hacer dinero haciendo arte por amor.”

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Video: U2 rinde tributo a Mike Peters y a The Alarm

En 1983, The Alarm fue el grupo soporte de U2 en su War Tour de los Estados Unidos, los dos líderes, Bono y Mike Peters, se han mantenido en contacto desde entonces. Para conmemorar 30 años desde el lanzamiento de “Declaration”, disco debut de The Alarm, Mike Peters y la Orquesta Nacional de Gales de la BBC colaboraron en un concierto especial para BBC Radio Wales Music Day 2014. Todos los miembros de U2 rindieron tributo a Mike y a The Alarm en este mensaje en video, presentado por Alan Thompson.

Fuente: BBC.co.uk

Los miembros de U2 rindieron tributo a Mike Peters de The Alarm

Los rockeros irlandeses sorprendieron al cantante con un especial mensaje durante su actuación con la Orquesta Nacional de Gales de la BBC.

Las mega-estrellas irlandesas de U2 fueron los invitados sorpresa mientras Mike Peters grababa anoche un concierto especial para BBC Radio Wales en Hoddinott Hall de Cardiff.

Peters, el líder de The Alarm, unió fuerzas con la Orquesta Nacional de Gales de la BBC y con el coro comunitario de Rhuddlan en el Norte de Gales para una actuación que será transmitida en BBC Radio Wales Music Day el próximo 25 de abril.

El concierto también marcó los 30 años desde que el disco debut de The Alarm “Declaration” fuera lanzado y el director John Quirk trabajó con Mike Peters para orquestar por primera vez el celebrado catálogo de la banda galesa.

Y fueron Bono, The Edge, Larry Mullen Jr y Adam Clayton quienes estuvieron dispuestos a unirse a la celebración, grabando en video un mensaje desde sus estudios en Dublín para un músico que ellos admiran mucho, y finalizando su sincero mensaje con una improvisada interpretación de “Blaze Of Glory” de “Declaration”.

En el video, Bono comienza diciendo: “Felicitaciones, 30 años...”

Ambas bandas tienen historia en común y han construido una sólida amistad forjada luego de actuar y girar juntos a principios de los 80, cuando ambos grupos estaban empezando sus ilustres carreras en el rock and roll.

“Sweetest Thing” de U2, el regalo de cumpleaños tardío de Bono a su mujer

Bono quería conquistar Estados Unidos y cuando lo logró tuvo que reconquistar a su esposa. Durante la grabación del álbum “The Joshua Tree”, el cantante de U2 descuidó un compromiso doméstico que le pudo haber costado el matrimonio. Para salir airoso de la situación compuso la canción ‘Sweetest thing’.

Después de la publicación del cuarto álbum de U2, “The Unforgettable Fire” (1984), en la agenda de Bono no había ningún hueco libre. El 13 de julio de 1985, la banda participó en “Live Aid”, el macroconcierto organizado por Bob Geldof para recaudar fondos por África. Después, el cantante viajó hasta Etiopía para conocer la situación del país de primera mano. A la vuelta, participó en el proyecto liderado por Little Steven “Sun City”, contra el apartheid de Sudáfrica, y recibió una clase de blues de la mano de Keith Richards. Después U2 formaron parte de la gira de Amnistía Internacional, “A Conspiracy Of Hope”, en junio de 1986, donde recorrieron Estados Unidos junto a Sting o Peter Gabriel. Tras la gira, Bono viajó con su esposa hasta Nicaragua y El Salvador. Para él, tanto el viaje a África como a Centroamérica tenían un significado especial: “Posiblemente hice esos viajes para alejarme de la idea de convertirme en una estrella pop. En esos lugares tan lejanos la gente no tenía ni idea de quién era yo y eso me hacía sentir muy bien. Como estrella pop de los ochenta, era un tipo muy tímido. Es algo que suele pasarle a la gente en las primeras oleadas de fama. Ahora ya lo he superado, pero entonces todo era muy agobiante para mí”. Y mientras tanto, en los ratos libres que le dejaban los viajes y las actuaciones, había que preparar canciones nuevas de cara al quinto trabajo de U2.

Para el siguiente álbum, la banda tenía un propósito: conquistar Estados Unidos. Además, no solo Bono acababa de descubrir el blues tradicional estadounidense, sino que The Edge también se sintió atraído: “Yo consideraba las raíces de la música americana como una zona para explorar, porque nuestras aproximaciones al tema eran a través de las diluidas versiones de la FM de los años setenta. Yo estaba vacunado contra el blues blanco. Pero durante la gira ‘The Unforgettable Fire’ descubrí la ‘radio pública’, una extraordinaria institución de Estados Unidos. Allí escuché por primera vez la música de Robert Johnson, Howling Wolf, Hank Williams, Lefty Frizzell y otros cantantes y músicos pioneros de blues y country. De pronto me di cuenta de que era el momento de tomar otro aire”.

Pero según el guitarrista, los músicos de blues no fueron los únicos autores estadounidenses que fascinaban a los irlandeses: “Bono había estado leyendo a Flannery O’Connor y Truman Capote. Yo había leído a Norma Mailer y Raymond Carver. Habíamos caído en el hechizo de América, no en la realidad televisiva sino en el sueño, en la versión de América sobre la que tanto hablaba Martin Luther King. El lenguaje de los escritores americanos golpeó de forma especial a Bono. El tipo de imágenes y la calidad cinemática del paisaje americano se convirtieron en un punto de partida”.

Pero para Bono, aquella pasión por la cultura estadounidense tenía una reverso que no le gustaba tanto: “Mientras mantenía este romance con la literatura americana, al mismo tiempo me daba cuenta de lo peligrosa que resultaba la política extranjera estadounidense para los países de su alrededor, con la brutal presión a los sandinistas como ejemplo. Entonces, empecé a dibujar dos Américas, la mítica y la real. Era una época llena de avaricia en Wall Street, botón pulsado, ganar ganar, ganar, sin lugar para los perdedores. Nueva York estaba en quiebra. Era una dura realidad para Estados Unidos y también para el sueño americano”. El proyecto que Bono tenía en su cabeza lo definió provisionalmente como “The Two Americas”: “Quería describir esa era de prosperidad, de ahorro y de escándalos con los préstamos como una época de sequía espiritual. Empecé a pensar en el desierto, y se me apareció una imagen exacta de dónde me encontraba; una persona un poco descentrada en la vida emocional pero muy despierta como escritor y comentarista de lo que veía a mi alrededor”.

Mientras preparan el disco, la banda se lanzó a viajar en autocar por Estados Unidos acompañados por el fotógrafo Anton Corbijn para tomar algunas instantáneas y, según Larry Mullen Jr., descubrir la América con la que siempre habían soñado: “Ése fue un auténtico y educativo viaje por carretera. La América que yo había conocido hasta entonces se limitaba al interior de los autobuses, en los viajes entre concierto y concierto, de ciudad en ciudad. Me gustaba, pero sabía que existía otra América fuera de todo eso. Me imaginaba la América cinematográfica, la de antes, la del desierto, los vaqueros y todas aquellas buenas historias. (…) Ésa fue la primera vez que descubrimos esa cara del país, los espacios abiertos, sin restaurantes de comida rápida”. En aquel viaje la banda no solo descubrió aquella América dibujada en el cine, también encontraron el título para el álbum que estaban preparando, como comentó The Edge: “Llegamos a la altura de San Francisco, donde encontramos una ciudad fantasma llamada Bodie, y bajamos hasta Death Valley, Zabriskie Point y un montón de otros pequeños lugares que encontramos por el camino. Durante uno de los trayectos, nos pusimos a hablar de las plantas y le preguntamos al conductor qué eran aquellos cactus tan extraños que poblaban en paisaje, y él nos respondió: ‘Son árboles de Joshua’. Creo que Bono dijo: ‘Qué nombre tan interesante. Vamos a hacernos unas cuantas fotos con árboles de Joshua’. Fue todo muy espontáneo”.

“The Joshua tree” fue publicado en 1987. Su primer single, ‘With Or Without You’, sería uno de los temas más reconocibles de la banda, una pieza que Mark Chatterton considera en su libro “U2. Más que una banda de rock” (Ediciones Robinbook) que tiene todos los ingredientes de una canción típica del grupo: “Un ritmo encadenado de Larry y Adam que se confunde con la magnífica guitarra de The Edge, y una buena letra escrita por Bono”. Para la composición de las canciones del disco, el vocalista comenzó a tomarse más en serio la redacción de las letras: “Empecé a darme cuenta de que las letras de los primeros cuatro álbumes no eran realmente letras, eran esbozos. Yo no era escritor, era pintor, o emocionador o gritador. Casi me daba miedo escribir, era muy indeciso. (…) Con ‘The Joshua tree’ pensé que sería mejor escribir algunas letras. Cada vez leía más, así que tomaba más conciencia de las palabras. Desarrollé una especie de enamoramiento por los escritores y empecé a sentirme como uno de ellos”. Muchas de las canciones se vieron influidas por sus viajes previos. La letra de ‘Where The Streets Have No Name’ fue escrita en Etiopía y ‘Bullet The Blue Sky’ y ‘Mothers Of The Disappeared’ estaban influidas por su visita a Nicaragua y El Salvador. La política exterior de Ronald Reagan estaba en el punto de mira del cantante.

El disco se convirtió en un éxito y los músicos estaban orgullosos del trabajo realizado. Adam Clayton era consciente de la importancia de “The Joshua Tree” para el grupo: “Sabíamos que habíamos hecho un disco que llegaba donde no llegaban otros discos. Fue una época emocionante”. También Larry Mullen Jr. recordó satisfecho lo que el álbum supuso: “Visto en perspectiva, todo nos iba realmente bien, progresábamos gradualmente, a veces muy despacio, pero siempre en la dirección adecuada. De pronto “The Joshua Tree” llegó al número uno en América y se mantuvo durante nueve semanas. Después ‘I Still Haven’t Found What I’m Looking For’ también llegó. Salimos en la portada de la revista ‘Time’. Ya no tendríamos más la necesidad de conquistar América. De repente estás en un lado de la valla, y al momento siguiente te han catapultado al otro lado. Era el sueño de muchos grupos; nosotros éramos el grupo”.

