“¿Disculparse? ¿Para qué? ¡U2 contraataca!”

En venta a partir del próximo martes, 25 de noviembre, la nueva edición de MOJO entrega al mundo una entrevista exclusiva a U2. Después de su invasión a iTunes con Songs Of Innocence, Bono, Edge, Larry y Adam nos llevan a vuelta a sus raíces en los peligrosos años 70 de Dublín y defienden firmemente a uno de sus discos de su carrera.

Bono: “Estoy trabajando en mi disculpa… por la disculpa”
El cantante de U2 se muestra desafiante en la historia de tapa de la nueva edición de la revista MOJO.

Poco antes de sufrir un accidente de Central Park, Bono ofreció una réplica sin remordimientos a las recientes críticas a U2 y a la gratuita inserción de su último disco en las librerías musicales de unos 700 millones de usuarios de iTunes.

“Quiero decir, vamos,” insistió el cantante de U2 en una entrevista exclusiva en la última edición de la revista MOJO. “¿De los más grandes crímenes contra la humanidad…? Este es un error honesto, y no vamos a perder el sueño por ello.”

En un reciente video de preguntas y respuestas, Bono apareció pidiendo perdón a una usuaria de Facebook, que describió como “irrespetuosa” a la intrusión no solicitada del disco Songs Of Innocence. Pero en la entrevista de MOJO, el cantante reafirmó la convicción del grupo de que no han hecho nada malo.

“Ya estoy trabajando en la disculpa… por la disculpa,” dijo Bono. “Porque estoy muy orgulloso de lo que hicimos. Es uno de los momentos de mayor orgullo en la historia de U2.”

En el curso de la profunda entrevista de 11 páginas de MOJO, Bono se enfrenta a las repercusiones del escándalo de iTunes, y se adentra en su pasado al hablar acerca de los años de formación de U2 y del impacto de la muerte de su madre a sus 14 años de edad, un evento trascendental que informa la temática auto-exploratoria del disco nuevo.

“No recordamos mucho de eso,” dice del impactante fallecimiento de su madre. “La forma en la que nuestra familia era, y la manera en que los hombres irlandeses tienden a ser, que no se habla de eso. Fue muy doloroso. Así que perdimos los recuerdos que teníamos.”

“Empecé tratando de ver lo que podía recordar acerca de mi madre, y eran cosas como ella enterrándome hasta el cuello en la arena de la playa. Diciéndome que no le tuviera miedo a la oscuridad. Esa cosa que todas las mamás de Dublín dicen: ‘Serás mi muerte’.”

Mientras, los otros miembros de U2 relatan los destellos de inspiración y los ríos de sudor que les costó hacer de Songs Of Innocence uno de los discos más directos e interesantes de su carrera. Con una franqueza refrescante, ellos se replantean la comprometida grabación de su disco anterior, No Line On The Horizon (“jodidamente miserable”, declara Larry Mullen Jr) y esperan llevar sus canciones nuevas a la ruta en 2015, si la más reciente cirugía de Bono lo permite.

Fuente: MOJO4Music.com

Bono es el protagonista de un Cómic

Bono, el cantante de U2 tiene muchos fans, tanto en su faceta como artista, como filántropo… Y a partir de ahora, su historia se refleja en Fame, un libro de historietas que ya se encuentra disponible en el mercado. En ella, Michael Frizell escribe la historia de un joven llamado Paul David Hewson, nacido en una Irlanda dividida, que también logró convertirse en una de las estrellas del mundo de la música y un hombre comprometido con muchas causas, tales como el bienestar y la educación de los niños y defensa de los derechos humanos.

Fuente: CRTVG.es

En nombre del amor: Es tiempo de darles a Bob Geldof y a Bono un descanso

Incluso antes que la primera nota de Band Aid 30 fuera cantada, los líderes de Boomtown Rats y de U2 fueron sometidos a un torrente de abusos. Stuart Bailie, periodista de la BBC, que conoce a ambos hombres, dice que ellos realmente no se lo merecen.

Tanto Bono como Bob Geldof perdieron a sus madres a una temprana edad. Cada uno de ellos han usado la música para expresar sus sentimientos de abandono, para buscar el amor incondicional en la sala de conciertos, en los grandes estribillos, en las masas de manos y voces. Es un anhelo que nunca será llenado. La música popular es voluble. Los fans siguen adelante. Y así Bono y Geldof se han movido más en el mundo, en busca de declaraciones más grandes, respuestas globales y millones de correcciones en dólares.

Esto está acentuado por sus antecedentes en Dublín. Ninguno creció pobre, pero estuvieron en una nación en desarrollo y sus ambiciones eran grandes. Salir de Irlanda, particularmente como un músico, les tomó una enorme energía y enfoque. Bill Graham, el fallecido escritor de Hot Press, señaló que este dúo era sobre triunfadores por necesidad. Y una vez que ganaron cierta influencia con el público, no se fueron a descansar, incluso cuando fueron ridiculizados y odiados.

Bono compuso “I Will Follow” acerca de su madre Iris y de esa búsqueda por la integridad. Se informó su participación con el grupo espiritual Shalom y le dio a él un sentido de misión. Por lo tanto, en los primeros días encontró a U2 en caravanas de ayuno, reuniones de oraciones antes de los conciertos y grabando canciones abiertamente cristianas. Luego, se volvieron más mundanos y se distanciaron de la “limpieza”, pero esta banda ha sido más limpia que la mayoría.

Geldof fue en otra dirección y se convirtió en un cínico espectacular. Arriesgó su camino al punk y su primer lanzamiento fue Looking After Number One. Trastocó una línea de John Donne cuando cantó, “Yo soy una isla, entera de mi mismo”. Fue todo acerca de Bob hasta que se enteró de la hambruna en Etiopía de 1984. Luego se cargó con un sentimiento de ira y formó Band Aid. Tuvo un cómplice dispuesto en Bono y desde entonces, ellos han sido un dúo, gritando y persuadiendo, sugiriendo que el rock and roll es algo más que el interés propio.

En estos días, tienes que esforzarte para encontrar una palabra positiva sobre del dúo. La caridad es el tópico más difícil con el que vivir. En el sentido tradicional, demanda humildad, el renunciamiento de riquezas y una vida vivida de forma clara y transparente. Pero la versión 2014 parece ser diferente. Bob y Bono tienen riqueza material, ocultos arreglos fiscales y ocasionales contratiempos con jets privados.

La actitud punk de Geldof le ha servido muy bien en los negocios. Ha sido subversivo, impertérrito y oportunista. Por lo tanto ha prosperado. No estoy seguro si deberíamos envidiarle eso. Por otro lado, es casi a prueba de balas cuando se trata de crítica y el último muro de defensa es la grosería, la beligerancia y la franqueza. Lo daña, sin embargo, cuando su música no es tomada seriamente. Los Boomtown Rats nunca fueron tomados en cuenta estando con los Sex Pistols, los Clash y The Jam. No fueron tan geniales. Pero él persevera, y solo el año pasado estuvo devuelta en un escenario en Ulster Hall, balando sobre una trampa para ratas en su traje de piel de serpiente.

