U2ieTour 2015 - Episodio 5 - 22-05-2015 - Phoenix, USA (VIDEOS)

The Electric Co. + Iris (Hold Me Close) + Cedarwood Road + Sunday Bloody Sunday + Raised By Wolves + Until The End Of The World + Invisible + Even Better Than The Real Thing + Mysterious Ways + Desire + In God’s Country + Pride (In The Name Of Love) + Bad + Where The Streets Have No Name + I Still Haven’t Found What I’m Looking For
(Setlist completo del show)

U2ieTour 2015 - Episodio 5 - 22-05-2015 - Phoenix, USA

Fecha: 22/05/2015
Recinto: US Airways Center
Ciudad: Phoenix
País: USA

Listado de temas:

  1. The Miracle (Of Joey Ramone)
  2. The Electric Co. + Send In The Clowns (fragmento) + I Can See For Miles (fragmento)
  3. Vertigo + God Save The Queen (Sex Pistols) (fragmento)
  4. I Will Follow
  5. Iris (Hold Me Close)
  6. Cedarwood Road
  7. Song For Someone
  8. Sunday Bloody Sunday
  9. Raised By Wolves
  10. Until The End Of The World
  11. Invisible
  12. Even Better Than The Real Thing
  13. Mysterious Ways + Young Americans (fragmento)
  14. Desire
  15. In God's Country
  16. The Sweetest Thing
  17. Every Breaking Wave
  18. Bullet The Blue Sky + America (fragmento) + 19 (fragmento)
  19. The Hands That Built America (fragmento) + Pride (In The Name Of Love)
  20. Beautiful Day + Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (fragmento)
  21. Bad + Moment Of Surrender (fragmento)
  22. With Or Without You
  23. City Of Blinding Lights
  24. Mother And Child Reunion (fragmento) + Where The Streets Have No Name + California (There Is No End To Love) (fragmento)
  25. I Still Haven’t Found What I’m Looking For

U2 apoyó el primer “Red Nose Day” realizado en Estados Unidos

U2 interpretó “Song For Someone” durante un de muchos segmentos emotivos del teletón Red Nose Day este jueves.

El evento, llevado a cabo por primera vez en los Estados Unidos después de tres décadas de recaudar fondos en el Reino Unido, recauda dinero para apoyar a caridades que ayudan a chicos viviendo en la pobreza en Norteamérica y en el resto del mundo. La estelar emisión contó con una mezcla de apariciones pregrabadas de estrellas como Robert Pattinson y Jennifer Aniston, como así también de segmentos en vivo desde el Hammerstein Ballroom de Nueva York con Seth Meyers y Gwyneth Paltrow entre otros. Previamente a la actuación de U2 (grabada en el segundo concierto de la banda en el SAP Arena de la ciudad californiana de San Jose), Julianne Moore mostró escenas del asombroso viaje de Jack Black a Uganda, donde se encontró con chicos sin hogares que querían volver a Estados Unidos con él.

Después de eso, Elisabeth Moss presentó la actuación especial de U2, señalando que fue especialmente creada para Red Nose Day. “Esta noche es una canción para cualquier que apoye a Red Nose Day, en todos los Estados Unidos,” dijo Bono. “Red Nose Day ha llegadoa a Norteamérica.” Mientras Bono y el resto de la banda interpretaba la canción, el teletón intercambiaba imágenes entre el escenario y clips de chicos situaciones de sufrimiento.

Además de U2, Ed Sheeran interpretó “The Rainbow Connection” con la Kermit the Frog, mientras que Sawyer Fredericks, que ganó el reality “The Voice” a principios de esta semana, cantó “Imagine”. A continuación observa a U2 tocando “Song For Someone” en vivo desde iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour.

Fuente: GossipCop.com

U2 hace uso de artilugios llenos de tecnología para impactar a los fans

Cerca de 20 años atrás, U2 montó una gira atravesada por lo mediático llamada ZooTV. El último divertimento de la banda debería llamarse solo “TV”.

El motivo tecnológico dominante del último show de la banda irlandesa, que rugió en el SAP Arena de San Jose el martes pasado, la segunda noche del tramo estadounidense que inició el lunes, es una enorme pantalla de dos caras que divide completamente a la audiencia.

No solo las inmensas animaciones proyectadas en las pantallas, sino que la banda frecuentemente actúa dentro del espacio existente entre las dos, literalmente capturada dentro de un torbellino de imágenes, son humanos interactuando con unos y ceros digitales.

El efecto artístico es poderoso. Aunque uno ha venido a ver a los miembros de la banda en vivo, a menudo se queda mirándoles en una televisión en un formato pop-art surrealista impulsado por sangre, sudor y tecnología.

“¿Qué piensan?” tronó Bono, después que la banda finalizó de interpretar “Even Better Than The Real Thing” desde el interior de las pantallas. “No le tenemos miedo a la tecnología. Nos gusta la innovación.”

Si el potencial de procesamiento en un simple teléfono inteligente excede por lejos lo que la NASA usó para enviar a hombres a la luna en los 60, uno se esfuerza para describir el poder de procesamiento necesario para ejecutar las pantallas en el iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour. La compañía tecnológica EMC es responsable de proporcionar los visuales, anclado al uso de su unidad de almacenamiento flash híbrida VNXe3200 que permite que los animadores de U2 jueguen con archivos altamente comprimidos para una máxima resolución en una pantalla amplia.

Pero los artilugios tecnológicos del show no se limitan a las pantallas. Las referencias tecnológicas fueron esparcidas por todo el concierto, incluso sutilmente.

Los lazos de Bono con Silicon Valley vienen de la primera colaboración con Apple, el iPod rojo de U2 de 2004, que llevó a una profunda amistad con Steve Jobs y por extensión a otros titanes de la tecnología. Poco después del acuerdo del iPod, Bono ayudo a cofundar la firma Elevation Partners.

Al principio del show, Bono le dijo al público, “Tengo muchos amigos aquí,” y entonces anunció que la siguiente canción, “Iris”, era “para una madre muy especial, Sheryl.” El mes pasado, Bono interpretó “One” en el funeral del CEO de SurveyMonkey, Dave Goldberg, el esposo de la COO de Facebook y autora de Lean In, Sheryl Sandberg.

Más adelante en la interpretación, Bono susurró, “Laurene, esta es para vos,” y se lanzó de llenó en la canción romántica “Every Breaking Wave”. Laurene Powel Jobs es la viuda de Steve Jobs.

Bono entonces nombró a otra leyenda del mundo tecnológico, el diseñador de Apple Jony Ive, cuando le pidió a una fan si con su teléfono inteligente podía grabar un video. Con su gesto positivo, Bono subió a la mujer al escenario.

“Vamos a intentar algo,” dijo. “¿Por qué no nos filmas durante esta canción?”

U2 se lanzó con The Sweetest Thing mientras la camarógrafo amateur grababa lo que sucedía. El video resultante, a la onda de los nuevos servicios tecnológicos de transmisiones en vivo tipo Meerkat y Periscope, no apareció como uno esperaba en las pantallas, pero fue por el momento un brillante souvenir para una fan.

Mientras los amigos de la infancia de Dublín, hace tiempo han sido elevados a la categoría de deidades del rock, nunca han tenido reparos acerca de usar la tecnología para poner el punto de vista más en el arte que en ellos mismos. Las enormes pantallas en esta gira extienden esa tradición, mostrando su poder comunicativo durante “Sunday Bloody Sunday”, una canción sobre los manifestantes por los derechos civiles irlandeses que fueron asesinados por las tropas británicas en 1972.

“Nunca debemos olvidarlos,” dijo Bono, con fotografías de rostros llenando las pantallas, la tecnología ayudando a la música a forjar una memoria indeleble.

Fuente: USAToday.com

Bono graba un video para dar apoyo a la campaña "EAT (RED) DRINK (RED) SAVE LIVES"

Mario Batali es portavoz líder de una campaña llamada Eat (Red) Drink (Red) & Save Lives, que recaudará dinero para luchar contra el SIDA/VIH este junio a través de eventos especiales de gastronomía a través del mundo.