Misión cumplida. U2 se había metido finalmente a Estados Unidos en el bolsillo. Sin embargo, con todo el esfuerzo y el trabajo que había conllevado la realización del álbum, Bono había descuidado sus compromisos familiares: “Una de las cosas que me pasaba en aquella época era la colisión en mi mente de dos conceptos: ¿ser fiel a mi arte o ser fiel a mi amante? ¿Y si ambas posibilidades estaba reñidas? Aparecía el don artístico versus la responsabilidad doméstica”. Y es que con tanto ajetreo para la preparación del disco, el cantante había olvidado apuntar en su agenda que el día 23 de marzo tenía un asunto familiar. Era la fecha del cumpleaños de su esposa, Ali Hewson, con quien contrajo matrimonio en 1982. Por supuesto, a la mujer no le hizo ni pizca de gracia que su marido no se hubiera acordado de felicitarla. Así que Bono, para salir airoso de la situación, en lugar de regalarle flores o bombones con retraso, prefirió solucionarlo a su manera y dedicarle una canción como disculpa: ‘Sweetest Thing’. El tema no se incluyó en “The Joshua Tree”, ya que estaba alejado del concepto del disco, y quedó relegado como cara B del tercer single del álbum, ‘Where The Streets Have No Name’.

Sin embargo, la canción fue rescatada en 1998 y la banda grabó una nueva versión que incluyeron en su primer recopilatorio, “The best of 1980-1990” (1998), y que sirvió como single para promocionar el álbum de grandes éxitos. Para que la canción fuera todavía más dulce, el single venía acompañado de una chocolatina. Por su parte, Alison Hewson pidió que todos los beneficios obtenidos por el single fueran donados a la organización humanitaria Chernobyl Children’s Project International.

La propia Alison apareció en el comienzo del videoclip, dirigido por Kevin Godley. En él, la mujer, con rostro escéptico, se sube a un carro tirado por caballos que recorre las calles de Dublín. El vídeo está grabado desde la perspectiva de Ali Hewson para comprobar hasta dónde es capaz de llegar su marido para pedirle perdón y lograr su reconciliación. A un Bono con ojos de cordero degollado le acompañan el resto de la banda, el grupo Boyzone, el boxeador Steve Collins, el hermano de Bono vestido de cocinero, una banda de música, un grupo de danza tradicional irlandesa, un par de bomberos cachondos, marionetas, cabezudos, zancudos y hasta un elefante. Una colección de momentos que no se sabe muy bien si causan risa o vergüenza ajena. Cuesta creer que entre la publicación de la canción original en 1987 y el vídeo de 1998, Ali Hewson continuara enfadada con su marido, pero seguro que a Bono, por muy repleta que tenga su agenda, no se le ha vuelto a olvidar esta apuntar esa fecha.

La música de U2 formará parte de la Biblioteca del Congreso de EEUU

La música del grupo irlandés de rock U2, del músico de jazz Art Blakey y del grupo de rock&roll The Everly Brothers está entre los 25 registros sonoros que se añadirán este año al Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

La lista anunciada el miércoles incluye casi todas las categorías musicales desde 1896 hasta 1994 y con ella se alcanza la cifra total de 400 grabaciones en el registro.

La Biblioteca del Congreso, la institución cultural federal más antigua del país, conserva la mejor versión existente de cada grabación en el registro.

"Estas grabaciones representan una parte importante de la historia y la cultura de América", dijo el bibliotecario del Congreso James H. Billington en una declaración. "Como la tecnología continúa cambiando y los formatos se vuelven obsoletos, debemos asegurar que el legado auditivo de nuestra nación se proteja".

La lista incluye el disco de 1987 de U2 "The Joshua Tree", el éxito de 1960 de los Everly Brother "Cathy's Clown", el disco "A Night at Birdland" de Blakey, de 1954, y la grabación original de 1979 del musical "Sweeney Todd" de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler. La canción antibélica de Creedence Clearwater Revival "Fortunate Son", de 1969, también ha entrado en la lista.

El álbum de la cantante Linda Ronstadt, "Heart Like a Wheel", que ganó un Grammy, y la canción de la época de la Gran Depresión "Brother, Can You Spare a Dime", que tuvo un gran éxito con Bing Crosby y Rudy Vallee en 1932, también se conservarán en la Biblioteca del Congreso, junto con el disco de la banda sonora de "Shaft", de Isaac Hayes en 1971.

La lista se eligió basándose en las candidaturas a través de Internet del público y de la Junta Nacional de Conservación de Grabaciones, formada por expertos de música, de grabación y de conservación.

Cada año se eligen 25 y cada grabación tiene que tener al menos 10 años de antigüedad.

Fuente: Terra.es

Héroes: Matt Nathanson sobre Bono

“Bono no hace nada a medias. Él conducirá derecho a una pared para lograr su cometido.”

Desde el lanzamiento de su disco debut, “Please”, en 1993, Matt Nathanson se ha establecido como uno de los más creativos y populares proveedores de folk-rock moderno. Pero el cantante y compositor de San Francisco no creció dándole vueltas a “The Anthology Of American Folk Music”; sorpresivamente, pasó la mayor parte de su juventud idolatrando a bandas como Kiss y Def Leppard, y le da el crédito a cuatro muchachos de Irlanda por haberle abierto sus oídos a otros sonidos y géneros musicales.

“Era 1983, y escuché 'New Year's Day' del dísco 'War',” recuerda Nathalson. “Realmente me gustó, pero no me comprometí con la banda hasta que compré 'Under a Blood Red Sky' en cassette. Recuerdo que MTV estaba pasando 'Sunday Bloody Sunday' de aquel show de Red Rocks. Creo que fue la primera vez que realmente vi a Bono hacer lo suyo, donde me hice plenamente consciente de su pasión y poder. Recuerdo verlo y decir, '¿Qué diablos es esto? ¡Es genial!'”

Un año después, Nathanson compró una copia de “The Unforgettable Fire” de U2. La colaboración experimental de la banda con Brian Eno selló el acuerdo para él. “Recuerdo escucharlo para Navidad y simplemente me voló la cabeza,” dice. “Yo estaba fascinado sobre lo extraño que era, cómo se resolvió pero me satisfizo completamente. Parecía como si emitiera desde otro planeta. Y todo lo que Bono estaba haciendo, el sonido de su voz, su acercamiento a las letras, la forma en la que él como que saltaba los temas, eso realmente me dio vía libre y me hizo iniciar la transición del metal hacia otros tipos de músicas.”

Es interesante que U2, y, en particular, Bono, generaran tal impresión en ti cuando eras un adolescente enloquecido por el metal.

Hubo algo que obtuve bastante rápido de él. Bono no hace nada a medias. Él conducirá directo a una pared para lograr su cometido. El estará sacando la cabeza por la ventanilla mientras conduce hacia esa pared. [Risas] Nada se interpone en su camino. Hay una audacia por parte de él que impulsa a toda la banda. Creo que eso es algo para ser admirado y emulado. Sin dudas, es la forma en la que he tratado de llevar la música que hago.
Bono, a lo largo de la historia de U2, ha sido el motor que impulsa la banda. Parte de eso es el rol de ser el líder, tienes que ir directo al corazón. No se trata de sutileza. No vas a comandar al escenario mundial diluyéndote en un tapiz. Desde mi punto de vista, él siempre impulsó la evolución de la banda.
Los otros muchachos son todos brillantes y cruciales para el éxito de U2. Ellos son una de esas bandas que no puedes imaginarlas con otros miembros. Es todo de ellos o nada de ellos. Pero siempre he estado intrigado y atraído por Bono. Él es el tipo que parece impulsar el cambio en U2. Si ellos están por hacer algo nuevo, él está liderando el cambio.

¿Cuándo fue la primera vez que los viste en vivo?

Los vi en la gira de “The Unforgettable Fire”, y me quedé anonadado por cómo conectaban en un inmediato nivel con el público, incluso cuando tocaban algo de lo más reciente, las canciones más experimentales. La necesidad de Bono de conectar en los primeros días de U2 fue bastante notable. Realmente me enganchó. Yo dividí a la banda en tres períodos: Hubo una especie de período de pasión post-punk, entonces hubo un período de pasión teatral, y ahora ellos están en un período de completa teatralidad. Esto no significa que ya no hay más pasión; sino que el espectáculo ha superado un poco la grandilocuencia.
Y quiero decir “grandilocuencia” de una buena manera. Te atrapan. Pero lo que creo que ocurrió en los 90 fue que se dieron cuenta que tenían que tirar más juntos. Ellos estaban tocando en esos enormes lugares, una noche eran increíbles y la siguiente eran impredecibles. Todavía había momentos increíbles en sus shows, pero se volvieron más acerca de la entrega de una experiencia consistente para la gente.

Bono siempre ha entregado una cosmovisión específica en sus letras. ¿Eso te afectó al principio?

Cuando ellos hicieron “The Joshua Tree”, que es cuando realmente empezaron a abrazar a Norteamérica, y a una cierta mirada idealizada de Norteamérica. Fue allí, en su música, sus apariciones y toda su gran cosa. Y ya sabes, como niño, no conocía quién era Cowboy Jack Clement. No sabía lo que sucedía en los Sun Studios. Eso simplemente no era mi historia. ¡Ni siquiera conocía a Elvis! [Risas] Pero Bono hablaba sobre ellos en las entrevistas, y me interesé en todo eso.
Él fue criticado por eso después de un tiempo. Yo me encontré con Chris Isaak recientemente, y estuvimos hablando acerca de Sun Studios, él grabó un gran disco allí. Chris es un fanático de Scotty Moore, de Elvis y de todos esos tipos. Le conté que lo que me llevó a aprender acerca de toda esta escena fue leer las entrevistas de Bono en el período de “Rattle And Hum”. De repente, quise aprender todo acerca de Sun Studios y de lo que pasó allí.
Así que, sí, Bono fue vapuleado por esto, pero creo que él y la banda solo estaban descubriendo sus influencias. Estaban entusiasmados y querían compartirlo. Así que para mí fue descubrir cosas. De todas formas, para mí, él y la banda fueron los únicos que destacaron esa luz sobre lo que había pasado en la música norteamericana.

Ellos fueron abofeteados por eso, injustamente, creo. Para mí, no fue diferente de lo que hicieron los Rolling Stones en los 60. Ellos le estaban dando rhythm & blues norteamericano a los jóvenes niños que no sabían lo que había en su propio patio trasero.

Eso es correcto. Estoy totalmente de acuerdo. Quiero decir, es duro, ciertamente no queremos que se nos diga que no sabemos qué cuernos está pasando en Estados Unidos. Podemos ser muy orgullosos, lo entiendo. Cuando cinco muchachos de Inglaterra o cuatro chicos irlandeses están haciendo brillar una luz sobre tu historia musical, es un poco extraño. Pero a veces lleva a la gente de otra tierra a apreciar y celebrar lo que esta pasando en algún otro lugar. ¿Cuántas personas hubieran sabido de Muddy Waters y Elmore James si los Stones no los hubieran puesto en primer plano?