Me gusta Bob. Me lo he encontrado varias veces y él es rudo, divertido y decidido. Se preocupa por la música y eso ha sido un consuelo cuando su vida personal ha sido horrenda. Es inimaginable perder a tu madre, a tu esposa y a tu hija de esa manera. Hay veces cuando Bob parece como un arquetipo, el Rey Lear para una época de locos. Es merecedor de simpatía y a veces lo consigue. Pero entonces Geldof regresa a las vías del activismo, agarrando un causa sin permiso, intimidando a otra generación de tontos pop y así encendiendo nuevamente el antagonismo.

¿Lo disuadió? Ni remotamente. Creo que eso es admirable. Él prospera en la cara del desprecio. Consigue hacer las cosas, a menudo, de una manera contraria. A veces esto causa inconvenientes con el sistema regular de caridad o las programaciones navideñas de la industria de la música y algunos de nosotros podríamos haber vivido sin la reunión de Pink Floyd en el Live 8, pero, vamos, es así como le sale. Significativamente, desde 1984 no ha habido un reemplazo para el trabajo. Así que han pasado muchas generaciones de música desde entonces y ni un representante furioso, capaz de golpear cabezas juntas, de hablar acerca del aborrecimiento, de la vaciedad y de la indiferencia pública.

Bono, a menudo, ha hablado de vivir su vida en el corazón de la contradicción. Una vez cantó que una conciencia puede ser en algún momento una peste. Como Geldof, ha pasado de la ingenuidad acerca de la economía mundial a algo más informado. En aquel primer single de Band Aid, invocaba a Dios, cantando demasiado fuerte y con una mirada tonta. Pero ahí pareció estar una importante evolución con Jubilee 2000 y Drop The Debt. No se trataba más de una solución a corto plazo. Así que mientras la música podía recaudar algo de dinero, la estrella de rock podía ser persuasivo, un solucionador y quizá incluso un negociador.

He visto a Bono en algunas de esas situaciones. En aquel entonces, no creí que hubiera vanidad en su motivación o que lo estuviera haciendo por su carrera. De hecho, los otros miembros de U2 tranquilamente harían saber que toda esta filantropía no era buena para su carrera musical. Tampoco lo fueron esas oportunas fotos con George Bush y tiranos financieros.

En 2014 es difícil conciliar esos extremos. ¿Cómo puedes ser benévolo acerca de tu conciencia y a la vez ser tan cercano a esos neoconservadores sedientos de guerra? ¿Cómo puedes predicar por caridad y valores sociales cuando tus propias financias involucran cuentas off-shore? ¿Y realmente nos estas haciendo un favor imponiéndonos un montón de canciones en nuestra colección de iTunes? Como su compañero de banda The Edge suele decir, Bono es un interesante grupo de muchachos.

Yo estuve con U2 en Waterfront Hall en mayo de 1998 cuando Bono tuvo a Trimble y Hume para estrecharse las manos por primera vez en público. El impacto del concierto por el “Sí” balanceó la votación por un 2% y salvó el referéndum Good Friday para poner fin al conflicto de Irlanda del Norte. De hecho hizo la diferencia. Tres años después me lo encontré en Berlín y cuando se enteró que el proceso de paz estaba en seria dificultad, el cantante agarró su teléfono y un número salió de la marcación rápida.

Estaba llamando a Bill Clinton y me preguntó que necesitábamos del expresidente norteamericano. No quedé sin palabras. Fue mi oportunidad para arreglar el proceso de paz de Irlanda del Norte con Bono y Bill, pero el desafío me sobrepasó. Él alejó el teléfono. El momento había pasado.

Cada vez que te encuentras con U2, quieren saber acerca de la Gran Idea. La pequeña charla no es un problema. Tienden a moverse rápido y se mueven en escala. A veces lo consiguen desgraciadamente mal. “Sunday Bloody Sunday” siempre será una canción terrible. Una vez vi una transmisión del ZooTV desde Sarajevo en Earl's Court de Londres que hizo que cada molécula en mi persona se estremeciera. Él puede ser un desastroso torpe. Y al igual que Bob, esta obligado de por vida. Por lo que necesita un sucesor. En la mayor parte, falla con razonable intención.

La música no va a salvar al mundo. Eso es una triste sobra para la era de acuario. Su impacto es insignificante frente a las multinacionales, los neoliberales, el orden bancario, las atracciones secundarias en línea, la penetrante apatía y el letargo mediático. Pero ocasionalmente, la música puede cristalizar una idea o fuerza a través de una intención. Live Aid 30 es una grabación menospreciable, hecha por cabezas huecas aulladoras y magullados compositores de poca monta. Pero defendería la idea en eso. Y en parte entiendo cómo Bob y Bono se sienten obligados a hacer algo, en vez de nada. Una vez más, en nombre del amor.

El accidente de Bono fue más que solo una caída de una bicicleta

Tres días después de que U2 revelara que su cantante y líder, Bono, necesitaba una cirugía a causa de su brazo lesionado en una “caída de bicicleta”, Rolling Stone tuvo acceso a detalles del accidente y de pronóstico de recuperación.

Mientras andaba en su bicicleta a través de Central Park de New York el domingo, el cantante intentó evitar a otro ciclista y se vio involucrado en lo que los doctores han denominado un “accidente ciclista de alta energía”. Bono fue trasladado de urgencia al Departamento de Emergencias del Centro Médico New York Presbyterian/Weill Cornell y fue sometido a “múltiples rayos X y tomografías” seguidas de cinco horas de cirugía.

El cantante sufrió numerosas heridas serias, incluyendo una “fractura facial que involucra la órbita del ojo”, tres fracturas separadas de su omóplato izquierdo y una fractura expuesta de su húmero izquierdo. Esta última lesión fue en particular perjudicial, con el hueso rompiendo en seis lugares distintos y atravesando la piel.

De acuerdo al cirujano de trauma ortopédico Dean Lorich, “[Bono] fue llevado de emergencia al quirófano… donde se le limpió el codo, el nervio atrapado en la fractura fue retirado y el hueso fue reparado con tres placas metálicas y 18 tornillos.” El lunes, Bono se sometió a una segunda operación para repararle una fractura en el dedo meñique izquierdo.

Mientras aun no es claro cuánto tiempo le tomará al cantante recuperarse, Lorich le contó a Rolling Stone que Bono “requerirá de terapia intensiva y progresiva,” pero “se espera una completa recuperación.”

Solo resta saber si este accidente de Bono afectará los planes de futura gira de la banda, detalles que aun no han sido revelados.

U2: Films Of Innocence

U2 lanza un nuevo conjunto de videos originales bajo el nombre de Films Of Innocence, los videos fueron encargados a once artistas urbanos renombrados mundialmente que le pusieron imágenes a cada una de las canciones de Songs Of Innocence.

