U2 estrenó “California (There Is No End To Love)” en Later… with Jools Holland

Como se había rumoreado el martes cuando se televisó la versión “lite” del show Later… with Jools Holland de BBC Two, anoche en la versión extendida del show no solo pudimos ver una entrevista a los cuatro miembros de la banda sino que también el estreno en vivo de “California (There Is No End To Love)”, una versión sin la intro que escuchamos en el disco y más rockera.

En el siguiente video puedes ver la presentación completa de U2, incluyendo la entrevista de Jools Holland, en el show de la BBC.

Bono y The Edge estuvieron en The Late Late Show en Dublín

Después de haber estado en Alemania por la tarde, la mitad creativa de U2, Bono y The Edge, estuvieron en Dublín presentándose en el show de RTÉ One, The Late Late Show, para continuar con la promoción de Songs Of Innocence.

En la entrevista Bono dijo que trata de que los provocadores de internet no lo molesten, y bromeó diciendo que él tiene un paraguas listo para cuando se desata la tormenta de mierda.

En la charla con Ryan Tubridy, el cantante fue interrogado acerca de cómo toma el “provocando a Bono. “Tengo un paraguas, y cuando la tormenta de mierda sucede, solo lo abro,” dijo.

Durante el transcurso de la entrevista, el dúo interpretó las versiones acústicas de “The Miracle (Of Joey Ramone)” y “Every Breaking Wave

U2 se presentó en Alemania en la sesión promocional “U2 - Unplugged & Talk”

U2 se presentó en vivo para la emisora Radio NRW frente a una audiencia de aproximadamente 200 fans, en Oberhausen, Alemania. El evento será transmitido el próximo lunes 27 de octubre.

Para los fans que pudieron ser parte del evento fue algo muy especial, ya que pudieron estar justo en frente del pequeño escenario y por lo tanto la experiencia tuvo el verdadero sentido de la palabra “cercana”.

El setlist del miniconcierto fue el siguiente:

  1. The Miracle (Of Joey Ramone)
  2. Every Breaking Wave
  3. Cedarwood Road
  4. Song For Someone
  5. Stuck In A Moment (You Can’t Get Out Of)
  6. The Miracle (Of Joey Ramone) [A pedido de Bono que no se sintió conforme con la primera interpretación]

Luego del concierto hubo una sesión de preguntas y respuestas moderada por el comediante alemán Michael Mittermeier, conocido como un confeso fan de U2. En un momento se preguntó si en la próxima gira podríamos llegar a escuchar “Acrobat” en vivo, Bono de forma espontánea entonó las primeras líneas de la canción. Además, Larry añadió que realizarían varios conciertos en una misma ciudad con el fin de variar los setlists.

Aquí parte de la transcripción de la sesión de preguntas y respuestas, gracias a U2Tour.de:

Mittmermeier: Recuerdo la noche del concierto Electric Burma en Dublín dos años atrás. Yo estuve allí, y fue un gran concierto y una noche muy larga. Y me dijiste, “Hoy vamos a tener una sesión para componer canciones nuevas,” y te tuviste que ir porque lo prometiste. Bueno, pensaba que ese es un gran espíritu para ir a escribir canciones en una noche como esa, ya sabes, quizá fue realmente el inicio para… una buena energía.
Bono: Sí, ella fue una bendición, Aung San Suu Kyi, ella es la mejor, vino a agradecer a Amnistía Internacional y a los fans de U2 por la campaña de años para su liberación, también en todo el 360º Tour debes recordar esa campaña para la liberación de Aung San Suu Kyi. Ella vino a Dublín y nos agradeció, y ahí estaba, su hermoso espíritu, en el recinto, y el espíritu santo, y algunos whiskeys irlandeses como espíritus también. Y fuimos y comenzamos a grabar al día siguiente, algo ronco, pero algunas de las más grandes canciones salieron de ese tipo de lugar.