Usamos mucho el término “valiente” para describir a ciertos artistas. La palabra es usada en exceso, pero creo que en términos de U2 y Bono, es una descripción muy apropiada.

Eso es correcto. Creo que la audacia en la música es lo único en lo que vale la pena enfocarse. A medida que envejezco y disecciono lo que me enciende de la música, encuentro que grandes artistas tienen que tener una visión audaz, la voluntad de salir de su zona de confort. Eso es lo que produce los mejores resultados. La única manera de ir muy lejos es arriesgar a caerte de cabeza y terminar comiendo mierda. Bono es el rey de eso. Es por eso que separarlo de la banda es importante.
Como dije, la banda es absolutamente necesaria, créeme, podría pasar tres días hablando acerca de lo que me encanta Adam Clayton. Pero Bono es la máquina turbo que siempre los impulsa. A veces hay éxitos en eso, y a veces fracasos. Pero nadie realmente recuerda los fracasos. “I Was Made For Loving You” de Kiss, ¿a quién le importa? Yo recuerdo “Destroyer”. Lo mismo con U2: A nadie le preocupa que “Pop” no fuera tan grande o que “Passengers” fuera una cosa extraña. Ellos conocen el material que realmente conectó, y U2 tiene mucho más éxitos que fracasos. Su audacia impulsa todo eso. Tienes que estar dispuesto a perder en grande para ganar en grande.

¿Hay alguna letra en particular que Bono escribió que realmente esté pegada a tí?

Lo que realmente me gustó fue lo que empezó a hacer en “Achtung Baby”. Estaba introduciendo eso descriptores que no eran esas enormes y generalizadas cosas. Ellos eran más como Tom Waits, más aislados, pero aun todavía eran súper poderosos. Hay una canción en aquel disco llamada “The Fly”, y es una perorata, pero Bono dice, “Cada artista es un caníbal, cada poeta es un ladrón, todos matan su inspiración y entonces cantan acerca de su dolor.” Es como, ¿me estás jodiendo? ¡Eso es genial! Tiene un montón de ellas. Son líneas superficiales, pero te golpean al estilo Dylan.
Para mí, líricamente, “The Unforgettable Fire”, fue como una pintura con palabras. En “The Joshua Tree” fue muy sensual, y continuó eso un poco. Pero en “Achtung Baby”, se volvió todo a sí mismo de una sola manera. Las canciones no trataban al parecer de él, sino que eran todo acerca de él. En mi opinión, “Pop”, también, tiene algunos momentos líricos estelares.
Parte de eso viene de, probablemente, ser un megalomaníaco, que, ya sabes, él es el cantante líder, eso viene con tu trabajo. No se cómo es él en persona, pero tienes que considerar que permanece con la misma mujer de siempre, y ha estado con la misma banda desde, digamos, 1976. Eso dice mucho acerca de él como ser humano.
Más que nada, se trata de ser fiel a ti mismo. Bono es de esa manera, y también lo es el resto de la banda. Siempre están buscando lo que sea que los complazca. Nunca están satisfechos. Creo que muchos músicos debería recurrir a ellos y tomar ese espíritu para usarlo a su manera.

Willie Williams: La próxima gira de U2 será menos imponente que la anterior

En noviembre de 2005, mi hermano Frank y yo estuvimos en uno de los conciertos de la gira Vertigo de U2. Cuando presentamos nuestros tickets en el ingreso, nos informaron que luego de un sorteo nos encontrábamos entre los pocos cientos de espectadores que pasarían la noche en el círculo VIP, justo frente a Bono y a su banda. Fue una noche extraordinaria con U2, mi hermano y yo.

Completamente deslumbrado por las proezas visuales que mostraba mi banda favorita, hice mi propia investigación y descubrí a uno de los principales creadores detrás de las grandes giras de U2. En sus otros clientes se pueden enumerar a REM, David Bowie, George Michael, Lady Gaga, Sigur Rós y más.

A continuación una gran entrevista a Willie Williams, un diseñador que no le teme a la grandiosidad de las estrellas de rock de todo el mundo.

Háblanos de un recuerdo de la infancia que te haya permitido desarrollar tu interés por el mundo del entretenimiento.
Mi padre era parte de una compañía de ópera. Cuando tenía 14 años, fui incluido en algunas producciones en el Crucible Theatre de Sheffield (Inglaterra), entre ellas Carmen y Aída. Allí fue cuando me enganché en esto.

¿Cómo es que llegaste al mundo del espectáculo?
Aprendí acerca de la iluminación del escenario frecuentando a amigos que formaban parte de grupos de música. Fue en 1977, cuando el punk rock estaba en su apogeo y yo estaba tratando de huir de casa. Me hice amigo de estas bandas y empecé a jugar con la iluminación de sus espectáculos. Parecía una forma divertida de participar y ellos no tenían a nadie que hiciera ese trabajo. Después de unos años me di cuenta que con eso podía (más o menos) ganarme la vida y mantenerme ocupado, así que me dije a mi mismo que tenía que continuar. En ese momento empecé a verme como un técnico de iluminación.

Eres un hombre de ideas. ¿Cómo es tu proceso creativo?
La fuente más frecuente de inspiración es la observación. A veces, el proceso puede tomar años. Veo algo que me gusta, lo guardo en mi memoria y lo retengo hasta que se une con otra idea de una resonancia similar.

¿Cuáles son tus herramientas favoritas para crear? ¿Lápiz, papel, ordenador, otras cosas?
Realmente todo lo anterior. Trabajo con una mezcla caótica de medios: dibujo a mano alzada, digitalización, dibujo por ordenador, Photoshop. Por el contrario, todo comienza en la cabeza.

Has estado detrás de los conceptos de las giras de U2 desde sus inicios. ¿Cuál es tu papel en la creación de estos espectáculos?
Mi función principal es la de director artístico. Yo soy el coordinador del equipo creativo. Esto no quiere decir que todo va a mi manera, a menudo es lo contrario. Con tantos colaboradores, simplemente debe haber un líder.

Contanos un día típico de creación con los miembros de U2 y sus colaboradores.
Honestamente, no hay un día típico. El proceso está en constante cambio durante todo el proyecto. La clave siempre es la comunicación. Es crucial que todo el mundo sepa lo que sucede durante el proceso de creación.

¿Sientes libertad para crear en estos proyectos gigantescos?
Sí, pero siempre con un espíritu de colaboración. En el mejor de los casos, se convierte en un clima libre donde las ideas pueden crecer. Cuando el grupo se siente confiado, lo único que importa es entregar un gran resultado. El origen de las ideas no es importante.

¿Entregarle emoción a una multitud, es la clave para un buen espectáculo?
Extrañamente, la herramienta más eficaz para crear la emoción es la anticipación. Crear un momento en que la gente se de cuenta de lo que está a punto de pasar. Ese momento en el querés gritas “¡Sí!” Entonces, es el resultado que más importa: crear un impulso que arrastra un crescendo de emociones.
Lo más valioso y raro en un espectáculo es encontrar un momento que combine la anticipación y el impacto simultáneamente. Es casi imposible de hacer. Pero con U2, eso ocurre desde las primeras notas de la canción “Where The Streets Have No Name”. Siempre es un momento extraordinario.

¿Cómo logras concretar tus ideas en el plazo de tiempo previsto?
Debes tomar en serio los plazos y trabajar para cumplirlos. Es inútil proponer ideas imposibles de lograr en el tiempo previsto.

¿Las nuevas tecnologías, casi sin límites hoy en día, te ayudan a dar riendas sueltas a tu imaginación?
Personalmente, la tecnología a menudo puede inspirarme, pero el abuso puede ser contraproductivo. El mejor ejemplo es la omnipresencia de las pantallas LED, lo que hace que el 99% de los espectáculos de rock y pop sean similares.

¿Es justo decir que el dinero no es un obstáculo en este tipo de proyectos monstruosos? ¿El objetivo es tener solo la mejor idea?
¡Todo lo contrario! Cuanto más presupuesto, más presión. Con un pequeño presupuesto, o incluso inexistente, tienes que ser inteligente en la forma de lograr tu visión. El minucioso escrutinio de las finanzas de un proyecto de gran envergadura es muy intenso. Si un proyecto se vuelve más caro de lo esperado, los contadores están al acecho. Con un presupuesto pequeño, todo el mundo se siente más relajado.

¿Los miembros de U2 son personas creativas?
Sí, muy creativos. Todo comienza con una conversación con ellos. Ver hacia dónde van, qué les interesa, qué piensan, todos estos elementos alimentan el concepto del espectáculo. Ellos, también, tienen ideas muy precisas. Es un gran proceso de colaboración.

¿Qué te motiva a ser tan fiel a los proyectos de U2?
Son únicos. Ningún otro grupo se mantuvo tan creativo y relevante durante tanto tiempo. Es fácil querer seguir implicado con ellos.

¿En qué estás trabajando actualmente?
Estoy trabajando en varios proyectos: en una gira con el cantante británico Robbie Williams, en un espectáculo de la comediante Dawn French, en un festival para la primavera de 2015 y soy consulto para el diseño de un club nocturno.

¿Participás en el concepto de la próxima gira de U2?
Sí.

¿Tienes alguna primicia para entregarnos acerca de este nuevo concepto?
Será menos imponente que la gira anterior.

¿Tienes un consejo para dar a los diseñadores que buscan nuevas ideas?
Que no busquen las ideas en la disciplina en la que trabaja. Miren otras formas de arte y déjense inspirar. Saquen ideas que vengan de los lugares más inesperados. ¡Y nunca comiencen un gran proyecto con una lista de equipos!

U2 “está grabando” el disco nuevo en los famosos estudios de Crouch End, Londres

Abundan los rumores acerca de que la famosa banda de rock U2 ha llegado a Crouch End, norte de Londres, para grabar su disco nuevo en los icónicos Church Studios.

Se cree que la banda de Dublín está grabando en el estudio de Crouch Hill, que quedó al mando del productor británico Paul Epwoth en octubre pasado.

Se comenta que el cuarteto está trabajando con Epworth, el coautor del tema ganador del Oscar de Adele, en su 13er disco de estudio, programado para salir a finales de este año.