En Films Of Innocence los miembros de U2 seleccionaron a algunos de los artistas urbanos más aclamados del mundo con la idea de crear un acompañamiento visual para Songs Of Innocence.

Los artistas Oliver Jeffers, Robin Rhode, D*Face, Mode 2, Chloe Early, Ganzeer, Vhils, Maser, ROA, DALeast y Todd James, fueron elegidos por su indiscutible capacidad para capturar la imaginación de sus públicos, los artistas tuvieron la más completa libertad creativa para mostrar sus respuestas personales a la música de U2, a través de una serie de videos en parte animados y en parte con acción en vivo. El resultado es una estimulante muestra de diversidad de enfoque, estilo y comentario. Poderoso y consciente, sus trabajos a escala mundial juegan con el tiempo, y zigzaguean entre una realidad exacerbada y paisajes animados. Unidos por primera vez en la película, los once artistas internacionales han llevado sus trabajos desde la calle a la pantalla. Estas originales obras de artes en video trasponen sus visiones de lo físico a lo digital y son recolectados aquí como un contrapunto visual al disco, un conjunto de únicos y emocionantes Films de la Inocencia.

El proyecto multidisciplinario está dirigido por Jefferson Hack y producido por Lois Newcombe.

Por el momento solo está disponible para pedido anticipado a la iTunes Store a un precio de USD12.99, siendo la fecha de lanzamiento el próximo 9 de diciembre.

Jimmy Fallon y The Roots hacen de U2 interpretando "Desire"

El domingo pasado U2 anunció que su presencia a lo largo de toda esta semana en The Tonight Show había sido cancelada, a causa de un accidente que tuvo Bono andando en bicicleta en Central Park, dejando al líder de la banda fuera de servicio. Estos son los momentos en los que ayuda a un show nocturno tener a una banda que pueda cubrir casi cualquier cosa y a un conductor al que le encante hacer imitaciones de cantantes de grandes personalidades; por lo tanto, Fallon y The Roots interpretaron el clásico de U2 “Desire” del disco Rattle And Hum, con Fallon usando una forra y anteojos característicos de Bono, e incluso haciendo un convincente trabajo en el solo de harmónica.

En el siguiente video puedes ver a Fallon y a The Roots haciendo el cover de U2, ¿se harán cargo de toda la semana? ¿Posiblemente como U2? ¿Como ellos mismos? ¿Como Quicksilver Messenger Service? ¿Por qué no? En The Tonight Show.

Fuente: Spin.com

“Un mundo fuera de tu ventana…”

Band Aid 30

Bono se encuentra junto a una galaxia de estrellas del pop actual tomando parte de una nueva versión de “Do They Know It’s Christmas?” con el fin de recaudar fondos para enfrentar al ébola en África.

One Direction, Rita Ora, Ed Sheeran, Chris Martin, Angelique Kidjo, Jessie Ware, Paloma Faith, Elbow, Emelie Sande, Ellie Goulding, Sam Smith, Seal y Sinead O’Connor son parte de Band Aid 30, una vez más juntados por Bob Geldof y Midge Ure.

El dúo organizaron el primer súper grupo Band Aid en 1984, recaudando 8 millones de libras esterlinas para las víctimas de la hambruna de Etiopía.

Para más información acerca de la causa accede a este link.

Fuente: U2.com

Por una lesión de Bono se posterga la semana U2 con Jimmy Fallon

De acuerdo a un comunicado publicado en U2.com, la banda ha tenido que suspender sorpresivamente su presentación semanal en el programa de Jimmy Fallon, “The Tonight Show”, a causa de una lesión sufrida por Bono.

De Edge, Adam y Larry:
Parece que vamos a tener que hacer nuestra semana en The Tonight Show en otro momento, tenemos un hombre caído. Bono se ha lesionado su brazo tras una caída andando en bicicleta en Central Park, New York, y requerirá de una cirugía para sanarse. Estamos seguros de que se recuperará muy pronto, ¡así que vamos a estar de vuelta! Muchas gracias a Jimmy Fallon y a todos en el show por su comprensión.

U2 tenía programado presentarse a lo largo de toda esta semana en el show de Jimmy Fallon, a quien ayudaron en el lanzamiento de Fallon como conductor del show en febrero de este año.

Aun no hay información oficial acerca de para cuándo la semana U2 será reprogramada.

Recordamos la interpretación en vivo de “Invisible” el pasado febrero en el primer episodio de Fallon al frente de “The Tonight Show”.

Bono estuvo en Londres para participar de “Band Aid 30”

“Do They Know It's Christmas?” fue un tema compuesto por Bob Geldof y Midge Ure y grabado en 1984 por una serie de estrellas del pop del momento como parte de la campaña Band Aid para recaudar fondos contra la hambruna en Etiopía. Hoy, 30 años después, artistas como Bono, los miembros de One Direction, Ed Sheeran, Chris Martin, Sinéad O'Connor, Ellie Goulding o Emeli Sandé hacen lo propio para destinar fondos contra el ébola.

El director del proyecto, llamado Band Aid 30, vuelve a ser Bob Geldof, que junto al músico escocés Midge Ure han elaborado una nueva versión del tema. El ministro británico de Economía, George Osborne, ha anunciado que el sencillo, del que se espera vender millones de copias cuando salga al mercado el lunes, estará exento de impuestos, para que toda la recaudación pueda destinarse a los esfuerzos sanitarios para erradicar el virus.

Para que el impacto económico sea mayor, Geldof instó al público a comprar el single, y “no intentar buscarlo gratis”, desde el próximo lunes a en formato digital a 99 peniques (1,26 euros), o físico por 4 libras (5,11 euros). A partir de las 8.00 la canción empezará a sonar en las emisoras de radio del Reino Unido.

El líder de U2 que ya ha aparecido en tres de las cuatro versiones de “Do They Know It's Christmas?”, ha dicho antes de ingresar al estudio de grabación en Londres que, “Hemos estado tratando de hacer de este evento una cosa del pasado. Queremos hacer historia a Band Aid.”

“Lo del ébola no es una falla médica, es una falla política. Si cada país tuviera los valores de Gran Bretaña y mantuviera las promesas que hicieron en esas reuniones del G8, no tendríamos que estar aquí. No es una falla de Gran Bretaña, pero fuera del país tenemos mucho trabajo que hacer para lograr que la gente mantenga sus promesas.”

“Solo deseo no tener que hacer esto. Llegará un momento en el que no lo necesitemos. Y será genial no tener que ver las mismas viejas caras.” Pero, refiriéndose a la nueva generación de estrellas pop involucradas esta vez, agregó: “Lo genial acerca de hoy es que es como Viaje a las Estrellas: La Nueva Generación.”