Mittermeier: ¿Lo recuerdas? ¿Te enojaste cuando llegó el primer día? ¿Fue como un “Oh, Dios mío”? [Risas] ¿Recuerdas aquella primera sesión?
The Edge: Tengo que decir que esa fue la primerísima vez que Bono llegó tarde a una sesión de grabación [risas] y la primerísima vez que vi a Bono aparecerse cuando definitivamente había tomado mucho. Una de esas extrañas apariciones [risas].

Miembro del público: ¿Alguna vez vamos a escuchar “Acrobat” en vivo? [Un gran aplauso del público.]
The Edge: Bueno, hemos tenido varios pedidos para “Acrobat” recientemente, así que vamos a tomar uno de ellos y aprender cómo tocarla. Recuerdo grabándola y en realidad surgió rápidamente, así que quizá…
[Bono recitó las primeras líneas de la letra de “Acrobat”]

[…]

Mittermeier: ¿La decisión de hacer shows ‘unplugged’ fue ideada mientras hacían el 360º Tour, que fue hermoso, los vi varias veces por cierto, o esta idea vino después de los conciertos, o durante el inicio del proceso de componer canciones? ¿O simplemente lo decidieron solo dos semanas atrás?
Adam: Eh, sí. [Risas] Dijimos, después de 360 vamos a hacer 450 [risas]. Pero sí, el proceso de volver y escribir canciones, para nosotros fue acerca de las canciones que podríamos tocar en este ambiente, canciones que podríamos agregar al set y tener una residencia y canciones que podrían vivir unos 10 o 15 años.
Bono: El futuro se ve bien.

Miembro del público: Siempre han estado con canciones emocionales. Pero estas canciones son muy privadas y muy íntimas de muchas formas. ¿No son difíciles de tocar en frente de tantas personas? Quiero decir, están siendo totalmente abiertos. ¿Eso no es a veces difícil?
Bono: Sí, hay una muy buena razón para no hacerlo [risas], muchas razones y a menudo pienso cuando me levanto en la mañana y te preguntas por qué ponerte a través de esto. Pero, cuando crecí me enamoré de esos compositores que hablaban así y John Lennon fue mi inspiración. Cuando estaba en mi habitación y me veía crecer y miraba hacia afuera a través de las ventanas, John Lennon estaba susurrando en mi oído las canciones más íntimas. Esas canciones fueron como prédicas a su amante o solo su confesión. Y me hice una especie de promesa y luego supongo que a ti, a nuestro público, que tanto nos han dado, ir y no contenerme. Es extraño pero algunas canciones son difíciles de escapar una vez que te metes en ellas. Realmente lo son. Hay un par de ellas en este disco que aun me están sonando dos horas después, bueno, eso es un poco loco. Es nuestro trabajo.

[…]

Miembro del público: Todos esperamos por verlos en la gira, espero que el próximo año. ¿Estarán viniendo a Alemania y si es así, por qué nunca han tocado en Dusseldorf?
Larry: No estaremos tocando en Dusseldorf. ¿O sí? Ah, quieres decir en el pasado, por qué no hemos tocado en Dusseldorf. Bueno, esa es una muy buena pregunta [risas].
Mittermeier: Porque ellos han tocado en Colonia. ¡¿Entienden?! Colonia o Dusseldorf. [Risas]
Bono: Lo se, es imperdonable. Porque si piensas en las personas que fueron tan importantes para nosotros algunas han salido de Dusseldorf [risas]. Ustedes se ríen. Pero los personajes más importantes, Conny Plank, el genio musical, la banda Kraftwerk fue tremendamente importante para nosotros. El primer regalo que le hice a mi ahora esposa, mi entonces novia, mi regalo de amante fue Mensch-Machine de Kraftwerk. Así que, creo que deberíamos ir a Dusseldorf solo por Kraftwerk.

Mittermeier: Recientemente, vi en internet un tráiler para The Walking Dead, que tenía la canción “The Troubles”. ¿Lo decidieron ustedes o, en general, saben cuando alguien usa su música en un tráiler?
Bono: Norman Reedus es un amigo nuestro. Así que conocemos a la gente en The Walking Dead y nos gusta.