Bono, The Edge y Larry Mullen Jr han sido vistos cenando en Spiazzo en The Broadway a lo largo de las recientes semanas.

De acuerdo al personal del establecimiento, que no pudieron resistirse a pedirle a las estrellas que posaran para una foto, ellos se han estado deleitando con filetes, pizzas, pastas y disfrutando de “mucho vino”.

El gerente, Marcel Ritelli, dijo que los miembros de la banda han estado causando bastante revuelo, y agregó: “Ha sido agradable y placentero tenerlos aquí.”

El año pasado se temió que los Church Studios se convirtieran en departamentos después que su anterior dueño, el cantante y compositor David Gray, obtuviera el permiso para convertir el edificio en cinco apartamentos de lujo.

Pero Paul Epworth, que también ha trabajado con artistas como Paul McCartney, Florence and the Machine y Plan B, frenó estos planes haciendo una oferta sobre la capilla convertida.

Actualmente se encuentra en una remoledación para que sea un “negocio comercial viable”.

Más Propaganda: La guía del ZooTV de 1992

U2.com publicó un nuevo número digitalizado de la revista Propaganda titulado “La guía del ZooTV. 69 cosas que nunca sabrás acerca de la vida en el Zoo”.

Esta nueva edición es de 1992, cuando la banda estaba llevando al ZooTV a todo el mundo. Tiene en su interior la historia de la vida dentro de la gira incluyendo una entrevista descontracturada con el cantante y el guitarrista, con preguntas como “¿Cuándo fue la última vez que lavaste tus calcetines?”



Si no eres suscriptor puedes descargar una versión en formato PDF de este número de la revista Propaganda desde este link.

Las otras tres ediciones digitalizadas publicadas por U2.com las puedes ver desde los siguientes links:

Bono y Bill Gates podrían estar presentes en la Copa del Mundo de Brasil

La periodista brasilera Mônica Bergamo informó en el día de ayer en el periódico Folha de S. Paulo que Bono y Bill Gates están planeando ir a la Copa Mundial en Brasil. Se sabe que ellos han sido amigos desde hace tiempo y que ambos comparten la misma pasión para el trabajo humanitario.

Bono ya había hablado acerca de asistir a la Copa Mundial, cuando estuvo con el expresidente Lula el año pasado en una reunión en Londres. Ellos hablaron sobre ONE Campaign y proyectos brasileros para la lucha contra la pobreza. Bono dijo que sería en Brasil para ver el primer partido.

El mismo artículo también dice que Bono ayudó a algunos niños de África e India a obtener una visa para la Copa del Mundo de los Niños de la Calle, que se llevará a cabo la próxima semana en Rio de Janeiro. Ellos tuvieron algunas dificultades, así que Bono se puso en contacto con políticos brasileros. Bono y los organizadores de Street Child United son amigos. Y como fue informado anteriormente Larry Mullen Jr también está dando su apoyo a este proyecto.

Fuente: AtU2.com

Ryan Tedder no participó en la composición en su reciente colaboración con U2

En una reciente entrevista publicada en el sitio Standard.co.uk, el productor, compositor y músico Ryan Tedder, habla brevemente acerca de su actual colaboración con U2:

En cuanto a U2, Tedder dice que ha trabajado en su muy retrasado 13er disco como un agregado tardío en una fase de producción. Él no está componiendo con ellos. “Bono es sin dudas uno de los más grandiosos letristas de hoy en día,” dice. “También, lo escuché en el nuevo material, simplemente fenomenal. Cuando comencé con OneRepublic, U2 estaba allí como un marco de referencia. Uso las letras de Bono como una guía de cómo hacerlo siendo el cantante líder en una banda.”

¿Está U2 huyendo sin disco en el horizonte?

La forma en la que escuchamos música ha cambiado drásticamente desde el último disco de U2 de 2009.

Pude ver que Bono estaba un poco herido. Su asombro era casi infantil. Casi me sentí mal. Fue hace cinco años y estábamos sentados en las entrañas del estadio Nou Camp en Barcelona donde U2 estaba empezando la gira de apoyo de su último disco “No Line On The Horizon” y habíamos aludido a la noción predominante que quizá “Get On Your Boots” no era un gran primer single para el disco. Estuvimos hablando sobre la perspectiva que quizá el segundo single, “Magnificent” hubiera sido una mejor primera muestra para el disco.

Está claro que Bono fue provocado por la crítica a “Get On Your Boots” y por el hecho que no alcanzó las cimas de los charts mundialmente. Está claro, también, que ha pensado mucho en eso, tanto como artista y como hombre de negocios. El hombre de negocios me cuenta de los territorios en los que le fue bien y el artista me pregunta, casi como un niño, por qué a la gente no le gustaría esta pequeña canción de amor sobre un hombre y su mujer y una partida de guerra.

Pero no gustó. Y deber haber parecido como un mal presagio para “No Line On The Horizon”. A pesar de ser aclamado inicialmente, como un bienvenido retorno a un U2 más experimental, más europeo, el disco no anduvo bien, “solo” vendió cinco millones de copias, lo que no es suficiente para U2.

Para el momento en el que el 360º Tour fue para Norteamérica la mayoría de las canciones del nuevo disco habían sido bajadas del show en vivo con Bono contándole a la Rolling Stone que la banda tenía que aceptar que muchas personas en los conciertos simplemente no conocieran la música nueva.

Pensé nuevamente en “Get On Your Boots” cuando surgieron los rumores que U2 postergaría otra vez el lanzamiento de su nuevo disco. Este, que se suponía que saldría al finales del año pasado, y luego el próximo mes, ahora parece estar postergado nuevamente. Billboard incluso sugirió que el disco quedaría relegado para el próximo año, con la banda planeando volver al estudio con nuevos productores. Esto ha sido desmentido y aparentemente el disco saldrá en algún momento de este año.

También, la compañía discográfica señaló que nunca hubo una fecha de lanzamiento programada.

Así que, mientras el retraso y las historias contradictorias parecen ser solo propaganda, los fans de U2 ya han esperado cinco años por un disco nuevo y el ambiente, en los sitios de fans y foros, es que el núcleo de seguidores de U2 está harto de esperar.

Recordarán que los fans habían estado esperando otro disco poco después de “No Line On The Horizon” de 2009. Un disco, supuestamente llamado “Songs Of Ascent”, que fue catalogado como una especie de acompañamiento de “No Line...”, y que supuestamente iba a salir luego de un año. De hecho, en el momento en el que hablé con U2 en el inicio de la última gira, The Edge sugirió que potencialmente había también un tercer disco y que la banda planeaba un regreso a la sesiones que habían tenido con el productor Rick Rubin.

Pero, desde entonces, nada.

Ha habido varias razones dadas para la falta de material nuevo de U2. En una visión más amplia ha habido sugerencias de que U2 simplemente ya no tiene eso. Han envejecido y han perdido su ventaja y no han sido capaces de sacar esa clase de música que sería digna para una de las bandas más grandes del mundo de todos los tiempos, y digna de la enorme gira que vendría a continuación.

En un nivel más prosaico, la decisión de trabajar en el single “Ordinary Love” para la banda de sonido de la película biográfica de Nelson Mandela, y la subsecuente campaña mediática para que esa canción gane el Oscar, definitivamente parece haber retrasado el trabajo en el disco. Ganar el Oscar fue algo que U2 hubiera querido. Bono pensó que le “daría toda otra impronta a la audiencia de U2”. Larry Mullen Jr dijo que la banda estaba “sobre ruedas” con el disco y que tuvieron que “abandonar la nave” para hacer la canción de Mandela.

Pero teniendo en cuenta que The Edge la llama “la historia que tenemos con el hombre y la causa”, U2 no podría no haber hecho “Ordinary Love”. La canción también parece haber tomado un poco de tiempo para estar bien, con Bono diciendo que tuvieron que reescribirla tres o cuatro veces. De hecho, la canción no estuvo lista para la proyección de la película en el Festival de Cine de Toronto de finales del año pasado.

En febrero, Bono le contó a The Hollywood Reporter que el disco estaría listo cuando esté listo, pero sugirió que ahora estaban “corriendo a la línea de meta”, aunque había “un par de canciones que forman parte de la historia terminada” que no fueron muy terminadas. A mediados de febrero, cuando U2 actuó en el primer Tonight Show de Jimmy Fallon, The Edge, dijo que la banda aun estaba en el estudio, con 30 canciones grabadas y seis o siete de ellas mezcladas y listas para salir.

Tienes que admitir que eso no suena como un disco que iba a ser lanzado próximamente.

También, hubo otros indicios acerca del retraso.

Se afirma que Mullen no estaba feliz con el disco. Mientras el baterista no esté feliz con el disco no debería sonar como una razón para no lanzarlo en cualquier otra banda, en términos de U2, la infelicidad de Mullen sería perfectamente una razón creíble para un retraso. Mullen fue el fundador de U2, es probablemente el miembro de la banda más cercano a Bono y es, de acuerdo al exmanager Paul McGuinness, la “rueda chirriante” de la banda.

Mullen es como el talismán, la autoridad moral en el corazón de las relaciones que conforman la banda. Él es el único que le llama la atención a Bono cuando piensa que Bono está haciendo un imbécil de si mismo o dañando a la banda andando por ahí con George Bush. Es el guardián de la llama de lo que U2 debería ser. Larry es el único que objeta cosas como el proyecto paralelo “Passengers”. Larry Mullen Jr es posiblemente el único baterista en el mundo que lleva la voz cantante.

También ha habido un indicio que U2 ha vuelto al estudio porque estuvieron decepcionados por la reacción del reciente single “Invisible”, que parece haber sido una muestra del nuevo disco. Mientras la canción fue descargada tres millones de veces de forma gratuita como parte de una colaboración entre (RED) de Bono y Bank of America, no vendió bien fuera de eso. Para algunas bandas tres millones de descargas, gratuitas o no, debería ser lo suficientemente bueno. Pero “Ordinary Love” tampoco hizo ruido en los rankings. Y quizá U2 entró en pánico. Quizá Bono entró en pánico.

Bono parece estar muy consciente que esta es la última apuesta de U2 en términos de relevancia.

Él ha sufrido por este asunto, desde antes que saliera el último disco. ¿Dónde encaja U2 en un mundo donde los chicos ya no compran discos, donde los chicos ni siquiera entienden el concepto de un disco?

¿Dónde encaja U2 en un mundo que escucha música en YouTube o Spotify, incluso sin necesidad de ser propietario de ese material, en donde el stream es algo sumamente común, un servicio en vez de un producto?