Fuentes: ABC.es y BBC.com

U2 otra vez brilló interpretando “Every Breaking Wave” en los Bambi Awards 2014

La banda se presentó esta noche en Berlín, para recibir su premio “Music International” de los Bambi Awards 2014, y una vez más brilló interpretando “Every Breaking Wave” con un Bono excelso.

¿Quieres conocer a Bono? ¿Quieres ganarte su guitarra (RED)?

Bono: Con el fin de apoyar la lucha de (RED) para dar a luz a una generación sin SIDA, te ofrezco la oportunidad de que vengas a un concierto de U2, te encuentres conmigo tras bambalinas y te daré una guitarra. La guitarra será tuya, podrás quedártela. Las canciones que escribas con ella también serán tuyas. Incluso firmaré la guitarra por si deseas colgarla sobre la repisa de la chimenea o usarla como garantía en un juego de naipes. Para buscar la guitarra, vendrás tras bambalinas en uno de nuestros shows y serás escoltado por diplomáticos, periodistas, modelos, economistas, presentadores de programas de entrevistas y actores. Irás directo a mi sala de reuniones secreta donde brindaremos y te entregaré la guitarra. Todos esos personajes VIP querrán saber por qué TÚ lo lograste. Yo no se los diré si tú no lo haces. Y para sumarle más emoción, no les contaré a Adam, Edge y Larry sobre este concurso. Cuando llegues, les diré que eres un embajador de Naciones Unidas y deberían dirigirse a ti como “Su excelencia”. Veremos si vuelven a caer en la trampa.

Para más información http://bit.ly/Bono-CokeRED

U2 se presentará en diciembre en “25th KROQ Almost Acoustic Christmas”

El nombre de la banda se encuentra oculto en el anuncio de prensa emitido para el evento anual de la estación radial californiana KROQ denominado “25th KROQ Almost Acoustic Christmas”, mezclado en medio de una lista alfabética que incluye a bandas tales como Royal Blood, Alt J, Smashing Pumpkins, New Politics, Interpol, entre otras. El nombre es fácil de perder entre Tears for Fears y Vance Joy, pero ahí está: U2.

La megabanda irlandesa, más conocida en 2014 por infiltrarse en el catálogo mundial de iTunes con su Songs Of Innocence, estará presentándose como parte del festival anual caritativo “Almost Acoustic Christmas” de KROQ-FM, lo recaudado irá para organizaciones benéficas locales Para Los Niños y Al Wooten Jr. Heritage Center.

A través de dos noches, 13 y 14 de diciembre próximos, en el Forum de Inglewood, el evento tendrá a las bandas más grandes y más frenéticas durante un fin de semana de sets rápidos. La estación radial anunció el listado de bandas participantes esta mañana:

  • 13 de diciembre: Bush, Fallout Boy, Incubus, Linkin Park, New Politics, Rise Against, Royal Blood, System of a Down y Walk the Moon.
  • 14 de diciembre: Alt-J, Imagine Dragons, Interpol, Modest Mouse, Smashing Pumpkins, Tears for Fears, U2, Vance Joy y Weezer.

Un impresionante listado de artistas de rock, que abarca décadas y movimientos desde los 80 al día de hoy.

Bono estuvo hablando hoy en The Kevin & Bean Show de KROQ-FM, a continuación puedes escuchar la entrevista:

Los tickets serán exclusivos para residentes del estado de California, para más información al respecto: KROQ.com.

Fuente: LATimes.com

Bono participará en la grabación de la nueva versión del clásico navideño “Do They Know It's Christmas?”

El músico irlandés Bob Geldof anunció hoy que celebrará el 30 aniversario de su campaña benéfica Band Aid grabando una nueva versión del clásico navideño “Do They Know It's Christmas?” (“¿Saben Ellos Que Es Navidad?”).

Geldof unirá fuerzas con Midge Ure para reunir a un nuevo grupo de artistas veteranos y noveles, entre los que figuran One Direction, Ed Sheeran o Elbow.

Esta nueva versión será grabada este sábado y podrá descargarse “online” el lunes a un precio de 99 peniques (1,26 euros), mientras que el CD costará 4 libras (5,11 euros).

Geldof indicó hoy que toda la recaudación irá destinada a la lucha contra el ébola en África occidental, donde ese “asqueroso virus”, dijo, convierte a sus víctimas en personas “intocables”.

De momento, agregó, han confirmando su participación en este nuevo proyecto otros pesos pesados como Bono (U2), Chris Martin (Coldplay), Emeli Sande, Underworld, Sinead O'Connor, Paloma Faith, Foals y Bastille.

El exlíder de la banda irlandesa “Boomtown Rats” y Ure recurrieron por primera vez a estrellas internacionales en 1984, cuando bajo el nombre de Band Aid grabaron un tema cuyos beneficios destinarían a combatir el hambre en Etiopía.

“Do They Know It's Christmas?” fue compuesta por ambos y en su grabación original participaron, entre muchos otros, Bono, Sting, David Bowie, George Michael, Boy George, Phil Collins, Paul Weller y Paul McCartney.

El tema se convirtió en el sencillo más vendido de la historia del Reino Unido con más de 3,5 millones de copias -aunque en 1997 fue superado por “Candle In The Wind”, de Elton John- y recaudó 8 millones de libras (unos 10 millones de euros).

La segunda versión de aquel “single” volvió a la escena en 1989, pero no tuvo la repercusión de su antecesora ni la de las Navidades de 2004, cuando contó de nuevo con Bono, McCartney y George Michael, al tiempo que sumó a artistas del momento como Chris Martin, Ms Dynamite, Natasha Bedingfield o Robbie Williams.

El éxito en 1984 del primer sencillo de Band Aid llevó a Geldof, compositor, actor y activista político, a organizar el año siguiente el evento “Live Aid”, dos macroconciertos en Londres y Philadelphia (EEUU) con los que recaudó más de 40 millones de libras (50 millones de euros).

Fuente: ABC.es

U2 se presentó en los MTV Europe Music Awards

U2 interpretó una impresionante versión de “Every Breaking Wave” en la ceremonia de la MTV Europe Music Awards que se llevó a cabo hoy en el SSE Hydro Arena de Glasgow.

U2: Una banda eterna de rock

“Somos una imposibilidad maravillosa”
Por Pablo Guimón, El País Semanal.

Llevan toda una vida en la carretera y acaban de protagonizar el lanzamiento musical más masivo de la historia, acompañado de gran polémica. La banda irlandesa más famosa del mundo nos recibe en Londres para hablar de sus inicios en este negocio, de cómo logran permanecer juntos y de por qué, a pesar de haberlo conseguido todo, no están dispuestos a vivir de las rentas, como hacen otros.