Sabine de U2Tour.de: Nos preguntamos, si ustedes siguen a las webs de U2 de todo el mundo. ¿Cuánto leen al respecto y en cuánto se interesan?
The Edge: Bueno, realmente apreciamos a todos los fansites, porque hacen un gran servicio de intercambio de información y son una gran expresión de lo que sentimos. Y eso significa mucho para nosotros y sí, nos conectamos, escuchamos, leemos y vemos lo que está pasando ahí, y siempre es divertido ver de lo que la gente se da cuenta, las nuevas canciones, las nuevas letras y las conexiones que están haciendo. Siempre me asombro de lo rápida y astuta que es la gente, a veces piensas, “No, no se van a dar cuenta de esto,” siempre es increíble lo rápido que obtienen esas pequeñas conexiones.
Bono: Yo tengo un filtro. Es necesario para la supervivencia. Así que veo las cosas realmente buenas, las cosas inteligentes y la basura realmente inteligente. No veo al resto. A veces es mejor para mí no visitar ciertos lugares, ya que podría ser asaltado, emocionalmente.

Dirk de U2Tour.de: Mi pregunta es para Larry. ¿Cómo podrán poner todo junto en los setlists de la próxima gira? Considerando las canciones favoritas de los fans más seguidores y de los asistentes a un solo concierto, y también a las canciones favoritas de cada miembro de U2. ¿Cómo pueden poner todo junto en los setlists?
Larry: Va a ser difícil poner todo junto en el nuevo setlist, eso es seguro. Creo que en este disco hay un montón de buenas canciones, y egoístamente me gustaría pensar que muchas de las nuevas canciones reemplazarán a muchas de las viejas canciones, porque no pueden estar allí todo el tiempo, así que lo me gustaría pensar es si hacemos tres o cuatro conciertos en el mismo lugar podríamos cambiar el setlist cada noche completamente. [Aplausos]
Bono: [Bromeando] Esta es una noticia para los otros.
Mittermeier: Esa iba a ser mi pregunta, ¿Ustedes [los otros miembros de la banda] lo sabían?
Bono: Tres de nosotros podríamos estar parados frente a Larry y ese es un muy pesado pie, el que ahí tiene. Creo que sería interesante saber qué setlists salen de los fansites, eso realmente ayudaría a saber cuáles son las canciones favoritas.

Mittermeier: Gracias por tocar “Stuck In A Moment…” Recuerdo el momento cuando les hice de soporte en Berlín, en el Waldbühne y al día siguiente realizaron la filmación del video de “Stuck In A Moment…” Y estaba realmente bloqueado y confundido, así que gracias por esta canción, porque no la esperaba, porque no es una de esas canciones que pensarías…
Bono: Que no está en el disco nuevo quieres decir.
Mittermeier: ¿Por qué esta? ¿Cuál fue la decisión detrás de esto?
The Edge: Sí, lo pensamos mucho. Nos dimos cuenta que es la única canción que podemos tocar. Esa es la única razón.
Mittermeier: Gracias por ser honesto. Así que estas cinco canciones son las únicas que pueden tocar.
Bono: Sirve de ayuda si sabes como leer y escribir. Es la letra. La idea de buscar “...a decent melody / A song that I can sing in my own company [“…una melodía decente / Una canción que pueda cantar en mi propia compañía”]. Ese fue nuestro modus operandi para todo este disco, así que esta parece perfectamente en tono. Buscando canciones a la que puedas aferrarte y que se aferren a ti, ese tipo de cosas… y que podamos tocarlas.

Miembro del público: ¿Bono, es verdad que una vez escondiste a Shane McGowan, el cantante de The Pogues, en tu casa, porque había tenido problemas con la oficina impositiva irlandesa?
Bono: Shane es un hombre muy bueno. Muchos años atrás, Shane se quedó en nuestra casa. Cuando se estaba mudando de vuelta a Dublín y antes que consiguiera su lugar. Es algo genial para mí, sea donde sea que nos encontremos con Shane nos sentimos muy bendecidos, él es uno de nuestros talentos más sagrados y le encanta todo tipo de música, y siempre trata de estar en un concierto de U2 y ofrecernos todo su apoyo. Así que amamos a Shane.