Bono, amigo de Batali, grabó un video leyendo rimas para darle publicidad el movimiento. Las rimas son acerca de lo que podemos hacer para ayudar a combatir el SIDA y por qué el chef es todo un gran hombre:

“Cuesta tan poco como 40¢ por dos pastillas que salvan vidas que, cuando se toman a diario, pueden prevenir que la madre VIH positivo pase el virus a bebé sin nacer,” se lee en la gacetilla de prensa. “Aun así, 650 bebés nacen con el virus innecesariamente cada día. EAT (RED) DRINK (RED) SAVE LIVES reúne al mundo culinario para ayudar a conseguir ese número cercano a cero.”

La campaña se lanzará oficialmente el 31 de mayo con Batali como anfitrión de una cena al aire libre en Pier 26 de la ciudad de Nueva York.

Fuente: Billboard.com

“Esto es algo que cambia las reglas de juego”

Noel Gallagher, actualmente de gira por los Estados Unidos con sus High Flying Birds, estuvo anoche en el segundo concierto en San Jose.

Después del show conversó con U2.com. Aquí están sus sensaciones.

“Creo que fue un gran avance como lo fue cuando vi por primera vez el ZooTV, que en sí fue un gran avance de Rattle And Hum. Si es del todo posible conseguir un gran avance desde eso, entonces esta noche lo fue.”

Fue teatral.

Comenzó como un concierto de punk pero entonces se volvió íntimo, hay mucho de verdad acerca de dónde ellos vienen y la gente que son.

Por momentos es bastante conmovedor cuando ves imágenes como la mamá de Bono y sus hijos, cosas como esas, caminando en la calle en la que crecieron.

La banda me había explicado lo visual por unos seis meses, pero no tenía idea acerca de la pantalla de la que estaban hablando, no tenía mucho sentido para mí, la mayoría de las cosas no lo tienen con Bono a la 4 de la madrugada. Pero esta noche, no me gusta usar la frase, pero esto es algo que cambia las reglas de juego, no solo para ellos sino que para los shows en general. Es algo completamente diferente.

No esperas tener esa pantalla en esa posición y haciendo todo eso… y la belleza de todo es que aun eso no desvía la atención de la gran banda que son.

Siempre va a ser algo discutible lo que hicieron con el lanzamiento del disco pero esta noche lo han saldado por completo, ya que las historias de las canciones han sido contadas visualmente y funciona, realmente creo que funciona en sentido visual.

Para los que no lo han visto, ellos tocan dentro de una pantalla de video y es algo más, es como ver televisión, a veces te olvidas que en realidad están ahí, en el escenario, y están tocando en vivo. Es una experiencia psicodélica.

He sido fan desde que escuché “New Year’s Day” en 1983 y los he visto un montón de veces. Con el mayor respeto del mundo cuando vi el 360º Tour pensé que era el fin de algo, y no en un mal sentido. Pensé, esto es tan sorprendente, enorme y alto, tan increíble, que era el fin de algo y me preguntaba lo que sería el comienzo de lo siguiente, y aquí está.

Fue asombroso, y es solo el cuarto concierto. No puedo esperar a verlos de nuevo.”

U2ieTour 2015 - Episodio 4 - 19-05-2015 - San Jose, USA (VIDEOS)

The Electric Co. + Iris (Hold Me Close) + Cedarwood Road + Sunday Bloody Sunday + Raised By Wolves + Until The End Of The World + Desire + Mysterious Ways + The Sweetest Thing + Bullet The Blue Sky + Bad + With Or Without You + City Of Blinding Lights + Where The Streets Have No Name + One
(Setlist completo del show)

U2ieTour 2015 - Episodio 4 - 19-05-2015 - San Jose, USA

Fecha: 19/05/2015
Recinto: SAP Center
Ciudad: San Jose
País: USA

Listado de temas:

  1. The Miracle (Of Joey Ramone)
  2. The Electric Co. + Send In The Clowns (fragmento)
  3. Do You Remember Rock 'n' Roll Radio? (fragmento) + Vertigo + God Save The Queen (Sex Pistols) (fragmento)
  4. I Will Follow
  5. Iris (Hold Me Close)
  6. Cedarwood Road
  7. Song For Someone
  8. Sunday Bloody Sunday
  9. Raised By Wolves
  10. Until The End Of The World
  11. Invisible
  12. Even Better Than The Real Thing
  13. Mysterious Ways + Young Americans (fragmento)
  14. Desire + 1969 (fragmento) + Love Me Do (fragmento)
  15. The Sweetest Thing
  16. Every Breaking Wave
  17. Bullet The Blue Sky + America (fragmento) + 19 (fragmento)
  18. The Hands That Built America (fragmento) + Pride (In The Name Of Love)
  19. Beautiful Day + I Remember You (fragmento)
  20. Into The Mystic (snippet) + Bad + Moment Of Surrender (fragmento)
  21. With Or Without You
  22. City Of Blinding Lights
  23. Mother And Child Reunion (fragmento) + Where The Streets Have No Name + California (There Is No End To Love) (fragmento)
  24. One + Invisible (fragmento)








La banda más grande en uno de los lugares más pequeños...

“La banda más grande del mundo tocará en uno de los clubes más chicos en los que haya tocado en 4 décadas,” así anuncia oficialmente la página web de la estación radial KROQ la presentación de U2 en el Roxy Theatre este 28 de mayo.

En el día de ayer Bono había confirmado telefónicamente en el show radial de Kevin & Bean de la radio californiana KROQ que U2 hará un concierto privado para unos pocos oyentes afortunados el 28 de mayo próximo en el Roxy Theatre de Los Angeles. De acuerdo al sitio web de KROQ, para poder acceder a un lugar hay que ser residente del estado de California.

U2 había programado su presentación den el evento “25th KROQ Almost Acoustic Christmas” para el día 14 de diciembre de 2014, pero a causa del, a estas alturas, ultra conocido accidente de Bono, la banda tuvo que cancelar dicha presentación.

Ya en plena gira, U2 encontró un espacio entre los shows 2 y 3 de Los Ángeles para cumplir con esa presentación postergada.

U2ieTour 2015 - Episodio 3 - 18-05-2015 - San Jose, USA (VIDEOS)

Out Of Control + I Will Follow + Cedarwod Road + Song For Someone + Sunday Bloody Sunday + Until The End Of The World + Invisible + Even Better Than The Real Thing + Mysterious Ways + When Love Comes To Town + Angel Of Harlem + Pride (In The Name Of Love) + Beautiful Day + With Or Without You + City Of Blinding Lights + Where The Streets Have No Name + I Still Haven’t Found What I’m Looking For
(Setlist completo del show)

U2ieTour 2015 - Episodio 3 - 18-05-2015 - San Jose, USA

Fecha: 18/05/2015
Recinto: SAP Center
Ciudad: San Jose
País: USA

Listado de temas:

  1. The Miracle (Of Joe Ramone)
  2. Out Of Control
  3. Do You Remember Rock 'n' Roll Radio? (fragmento) + Vertigo + God Save The Queen (Sex Pistols)
  4. I Will Follow
  5. Mofo (fragmento) + Iris (Hold Me Close)
  6. Cedarwood Road
  7. Song For Someone
  8. Sunday Bloody Sunday
  9. Raised By Wolves
  10. Until The End Of The World + Ziggy Stardust (fragmento)
  11. Invisible
  12. Even Better Than The Real Thing
  13. Mysterious Ways + Burning Down The House (fragmento) + Young Americans (fragmento)
  14. When Love Comes To Town
  15. Angel Of Harlem
  16. Every Breaking Wave
  17. Bullet The Blue Sky + 19 (fragmento)
  18. The Hands That Built America (fragmento) + Pride (In The Name Of Love)
  19. Beautiful Day + I Remember You (fragmento)
  20. With Or Without You
  21. City Of Blinding Lights
  22. Mother And Child Reunion (fragmento) + Where The Streets Have No Name + California (There Is No End To Love) (fragmento) + California Dreamin' (fragmento)
  23. I Still Haven’t Found What I’m Looking For



"U2 en Vancouver: La repercusión" por Olaf Tyaransen

Fue el comienzo de un largo viaje de un año en la noche del jueves. Acá Olaf Tyaransen, en primera persona, reflexiona sobre lo que U2 significa para él, y cómo los presagios son cada vez más positivos para el iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour

La mañana posterior al triunfante inicio del iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour en el Roger Arena de Vancouver el jueves por la noche, su vagamente confundido corresponsal de Hot Press estaba desayunando con el legendario DJ de RTE, Dave Fanning, su hermosa esposa Ursula, y algunos otros periodistas irlandeses en un hotel cuatro estrellas solo a un par de cuadras del estadio.