Hubo un tiempo, hace casi cuarenta años, en que la música era una poderosa arma contracultural y todo lo que U2 necesitaba para funcionar cabía en un Escarabajo naranja. Cuatro amigos de un instituto de Dublín, infectados con el veneno del punk-rock, acababan de ganar 500 libras en un concurso local para grabar su primera maqueta y empezaban a hacer bolos. La madre de uno de esos chicos, al que se conocería como The Edge, era quien les llevaba en su coche. “Fue nuestra primera roadie”, recuerda Bono. "Tenía un Volkswagen Escarabajo naranja. Íbamos por ahí conduciendo y después de medianoche hacíamos nuestras redadas con la señora Edge. Nos llevaba por ahí para pegar carteles de nuestros conciertos. Teníamos una idea innovadora al respecto. Llevábamos rollos de papel de pared, los desenrollábamos enteros, pintábamos en ellos mensajes con spray y los pegábamos por ahí. Cuando venía la policía, salíamos corriendo en el coche de la señora Edge. El poster más popular que teníamos era uno que decía: ‘U2 le podría pasar a cualquiera’. Y de alguna manera eso es lo que hemos hecho ahora. Le hemos pasado a cualquiera.”

El pasado 9 de septiembre, efectivamente, U2 le pudo pasar a cualquiera. AI menos, a cualquiera que tuviera una cuenta de iTunes. Songs Of Innocence, el decimotercer disco de la banda, apareció gratuita e inesperadamente, unos días antes de su comercialización convencional, en las bibliotecas de todos los clientes de la tienda de música digital de Apple, mientras Tim Cook, consejero delegado de la compañía, rodeado de los miembros de la banda, presentaba su flamante iPhone 6 sobre el escenario del Flint Center de Cupertino, California. El lanzamiento musical más masivo de la historia. Quinientos millones de personas, uno de cada 14 habitantes del planeta, accediendo simultáneamente al mismo producto. Una insólita asociación entre la compañía tecnológica y la banda de rock más grandes del mundo. Un momento para la historia, un hito en la distribución de los contenidos culturales, el regalo más importante de todos los tiempos. Un gesto a la altura de la grandilocuencia de sus autores... que en apenas unos días se volvió directamente en su contra.

Twitter y Facebook empezaron a hervir. Los foros musicales de Internet echaron chispas. ¿Qué hace este disco en mi biblioteca? ¿Con qué derecho me lo colocan? Se apeló a la defensa de un ámbito de privacidad. Al respeto a la libertad de elección. A los pocos días, ante el aluvión de protestas, Apple se vio obligado a distribuir una herramienta para facilitar el borrado del archivo. Y Bono tuvo que pedir disculpas públicamente. En un texto que ayuda a comprender las paradojas de uno de los personajes más controvertidos del star system global, Bono habló de “una gota de megalomanía, un toque de generosidad, una pizca de autopromoción y un miedo profundo a que estas canciones en las que habíamos volcado nuestra vida en los últimos años no fueran escuchadas”.

Todos los miembros de la banda, aseguran, han pensado mucho acerca de aquel episodio. Sobre sus motivos, sobre sus errores. "Quizá fue un poco osado dejarlo en las bibliotecas de la gente", opina The Edge, el guitarrista. "El mecanismo de entrega no fue algo en lo que pensamos. Al final se convirtió en un asunto de si el regalo lo dejas en la puerta de casa o en la mesa de la cocina. Pero, francamente, es un regalo; dónde llegue no debería ser tan crucial . En el caso de Bono, una de esas reflexiones, la primera que comparte al respecto con El País Semanal, le ha llevado incluso a relacionar la escatología y el ciberespacio. “Piense en un bar, el bar de su barrio”, dice. “Entras en el baño y te encierras en el retrete. ¿Qué ves? Recordarás todas esas pintadas, todos los mensajes escritos en las paredes. Es increíble. Direcciones de gente, personas jurando que quieren matar a otras, órganos sexuales. Quizá en España sean más cultivados, no lo sé, pero le puedo asegurar que en Irlanda es así. Pues bien, ahora vas al baño del bar y ya no están. ¿Dónde está todo eso? Está en la blogosfera. Esa es la verdad. Ahora la gente va al baño a defecar, no a defecarse en la gente”.

EI cantante acepta que pueden haber “cruzado un límite” al ofrecer el disco así. Pero con todos los abusos de los derechos humanos contra los que, como miembros de Amnistía Internacional, hemos protestado, es difícil realmente para nosotros enfadarnos por esto”, asegura. “Y para ser sincero, también hay cierto placer culpable en pensar que nuestras canciones han llegado a la biblioteca de determinadas personas. Es de niñato, es imperdonable, la gente dirá que debemos ser lapidados, pero la verdad es que me resulta gracioso”.

Criticar a Bono se ha convertido en uno de los deportes más populares en el mundillo de la música. Él lo atribuye a la fama, que polariza las opiniones. El hecho es que Bono es de esas estrellas que parecen sentirse cómodas con la celebridad. Y cada uno de sus pasos es escudriñado por sus detractores en busca de más incoherencias. Decisiones como trasladar la residencia fiscal de la compañía U2 Limited de Dublín a Holanda en 2010 para tributar menos no ayudan. Pero incluso su extensa labor filantrópica es tachada por sus detractores de egomanía. A través de la organización ONE combate la pobreza extrema en el mundo, a través de (RED) lucha contra el sida. Pero parece que provoca rechazo su presencia en los despachos de los poderosos, sin renunciar a su look de rockero, con esas gafas de sol que, según admitió hace unas semanas en la BBC, lleva siempre puestas, no como ejercicio de estilo, sino porque padece desde hace años glaucoma. Su querencia por asociarse con poderosos de discutida reputación, desde George W. Bush hasta, más recientemente, Angela Merkel, no parece lo más rockero del mundo, pero él siempre ha creído en movilizar para sus causas a aquellos personajes capaces de realizar cambios.

Lo cierto es que el espíritu de autenticidad del rock and roll no se lleva bien con lo gigante. Y U2, con más de 150 millones de discos vendidos, se convirtió en la banda más grande del mundo en los ochenta, cuando la grandeza en la música era algo que todavía se podía medir. Pero Bono, aun habiéndolo logrado todo a sus 54 años, aun sabiendo que los únicos perjudicados por sus extralimitaciones son ellos mismos, no renuncia a su manera de entender este circo del rock. No está dispuesto a vivir de las rentas, como hacen otros. “Es una opción”, admite. “Pero no es algo que hayamos contemplado muy seriamente. Se trata de una pregunta importante. ¿Por qué tienes que pasar por esto? Parecemos los únicos lo bastante locos como para seguir tratando de ser relevantes después de tanto tiempo. Este es el único campo creativo en el que se espera que, a partir de una cierta edad, no puedas hacerlo bien. La expectativa es que vas a seguir explotando el legado o, básicamente, desaparecer. Pero qué hay de los novelistas o los cineastas. Parece que la música es el único terreno en el que te quemas y tienes que vivir mirando al retrovisor. A mí me encantaría ver a los Clash en vivo, si viviera Joe Strummer. Me pasa lo mismo con los Pixies, cada vez que tocan trato de verlos. Quiero escuchar más música suya. Frank Black es uno de los mejores compositores que han pisado la tierra. Pero es muy difícil mantener a una banda unida. Esta es una forma de arte colaborativa. También hay artistas individuales que tienen dificultades con la longevidad, pero sucede más con las bandas. Es difícil mantenerlas unidas”.