¿Donde encaja U2 en un mundo en donde cada vez menos personas se sientan con auriculares a escuchar docenas de canciones en fila, siguiendo una narrativa o una atmósfera? ¿En ese mundo, cómo hace un gigante como U2 para sobrevivir y continuar progresando?

A pesar que U2 tuvo un enorme éxito con singles, ellos son básicamente una banda de discos, y esos discos no son solo una colección de canciones individuales.

U2 también son viejos y han estado dando vueltas por mucho tiempo. Probablemente sean la única banda de su época que aun produce música nueva como evento en si mismo y no solo como una excusa para una gira. Los Rolling Stones, ciertamente muchos mayores que los U2, pero tal vez el único precedente de a donde U2 puede ir desde aquí, ni siquiera se molestaron en hacer un disco para su última gira. Metieron dos nuevas canciones en otra colección de grandes éxitos y se fueron por el mundo a tocar los hits.

De hecho, de alguna manera, U2, como los Stones, deberían ser el modelo económico perfecto para la industria de la música tal como está ahora. En la actualidad las bandas hacen dinero de actuar en vivo y la mayoría de los artistas esencialmente sacan discos para que la gente conozca su música para los conciertos. U2 tiene un enorme catálogo de música de respaldo que la gente conoce y les resultaría fácil girar cada cinco años. Pero claramente el ego o la satisfacción exige que ellos también hagan discos que todavía sean importantes.

Y este disco aun es su más importante prueba. Con éste, o entran en un último e impresionante período de creatividad o se vuelven una banda de herencia que The Edge dice que serán obligados a ser.

Con toda esta presión se puede ver cómo la reacción a los recientes dos singles pueden haber preocupado a Bono. Bono es una persona detallista. Tanto que se mantendrá en la música hasta que esté absolutamente bien, descartando canciones, volviendo a viejos riffs, regrabando cosas de diferentes formas hasta que todo se siente bien, también entiende el marketing, y presumiblemente el fantasma de “Get On Your Boots” aun lo atormente. Creo que su dolor de aquel día en Barcelona fue tanto el de un hombre de marketing como el de un músico. No fue solo que no podía entender que “Get On Your Boots” no fuera querida universalmente, estaba claramente demasiado preocupado de tener el mercado equivocado. “PT Barnum” ha seleccionado la canción equivocada, y al hacerlo, posiblemente, negó al disco del vital impulso inicial requerido. Así que la intención de Bono al detalle y a la sabiduría marketinera bien podría significar que U2 en este momento ignore las expectativas de un disco para este verano europeo, y regrese y grabe un nuevo disco, la mitad de un nuevo disco, o regrabe un disco, o se enfoque en diferentes canciones de esas 30. Porque ellos solo cuentan con una única bala en esta oportunidad. El disco no puede permitirse fallar.

Tengan en cuenta, además, que este disco es más que un disco nuevo de U2.

Bono también parece haberse hecho cargo de salvar el disco. Como un importante inversionista en tecnología, Bono es un firme creyente en el futuro y ha estado lidiando en la última década con la noción de cómo recrear la experiencia del disco para una generación que nunca ahorró su dinero para ir a la ciudad y comprar vinilos de 12 pulgadas, posiblemente el único disco que comprarían ese mes o ese año.

Bono quiere recrear esa inmersión que su generación experimentó. Quiere dar a la música esa dimensión extra nuevamente. Recientemente, ha comentado querer ofrecer esa experiencia que tuvo cuando de joven abrió el disco triple de The Clash “Sandinista” y se perdió en el y en las letras.

Así que Bono, de una forma típica, no solo está tratando de salvar a U2, está tratando de salvar a toda la industria.

Otro factor a destacar es esto: U2 estuvo incómodo cuando salió de la trinidad de productores con los que ha trabajado mayormente en las tres décadas pasadas, Brian Eno, Daniel Lanois y Steve Lillywhite. Habiendo intentado trabajar con otros para el último disco volvieron eventualmente a la troica para hacer el disco.

Tanto como es posible que deseen actualizar su sonido esta vez usando al productor de moda Brian Burton, mas conocido como Danger Mouse, que trabajó en mucho del nuevo disco, puede que estén teniendo un tambaleo ahora luego de la recepción de la cuasi electrónica, ligeramente 'New Order...izada' “Invisible”.

Tengan en cuenta que mientras Danger Mouse es principalmente conocido por su pop urbano con tintes de Gnarls Barkley, la melancolía trip hop de Gorillaz o el indie electrónico de su proyecto Broken Bells, es también el hombre que hizo “El Camino” de The Black Keys, y además, el más pertinente disco “Rome” con el compositor italiano Daniele Luppi y el resto de la orquesta de Sergio Leone.

Fue un disco que mezcla el blues, el soul, la ópera y el Spaghetti Western, y esto sugiere que Danger Mouse tiene más en su paladar que pop, rock y electrónica.

Siempre me ha gustado pensar que fue el disco “Rome”, un disco que tiene texturas y pátinas de tiempo, un disco que tiene alma, el que llevó a U2 a Burton en vez de “Crazy” de Gnarls Barkley.

Esto va por mi cuenta ahora, pero me gustó “Invisible”. Tiene esa gran dinámica de U2 de una apertura controlada que estalla en un éxtasis completamente gozoso. Y recuerden que U2 nunca puso sus temas más complejos como singles principales. Piensen en “Discothèque”, “The Fly”, “Vertigo”, y “Desire”,

Los primeros singles de U2 son clásicas canciones pop de tres minutos casi descartables y poco originales. En términos de “Invisible”, han referenciado mucho a los Ramones; detrás de la apariencia de la canción, puedes apostar que hay disco de diferentes matices.

Si vemos el disco este año o no, y sospecho que lo veremos más pronto de lo que pensamos, nos dará un visión mucho más clara que dos singles de si U2 aun tiene eso.

Los discos de U2 son más que la suma de sus partes, y a veces casi que podrías pensar que no es justo escuchar los singles de forma aislada.

Si el disco se venderá como los gigantes de antaño, y si tendrá una serie de hits es otra cuestión.

Pero quizá U2, y el resto de nosotros, solo tengamos que aceptar que esos días ya pasaron.

Y no es una falla de U2. Es solo que la forma en la que consumimos música ha cambiado.

Y quizá Bono necesite aceptar que no volverá a estar en la cima de todo, pero un disco que sea escuchado por millones de fans de U2 de todo el mundo, un disco en el que encuentren dos o tres nuevas canciones favoritas de U2, ahora necesita ser suficiente.

Tal vez en los conciertos sería casi un triunfo que la gente no vague hacia los puestos de refrigerios cuando U2 toca una nueva canción. El éxito de U2 ha sido, en muchos sentidos, nuestra mayor exportación en las últimas tres décadas.

Realmente redefinió y modernizó cómo el mundo ve a Irlanda, y es casi tan difícil para el resto de nosotros dejar de lado eso como para los propios miembros de la banda. Pero es un mundo nuevo ahora y quizá en vez de tener a la banda más grande en el mundo, Irlanda deba conformarse con tener ahora a una de las mejores.

Por Brendan O'Connor para Independent.ie

Según TheGuardian.com: El disco de U2 aun “está previsto para este año”

En medio de rumores acerca de que la banda había detenido su trabajo en el disco nuevo, un portavoz ha confirmado que U2 tiene programado el sucesor de “No Line On The Horizon” para el 2014.

Pese a la recientes afirmaciones acerca de que U2 había retrasado nuevamente su disco nuevo y gira mundial para 2015, un portavoz de la banda ha confirmado que su 13º disco aun está en curso para este año.

Se había rumoreado que la banda, que está a punto de completar un disco al cual se lo espera para este verano europeo, detendría los planes de un nuevo lanzamiento y en su lugar reservaría sesiones en el estudio con los productores y compositores de Adele, Paul Epworth y Ryan Tedder. Mientras que el cambio en el productor del colaborador de larga data Steve Lillywhite aun no se ha abordado, un portavoz de la banda ha disipado las afirmaciones acerca de la postergación del disco nuevo hasta 2015: “El disco de U2 está planeado para este año, aun esta en camino y los planes de gira aun no han sido confirmados,” le dijeron a The Guardian.

De acuerdo con recientes entrevistas con la banda, Danger Mouse sigue siendo el productor principal del disco, sin embargo Billboard reportó que Bono y compañía había programado sesiones de grabación adicionales con los fabricantes de hits, Tedder y Epworth. Este último, un arquitecto del sonido de Adele y coproductor de grabaciones como “New” de Paul McCartney y “The Defamation Of Strickland Banks” de Plan B, previamente ha trabajado en un par de remixes de U2. Tedder, en cambio, es nuevo en el campamento de U2: el líder de OneRepublic es más conocido por éxitos pop y pop-rock como “Halo” de Beyoncé y “Bleeding Love” de Leona Lewis.

En una entrevista reciente con el cantante de U2, Bono sugirió que la banda se estaba cuestionando su relevancia antes de grabar el sucesor de “No Line On The Horizon”. “Estamos tratando de averiguar, '¿Por qué alguien quiere otro disco de U2?',” le dijo a Zane Lowe de BBC Radio 1 el mes pasado. Lanzar “Invisible” parece haber sido una manera de probar las aguas. “Creo que 'Invisible' es una gran canción, pero no se qué tan accesibles es,” dijo Bono. “Ya veremos si somos irrelevantes.” A pesar que fue descargada por tres millones de personas en un acuerdo caritativo con Bank of America, el single alcanzó el puesto Nº 65 en la lista de singles del Reino Unido y ni siquiera apareció en la Billboard Hot 100 norteamericana.

“El disco no estará listo hasta que esté listo,” le dijo Bono a The Hollywood Reporter a mediados de febrero. Irónicamente, el largamente demorado 13º disco en estudio de U2, inicialmente, pareció que sería el más rápido de la banda en completarse: la misma semana que “No Line On The Horizon” salía, Bono prometió un “meditativo” y “procesional” larga duración para fines de aquel 2009.

Brian Burton: “Ahora mismo no tengo idea de lo que U2 está haciendo”

Al final de una entrevista publicada en el sitio Canoe.ca, centrada en Broken Bells, su nuevo proyecto musical, el hasta hoy (?) único productor del próximo disco de U2, Brian Burton (también conocido como Danger Mouse), cuenta que no tiene idea de lo que la banda está haciendo hoy.