Mittermeier: ¡Les agradecemos! Creo, que como es un disco muy íntimo, no le estoy agradeciendo a U2 por este evento, sino que le agradezco a The Edge, a Bono, a Larry y a Adam. Fue genial. [Aplausos]

Fuente: U2Tour.de

U2 se enfrenta al mundo: Un adelanto de la nueva edición de la Rolling Stone

Son la banda más grande del planeta, pero para U2 eso no es suficiente.

U2, la banda más grande que queda en la Tierra, hizo su más reciente aparición en la tapa de la nueva edición de la revista Rolling Stone, que estará a la venta a partir de mañana. En el artículo de tapa, el escritor principal de la revista, Brian Hiatt, siguió el rastro de la banda de Dublín a la Riviera Francesa, donde compartió pintas de Guinness y una larga y llena de alcohol cena con Bono; observó un ensayo íntimo de toda la banda en su base en Mónaco; compartió momentos con Bono y The Edge en sus casas frente al mar. En la sesión fotográfica para la revista, el fotógrafo Marak Seliger capturó un impresionante video de Bono y The Edge tocando “The Miracle (Of Joey Ramone)” de manera acústica, con Bono golpeando las partes de batería en la guitarra de The Edge:

La banda es muy consciente de lo que Bono llama “tormenta de mierda” acerca del regalo de su nuevo disco, Songs Of Innocence, a través de iTunes. Bono dice que no entendió que el disco se descargaría automáticamente por sí solo en algunos teléfonos. “Es como ponerle una botella de leche en los refrigeradores de la gente sin que ellos lo hayan pedido,” dice. “¡Es una invasión asquerosa!” Dice riendo. “Pero fue una especie de accidente. Se suponía que la leche iba a estar en la nube. Se suponía que iba a estar en el umbral de sus puertas.”

Entre otras revelaciones, la nota de 6 mil palabras, ofrece una definitiva crónica de cómo se hizo Songs Of Innocence:

U2 tiene grandes planes para los próximos años
Bono ya está prometiendo un sucesor para Songs Of Innocence, titulado Songs Of Experience, que le gustaría sacar tan pronto como dentro de 18 meses. “Tenemos la esperanza que Songs Of Experience tendrá menos que ver con la intimidad,” dice el bajista Adam Clayton, “y más acerca de la celebración de todo tipo.” Los planes tentativos de la banda son hacer giras en estadios cerrados con Songs Of Innocence y en estadios abiertos con Songs Of Experience una vez que el segundo disco salga. Y hay otra vuelta de tuerca, en 2009, Bono prometió que U2 sacaría rápidamente el sucesor de No Line On The Horizon, un disco compañero más meditativo, Songs Of Ascent. No ha habido señal alguna desde entonces, pero Bono ahora lo ve como la tercera parte de la trilogía. “Songs Of Ascent saldrá,” promete. “Y allí hay algunas canciones hermosas.”

**U2 interrumpió su relación con Apple, y tuvo como sponsor a BlackBerry en su 360º Tour, después Bono tuvo una discusión con el difunto Steve Jobs que incluyeron las palabras “vete a la mierda”.
“Tuve una rabieta, como un chico,” dice Bono, “y fui a la confrontación.” Para gran crédito de Jobs, agrega, que la compañía mantuvo su asociación con (RED), y los dos hombres se reconciliaron antes del fallecimiento de Jobs.

El año pasado, la banda tuvo una versión del disco producida completamente por Danger Mouse que pude haber sido lanzada.
“Pero, entonces, nos dimos cuenta, ‘OK, no hemos, en realidad ,entregado lo que podrías llamar el sello distintivo de nuestro trabajo, la música grande’,” dice The Edge. Con Danger Mouse afuera, trabajando con su dúo Broken Bells, la banda se acercó a otros productores, incluyendo al líder de OneRepublic, Ryan Tedder (que colaboró con Adele y Beyoncé). “Tengo el mayor respeto por Danger Mouse,” dice Tedder. “Bono fue muy directo. Nos dijo, ‘Así es como trabajamos. Vas a hacer lo que tengas que hacer y hacerlo lo mejor que puedas, y entonces es más que probable que tus cosas sean arruinadas por alguien más.’ Así que dudé por unos cinco segundos y entonces Edge dijo, ‘Hombre, machácalas. Has lo que quieras.” Danger Mouse agrega, “No son mis canciones. Son canciones de U2. No estoy feliz con una canción si ellos no están felices.”