Gloriosamente gruñón en los mejores tiempos, Fanning estaba particularmente así en esta ocasión. Con una diferencia horaria de 8 horas entre Vancouver y Dublín, había tenido que levantarse invariablemente muy temprano para hacer una entrevista de radio para RTE acerca del concierto. “¡La primera maldita cosa que me preguntaron fue acerca de la caída del escenario de The Edge!” dijo, sacudiendo cansinamente su cabeza mientras tomaba algo de tocino y huevos. “Quiero decir, ¡la puta madre! Es la primera noche de la gira mundial de U2 en años, y fue uno de los mejores conciertos en los que he estado, mejor de lo que cualquiera hubiera esperado. ¡Pero todos en Irlanda quieren hablar acerca del resbalón del guitarrista de la jodida pasarela!”

Para que conste, nadie que desayunaba en la mesa había sido, en realidad, testigo de la caída de The Edge, que sucedió para la alegría desenfrenada de perezosos redactores de titulares de todo el mundo [“The Edge misses The Edge” (The Edge pierde el borde en inglés), etc.) Muy pocos entre los cerca de 20 mil asistentes al Rogers Arena lo habían sido. Por supuesto, gracias a las cámaras de los smartphones y las redes sociales, millones ya lo habían visto… y algunos de ellos probablemente se habían burlado.

En realidad, fue solo remotamente gracioso porque afortunadamente no hubo huesos rotos. Las consecuencias podrían haber sido serias, por no decir seriamente caras. Si Edge se hubiera roto un brazo, el accidente potencialmente podría haber echado por tierra la gira mundial que, incluso antes de haber empezado, ya había sufrido más que su justa parte de contratiempos y desgracias. Desde la accidente de bicicleta de Bono hasta la dolorosa muerte del padre de Larry Mullen Jr justo cuando la gira estaba por comenzar, y con muchas de otras malas en el medio, U2 había, básicamente, cojeando no al final del iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour, sino que su línea de partida canadiense.

Aun así, en contra de enormes dificultades, se entregaron a raudales. Desde el feroz arranque del show “Miracle (Of Joey Ramone)” al clásico “I Still Haven’t Found What I’m looking For”, y con 22 canciones en medio, su set de 2 horas y media, tuvo siete canciones de su 13er disco de estudio Songs Of Innocence, fue vertiginosamente dramático, visualmente impresionante, locamente imaginativo y enormemente entretenido. ¿Qué más se puede pedir de una banda que podría fácilmente solo tocar un set de antiguos hits y juntar de a millones? The Eagles, The Who, The Rolling Stones, AC/DC… ninguna de esas bandas podrían hacer lo que U2 sigue haciendo.

La caída de The Edge llegó cuando la banda, aun tocando, estaba dejando, a través de la larga pasarela, el escenario uno a uno. Si la memoria no me falla fue el primero en irse con Adam, Larry y Bono todavía avanzaban. Recuerdo preguntándome dónde había desaparecido tan súbitamente, y fue ahí en una trampilla en el escenario circular eXPERIENCE, pero no había mucho más que fuera a suceder así que no tuve más tiempo para reflexionar sobre el asunto.

Inmediatamente después, gracias a la insaciable demanda de internet, tuve que regresar volando al hotel para escribir frenéticamente una crítica en vivo para HotPress.com. Ni siquiera estaba consciente que The Edge se había caído del escenario hasta varias horas después. Dada a la brillante creatividad de la cual había sido testigo, no estoy ni siquiera seguro de que se habría justificado la mayor parte de una mención.

Por cierto, durante esa crítica describí al personaje de escenario de Bono como una reminiscencia del personaje Frank de Dennis Hopper en Blue Velvet, “ligeramente ruin, ligeramente peligroso.” Me atengo a eso, porque Bono está actuando tanto como cantando. Con su ropa negra, reflejos rubios y anteojos púrpuras, el hombre de 55 años se ve como el personaje MacPhisto del ZooTV Tour bajado a la tierra (después de un accidente de bicicleta). Estuvo jodidamente increíble en ese escenario, probando nuevamente ser uno de los más grandiosos líderes en el rock and roll.

Cuando estábamos desayunando, una mujer norteamericana de mediana edad, usando una remera de U2, sentada en la mesa de al lado escuchó nuestros acentos irlandeses. Se presentó como “Lorrie de Wisconsin”, ella habló apasionadamente sobre su amor por U2 y todas las cosas irlandesas. Aunque se consideraba llegada tarde a la fiesta, habiendo llegado a la banda en el circo de Achtung Baby, aun así se refería al grupo de fans de la banda como una “familia”. Ella mencionó que había estado sosteniendo las manos con las personas paradas a su lado en la pasarela cuando la banda tocó “Every Breaking Wave”. “Solo nos dijimos entre todos, ‘¿No sería increíble que este momento durara por siempre?’”

Ella era enormemente entusiasta, sincera y genuina. Entonces mencionó a su gato, y el hecho que su gato odiaba a U2 porque una nueva gira significaba que Lorrie a irse muy regularmente. Es un tipo de confesión que te deja sin palabras…

Después que ella se había ido, la charla giró al tema del conjunto de fans de U2. Había varios tipos cínicos presentes, pero todo el mundo confesó un genuino gusto por los famosos dublineses. Habiendo tenido una cena con la banda, menos Larry, la noche anterior al show, creo que todos nosotros teníamos algo de preocupación. ¿Bono era capaz de entregarse después de su accidente? ¿Larry era capaz de contener su dolor? ¿The Edge se iba a tropezar del escenario? (En realidad, nadie pensó en eso). Incluso un grupo de mediocres periodistas, me incluyo, queríamos que a la banda le fuera exitosamente una vez más.

La verdad es que aun se siente increíble, de alguna manera, que un grupo de adolescentes de Dublín, que formaron una banda aun estando en el colegio, han pasado a convertirse en una de las bandas más grandes del mundo. Lo que es más increíble es que han permanecido juntos por casi 40 años. Y lo que es aun más sorprendente es que obviamente realmente cuidan mucho lo que hacen.

U2 ha sido una gran parte de mi vida. Puede que no sea el lugar más erótico imaginable, pero perdí mi virginidad debajo de un poster de The Unforgettable Fire. Así que soy fan de ellos no solo por su música, lo que significa mucho para mi por muchas razones diferentes, pero también por su actitud. Después de haber alcanzado la mayoría de edad en el surrealismo religioso de la Irlanda de los 80, Bono, The Edge, Larry y Adam, siempre fueron figuras masivamente inspiradoras para mí.

Genuinamente nunca había albergado ninguna ambición de ser una estrella de rock, pero quería vivir una vida interesante, ir a lugares interesantes y conocer a personas interesantes. Incluso antes de conocerlos, U2 me mostró que eso era totalmente posible. Mi profesor de orientación vocacional me recomendó el ejército. Pero creo que estaba tratando de ser inteligente.