En cuanto al destino de su trabajo en el muy esperado disco de U2, Burton afirma no tener idea al respecto, a pesar que la banda irlandesa ya lanzó dos canciones de las sesiones con él, la ganadora de un Globo de Oro y nominada al Oscar “Ordinary Love”, y el single “Invisible”

Realmente no lo se, solo se que no está hecho,” dijo.

¿Pero aun es el productor?

No lo se. Estoy trabajando en Bells, ahora mismo no tengo idea de lo que están haciendo. He estado trabajando en ello por AÑOS, pero estoy seguro que aun están trabajando en la grabación.

Vio la interpretación acústica y simplificada de U2 de “Ordinary Love” en los Oscars hace una semana.

Fue buena,” dijo Burton.

Y no, Burton que también participó de la composición y produjo la canción, no se hubiera llevado a su casa una de las estatuillas doradas si U2 ganaba.

Yo creo que no,” dijo. “Había una especie de regla o algo así (no puedes tener más de cuatro personas ganando el premio).”

Según Billboard.com: No habrá disco ni gira de U2 hasta 2015

Poco después de los Oscars, la banda retrasa discretamente su gira y disco previstos para el otoño del hemisferio norte, mientras invitan a Ryan Tedder y Paul Epworth al estudio.

El bombardeo mediático que U2 ha disfrutado durante los dos primeros meses del 2014 no ha tenido virtualmente rivales, a menos que seas Pharrell Williams y su sombrero Vivienne Westwood. Desde mediados de enero, la banda ha aparecido en los Globos de Oro, en el programa debut de “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” y el 2 de marzo en los Premios de la Academia, fueron la tapa de The Hollywood Reporter; y protagonizaron un comercial en el Súper Bowl financiado por Bank of America y (RED) que estrenó la canción “Invisible”.

Tan impulso, sin dudas, marcó un adecuado retorno a la música y girar estaba en las cartas de U2 para 2014. El grupo había estado trabajando diligentemente con el productor Danger Mouse (conocido también como Brian Burton) en un disco descripto como “sin terminar” a mediados de febrero según The Hollywood Reporter. Billboard ha confirmado con múltiples fuentes, si embargo, que el disco ahora ha sido retrasado hasta 2015, con la banda programando recientemente nuevas sesiones con los productores Ryan Tedder and Paul Epworth. (Danger Mouse se mantiene a bordo en el proyecto como productor central.) “Parece tomarles más tiempo finalizar un disco a medida que envejecen, pero lo genial acerca de U2 es que toda una grabación siempre es mejor que la suma de sus partes,” dice una fuente cercana al proyecto. “Esa magia que la banda parece siempre capturar... ellos todavía tienen que capturarla.”

Mientras que un representante de Interscope sostiene que con fecha de lanzamiento nunca anunciada el disco no puede ser considerado como retrasado, sin embargo Billboard pudo conocer que una gira iba a ser anunciada a mediados de marzo con inicio en septiembre, reservada por la división Global Touring de Live Nation, ahora comenzará en el verano norteamericano de 2015. Nadie de Live Nation quiso hacer algún comentario sobre este artículo, aunque por supuesto les encantaría tener fechas de U2 reservadas para cualquier año. Pero a lo mejor, la banda solo habría estado de gira durante los últimos meses del año, y cualquier fecha que hubiera sucedido en 2014 se hará en el próximo.

Nadie ha luchado tanto por la vida longeva de U2 que el propio Bono, que habló sobre el próximo disco (el 13º de U2) y sus muchos desafíos en los recientes años. En una conferencia de prensa en septiembre de 2011 en el Festival de Cine de Toronto, Bono, temía que la banda estuviera “realmente cerca del borde de la irrelevancia,”señalando que “hay un enorme abismo entre los muy buenos y los grandiosos, y U2 ahora mismo tiene un peligro de rendirse a lo muy bueno.” Él reiteró esos sentimientos a The Hollywood Reporter en febrero cuando señaló que “ser relevante es mucho más duro que ser exitoso.” Tales comentarios fueron, sin dudas, en parte por las decepcionantes ventas del disco de 2009, “No Line On The Horizon”, que a 1.1 millones de unidades en los Estados Unidos fueron una tercera parte de las de “How to Dismantle an Atomic Bomb” de 2004 (3.3 millones) y un cuarto de las de “All That You Can't Leave Behind” de 2000 (4.4 millones), de acuerdo a Nielsen SoundScan,

Y los primeros dos temas nuevas de U2 desde “No Line On The Horizon”, aunque nunca fueron oficialmente promocionados como singles, han tenido inicios relativamente tranquilos. “Ordinary Love”, la canción nominada al Oscar compuesta para la película “Mandela: Long Walk To Freedom”, ha vendido 115 mil copias, alcanzado el puesto Nº 99 en el Hot 100 de Billboard y el Nº 45 en la lista de Canciones Digitales para la semana que finalizó el 2 de marzo. “Invisible”, inicialmente lanzada a través del Súper Bowl, fue descargada gratuitamente 3 millones de veces mundialmente como parte de una campaña de 24 horas de iTunes, (RED) y Bank of America, pero esas descargas no son elegibles para los rankings de Billboard. La canción ha comenzado a todo vapor en las radios, alcanzado el puesto Nº 28 en la lista de transmisiones en radio alternativas y el Nº 15 en Canciones de Rock, con ventas de 64 mil copias al día de hoy.

Trabajar en equipo con hacedores de hits como Tedder y Epworth, ambos piezas claves en el súper exitoso “21” de Adele, aparenta ser la apuesta de U2 de dar un paso hacia atrás de ese “borde de relevancia,” como Bono dijo. Como lo hacen con Guy Oseary al tomar las riendas del día a día del management mientras Paul McGuinness entra en el semi retiro.

Tedder, previamente compañero de gira de U2 con su banda OneRepublic, le contó a Billboard en octubre que el actual éxito de el espiritual “Counting Stars” de su grupo estaba en linea con los pensamientos de Bono compartidos con él sobre el acercamiento de U2 al componer canciones. “Él dijo, 'Siento una responsabilidad de realmente escribir y cantar sobre cosas que tienen un nivel de gravedad humana para ellos',” recordó Teller, agregando, “Tengo la sensación que voy a estar alrededor [de Bono] mucho más en los próximos años.”

Bono estuvo presente en el Congreso del Partido Popular Europeo en Dublín

El líder de U2 y activista social Bono ha hecho de 'pepito grillo' este viernes ante los 'populares' europeos reunidos en Dublín y, entre las tareas que les ha puesto a los dirigentes, ha pedido apoyo europeo para la economía española en respuesta a las reformas y a las medidas en favor de la liquidez que ha puesto en marcha el Gobierno español.

"¿Donde está la respuesta de la familia europea? ¿Dónde está la campaña paneuropea para que la gente vaya de vacaciones a España, compre productos españoles y escuche música española, para hacer que U2 haga un álbum de flamenco?", se ha preguntado el cantante irlandés.

Bono ha roto el guión previsible del Congreso dando a los 'populares' una cal y otra de arena, porque se ha declarado europeísta convencido pero ha sido muy crítico con el rescate al que tuvo que someterse su país por tener que pagar el sector público la "estupidez" del privado: "Yo diría que Irlanda ha salido a pesar de la troika, los irlandeses se han rescatado a sí mismos".

El cantante se ha declarado fan de Europa, y también del capitalismo --"Es una gran cosa, yo debería saberlo", ha dicho-- pero ante los líderes del centroderecha ha defendido también a algunos socialdemócratas, como el francés François Hollande o el alemán Martin Schulz, bromeando con que la organización iba a apagarle el micrófono por hablar así.

Y ha aprovechado para cargar contra el racismo y advertir de que la UE debe pasar de ser una unión económica a ser una social. "Europa es una cosa, tiene que pasar a ser un sentimiento. Los Tratados no son suficientes, porque nos organizan, pero no nos definen", ha subrayado.

Nueva versión de “Ordinary Love”

En el día de hoy apareció una versión alternativa de “Ordinary Love”, a través del sitio de SoundCloud.com, aparentemente podría tratarse de una versión de promoción de Interscope Records.

Sea lo que sea, es una versión más que interesante.


Puedes descargarla desde acá

Glenda Gilson entrevistó a Bono para Xposé de TV3 de Irlanda en la previa a la gala de los Oscars

En una entrevista exclusiva para TV3, la presentadora de Xposé, Glenda Gilson, tuvo un encuentro cercano y personal con el líder de U2, Bono, en la previa de los Oscars.

La canción de U2, “Ordinary Love” de la película “Mandela: Long Walk To Freedom” estaba nominada en la categoría Mejor Canción Original, y aunque al final no resultó la ganadora, de acuerdo a Bono, su principal preocupación era hacerle justicia a la canción “conectando” en la noche.

Hablando con Glenda en el Sunset Marquis Hotel de Los Angeles, Bono dijo: “La película de Mandela estuvo muy presente en todo el mundo. En los Estados Unidos, la película no tuvo una presencia tan fuerte así que no lo se, pero es grandioso tocarla. Nuestro trabajo es hacer a estas canciones famosas, así que estando frente a millones de personas o las que sean, realmente eso es de lo que se trata esto, voy a estar muy orgulloso de cantar la canción. Realmente creemos en la canción.”

“La gente no lo sabe esto pero desde nuestros años de adolescentes en Dublín, que el anti-apartheid era realmente grande en Dublín y nosotros hicimos nuestro primero trabajo para el movimiento en contra del apartheid, creo que cuando teníamos 18-19 años, así que hemos estado trabajando para Mandela durante mucho tiempo, por eso que significa mucho para nosotros.

“¿Pero en el medio de todo este mundo hollywoodense, podremos encontrar dentro nuestro eso para dar una verdadera actuación? Esa es la verdadera pregunta que me hago. ¿Podremos conectar? Si somos capaces de conectar entonces siento que hay una razón para estar aquí.

Glenda también le preguntó a Bono sobre su hija Eve y acerca de su exitoso momento como actriz. Bono, padre orgulloso, le contó a Glenda sobre una nueva serie de TV en la que ella esta trabajando y también reveló cómo recientemente fue ninguneado cuando le pidieron una autógrafo a su hija. “Eve está volando. Ella está en una serie de TV que saldrá en HBO con Steven Soderbergh en la dirección. Fue filmada en New York. Transcurre en el New York de principios del siglo pasado, creo que en 1920.”

“El otro día estaba en un restaurante con ella y alguien vino y me pidió un autógrafo, al menos eso fue lo que pensé, y dije 'Sí', entonces él solo se acercó a Eve. Fue un gran momento, realmente genial.”