Bono reescribió la letra de “Iris”, una canción íntima acerca de su madre fallecida, después de haber sido profundamente conmovido por la carta del rehén asesinado por ISIS, James Foley, escrita para su familia.
“Me di cuenta,” dice Bono, “que todos vamos a ser recordados, y recordamos a nuestros amados, al menos en los momentos intensos. Los momentos más simples. En la carta le dice a su hermano, “Recuerdo jugar al hombre lobo en la oscuridad contigo.” Si hago una salida rápida, dejo el escenario, mi familia y amigos no estarán pensando acerca de la cancelación de la deuda o, ya sabes, la lucha por la medicación del VIH/SIDA, o por estar en la tapa de la Rolling Stone, o si 50 millones de personas escuchan Songs Of Innocence. Ellos recordarían la estúpida cara que hice en el desayuno.”

A Bono le encanta el hecho de que su silueta haya estado en la aplicación de música del iPhone (arriba del ícono “Artista”) por años.
“Te he hackeado incluso antes de que lo supieras,” dice. “Te he mirada cada vez que presionas ‘Música’. Como, cada vez que estás presionando en mi cabeza. ¿Cómo crees que se siente? Es un encuentro traumático para mí.”

La nueva edición de la revista estará disponible en el iTunes Store este viernes, 24 de octubre.

Demoledora presentación de U2 en "Later...with Jools Holland"

La banda estrenó la potente “Volcano” en vivo

A más de un mes de la distribución gratuita a clientes de iTunes de su nuevo álbum y a una semana de haber editado el formato físico con nuevos temas y versiones acústicas adicionales de Songs of Innocence, U2 prosigue su gira promocional por Gran Bretaña. Luego de haber visitado a Jo Whiley y Zane Lowe en radio, la banda actuó en “Later… with Jools Holland”, el prestigioso programa de TV de la BBC que presenta disímiles y excelentes artistas en vivo.

El show de Holland fue elegido para el debut en vivo de una potente canción titulada “Volcano”. La interpretación de U2 en vivo de este tema fue arrolladora, con la banda en inmejorable forma y un sonido que nos hace viajar a los principios del grupo, a aquellos primeros momentos en que sólo llevaban un disco editado. Al mismo tiempo, suena muy U2, fresco y con un nivel de entusiasmo digno de veinteañeros. En contraste con tanta energía adolescente, “Every Breaking Wave” fue tocada en versión acústica. The Edge al mando de un suave piano para que la voz de Bono se luzca intacta y con una fuerza que extrañábamos.

Fuente: PaulEsTodo.com

Dave Fanning le declara la guerra a los inconformes con U2

Bono puede haber pedido perdón durante la semana pasada, pero no todos piensan que eso era necesario. De hecho la estrella de 2fm tiene algunos consejos para los inconformes…

Más de un mes ha pasado desde que Songs Of Innocence de U2 se puso a disposición para más de 500 millones de usuarios de iTunes, y la controversia acerca de la estrategia continua, con Bono disculpándose a principios de esta semana ante los críticos de la banda, ¡que se sintieron ofendidos al recibir el regalo!

En una andanada característicamente franca, el viejo amigo y seguidor, Dave Fanning, ha sumado su voz a las muchas que apoyan a la banda. “Hoy en día, si no haces un gran ruido cuando lanzas algo, estas jodido,” le dijo a Hot Press. “Como Steven Spielberg, que gasta 100 millones haciendo una película y entonces gasta 500 millones promoviendo la película. ¡Las personas no se quejan de eso!”