Sin embargo, algunos fans de U2 son obsesivos. Había un grupo de fanáticos de cerca de 30 personas, de lugares tan lejanos como Japón, Suiza, Francia, Australia, Sudamérica y el Reino Unido, durmiendo en tiendas a lo largo de la calle del Rogers Arena desde el lunes, a pesar que de hecho todos ellos tenían tickets para ambos shows. Cuando les pregunté por qué hicieron cola con tres noches de antelación, me dijeron que era porque querían ser los primeros en acceder y ubicarse en el frente del escenario.

“Probablemente pienses que estamos locos,” me dijo uno de ellos. No había nada que hacer sino que sonreír en respuesta.

Para mi, personalmente, el show de Vancouver fue una explosión energizante. Un recordatorio muy necesario de por qué me encanta lo que me encanta, y por qué me encanta lo que hago.

Muchas largas horas después, muchos de ellos pasaron por el cielo encima del Atlántico, yo estaba sentado en el Go Bus desde el aeropuerto de Dublín a Galway cuando un texto de disculpas de Gavin Friday me llegó. Como siempre, Gavin tuvo una mano en la producción de este show. Él había estado sentado justo debajo mío en el Rogers Arena, a pocos asientos de las esposas de Bono y Adam, Ali Hewson y Mariana Teixeira de Carvalho. Aunque nos habíamos saludado, Gavin estaba demasiado ocupado escribiendo frenéticamente notas de la producción como para venir y conversar. Ha estado asesorando a la banda a través del mes de ensayos, pero la primera noche de cualquier gira de U2 realmente es el Almuerzo Desnudo (“Un momento congelado cuando todo el mundo ve que es lo que está al final cada tenedor”, como Kerouac le dijo memorablemente a Burroughs). Los ensayos estuvieron todos muy bien, pero no sabes si algo realmente funciona hasta que ves la reacción del público.

“Lo siento no pude ir a verte,” decía el texto de Gavin. “¿Me estaba ocupando de Baby?” Un texto o dos después, explicó, “¡Usualmente toma 6 shows antes de que Baby realmente pueda ser Achtung!”

Un poco más tarde un correo arribó de otra persona del grupo íntimo. “Increíble concierto el de anoche,” se leía, acerca de la segunda actuación de la banda en el Rogers Arena. “La banda tributó a B.B.King con ‘Angel Of Harlem’. Y tocaron ‘One’.”

En su noche de apertura en Vancouver, el Baby de U2 ya se veía malditamente Achtung para mí, pero por el sonido de las cosas, incluso con dos noches adentro, este viaje a los desconocido está comenzando a tomar impulso. Tengo una leve sospecha que el iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour va a ser absolutamente imperdible para el momento en el que alcance las orillas irlandesas. Abróchense los cinturones…

Fuente: HotPress.com

Bono: “Aun tengo rabia, pero he trabajado para superarla… estoy lidiando con ella”

Entre copas de vino, Bono habla sobre su hijas, su vida, su arte, y la rabia.

Es el tipo de conversación que solo una estrella de rock como Bono puede ofrecer, especialmente a su edad, sin sonar como un loco suelto.

También es el tipo de conversación que solo tendrías con Bono, tarde en la noche en algún restaurante, en este caso a la medianoche en un restaurante en el centro de Vancouver. (U2 está en una gira mundial, llamada iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour, que comenzó el jueves pasado en Canadá.)

“Esta mujer viene de ver al doctor,” comienza Bono, “que de hecho pudo haberse contagiado de sífilis que tiene como resultado la pérdida de su nariz.” (Lean lo anterior nuevamente. ¿Pueden imaginarse a Ed Sheeran diciendo eso?)

“Ella está yendo al doctor para un, ¡mierda!, un implante de piel. Y la orden del día en ese entonces en Nueva York era sacarle un pedazo de su propia piel para hacer un injerto, excepto que quisieran que el flujo de sangre continuara.”

“Así que ella pasa semanas con su brazo pegada a su nariz.”

“¡Y ella habla así!” Bono, como un personaje de algún sketch de Monty Python, habla haciendo el acento y las acciones de una pobre mujer con su antebrazo adherido quirúrgicamente a la parte superior de su cabeza y una porción de la piel del antebrazo sobre el agujero de su nariz para mantener su flujo de sangre.

“Es comedia. Y es absolutamente verdadero, así es como lo hacían. Y si de alguna manera eres quisquilloso, ¡Jesús! Pero es históricamente exacto. Cuando estás expuesto a algunos de estos procedimientos médicos que eran populares en el cambio de siglo, no puedes creer lo que tus ojos ven. ¡Pero cada vez a donde he ido ‘con definitivamente no es verdad’, resultan ser verdaderos! Entonces está la mujer irlandesa que trajo la fiebre tifoidea, María La Tifosa. Hay algunos malos acentos irlandeses, debería decirlo.”

“Literalmente hace unos cien años,” interviene Adam Clayton, “embarazarse era una sentencia de muerte. Y creo de las ventajas en la medicina actual…”

Para aquel que piense que Bono y Adam están bebiendo alguna brebaje a base de un ajenjo alucinante para hablar tan entusiasmadamente sobre sífilis, tifoidea y muerte por complicaciones relacionadas a embarazos en el siglo pasado, no lo están. De hecho, Adam está bebiendo agua mientras que Bono está disfrutando de una copa de un vino Pinot Noir. No, la razón de la temática vino por esto: La hija de Bono, Eve, es una de las estrellas de la serie de HBO, The Knick, ambientada en un hospital de Nueva York en el año 1900.

“Ella es muy buena,” dice Bono orgullosamente de Eve de 23 años, que interpreta a una joven enfermera llamada Lucy Elkins. “La parte de Eve se amplia en la segunda serie. Aun no ha salido.”

The Knick es increíble para ella. Simplemente le encanta. Steven Soderbergh [el director] es un genio. Ella finaliza de filmar mañana en Brooklyn.”

“Y cuando ella termina, viene a ver al viejo,” dice Bono con una sonrisa radiante.

Su sonrisa radiante baja su intensidad cuando recuerda la escena de amor de Eve con su coestrella en The Knick, Clive Owen. “Hay ciertos episodios que no se me permite verlos,” dice riendo. “Así es como yo se lo que está haciendo. Pero ella es una actriz muy seria. También es muy divertida. Es muy especial para estar con ella.”

¿Cómo describe ella a su padre?

“Estoy seguro que deberías preguntarle a ella. Pero me encanta pasar el rato con ella. Quiero decir, más allá de las obligaciones familiares, los Hewsons son conocidos por querer pasar el rato juntos.”

Consultado acerca de cuál fue la reacción de su hija cuando escuchó por primera vez “Irish (Hold Me Close)”, la canción que Bono escribió sobre la muerte de su madre cuando él tenía 14 años, conmovedoramente dijo: “Evie se ve muy parecida a Iris.”

“Tengo muy pocos recuerdos de mi madre,” continua, “porque en nuestra casa no hablábamos sobre ella. Porque esa es la manera en la que muchos hombres irlandeses lidian con eso. Así que realmente no tengo mucho recuerdo de ella. Así que su presentación visual no está ahí. No hay fotografías de ella. Nada.”

“Años después, esta grabación apareció, por medio de un amigo de un amigo de la familia. Es una filmación en blanco y negro de ella jugando en la playa en Rush.”

“Lo puse y, aparte de la música cursi, fue muy emotivo. Y está en el show ahora,” explica. “Y ella también, creo, aparece con el vestido color limón que usó en el casamiento de su hermana.”

¿Es cierto que cuando U2 empezó, y su sala de ensayo estaba al lado del cementerio donde estaba su madre, nunca visitó la tumba de ella?

“Nunca.”

¿Era muy doloroso?

“No. Peor que eso. Nunca fui allí porque no quería pensar en eso. Eso es aun peor. Ahora, la respuesta al por qué no quería pensar al respecto es probablemente lo que era más doloroso. Pero estuvimos hablando sobre esto recientemente,” dice, dirigiéndose a Adam.

“Estábamos diciendo: ‘¿Qué loco es esto’ Pero entonces otra vez, alguien dijo: ‘¿Cuándo fue la última vez que fuiste a ver la tumba de tu padre?’ Fui esta navidad. Pero no hacemos estas cosas en nuestra familia. Así que estoy continuando un poco con esta tradición.”