Fuente: TV3.ie

U2 interpreta una emotiva versión de "Ordinary Love" pero se queda sin el Oscar

U2 no pudo hacerse con la estatuilla a la Mejor Canción, la ganadora, finalmente, fue “Let It Go” de la película Frozen. Pero la banda nos dejó una emotiva y hermosa interpretación acústica de “Ordinary Love”.

Presentados por Brad Pitt, la banda de rock irlandesa interpretó su canción nominada al Oscar, “Ordinary Love”. Esta fue la segunda nominación de la banda para un Oscar, la primera fue en 2003 con “The Hands That Built America” de la película “Gangs Of New York”.

Durante la actuación, una serie de imágenes de Nelson Mandela se proyectaron en el fondo del escenario homenajeando al amigo personal de la banda.

“Ordinary Love” fue lanzada el 21 de noviembre pasado, menos de una semana antes de la muerte de Nelson Mandela. Harvey Weinstein personalmente le pidió a la banda que compusiera la canción original para la película.

U2: Una línea en el horizonte

Nominados para un Oscar nuevamente y con un atrasado 13er disco de estudio a la vista, U2 parece estar más demandado ahora que nunca. ¿Pero la banda realmente es relevante o Bono, Edge, Adam y Larry solo están dando una vuelta de honor?

Frente a esta situación, estos son buenos tiempos para U2. La banda puede ganar su primer Oscar esta noche y estará interpretando su nominada a Mejor Canción, “Ordinary Love”, frente a una teleaudiencia mundial de varios cientos de millones.

Quince días atrás, los oriundos de Dublín fueron los invitados de honor de la primera noche de Jimmy Fallon como conductor de The Tonight Show, y entregaron una vertiginosa presentación de su nuevo single “Invisible”, desde la terraza del piso 71 de la sede de la NBC en Manhattan.

Un par de semanas antes que eso, el cuarteto estrenó “Invisible” en un alto perfil, con un comercial patrocinado por Bank of America durante el Súper Bowl, con el compromiso del gigante financiero de donar 1 dólar por cada descarga de la canción para la organización de lucha contra el SIDA (RED), cofundada por Bono. Tres millones de personas se hicieron con la canción en 24 horas.

Sin embargo, mientras Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr, se pavoneen en la alfombra roja en el Dolby Theatre de Los Angeles esta noche, muchos se preguntarán si esta superpotencia sónica puede nuevamente conseguir picos creativos que caracterizaron su carrera en los 80 y 90. El propio Bono cuestionó la relevancia de la banda cuando fue entrevistado en la BBC Radio 1 el mes pasado, e incluso es probable que los fans se estén preguntado si los mayores exportadores de música de Irlanda son capaces de recapturar la magia de antaño. ¿Ellos pueden atraer a toda una nueva generación a su emblemático rock emocional?

Su más reciente 360º Tour, que alcanzó 7.2 millones de personas entre 2009 y 2011, puede que sea la gira de mayor recaudación en la historia del rock, pero llegó luego de su disco más débil con respecto a ventas en más de dos décadas. Y “No Line On The Horizon” no solo falló en las tiendas y online, el consenso crítico fue decididamente mixto.

Esta semana marcó el quinto aniversario desde que ese disco fue lanzado, haciendo hasta ahora la más larga brecha entre discos de U2. Se ha hablado mucho sobre el nuevo, y aun sin título, 13er disco de estudio, pero aun no ha sido confirmada una fecha de lanzamiento.

El lanzamiento del disco ha sido retrasado una y otra vez. Durante las ruedas promocional para “No Line On The Horizon”, Bono insistió en que un segundo disco “compañero” sería lanzado para finales de 2009, pero nunca apareció. Luego se habló de un disco llamado “Songs Of Ascent” que estaba previsto para salir en 2010, y entonces, 2011, pero nunca vio la luz del día.

Ahora, después de que se hablara que el disco nuevo saldría poco después del Súper Bowl, se pasó para abril, y parece más probable que el lanzamiento sea más tarde en el verano europeo o quizá en el otoño. La banda, supuestamente, aun está afinando la grabación con el músico y productor norteamericano Brian 'Danger Mouse' Burton, con Bono contando, en Los Angeles Times esta semana, que será marcadamente diferente a su “esotérico” predecesor.

Para el productor de TV, Colm O'Callaghan, que ideó la serie musical de RTE “No Disco” y que trabajó con el influyente sello irlandés, Setanta, los mejores días creativos de U2 están bien por detrás de ellos. “Espero estar equivocado y que ellos puedan sacar algo de la galera con el próximo disco, pero no han lanzado nada realmente especial en mucho tiempo. 'No Line On The Horizon' y 'How To Dismantle An Atomic Bomb' fueron esfuerzos débiles, y la segunda parte de 'All That You Can't Leave Behind' es muy olvidable.

No estuve impresionado por ninguna de las dos últimas canciones. 'Ordinary Love' es una canción bastante ordinaria y la otra, 'Invisible', es algo poco más que un trabajo de producción profesional. Creo que componer canciones simplemente no le viene tan fácil a U2 como si sucede con alguien como Neil Finn (de Crowded House) y tendrías que estar preocupado por el hecho que el lanzamiento del disco haya sido retrasado una y otra vez.

El líder de Something Happens y presentador de Newstalk, Tom Dunne, esta igualmente indiferente con el single de regreso “Invisible”. “La primera vez que la escuché me pareció que estaba bien, pero no me resultó inspirador volver a el desde entonces. Cuando vuelva mi programa, si hay que elegir entre pasar lo nuevo de St Vincent, Beck o U2, voy a ir con lo de St Vincent y Beck.

Cuando mirás hacia atrás en la carrera de U2, ellos tuvieron algunos momentos extraordinarios y creo que 'How To Dismantle An Atomic Bomb' fue un verdadero regreso a la forma. Pero eso fue hace casi 10 años atrás y mientras tanto ellos lanzaron un disco débil ('No Line On The Horizon'), y aunque no fue por falta de intentos, no han estado exactamente rápidos en lanzar uno nuevo.

Es interesante que ellos hayan estado trabajando con Rick Rubin para aquel disco, pero aquellas sesiones fueron enlatadas. Lo que necesitan es un productor que se les pare y les diga 'no', recuerdo leer sobre cómo le pidieron a Brian Eno, la primera vez que lo vieron, trabajar con ellos en el disco que se convertiría en 'The Unforgettable Fire' y él les dijo 'Pero no me gusta su música,' y la banda le contestó 'a nosotros tampoco.' Quizá Danger Mouse los ha desafiado de una manera que puedan ofrecer música emocionante.

El editor adjunto de Hot Press, Stuart Clarke, cree que U2 aun tiene mucho para ofrecer, especialmente en el frente en vivo. “Han mostrado lo que es posible en giras de estadios y tienen la ambición de seguir pensando en más y más grande. Y tienes que recordar que cuando salieron de gira y tocaron material nuevo no hubo un éxodo masivo a los puestos de refrigerios, ellos siempre fueron capaces de entregar varias canciones en cada disco que pueden ubicarse junto a las viejas favoritas. Eso no es exactamente algo que los Rolling Stones puedan hacer, ¿no es cierto?

Clarke cree que el status largamente establecido de U2 como una de las bandas más grandes del mundo es algo como una carga, especialmente obstaculizando su capacidad de ser veloces cuando se trata de lanzamientos de discos. “Sería realmente interesante verlos hacer un Bowie o un My Bloody Valentine y sacar un disco que nadie haya esperado,” dice, “pero como la gira mundial es una parte tan grande en el ADN de U2 y tiene que ser planeada tan meticulosamente por adelantado, que no es estoy seguro que eso sea posible.

La gente se pregunta si ellos pueden alcanzar los picos creativos de 'The Joshua Tree' y 'Achtung Baby' y es una gran pregunta. Lo intenten o no, ninguna banda puede replicar las circunstancias de estar en sus 20, de tener el hambre, lo experimental y algo de llevar las de perder. Sin embargo, cuando pienso en los más recientes discos de U2 no veo nada forzado allí, son una banda que parecen confortables en su propia piel a diferencia de, digamos, Green Day que son tres millonarios jugando a ser rockeros punk.

Una figura relativamente cercana a la maquinaria de U2, pero que no puede ser mencionada, cree que la demanda causada por las actividades filantrópicas de Bono y los intereses en los negocios a lo largo de la década pasada o más han tenido un impacto negativo en la música de la banda. “Simplemente no consiguen pasar periodos sustanciales de tiempo juntos como lo solían hacer y eso llevó a un fragmentado acercamiento a hacer discos.

Y Bono dijo recientemente, que ellos realmente se dejaron llevar por la demanda de componer 'Ordinary Love' para la película de Mandela, que era completamente diferente de lo que ellos han estado haciendo para el disco y que había obstaculizado su flujo, por así decirlo. U2 ha sido dado de baja muchas veces en su carrera, pero ha sorprendido a la gente regresando más fuerte que nunca, y hay muchas posibilidades que eso suceda nuevamente.

Otra banda de su escala, solo harían un montón de canciones sin mucho esfuerzo y saldrían de gira, pero hay un deseo genuino entre los cuatro de hacer el mejor trabajo posible. Cada vez que se ponen a sacar un disco nuevo su objetivo es hacer el mejor disco del año y esa es la manera que debe ser.

Sin embargo, para los jóvenes amantes de la música como Richie McCormack, un DJ de la estación radial Phantom, el U2 de 2014 simplemente no es relevante.

Para mí no lo son,” dice, “a pesar que son, obviamente, relevantes para muchas personas alrededor del mundo, cuando consideras cuántos lo vieron en su gira pasada. Pero, me pregunto, ¿cuánto de eso viene del hecho que han sacado tantas canciones buenas en los 80 y 90?

Ahora mismo, creo que ellos están más allá de eso, creativamente, y lo han estado por mucho tiempo. Sus últimos dos discos fueron sorpresivamente pobres y tienes que regresar a 'Pop' (editado en 1997) para la última vez en que realmente tomaron un riesgo con su música. Y seguramente todo sobre estar en una banda es tomar riesgos creativamente en vez de volver a una fórmula segura.