“Hasta ahora, unos 38 millones de personas han descargado el disco de U2 en sus teléfonos, computadoras, o lo que sea, así que la cosa función bien,” agregó. “¡Fue brillante! Y en cuanto a aquellos que no fueron capaces de darle al ‘delete’, les digo ¡váyanse a cagar! ¡Solo váyanse a cagar! Nunca había escuchado tal cantidad de basura.”

“¿Acaso debería quejarme de The Sunday Times porque la semana pasada tenían un suplemento de ocho hojas sobre rugby? ¡Cómo se atreven a poner eso en mi Sunday Times! ¡Yo me voy a quejar! ¡Acabo de tirarlo a la basura! ¡Olvídenlo!”

Fuente: HotPress.com

El manager de U2 contento con el resultado de las ventas de “Songs Of Innocence”

El disco nuevo de U2, Songs Of Innocence, se ubicó esta semana en el puesto número 6 en el Ranking Oficial de Discos del Reino Unido, después de su lanzamiento “gratuito” en iTunes en septiembre.

El disco fue lanzado físicamente el 13 de octubre y fue elegible para los rankings por primera vez cuando el Ranking Oficial de Discos fue anunciado en el día de ayer. El disco entró en el número 6, detrás de los discos de Jessie J, George Ezra, Sam Smith, Ed Sheeran y del número 1 de esta semana, Chapter One de Ella Henderson.

El manager de U2, Guy Oseary, aclamó esto como una victoria considerando la cantidad de personas que tuvieron acceso al disco por nada. Dijo, “Nos pusimos en el Top10 en todo el mundo con Songs Of Innocence, en nuestra sexta semana después del lanzamiento lo que es un resultado genial, sumado a los más de 26 millones de personas que han descargado el disco, como lo reportó Apple el 9 de octubre.”

U2 y Apple “regalaron” a 500 millones de usuarios con su disco nuevo sin su consentimiento en septiembre. La movida generó una amplia controversia. A raíz de las quejas sobre el lanzamiento no convencional de Songs Of Innocence, Apple sacó una herramienta para que los usuarios removieran a Songs Of Innocence de sus dispositivos con un solo click.

La semana pasada se reportó que solo el 5% de los suscriptores a iTunes, 26 millones de personas, descargaron el disco en sus dispositivos Apple. A pesar que el número es un porcentaje bajo con respecto a los 500 millones de usuarios de iTunes, ubicaría a Songs Of Innocence en el Top40 de los discos más vendidos de todos los tiempos, en el puesto 32 junto al disco …Baby One More Time de Britney Spears de 1999.

Fuente: NME.com

Anton Corbijn habla de U2 en la "Edición de Coleccionista" de la revista Spin sobre la banda

(El siguiente es un artículo de la Edición de Coleccionista de Spin acerca de U2, que está disponible ahora en quioscos y otras tiendas que incluyen a Barnes & Noble, Walmart, Target, CVS, Walgreens y más. Esta edición conmemorativa de 100 páginas incluye entrevistas exclusivas tales como la siguiente, proporcionada por Spin, con el frecuente fotógrafo de U2, Anton Corbijn).

El fotógrafo Anton Corbijn llevó a U2 al desierto y los dejó con imágenes icónicas

¿Qué hace diferente a las imágenes del rock and roll?

La fotografía del rock para mi es documentar lo que está sucediendo en la ruta. Lo hice con músicos en los 70 en Holanda. Pero me veo a mí mismo como un tipo de fotógrafo de retratos anticuado concentrado en los músicos. Ves pocos instrumentos en mi trabajo. Las fotografías son usualmente tomadas fuera de ese contexto.

¿Cómo empezaste a trabajar con U2?

Yo era el principal fotógrafo de New Musical Express, NME, entre 1980 y 1985, y me ofrecieron una chance de fotografiar a U2 para ellos en 1982. U2 estaba en New Orleans, y tomé algunas fotos de ellos en un bote llamado el Presidente donde ellos tocaban en esa noche. Pensé, “Está bien, voy a ser educado. Mostraré mi cara por algunas canciones y luego desapareceré en la ciudad para ver cómo es New Orleans de noche.” Pero el bote había zarpado, así que no podía irme. Los vi después y decidí ir con ellos a Texas para hacer más fotos. Desarrollamos una camaradería, y a ellos les gustaron las fotos, así que me pidieron hacer más fotos para ellos, para el interior del disco War. Desde entonces trabajé con ellos. Nunca de una manera contractual, sino que me lo pedían cada vez.