“Pero lo realmente extraño acerca de eso fue,” dice Adam refiriéndose a Iris Hewson siendo enterrada en el cementerio al lado de la primera sala de ensayo de U2 y Bono nunca yéndola a visitar, “que el lugar de ensayo estaba en el medio de la región. Fue donde la banda de Regine [Moylett, primera publicista de U2] The New Versions usaba para ensayar. Y yo siempre pensé que la única razón por la que él la conocía era porque visitaba la tumba de su madre.”

“No,” dice Bono casi con gesto adusto. “No fui ni una vez.”

Curiosamente, el segundo single de U2, “I Will Follow”, lanzado en octubre de 1980, parece ser Bono, entonces solo de 20 años, de alguna manera procesando la muerte de Iris. Particularmente, con la letra:

‘Un chico se esfuerza para ser un hombre
Su madre lo lleva de la mano
Si él se detiene para pensar, empieza a llorar
¿Oh, por qué? Si te marchas, te marchas…’

¿Él estaba conscientemente lidiando con el fallecimiento de Iris con “I Will Follow”?

“Muchas veces,” contesta Bono, “realmente no escribía letras al principio. Eran solo bocetos. Bocetos emocionales de un paisaje emocional. La canción es sobre el amor espiritual. Es sobre el amor incondicional.” (En una entrevista con la revista Rolling Stone de hace unos años atrás, Bono fue consultado sobre si la canción trataba de su madre y dijo que también podía tratar de Dios.)

“Recuerdo tener una especie de placer en escribir una canción acerca de mi madre. Parecía muy punk para mí ser no tan punk. Pero no tuve tantas agallas en este disco,” dice Bono, sobre Songs Of Innocence, “por que después de poner ‘Iris (Hold Me Close)’ en el disco, tuve un momento, donde dije: ‘¡Uh! ¡Grave error!’ Traté de detenerlo. Entonces tuve un incidente que confirmó que era lo correcto por hacer. Pero, sí,” sonríe, “¡las familias y cómo sobrevivir a ellos, como John Cleese llamó a su libro!”

Bono dice que su hermano Norman está “conmovido” por Iris. “Él dice, a pesar que es siete años mayor que yo, que tampoco recuerda mucho, ¡lo que es bastante más extraño que lo mío!”

Le pregunto a Bono si era consciente cuando escribió las canciones del disco Songs Of Innocence que estaba psicoanalizándose a sí mismo y a su pasado bastante intensamente.

“Imagino que todo el mundo tiene una vida complicada. Debes seguir el consejo de aquellos que entienden el funcionamiento del cerebro. Como adolescente, lo hice, un poco,” dice.

“Después de algún tipo de estallido en mi vida adolescente en el colegio, tuve algo de asistencia profesional. Al final de la cual fui enviado a casa con el, ya sabes, ‘No estamos preocupados por ti’.”

“¡Pero deberían haberlo estado!” dice riendo Bono.

“Lo que también diría es que he notado con amigos que las cosas que te han sucedido cuando eras un chico, las puedes ignorar a tus 20. Pero en tus 30 comienzan a hacerse presente un poco. Es como enterrar una bomba. Si no lo resuelves en tus 40, lo harás en tus 50,” dice Bono, que cumplió 55 años hace una semana. “Estoy viendo esto en todas partes.”

¿Cómo está Bono ahora?

“Lo he resuelto a través de este proceso.”

El vino tinto empieza a correr y compartimos un plato de papas fritas. Decido ver qué profundo puedo ir, psicológicamente, con uno de los hombres más famosos del mundo.

Le pregunto si él su hubiera convertido en la persona que ahora es si su madre no hubiera fallecido cuando él era tan joven.

“Ese es el momento en el que me convertí en un artista,” responde. “Si no me hubiera convertido en un artista, no se cómo hubiera resultado.”

¿Cree que sus letras se convirtieron en un calmante para las heridas sufridas por la muerte de su madre a los 14 años?

“Llené el agujero de muchas maneras. En mi caso fui afortunado de llenarlo con la fe, de llenarlo con Alison, de llenarlo con Guggi y Gavin. Lo llené con Larry, Edge y Adam.”

“Es una manera diferente de ver a una herida, ¿no es cierto? No es solo un agujero en el corazón. Es también un agujero que puedes llenar con muchas cosas hermosas.”

¿La muerte de su madre le dejo un vació en el que él lo llenó con rabia?

“Fue rabia. Aun tengo rabia, pero he trabajado en ello. Pero en mi años de adolescente fue solo rabia. Rabia en la amistad. Rabia en la música, rabia en Ali. Pero ahora estoy lidiando con esa rabia.”

¿Siente que lo que está en juego es mucho para U2 en esta gira?

“Sí,” responde y luego de detiene.

Lo presiono para saber por qué siente eso.

“Porque aunque creemos en nosotros mismos y particularmente creemos en este grupo de canciones,” dice Bono, “siempre está esa parte de tu mismo que piensa: ‘Vamos. Están siendo 30 años. ¿Por qué simplemente no nos vamos a la mierda y salimos del camino para la siguiente cosa?’”

¿Estuvo tentado a irse a la mierda y apartarse del camino?

“Oh, sí. Muchas veces. ¿Estoy, en realidad, en un punto en el que estoy interesado por saber si estas canciones llegarán? Se que 35 millones de personas han estado escuchándolas regularmente, pero ¿eso significa que ellas le significan lo mismo que las otras canciones?” Pregunta Bono.

“No lo se,” agrega, casi vacilante. “Así que, ya veremos.”

“Por cierto, si no las interpretamos bien, entonces ¿cómo vamos a esperar que ellas lleguen? Verás, tengo problemas vocales en este momento. Hay un par de cosas que podrían inhibir, pero si logramos una verdadera actuación, y las canciones verdaderamente no llegan, me voy de aquí…”

Fuente: Independent.ie

Destacan que U2 le muestre al mundo el pasado trágico de Irlanda

La periodista británica y autora de Aliados Letales: Conspiración Británica en Irlanda, Anne Cadwallader le ha rendido tributo a la banda de rock U2 por su decisión de destacar el Dublín de 1974 y los atentados de Monaghan en su actual gira.

33 personas, incluido un bebé por nacer, perdieron sus vidas y 300 más sufrieron heridas cuando tres bombas explotaron en Dublín durante a la hora pico de la tarde el 17 de mayo de 1974, con una cuarta explotando en Monaghan 90 minutos después.

Hablando en una ceremonia realizada en Dublín para marcar el 41er aniversario de los atentados, la Sra. Cadwallader dijo que la banda ha dado inicio a su gira mundial en Canadá esta semana tocando la canción “Raised By Wolves”, que se enfoca en los atentados. A través de las 70 fechas de su gira, imágenes de las víctimas de los atentados serán proyectadas en las pantallas cuando la canción sea interpretada.

La Sra. Cadwallader dijo que la inclusión de las imágenes facilitará contar las historias de las víctimas al público del mundo, y que mientras ella creía ignorar quién estuvo detrás de los atentados no tenía escusa, “muchos británicos estarían igualmente horrorizados como yo si supieran lo que yo se ahora acerca del innoble papel de nuestro gobierno en los asuntos irlandeses.”

Fuente: IrishTimes.com

El nuevo disco de U2 podría estar finalizado a fines de este año

The Edge ha revelado a Independent.ie que el disco nuevo de U2 podría estar finalizado a finales de este mismo año.

La banda inició su gira mundial en Canadá en la noche del jueves.

Pero antes del show, Bono le contó a Independent.ie acerca de los cuentos casi cinemáticos detrás de algunos momentos centrales del show, “Cedarwood Road” y “Raised By Wolves”, ambas del actual disco de U2, Songs Of Innocence, y, por supuesto, “Sunday Bloody Sunday”. Y cómo las tres canciones funcionan juntas para ayudar a formar el concepto de la inocencia perdida.