A pesar de sus dudas sobre la actual producción, Tom Dunne es reticente a descartar a U2. “Recuerdo que no me gustaba 'The Fly' cuando fue editada (en 1991) y pensaba que quizá nosotros (Something Happens) íbamos a cerrar la brecha con ellos,” dijo, riendo. “Después de todo, ellos habían ido a soñarlo todo de nuevo así que nadie sabía qué esperar. Pero entonces, recuerdo ese momento cuando pusimos los toques finales a nuestro disco en el (ahora desaparecido estudio) Factory y los U2 estaban ensayando en la sala de al lado y escuchaba a The Edge tocar el riff de 'Mysterious Ways' y estaba paralizado porque era tan sorprendente. La canción me voló la cabeza. Fui con ellos y les di mi mano y les dije que no íbamos a poder cerrar esa brecha en el corto plazo.

“Y, quién sabe, podría escuchar el disco nuevo y sentirlo exactamente de la misma manera.”


U2 EN NÚMEROS...

  • 150 millones: La venta total estimada de de discos, poniéndolos a la par de The Eagles y Frank Sinatra.

  • 25 millones: Las ventas alcanzadas por su disco más exitoso, “The Joshua Tree” (1987).

  • 5 millones: Las decepcionantes ventas (para su estándar) en todos los formatos de su más reciente disco, “No Line On The Horizon” (2009).

  • 12: El número de discos de estudios editados al día de hoy.

  • 4: La más alta posición alcanzada por U2 en la lista de ventas de todos los tiempos en los charts irlandeses, por su compilado de 1998, “The Best of 1980 – 1990”. “White Ladder” de David Gray es el más vendido de todos los tiempos en Irlanda.

  • 7: El número de discos de U2 que alcanzaron el tope de los charts norteamericanos.

  • 22: La posición de U2 en la lista “100 Greatest Artists” de la Rolling Stone.

  • €538,753,880: Es la recaudación por venta de tickets del U2 360º Tour, la de mayor recaudación de la historia del rock. Ellos realizaron 110 conciertos y fueron vistos por más de 7.2 millones de personas.

  • 4: El número de décadas en las cuales U2 ha aparecido entre las 10 giras de mayor recaudación: En los 80, The Joshua Tree Tour; en los 90, ZooTV Tour y PopMart Tour; en 2000, Vertigo Tour; y en 2010, U2 360º Tour.

  • 6: El número de canciones de U2 que llegaron al tope de los charts de singles del Reino Unido: “Desire” (1988); “The Fly” (1991); “Discothèque” (1997); “Beautiful Day” (2000); “Vertigo” (2004); “Sometimes You Can't Make It On Your Own” (2005). Ninguna de ellas permaneció en el número 1 más de una semana.

  • 5 años: El periodo más largo entre discos de U2. Su último disco, “No Line On The Horizon”, fue lanzado el 25 de febrero de 2009, y aun no hay fecha para el próximo.

  • 58: El número total de singles editados por U2, desde “Another Day” en 1980 a “Invisible”, editado el mes pasado.

  • €632,535,925: La riqueza colectiva de U2, estimada en la Lista de Ricos 2013 de Sunday Times.


U2 necesita ser respetado como Joyce o Beckett... ellos ayudaron a poner a Irlanda en el mapa cultural

Por Visnja Cogan

U2 es una parte muy importante del paisaje cultural irlandés. Toda su obra ayudó a cambiar el curso de la música irlandesa y merecen ser tratados de la misma manera que grandes escritores como Joyce y Beckett, y que cineastas como Neil Jordan.

Solía obtener cejas levantadas cuando les decía esto a colegas académicos en el pasado, pero no tanto ahora porque hay más aceptación acerca que U2 son artistas importantes.

Tomé conocimiento de la banda cuando escuché por primera vez New Year's Day a finales de 1982. Aun era una adolescente entonces y la canción me impactó mucho. Pensé que era el trabajo de músicos muy especiales e incluso cuando la escuché todos estos años, creo que se mantiene muy bien.

U2 ayudó a abrir la puerta de Irlanda para mí. Estuvo claro desde sus primeros trabajos que ellos tenían cosas realmente interesantes para decir sobre su país natal. Aun hay mucho poder en Sunday Bloody Sunday, realmente captura los disturbios de aquel momento en Irlanda del Norte. De igual manera, una canción como Running To Stand Still tiene mucho que decir acerca de la deprimida Dublín en la que Bono se crió.

U2 ayudó a poner a Irlanda en el mapa de los 80, y continúan haciéndolo. Tuvieron una enorme ambición desde el comienzo y no tuvieron miedo de decir que ellos querían ser la banda más grande del mundo. Su éxito seguramente habrá ayudado a hacer a otros músicos, escritores y artistas irlandeses pensar, ¿por qué no a nosotros también?

Su gran fortaleza ha estado en el ámbito del en vivo, y han cambiado el curso del rock de estadio para siempre. Cada gira nueva es más espectacular que la anterior, tienen un verdadero sentido de lo teatral.

Ahora cuando escucho nuevas canciones de U2, me pregunto cómo sonarán en vivo. Creo que Unknown Caller de su más reciente disco, No Line On The Horizon, función muy bien en el 360º Tour.

Es notable que hayan durando tanto como lo han hecho, y ha habido varios picos creativos: The Unforgettable Fire de 1984 es una obra maestra, verdaderamente un disco grandioso; luego tienes el período Achtung Baby/Zooropa de principios de los 90 en el cual se reinventaron exitosamente; y el disco All That You Can't Leave Behind de 2000 les dio relevancia en una nueva década.

Aun quieren lanzar discos que hagan grandes declaraciones y que valgan la pena. Sin embargo, como mucho de sus admiradores, me gustaría verlos siendo más espontáneos y sacando un disco como Zooropa que arribó solo 18 meses después de Achtung Baby.

Me pregunto si el cambio de manager tendrá algún efecto, bueno o malo en su creatividad. Me gustan tanto Ordinary Love como Invisible, así que espero con ansias ver lo que ellos puedan traer a continuación.

    Visnja Cogan da clases de estudios irlandeses en la prestigiosa Universidad de París VII Denis Diderot y es la autora de U2: An Irish Phenomenon.

Bono visitó la más reciente exposición del artista irlandés Richard Mosse

Bono y el productor de Notting Hill, Richard Curtis, estuvieron de gran humor cuando se detuvieron en la Real Academia Irlandesa para echarle un vistazo a la llamativa exposición de Richard Mosse, llamada The Enclave.

El artista Richard, que es hijo del alfarero Nicholas Mosse, estuvo “encantado” con la visita de los dos caballeros, no olvidemos que el líder de U2 estará subiendo al escenario de 86º Entrega de Premios de la Academia esta noche para desde su corazón.

Estuve muy emocionado por la visita de ellos,” dijo Mosse. “Soy un gran fan de los trabajos de ambos, así que es maravilloso ser reconocido por gente que admiras.

The Enclave, que fue la participación irlandesa de 2013 de la Bienal de Arte de Venecia, está llena de fotos con tonalidad fucsia del Congo. “Creo que la exhibición te golpea en el estómago,” dijo Mosse. “El sonido, el color. La gente no tiene idea de lo que es, quiero mostrar lo hermoso que el Congo puede ser.

Tanto Bono como Curtis, dejaron muestras de asombro y admiración frente a varias piezas antes de despedirse de Richard. La muestra se lleva a cabo actualmente en la Galería Jack Shainman de New York.

Bono: ¡U2 está trabajando en dos discos!

En una descontracturada y divertida entrevista, la exmodelo Miss Irlanda y actual periodista Amanda Brunker, habló con Bono sobre varios temas, desde el balcón de su habitación en el hotel Sunset Marquis de Los Angeles. Al momento de abordar el tema del nuevo disco, Bono sorprendió diciendo que la banda estaba trabajando en dos discos.

Al principio de la entrevista ya estuvo presente ese clima divertido, al contar Bono que él se ha hospedado durante las giras de U2 en ese hotel desde los 90 y comentando que, “Adam Clayton ha arrojado muchos televisores a esa piscina... Lo he ayudado.” “¿Seguramente tus días de tirar televisores por la ventada no han terminado?” le dijo Brunker, a lo que Bono contestó, “A menos que estemos en ellos.

Luego Brunker fue directo al grano y dijo, “Algún día, vas a anunciar tu gira. Por favor dime que este es algún día.” Bono luego de algunos balbuceos, volvió a comentar su frase favorita de los últimos tiempos, que los discos de U2 no están terminados hasta que están en las tiendas y que incluso entonces The Edge querría remezclarlos, y agregó, “Será grandioso cuando esté finalizado.” Brunker con mucha rapidez se encargó de poner a Bono en aprietos. “Espera un segundo. ¿No se supone que iba a estar finalizado el año pasado?” dijo Brunker. “Bueno, tu sabés, eh... Tenemos dos en los que estamos trabajando. No puedo contarte más sobre eso o tendría que matarte,” sorprendió Bono.

Luego de algunas bromas, unos margaritas y un poco de Bono hablando en francés, la entrevista continuó sobre la nominación de la banda y las chances que tiene de hacerse con la estatuilla, dejando en claro que él, al igual que la prensa especializada, cree que "Let it Go" de Frozen será la ganadora del premio.

También le preguntó sobre Chris Martin, “¿Cuál es tu historia ahora con Chris Martin? ¿Están colaborando y haciendo algo juntos?” Bono le contestó que, “Ha sido de gran ayuda en nuestro disco. Él vino y ha estado escuchando nuestras canciones, y recomendó luego de escucharlas... que hiciéramos un disco de polka... acústico, elemental, solo una armónica acústica, piensa que sería grandioso.

Tienen un nuevo manager ahora. ¿Cómo es?” le preguntó Brunker. “Es diferente, eh... Los restaurantes no son tan buenos,” bromeó Bono. “Él es muy bueno, muy inteligente, muy trabajador, se levanta muy temprano, se acuesta muy tarde...” agregó Bono. “¿Así que vas a cenar con Madonna ahora?” le dijo socarronamente Brunker. “He estado cenando con Madonna desde hace bastante tiempo,” le replicó Bono. “Y Paul está ahí para nosotros, tratamos que estuviera aquí, Paul y Kathy, pero no podrán, realmente los extrañamos, especialmente en momentos como este...” agregó Bono recordando a su exmanager Paul McGuinness.

Y después de volver a lamentar haber perdido el Oscar con “The Hands That Built America” con Eminem, la entrevista concluyó con más momentos graciosos.

Debo decirte que te veo muy delgado,” le dijo Brunker, y le preguntó “¿Has estado haciendo ejercicios?” Y Bono bromeando le contestó, “Ya sabes, tengo esta figura de guitarra... Es más como una pinta. No, ¡es una media pinta!