He aquí otra de las singularidades de U2. Siguen siendo los mismos miembros que empezaron a tocar juntos en la adolescencia y todo lo que han vivido no parece sino haber fortalecido su amistad. Incluso hasta el año pasado contaban con el mismo manager que en sus comienzos, Paul McGuinness. Viéndolos hoy repantingados en el sofá de un estudio de grabación del oeste de Londres, ligeramente achispados después de unas pintas de cerveza en la comida, estos cuatro cincuentones que aún hoy llenan estadios y convierten cualquier lanzamiento discográfico en un acontecimiento planetario parecen sencillamente cuatro buenos amigos. Adam Clayton, el bajista, asegura que la clave es que crecieron juntos como banda y que disfrutan de la compañía de los demás. “Es como una pandilla callejera, en cierto modo, o como un matrimonio. Es milagroso que hayamos durado tanto. Aún hoy nos vemos en una inauguración y al final de la noche acabamos los cuatro juntos en una esquina”.

El baterista Larry Mullen -que, al igual que Bono, perdió a su madre en la adolescencia- tiene su propia teoría al respecto: habla de cuatro personas incompletas que se completan cuando están unos con otros. "Todos llegamos aquí con varios pedazos rotos y despegados”, explica. Y parece que cuando nos juntamos, cuando trabajamos o cuando salimos por ahí es cuando logramos dar el máximo de nosotros. Somos mejores como grupo de lo que jamás llegaríamos a ser como individuos. En lo personal y en lo musical”.

"Resolver los problemas musicales es solo una parte”, añade Bono. "Tenemos que permanecer unidos, mantener a nuestras familias unidas. Intentamos pasar por esto sin una lesión grave. Algún ojo morado, quizá la nariz rota, pero nada más. He visto algunos de los artistas con las imaginaciones más poderosas que se vacían porque no tienen a nadie que les ayude. Es difícil permanecer en cualquier relación. Los padres, los hermanos, los socios, los amantes. Es jodidamente difícil. La marea va contra ti. U2 es una imposibilidad maravillosa. Es imposible. No tiene ningún sentido. Alguien debería haber caído hace tiempo. Morir en un accidente de avión. Alguien debería haber tenido un final mítico. Pero resulta que aún tenemos trabajo que hacer”.

U2 quiere seguir trabajando. El grupo, a pesar del desgaste, no renuncia a ser una entidad musical creativamente importante. Esa búsqueda de relevancia les lleva a pensar cuidadosamente cada nuevo paso. Y en esta ocasión, después del tibio recibimiento hace cinco años de su último lanzamiento, No Line On The Horizon, más experimental, han optado por buscar la esencia. Por localizar las razones por las que decidieron, hace casi cuarenta años, dejar todo lo demás para convertirse en una banda. Han vuelto a las canciones. Entendidas a la manera sencilla y desnuda del punk-rock. “Más o menos cada década descubrimos un nuevo reto, una nueva razón para existir”, explica Bono. “El título de trabajo que teníamos para este disco era Diez razones para existir. Descubrimos que las canciones eran la cosa por la que vivíamos. Me refiero a canciones eternas, que importen dentro de 10 años. Pensamos en los temas que habían sido importantes para nosotros. Hemos experimentado mucho, en el estudio, en las giras. Hemos escrito buenas canciones por el camino, pero no eran nuestra prioridad. No pensábamos en composiciones en el sentido tradicional, que puedes tocar con un piano o una guitarra acústica”.

Songs Of Innocence ha contado con algunos de los grandes productores del momento. Lo empezó el innovador Danger Mouse y lo remataron otros como Paul Epworth y Ryan Tedder, responsables de los éxitos de Adele, Beyoncé o Coldplay. Pero Bono destaca el papel de otra figura, que no aparece en los créditos como productor del disco, pero cuya influencia fue decisiva. Habla de Rick Rubin, experto rastreador de esencias, enemigo de los artificios y productor, entre otros, de los descomunales American Recordings de Johnny Cash. “Tuvo un papel muy importante en este disco”, asegura. “Nos dijo: simplificad, volved a la esencia, escribid canciones que puedan funcionar fuera del estudio. Nosotros hemos ido a la escuela de Brian Eno. Para nosotros el estudio era el instrumento más importante. Rick Rubin nos dijo que apartáramos todo eso. Que nos quitáramos la ropa. Que descubriéramos lo que teníamos cuando no teníamos nada. Y resultó que era más difícil de lo que pensábamos. Que no éramos tan buenos en esto como creíamos”.

Este viaje a la esencia que supone el disco también lo ha sido en las letras. La grandilocuencia del lanzamiento contrasta con el hecho de que se trata de la colección de letras más íntimas que ha escrito Bono en su carrera. Su infancia en un Dublín violento, sus epifanías musicales, la pérdida de su madre, su relación con la fe católica. Songs Of Innocence es, en mayor medida que anteriores entregas, una puerta a la intimidad de Paul Hewson, la persona detrás del personaje de Bono. “Edge estaba preocupado porque creía que el aspecto solipsístico, autoindulgente, de escribir en primera persona podría ser limitador”, admite Bono. Pero resulta que todo el mundo tiene una calle donde ha nacido, todo el mundo recuerda la primera vez que practicó sexo, la primera vez que dejó su ciudad, su primer concierto. Así que creo que hemos tocado algo sensible con estas canciones. Este disco es la mitad de un proyecto mayor. La idea que hay detrás es la obra de William Blake Canciones de inocencia y canciones de experiencia. La primera parte es alguien creciendo en el mundo. Y la segunda, Songs Of Experience, que será el próximo disco en el que ya estamos trabajando, es ese alguien convertido en un hombre en el mundo”.

La ambición de relevancia de U2 no se limita solo a la grabación de sus discos. Nunca ha sido así. Basta mencionar, por ejemplo, sus giras Zoo TV, a principios de los noventa, o 360°, entre 2009 y 2011, la más taquillera de la historia. U2 no se resigna a ser algo del pasado. “No queremos formar parte de los ochenta o de los noventa”, resume The Edge. “Sé que U2 no durará siempre. Lo que pasará entre ahora y el final de la banda no lo sé. Lo que sí se es que, si U2 terminara como entidad, nuestra amistad continuaría. Darme cuenta de eso ha sido una revelación para mi. Nos gustan los retos. No queremos ser una gran banda de blues, queremos abrazar nuestro tiempo”.