“Gavin Friday, que es el director creativo de esta gira, tiene a Guggi en un caballo en Cedarwood Road,” explica Bono de la calle en Finglas donde creció con Gavin y Guggi como sus vecinos.

Le pregunto a Bono por qué está Guggi en un caballo.

“¡Por que Guggi una vez golpeó a nuestra puerta y atendió mi padre! ¡Nadie se cree esto!”

“Especialmente los norteamericanos no creen que eso pudiera suceder. ‘¡Eso es imposible!’” Dice Bono imitando a un tal norteamericano incrédulo.

“Eso podía suceder en un vecindario suburbano en Dublín. ¡No había otra manera!”, dice riendo, “¡que hubiera caballos salvajes o personas lo suficientemente salvajes como para cabalgar a los caballos! ¡Y que ellos iban a llamar a tu puerta en el jodido caballo! ¡Guggi en un caballo! ¡Y con esa actitud altanera! ¡Así que Guggi lo puso en el show!”

“La más complicada pieza para la gente irlandesa,” continua Bono, “es que entonces vas a Cedarwood Road y entonces vas a mi habitación. Y entonces algo salvaje sucede. ‘Sunday Bloody Sunday’ es tocada en un arreglo diferente a lo que hayas escuchado antes. Es el final de la inocencia. Gavin hizo esta estructura sónica de sonidos de 1974 donde las tres bombas estallaron,” dijo Bono del ataque terrorista en Dublín aquel año.

“Es realmente impactante. Y entonces las noticias vienen. Y es Caroline Erskine leyendo las noticias. En ese momento solo había 23 personas asesinadas [más de 100 personas resultaron heridas].”

“Y a pesar de que la bomba no nos alcanzó, sí lo hizo con nuestro amigo, el hermano de Guggi [Andrew]. Le dio vuelta la vida,” cuenta Bono referenciando el hecho que Andrew estaba en la calle Talbot en Dublín en la furgoneta de su padre el 17 de mayo de 1974 cuando la bomba terrorista estalló. Como la letra de “Raised By Wolves” lo dice muy angustiosamente: “Estoy en una furgoneta blanca mientras un mar rojo cubre el suelo.”

“Fue una especie de final de nuestra inocencia porque lo que tenían arriba en el norte ahora estaba abajo en el sur,” dice Bono.

“Resulta que yo iba en bicicleta a la escuela ese día porque había una huelga de autobuses. Yo estaba allí la mayoría de los viernes en Golden Discs [la tienda de discos]. Iba a ir a ver discos después del colegio.”

“Así que después hacemos ‘Raised By Wolves’ en el show” dice, antes de detenerse por un segundo.

“¿Por qué estoy tan obsesionado con la no violencia?” Bono pregunta retóricamente.

“No se si esto es conocido,” continúa, “lo llamé al hermano de Guggi, Andrew, o Guck Pants como es más conocido, para pedirle su permiso para escribir su historia en ‘Raised By Wolves’. No había hablado con él por años. Dijo, ‘Sí, hombre. Espera.’ Entonces salió y regresó con una pieza del auto de aquel día. Lo había llevado a cada lugar en el que ha vivido, incluso viviendo en la calle por un tiempo cuando era un adicto sin techo. Siempre tuvo la pieza de la maldita metralla, que es en realidad la evidencia forense.”

Hablando con The Edge, conseguirás un montón de pruebas contundentes de la pasión del hombre por su arte. Habla acerca de la belleza de las canciones como muchos hombres de su edad hablan sobre la cerveza artesanal y mujeres jóvenes.

“Hemos reescrito un par de estribillos. ‘Miracle Drug’ tiene un nuevo estribillo,” dijo el guitarrista en referencia a la canción del disco How To Dismantle An Atomic Bomb de 2004. “No es radicalmente diferente pero nos dimos cuenta que necesitaba ser actualizada de alguna manera. Y eso es genial. Puedes finalizar de componer ciertas cosas que sentís que no alcanzaban a encajar en la primera vez. Pero estamos deseando darle a la gente muchas canciones diferentes mientras la gira se ponga en marcha y avance.”

The Edge agregó que no quieren ir “tan lejos como para complacer a los muy fans con lados B raros o fuera de lo común, que dejan a todos los demás por detrás. ¡Puede que no toquemos ‘An Cat Dubh’ esta vez!”, dijo sonriendo refiriéndose a la enigmática canción del disco debut de 1980, Boy.

The Edge agregó que el disco que le seguirá a Songs Of Innocence de 2014 y que lleva como título Songs Of Experience, “aun no está finalizado. Pero tenemos un montón de material con el cual estamos realmente felices. Hemos estado trabajando en el, recientemente, pero se está uniendo. Diría que esta mucho más desarrollado que Zooropa [disco de U2 de 1993] cuando comenzamos el Zoo TV Tour.”

“Imagino que realmente depende de si sentimos que vale la pena presionar por dentro de las diez semanas que tenemos al final de esta gira,” dice de Songs Of Experience.

“Solo podríamos ir por ello. Simplemente podríamos decir, ‘Es más importante sacarlo que hacerlo perfecto.’ Que fue la verdad con Zooropa. ¡Y es uno de los discos favoritos de mucha gente!” Dice The Edge sonriendo.

“Nos encanta hacer cosas que de alguna manera rompen el ritmo y no las obvias mierdas. Se vuelve más desafiante. En el caso de Passengers [el proyecto paralelo de 1995 grabado por U2 y Brian Eno bajo el pseudónimo de Passenger], no fue tan malo porque nadie lo pensó como un disco de U2. Pero ya no hay lugar para un pequeño disco de U2. No podemos sacar nada a hurtadillas.”

“Una lupa está en cada mínima cosa que hacemos. Me encantó cuando Springsteen sacó Nebraska. Un extraño disco acústico.”

En cuando a cómo el disco Songs Of Experience podría sonar, The Edge dice que hay una influencia del dance y la electrónica “pero”, lo califica rápidamente, “es bastante maleable. Y en realidad las últimas mezclas están nuevamente bastante crudas. Así que, es realmente muy temprano para decirlo, tengo que ser honesto.”

“Podríamos hacer todos los anuncios pero entonces probablemente serviría para hacernos ver como unos tontos al final cuando el disco salga, y el disco sea un disco de country y western!”, dice The Edge riendo.

En cuanto al muy ridiculizado disco de 2009, No Line On The Horizon, The Edge es lo suficientemente honesto para admitir que “donde nos equivocamos fue en empezar a experimentar y entonces tratar de ponerlo en algo que fuera más accesible.”

“Creo que probablemente deberíamos decir, ‘Es un trabajo experimental. Esto es lo que es.’ Pero terminas como condenado si lo haces, porque si el trabajo es realmente innovador y desafiante, es probable que vaya a tener una audiencia limitada. Si tu trabajo es realmente accesible, entonces probablemente no sea muy experimental. Así que tratamos de hacer ambas cosas, porque eso es lo que hacemos, en última instancia, los que amamos la música.”

“Pero a veces tienes que elegir uno por sobre el otro. Y nosotros como que cambiamos de caballos a mitad de camino en el disco No Line On The Horizon. Brian Eno diría que trabajar con U2, es como tener que moverse muy rápido para tratar de conseguirlos para finalizar una canción y avanzar.”

“Por que,” agrega The Edge, “tenemos una terrible tendencia de hacer algo y verlo por lo que no es, en vez de por lo que es. A veces eso significa que terminamos con tres canciones de la idea original. Eso sucedió en Achtung Baby”, dice refiriéndose al disco que cambió la historia en 1991.

“Fue grandioso, pero a veces terminamos con el árbol tapándonos el bosque,” consideró el guitarrista de U2 en el particularmente ambiente boscoso de Columbia Británica.