The Joshua Tree es un punto de referencia visual para U2. ¿De dónde surgió la idea de eso?

De irlandeses en búsqueda de lugares y yendo a Norteamérica. Había un par de títulos flotando. Desert Storm, The Two Americas. Así que fui a Norteamérica a buscar desiertos y encontré algunos lugares interesantes. Sabía que había un cactus realmente hermoso llamado el árbol de Joshua. Renté esa cámara rusa donde los lentes se mueven y así crea largos negativos, una cámara orientada para paisajes. Nos las arreglamos para tomar a un solo árbol en un gran campo en alguna parte, y esa se volvió nuestra locación. No me di cuenta que el foco se manejaba de manera diferente así que la banda es levemente fuera de foco y el árbol está en foco, también puedes ver a mi cámara en la esquina de la imagen, ya sabes, hora de aficionados… pero la foto tenía una fuerza que fue maravillosa, y ellos se conectaron. Les encantaron las fotos y luego, después del árbol, titularon al disco.

¿Qué te continua fascinando acerca de U2?

Hemos desarrollado una relación, como una familia, y eso te permite capturar momentos que otros fotógrafos no pueden, porque eres parte de la familia. De esta manera empiezan a confiar en tus ideas no te terminan diciendo, “Por favor piensa en algo decente y regresa.”

¿Cómo afecta tus habilidades con instantáneas traduciéndose en imágenes en movimiento como A Most Wanted Man?

Las instantáneas son maravillosas experiencias tipo Zen comparadas con hacer películas, pero la aventura para mí está en el cine.

¿Alguna ves harás una película con U2?

Las películas de música son muy difíciles de hacerlas bien. Hice una que estaba conectada con la música [Control, acerca de Ian Curtis de Joy Division], pero esa, en realidad, fue una historia de amor.

¿Cómo separas a los miembros de la banda de las personas, a Paul Hewson de Bono?

Es una combinación. A veces, él es más el cantante de U2, a veces, él es más mi amigo. Los dos son igualmente útiles para lo que hacemos e interesantes, creo, para el público.

¿Cómo los convenciste para que se vistieran de mujer?

Eso no fue muy difícil.

(La Edición de Coleccionista de Spin sobre U2 estará a la venta hasta el próximo 29 de diciembre.)

Fuente: AtU2.com

“Adam Clayton Jazz Bass”, la perfecta combinación de poder y personalidad

Fender ha presentado el modelo de bajo Adam Clayton Jazz Bass

A lo largo de toda la historia fenomenal como banda, la música de U2 se ha sustentado en el elegante trabajo muscular del bajo de Adam Clayton. Su impecable ritmo y el tono expansivo forman la base sonora de una de las bandas más grandes de todos los tiempos en la historia del rock, nunca más poderosa que en la actualidad.

Las propias influencias de Adam Clayton, desde Motown al primer punk, no podrían ser más diversas. Con esto en mente, el trascendental músico une fuerzas con Fender para crear un bajo nuevo con toques personales únicos inspirados en su viaje musical de toda su vida.

El bajo Adam Clayton Jazz Bass revigoriza el ambiente y el sentimiento del Jazz Bass 1965 original, con un color vintage extraordinario y un conjunto de características especiales diseñadas por el mismo Clayton. El bajo no solo imparte un aspecto característico de elegante modo de tocar de Clayton, sino que también reconoce las etapas en la historia musical que formó ese sonido.