Hasta tal punto es así que, ahora, esos mismos cuatro amigos que en los setenta recorrían la noche de Dublín en aquel Escarabajo naranja pretenden salvar a los músicos del siglo XXI. Asociados con Apple, están trabajando en un sistema que creen que hará que la gente vuelva a estar dispuesta a pagar por la música. “Nosotros estamos contra la música gratuita”, explica Bono. “Por eso me fastidia el malentendido con todo el lanzamiento de nuestro disco. A nosotros se nos pagó. Pensamos en la música como un sacramento. Es algo sagrado para nosotros. Es ofensivo para nosotros que los músicos, sobre todo los compositores de canciones, cada año ganen menos por su trabajo. La gente te dice que vendas camisetas. ¡Pues no! Cole Porter no vendía camisetas. Los compositores de canciones están en peligro. Y nosotros peleamos por eso. Estamos trabajando con Apple en un formato nuevo, una alternativa al streaming. Es una experiencia audiovisual, y creemos que la gente estará dispuesta a pagar por ello. Estamos muy emocionados con esto. Nos encontramos en el punto final de algo. Este es el punto más bajo, no puede estar peor. Pero luego las cosas cambiarán. Y preferimos ser los primeros de una nueva raza que los últimos de una que se extingue”.

U2 se presentará en los MTV Europe Music Awards 2014 este domingo

MTV ha anunciado hoy que U2, una de las bandas más grandes de todos los tiempos, se presentarán en vivo en la ceremonia de entrega de los MTV Europe Music Awards 2014 este domingo 9 de noviembre.

Esta será la cuarta vez que U2 será parte de los MTV EMA, habiendo actuado anteriormente en Rotterdam 1997, Estocolmo 2000 y Berlín 2009, en la emblemática Puerta de Brandenburgo.

Sus presentaciones previas incluyeron las interpretaciones de:

“Pop Muzik / Mofo” en Rotterdam (1997)

“Beautiful Day” en Estocolmo (2000)

“One / Magnificent” y “Sunday Bloody Sunday” con Jay Z en Berlín (2009)

Fuente: MTV.co.uk

Bono defiende a Spotify y pide más transparencia de las compañías discográficas

“La pelea real es entre la turbiedad y la claridad. El negocio de la música ha estado históricamente en un considerable engaño,” dijo el líder de U2.

Bono ha elogiado los servicios de streaming de música como una forma para que los músicos consigan que su música se escuche, y defendió a Spotify de las críticas por los montos que pagan a los artistas y compositores.

“El enemigo real no está en las descargas digitales o el streaming, el enemigo real, la pelea real está entre la turbiedad y la transparencia. El negocio de la música ha estado históricamente en un considerable engaño,” dijo, hablando en la conferencia Web Summit en Dublín.

“Pero si cambiamos eso un poco, la gente puede ver el número de veces que son escuchados, dónde son escuchados, obtener información acerca de la gente que los escucha, recibir un pago directo… creo que esos pagos se incrementarían algo, cuando el mundo se vuelve más transparente.”

Bono abordó a la crítica de los artistas a Spotify en particular. “Cuando la gente seleccionan en Spotify: Spotify le está dando más del 70% de todos los ingresos a los dueños de los derechos. Solo es que la gente no sabe a dónde va el dinero porque las compañías discográficas no han sido transparentes,” dijo.

“Eso no ha sido demandado: eso será demandado… Eso es lo que se debe buscar: la transparencia o la turbiedad. Para que este modelo nuevo sea exitoso y eche raíces, tiene que haber algún tipo de justicia… modelos justos de distribución. Y creo que cuando eso suceda, el negocio de la música será una marea gigante que levante a todos los barcos.”

Bono defendió el regalo de su reciente disco a través del iTunes Store de Apple, que causó controversia cuando los propietarios de iPhones y iPads lo encontraron automáticamente descargado en sus dispositivos.

“Tenemos a un montón de personas que no estaban interesados en U2 volviéndose locas por U2. ¡Yo llamaría a eso una mejora en la relación!” dijo.

“Y nosotros fuimos pagados. Nadie valora a la música más que los miembros de U2. Para nosotros es un sacramento, es algo sagrado. Creo que los artistas deberían ser pagados de la manera en que nosotros lo somos. Pero la mejor manera de servir tus canciones es consiguiendo que las escuchen.”

Más adelante, en la entrevista en el escenario, retornó a la temática. “Siempre quisimos que nuestra música sea escuchada, y la idea de que trabajaríamos por años y años en lo que pensamos son las canciones más personales que alguna vez hayamos escrito, tiene que volverte muy abierto para escribir cosas como esas, y entonces la idea de que pudieran no ser escuchadas es terrorífica. Así que estábamos encantados de que nos dieran esa oportunidad,” dijo.

“Alrededor de 100 millones de personas nos han chequeado, una, dos o tres canciones, pero alrededor de 30 millones de personas les gustó todo el disco. Eso nos tomó 30 años con The Joshua Tree. Así que hicimos en tres semanas con Songs Of Innocence lo que nos tomó 30 años con The Joshua Tree.”

Bono también afirmó que mientras la alteración de la música digital está preocupando a muchos artistas, finalmente será bueno para las bandas jóvenes que empiezan.

“¡Ya me pagan demasiado, soy una estrella de rock consentida! Soy el portavoz equivocado para esto, pero tengo que decirles que si estuviera empezando una banda ahora, a los 17 o 18 años, estaría muy entusiasmado,” dijo.

“Estaría tan entusiasmado que cuando formé U2 a mis 17 o 18 años de edad. Aunque está claro que hay algunos traumas a medida que avanzamos desde lo físico a lo digital, y del sigo 20 al siglo 21, y las personas que pagan altos precios por esos traumas son los compositores más que los intérpretes, sigo pensando que formar una banda es muy emocionante.”

U2 pudo haber firmado un acuerdo exclusivo para que iTunes de Apple distribuya su último disco, Songs Of Innocence, como una descarga, pero Bono dijo que los servicios de streaming también son un paso positivo hacia delante para los artistas.

“Veo a los servicios de streaming como maneras muy interesantes de llegar a la gente. Al final, eso es lo que queremos para las canciones de U2,” dijo.

“No veo a las canciones como nuestros hijos, veo a las canciones como nuestros padres: ellos te dice cómo tienes que vestir, cómo tienes que comportarte, a qué hora volver a casa, y la única cosa que no quieren es ser ignorados. Así que cualquier caso que consiga sacar tu canción es algo bueno.”

“Creo que la cifra remunerativa aun tiene que determinarse,” continuó. “Es un período experimental. Experimentemos. Veamos qué funciona.”

Bono comparó a la situación actual de los artistas con los días mucho antes de grabarse música, cuando la principal fuente de ingreso debía ser estar viajando para tocar para “el señor de la casa”.

“Yo prefiero cuando estamos a cargo de nuestro destino. Lo que me gustaría ver es una estación donde las compañías tecnológicas crucen genes con las compañías culturales, y creo que nuestras voces entonces serán naturalmente más escuchadas, más entendidas y por lo tanto más valiosas,” dijo.