Fuente: Independent.ie

U2ieTour 2015 - Episodio 2 - 15-05-2015 - Vancouver, Canadá (VIDEOS)

The Miracle (Of Joey Ramone) + Vertigo + California (There Is No End To Love) + I Will Follow + Cedarwood Road + Song For Someone + Sunday Bloody Sunday + Raised By Wolves + Until The End Of The World + INtermedio + Invisible + Even Better Than The Real Thing + Mysterious Ways + Angel Of Harlem + When Love Comes To Town + Every Breaking Wave + Pride (In The Name Of Love) + Beautiful Day + Miracle Drug + Bad + Where The Streets Have No Name + One
(Setlist completo del show)

U2ieTour 2015 - Episodio 2 - 15-05-2015 - Vancouver, Canadá

Fecha: 15/05/2015
Recinto: Rogers Arena
Ciudad: Vancouver
País: Canadá

Listado de temas:

  1. The Miracle (Of Joey Ramone)
  2. Do You Remember Rock 'n' Roll Radio? (fragmento) + Vertigo
  3. California (There Is No End To Love)
  4. I Will Follow
  5. Iris (Hold Me Close)
  6. Cedarwood Road
  7. Song For Someone
  8. Sunday Bloody Sunday
  9. Raised By Wolves
  10. Until The End Of The World
  11. Invisible
  12. Even Better Than The Real Thing
  13. Mysterious Ways
  14. Angel Of Harlem
  15. When Love Comes To Town
  16. Every Breaking Wave
  17. Bullet The Blue Sky + 19 (fragmento)
  18. The Hands That Built America (fragmento) + Pride (In The Name Of Love)
  19. Beautiful Day + Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (fragmento)
  20. With Or Without You
  21. Miracle Drug
  22. Bad + Moment Of Surrender (fragmento)
  23. Mother And Child Reunion (fragmento) + Where The Streets Have No Name + California (There Is No End To Love) (fragmento) + All You Need Is Love (fragmento)
  24. One






U2 reinventó el show en interiores con un triunfante inicio de la gira “Innocence”

En Vancouver el iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour dio el puntapié inicial con una mezcla de éxitos con clásicos y exhibiendo el imponente nuevo escenario

Habían pasado 10 minutos de las 8pm cuando las luces se atenuaron en el Rogers Arena de Vancouver y “Beat On The Brat” de los Ramones empezaba a retumbar por el enorme sistema de sonido de U2, dando inicio al tan largamente esperado iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour. Cuando la banda tomó el escenario para un rugido ensordecedor de la multitud que llenó la arena, se pusieron en marcha con “The Miracle (Of Joey Ramone)” bajo una bombilla de luz suspendida del techo, con la intención de evocar el dormitorio de la infancia de Bono.

El grupo que se hizo cargo de un enorme escenario conocido como la Nave Espacial alrededor del mundo en su gira ahora avanzaba a través de todo el camino de regreso a donde comenzó. Estaban honrando la música que los inspiró por primera vez a tomar los instrumentos, como así también el espacio físico en donde eso sucedió. Para dejar en claro esto, la canción se convirtió directamente en “Out Of Control”, el single debut de U2 de 1980. “Somos una banda del lado norte de Dublín llamada U2,” le dijo Bono al público, como si estuviera regresando en el tiempo. “Este es nuestro primer single. Encárgate, The Edge.” Ni una sola pantalla se activó, dándole al público del frente del piso la sensación de estar viendo a la banda en un pequeño recinto en Dublín 35 años atrás.

Después de llevar al público a un estado frenético con “Vertigo”, regresaron nuevamente a los primeros días con “I Will Follow” antes que Bono rindiera tributo a su madre fallecida con “Iris (Hold Me Close)”. Una cortina gigante de pantallas LED colgaba por encima de la pasarela en el medio de la arena, conectando el escenario principal con el escenario B, cobraron vida con imágenes de Iris Hewson y un video de un joven Bono. “Esta es una noche sobre nuestras primeras experiencias,” dijo Bono antes de tocar la canción intensamente personal. “No queremos quedarnos en el pasado demasiado porque me dijeron que eso no es bueno, pero si no vamos al pasado para nada me han dicho que terminamos permaneciendo ahí, así que vamos a visitar el pasado por unos minutos.”

El viaje de regreso continuó con “Cedarwood Road”, otra canción de Songs Of Innocence acerca de los primeros años de Bono. Para esta, el cantante se subió entre dos sets de pantallas LED en el centro de la arena y pareció estar en realidad caminando por la calle donde creció. Casi todas las líneas en la canción estuvo animada, hasta las “flores cayendo de un árbol.” No fue un efecto muy complicado, pero fue extremadamente bien ejecutado y más que un poco surrealista. La animación entonces se enfocó dentro de la casa de Bono para “Song For Someone”, una dulce oda para su esposa Ali. El joven Bono era mostrado sentado en su habitación bajo posters de los Clash y Kraftwerk, rasgueando una guitarra mientras el Bono actual se paró debajo y cantaba a gritos la canción. Como muchos momentos en el show, se trataba del pasado y el presente colisionando.

Cuando la canción finalizó, Larry Mullen Jr con un tambor simple, marchando al estilo de una banda militar, comenzó a tocar el ritmo familiar de “Sunday Bloody Sunday” mientras caminaba hacia el centro de la pasarela. Este fue un nuevo y más lento arreglo para la canción, con Edge con una guitarra acústica y Adam Clayton con un bajo eléctrico. La rabia de la versión original se ha ido, reemplazado por bastante angustia. Continuando con la temática, ellos siguieron con “Raised By Wolves”, una canción nueva sobre los problemas en Irlanda del Norte. Víctimas de los atentados terroristas se vieron en la pantalla, y Bono finalizó la canción literalmente de rodillas rogando por paz.

Vale la pena señalar que el sistema de sonido innovador de la banda, que utiliza una serie de altavoces colgando del techo diseminados uniformemente por todo el recinto, sonó absolutamente impresionante. Casi todos los otros shows en vivo en la historia simplemente apilan su equipo de sonido cerca del escenario resonando a través de todo el recinto, casi dejando sordos a una porción de la audiencia en el proceso. Este nuevo resulta en algo más limpio, nítido, en una significantemente menos abrasiva acústica. Se merece convertirse en el nuevo estándar.

La banda, mientras tanto, continuó con dos canciones políticas con una interpretación mortal de “Until The End Of The World”. Bono cantó la canción desde el escenario B desde el otro extremo de la arena.. pasó la mayor parte de la noche ahí en la pasarela, lo que significa que los fans que esperaron por horas para lograr un lugar bien adelante se pasaron gran parte del show estirando el cuello para verlo. Nota para los futuros asistentes: No se obsesionen sobre su lugar en el piso. No hay un lugar malo ahí porque la acción se extiende por toda la arena. Este es realmente un concierto que funciona bien para todo el recinto entero, no solo unos pocos afortunados del frente.

Lo que vino después no fue tanto un intermedio sino que un video de interludio que se pasó mientras la banda brevemente dejó el escenario, un montaje de íconos del punk de los 70 como Clash, Sex Pistols, Patti Smith y Devo hablando y tocando fragmentos de sus músicas. U2 no había tenido mucha conexión con la escena punk desde los primeros días de la administración Reagan, pero claramente permanece cercano a sus corazones.

Reanudaron el show con los cuatro miembros tocando “Invisible” en la pasarela, Larry en un mini kit de batería. La energía bajó un poco porque la canción no era familiar para muchos y el grupo solo enfrentó a la mitad del público, pero picó nuevamente cuando arrancaron con un rápido “Even Better Than The Real Thing”, que concluyó con toda la banda moviéndose al escenario B para la eufórica coda “You take me higher”. Los éxitos clásicos siguen llegando: una funky “Mysterious Ways” y entonces “Desire”, antes que un piano surgiera desde el piso para acompañar a “The Sweetest Thing”.

Para esta, Bono invitó una adolescente punky al escenario para que lo filme con su teléfono celular, que estaba conectado a la pantalla de video principal. Ella hizo un trabajo bastante bueno, y fue quizá la única vez en la historia de los conciertos en la que alguien usando una cámara de un celular no fue irritante. Con Larry y Adam saliendo del escenario, The Edge se sentó en el piano y tocó una hermosa versión de “Every Breaking Wave” con Bono. Es posiblemente la mejor canción de Songs Of Innocence, y este nuevo arreglo supera claramente al del disco.

La noche aceleró nuevamente con un disparo doble de “Bullet The Blue Sky” y “Pride (In The Name Of Love)”. La primera canción estuvo acompañada por imágenes de la bolsa de valores y trabajadores de Wall Street, aparentemente sugiriendo que el daño que alguna vez hicieron los jets norteamericanos ahora lo estaba habiendo los hombres en trajes en las gigantes instituciones financieras. La banda retomó el escenario principal con “The Troubles” y una emotiva “With Or Without You”, ambas fueron cantadas por Bono en el escenario B mientas que la banda tocaba en el otro lado de la arena.

Cuando los bises comenzaron, la primera voz que emergió de los altavoces fue la de Stephen Hawking: “Un planeta, una raza humana,” dijo a través de su famoso generador de voz de computadora. “No somos lo mismo, pero somos uno.” Seguramente pareció como la preparación para “One”, pero fue “City Of Blinding Lights” seguida por “Beautiful Day”. Fueron buenos recordatorios de que la racha de éxitos de U2 duró mucho más allá de los 80 y 90.

Incluso los más devotos fans de U2 tenían unas 500 conjeturas acerca de la próxima canción, ellos probablemente no hubieran dado en el clavo. Después de un breve discurso acerca de la crisis del SIDA, ellos tocaron una porción de “Mother And Child Reunion” de Paul Simon. Se combinó con un video acerca de la enfermedad. “Cada día hay más de 600 niños nacidos con SIDA,” se lee en la pantalla. “Podemos hacerlo cero”. Este sentimiento puso a los fans a rugir, y este fue más fuerte cuando The Edge tocó las primeras notas de “Where The Streets Have No Name”. Está claro porqué la han tocado prácticamente en cada show que han hecho desde que la canción fue nueva hace 30 años atrás: Puede azotar al público en un frenesí como pocas canciones en la historia del rock. Mientras la luz roja bañaba el escenario, Bono corría alrededor y sin mostrar obvios signos de que había tenido en devastador accidente de bicicleta seis meses atrás. Ha sanado bastante bien, a pesar que todavía es incapaz de tocar la guitarra.

“Vamos a terminar con esta,” dijo Bono. “Pero haremos una más.” Fue “I Still Haven’t Found What I’m Looking For”, una esencial que nunca antes había sido usada como cierre. Toda la multitud se puso de pie y se unió en cada palabra. (The Edge accidentalmente se cayó del escenario durante la canción y fue ayudado por el personal de seguridad. Luego publicó una foto en el Instagram de U2 mostrando una leve lesión en el brazo con la leyenda, “¡No vi el borde, estoy OK!”) El show terminó con los miembros de la banda yéndose uno a uno por el escenario B. Bono levantó sus manos en un saludo triunfante a los fans mientras se alejaba, y se encendieron las luces del recinto cerca de dos horas y media después que el show iniciara.

Ha sido un año duro para U2. Más allá del accidente de Bono, el lanzamiento gratuito de Songs Of Innocence a través de iTunes generó un gran rechazo y el disco falló en producir un exitoso hit. Pero U2 ha hecho mucho de su mejor trabajo cuando sus espaldas están contra la pared. Ellos tocaron este show como una banda joven con algo que probar, y esta gira solo va a mejorar a medida que el año vaya pasando.

El iNNOCENCE + EXPERIENCE Tour no podrá presentarse en Dublín en el actual formato

Bono ha dado su voto afirmativo en el próximo referéndum sobre el matrimonio igualitario afirmando que “tratar de cooptar la palabra matrimonio es como tratar de cooptar la palabra amor”.

Hablando en Vancouver antes de la primera fecha de la gira mundial de U2, Bono dijo que el matrimonio no pertenece a ningún iglesia, pero en cambio pertenece a la comunidad que debe decidir a quién si y a quién no aplica.

La definición de matrimonio ha cambiado a través de los milenios, señaló. Jesús no se casó y muchos personajes en la Biblia tuvieron varias esposas.

Describió el compromiso como “uno de las cualidades más imposiblemente grandes de la humanidad, el más difícil de aguantar.

“Cualquier cosa que se consagra es una cosa hermosa. El matrimonio es casi imposible. Donde quiera que suceda se debe alentar.”

La banda confirmó que el escenario del iNNOCENCE + EXPERIENCE Tour no podrá presentarse en Dublín en el actual formato ya que no hay un recinto lo suficientemente grande como para recibirlo.

“Puede que sean shows acústicos. Vamos a tocar (en el 3Arena) pero no podemos hacer el show actual,” dijo mientras confirmaba que los estudiantes de Music Generation que fue fundado por U2 también estarán involucrados en el show.

The Edge dijo que tocar el concierto completo en Dublín no tendrían sentido. “Sería un lugar terrible para hacerlo. No vamos a ser capaces de llevar esta concierto particular a Dublín, pero definitivamente vamos a hacerlo en Dublín. Solo tenemos que descubrir la manera.”

Bono describió al iNNOCENCE + EXPERIENCE Tour como un “ADN de daño psicológico” con la canción “Cedarwood Road”, nombrada por la calle en la cual creció, resultando prominente. Su hijo Elijah interpreta al Bono joven en el clip que acompaña a la canción en el show, que también tiene a su antiguo dormitorio.

Dijo que la habitación en el Nº 10 de Cedarwood Road representa la “incubadora” que cada habitación de un chico adolescente es. “Me vas a ver como un chico adolescente en ese dormitorio. Se verá como yo, pero no seré yo. Será mi hijo Elijah.”

Bono bromeó acerca de que su accidente de bicicleta en Central Park fue una “profunda ofensa a mi machismo” y que fue rescatado por un bombero de Nueva York.

Sus lesiones le han dejado con la mano izquierda que “no se siente como propia,” dijo, e incapaz de tocar la guitarra.

Otra tópico en el show son los atentados en Dublín de 1974 mientras que la temática de no violencia continuará con “Sunday Bloody Sunday”.

La banda optó por continuar con la gira a pesar del fallecimiento de Larry Mullen Sr, del padre de Larry Mullen Jr, el pasado domingo. The Edge dijo que sería “catártico” para la banda continuar y que es lo que el baterista quería.

Dijo que la banda tiene alrededor de 60 canciones para seleccionar y que el set tendrá entre 24 y 25 canciones cada noche. Sugirió que buscarán tocar canciones en vivo que no hayan tocado antes, tales como “The Ground Beneath Her Feet” de la película The Million Dollar Hotel.

The Edge dijo estaban muy contentos con el nuevo sistema de altavoces que tiene, por el cual el sonido baja desde el techo encima del público en vez de directamente desde el escenario. “Creo que nos dará a todos el mejor sonido que alguna vez hayamos oído.”

Dijo que la banda tuvo que reconfigurar el concierto por la incapacidad de Bono de tocar la guitarra. “Él tiene un sonido y un instinto increíble especialmente cuando viene las canciones más agresivas. Un par de veces he estado empezando un solo diciendo, ‘mierda, ¿dónde está Bono?’”

“Porque tuvimos un montón de tiempo para prepararnos, hemos podido trabajar en los arreglos.”

Fuente: IrishTimes.com

U2ieTour 2015 - Episodio 1 - 14-05-2015 - Vancouver, Canadá (VIDEOS)

The Miracle (Of Joey Ramone) + Out Of Control + I Will Follow + Iris (Hold Me Close) + Cedarwood Road + Song For Someone + Sunday Bloody Sunday + Raised By Wolves + Until The End Of The World + Invisible + Even Better Than The Real Thing + Mysterious Ways + The Sweetest Thing + Bullet The Blue Sky + The Hands That Built America + The Troubles + Where The Streets Have No Name + City Of Blinding Lights + With Or Without You
(Setlist completo del show)