“Estamos retrocediendo un poco: los músicos estamos perdiendo ese poder de fuego que teníamos. Debemos ser cuidadosos de que subestimen nuestro valor. No queremos tocar para el ‘señor de la casa’. El ‘señor de la casa’ puede venir y vernos, y pagar como todos los demás.”

Bono habló acerca de su trabajo con Apple en “nuevos formatos para la música” a los cuales él ha estado aludiendo en entrevistas, agregando animación e interactividad a la artística del disco.

Sugirió que la gente puede pensar en esos formatos como “algo más valioso que un simple archivo MP3,” y agregó, “estamos trabajando con la compañía, si llegaremos a allí llegaremos a allí, pero nos permiten meternos en el laboratorio.”

U2 será galardonado con el premio BAMBI 2014 por la música internacional en Alemania

U2 es una de la bandas de rock más exitosas del mundo. Por casi cuatro décadas los cuatro irlandeses han estado en la cima de los rankings internacionales y han llenando estadios. Han recibido 22 premios Grammy, más que cualquier otra banda, y se han establecido firmemente en el Hall de la Fama del Rock and Roll desde 2005. Y este es el porqué, en la ceremonia del 13 de noviembre en Berlín, U2 se presentará con el BAMBI por la música internacional. La banda estará en el escenario de BAMBI con una especial actuación en vivo.

Sus discos, tales como The Joshua Tree y Achtung Baby, han vendido más de 150 millones de copias. Su gira 360º, que abarcó desde 2009 a 2011, fue la de mayor recaudación en toda la historia y su último disco Songs Of Innocence alcanzó las 30 millones de descargas en iTunes en solo cuatro semanas. El compromiso humanitario mundial de la banda es excepcional.

El jurado de BAMBI explica: “Desde sus primeros días en Dublín, U2 supo como canalizar las emociones de sus fans a través de su música y combinarlos con declaraciones apasionadas. Abordan los errores que cometemos mientras crecemos y la indignación juvenil en un mundo imperfecto e injusto. U2 crea música de rock con actitud y textos poéticos que Bono, su cantante carismático, verbaliza con su voz única. El guitarrista The Edge, el bajista Adam Clayton y el baterista Larry Mullen Jr., proveen el inconfundible sonido de ritmos y melodías de U2.”

U2 estará presentándose toda una semana entera en “The Tonight Show” de Jimmy Fallon

U2 es la última banda en participar en una “residencia” de una semana para un show televisivo nocturno. Foo Fighters dio el puntapié inicial en esta tendencia en el show de Letterman en octubre, y Metallica anunció la semana pasada que hará lo propio en The Late Late Show a fin de este mes.

Jimmy Fallon reveló en su show televisivo de anoche que la banda irlandesa se hará cargo de The Tonight Show la semana que empieza el 17 de noviembre. U2 previamente apareció en el show de Fallon en febrero de este año en su primer programa. U2 también hizo una presentación de toda una semana en Letterman durante la promoción de No Line On The Horizon en 2009.

Fuente: Stereogum.com

'Comparte el sonido de una generación libre de SIDA', la nueva campaña de Coca-Cola, (RED) y Bono

La nueva campaña de Coca-Cola invita a realizar un donativo con un premio, como compartir una charla con Bono, cantante de U2, o subirse al escenario con Avicii.

"Comparte el sonido de una generación libre de SIDA". Es la nueva campaña que ha puesto en marcha Coca-Cola para erradicar el SIDA de la sociedad. La multinacional estadounidense insta a los participantes a realizar un donativo, que puede tener premio, como compartir el backstage con Bono, el cantante de U2, o bien poder compartir escenario con Avicii, entre otros numerosos premios que se pueden consultar en la web omaze.com/CokeRED.

El beneficiario de estos fondos es el Fondo Mundial de lucha contra el SIDA, encargado de luchar para erradicar esta enfermedad, la tuberculosis y la malaria con el fin de financiar subvenciones para la prevención, la investigación, las terapias, los tratamientos y la atención a afectados de VIH. La compañía en asociación con (RED) invita así a aunar esfuerzos para erradicar la transmisión de la madre al hijo con el lanzamiento de esta campaña, en la que participarán importantes artistas musicales, quienes ofrecerán temas nuevos y momentos con sus fans para los agraciados.

El programa musical durará un mes y continuará durante el Día Mundial de la lucha contra el SIDA, el 1 de diciembre, para lanzar un mensaje de esperanza y unidad que permitirá a la juventud actual comprender que ella puede ser la generación que ponga fin a la pandemia del SIDA. Según Emmanuel Seuge, vicepresidente Global Alliances & Ventures The Coca-Cola Company, es "uno de los principales objetivos que pone en marcha esta campaña es utilizar el poder de la música para conseguir que los nacidos al finales del siglo XX se den cuenta de que están cerca de ser una generación libre de SIDA".

Así, recuerdan que por primera vez en 2013 el número de pacientes que recibió tratamiento fue superior al número de nuevas infecciones de VIH, un hito fundamental para el principio del fin del SIDA. No obstante, a pesar de que existe medicación que salva vidas, cada día nacen 650 niños infectados con VIH, motivo por el que Coca-Cola pretende recaudar fondos para financiar esta investigación.

La campaña comienza con la presentación de 'Let Me in Your Heart Again', un tema inédito de Queen mezclado por William Orbit y con la voz de Freddie Mercury. Mientras que cada semana, un artista presentará un tema original que estará disponible para su descarga en iTunes y su recaudación se destinará al Fondo Mundial en iTunes.com/REDSound. La lista de temas incluye: “Let Me in Your Heart Again” de Queen con Freddie Mercury, “Together” de Aloe Blacc, “Divine Sorrow” de Wyclef Jean featuring Avicii o “I Lived (RED) Remix” de OneRepublic.

Coca-Cola, entre otras labores sociales, se dedica a luchar por la erradicación del SIDA y desde 2006 junto con sus fundaciones han destinado más de 15 millones de dólares a la lucha contra esta enfermedad por medio de la concienciación, la educación y la prevención. En 2011, se comprometió inicialmente con 5 millones de dólares para el Fondo Mundial a través de su asociación con (RED) y, recientemente, ha aumentado su compromiso añadiendo una donación directa al Fondo Mundial por importe de dos millones de dólares adicionales. Este año, Coca-Cola impulsará el tamaño y la escala del sistema para solidarizarse por la causa y activará su campaña en 40 países de todo el mundo.

"Se han producido cosas increíbles en la lucha contra el SIDA, llevando la pandemia hacia un momento crítico", ha considerado Bono, cofundador de (RED), quien ha añadido: "Hay mucho que celebrar, pero debemos renovar nuestra promesa para luchar contra este virus hasta el punto que se convierta en parte de nuestra historia, no de nuestro presente. Los aficionados a la música han sido un verdadero ejército en la lucha contra el SIDA y esperamos que esta campaña sirva para que su número crezca aún más".

Fuente: Negocios.com