“Toqué (mi Sherwood Green Jazz Bass 1965) mucho en la gira de All That You Can’t Leave Behind y realmente me encantó,” dijo Clayton. “Tenía un gran sonido y los pickups eran realmente contundentes. Fui con Fender para clonar el bajo que tenía, pero en vez de hacer una réplica exacta de mi bajo Sherwood Green, dije, ‘Hagámoslo más lindo; hagámoslo tan hermoso como podamos y lo hicimos todo nuevo.’ Entonces, ellos pusieron todo eso junto para mí… Este es un bajo genial. Lo he estado usando en el disco nuevo y lo voy a tocar en vivo.”

U2 se presenta en "The Graham Norton Show" y Bono revela el porqué de sus omnipresentes lentes

El líder de U2 reveló que ha sufrido esa condición por alrededor de dos décadas, lo que provocó la permanente presencia de anteojos oscuros.

La estrella dijo que ha tenido esa condición, un aumento de la presión ocular que puede dañar el nervio óptico y conduce a la ceguera si no es tratado, por alrededor de dos décadas.

Muchos habían asumido que la omnipresencia de los anteojos, incluso en interiores, era una afectación de estrella de rock, pero durante el programa “The Graham Norton Show” en BBC One que estos ayudaron con su problema de visión.

El glaucoma puede hacer a los ojos más sensibles a la luz, causando a los que lo sufren el uso de anteojos oscuros para aliviar las dificultades.

El presentador Norton le preguntó al cantante si alguna vez se saca las gafas, a lo que Bono respondió: “Este es un buen lugar para explicar a la gente que he tenido glaucoma en los últimos 20 años. Tengo buenos tratamientos y me está yendo bien.”

Agregó: “Ahora no vas a sacar a esto de tu cabeza y estarás diciendo, ‘Ah, pobre viejo y ciego Bono’.”

La banda irlandesa estuvo en el programa para promover su disco nuevo, Songs Of Innocence, que fue lanzado comercialmente esta semana después de la anterior entrega gratuita a 500 millones de usuarios de iTunes, una movida controversial que enojó a algunas personas que decían no querer que se agregue automáticamente a sus librerías musicales.

Hablando acerca del furor, Bono le dijo a Norton: “Quisimos hacer algo fresco pero parece que algunas personas no creen en Papá Noel. Todas esas personas que no estaban interesadas por U2 ahora están enojados con U2. Por lo que nosotros concierne, es una mejora.”

El grupo también interpretó una versión eléctrica, más cruda, más rockera, de “The Miracle (Of Joey Ramone)” y una versión acústica de “Song For Someone”.




Fuente: Telegraph.co.uk

Integrantes de U2 serán entrevistados en "The Christian O’Connell Breakfast Show" y iHeartRadio ICONS Live

Va a ser un viernes movido para los fans de U2, al episodio de “The Graham Norton Show” que se televisará por BBC One, en la mañana de este viernes Bono y Edge serán entrevistados en “The Christian O’Connell Breakfast Show” de Absolute Radio (la entrevista fue grabada el miércoles).

Y además, iHeartMedia anunció “iHeartRadio ICONS Live: U2 The Making of Songs of Innocence”, que tendrá una entrevista íntima Rod Ryan con Bono y Larry Mullen Jr hablando acerca del proceso creativo y significado detrás de la música de su disco nuevo.

U2 interpretó dos canciones en “The Graham Norton Show” de la BBC

En el día de hoy, la banda grabó en Londres su participación en un episodio de “The Graham Norton Show”.

Durante la grabación, U2 interpretó dos canciones, la versión “enchufada” de “The Miracle (Of Joey Ramone)” y una versión acústica de “Song For Someone”, desde el sofá cuando Norton le pidió a la banda que hicieran una canción más.

El episodio se televisará este viernes en BBC One.

Fuente: AtU2.com

Jimmy Kimmel bromea con las disculpas de Bono acerca del lanzamiento gratuito de “Songs Of Innocence”

“Lo que he aprendido de observar esta indignación es que aparentemente nosotros solo queremos música gratis si es ilegal,” concluye Kimmel.

El martes, Bono se disculpó a través de un video publicado en la página oficial de Facebook de U2, por entregar el último disco de la banda Songs Of Innocence de forma gratuita a todos aquellos con cuentas en iTunes, agregándose automáticamente a sus playlists de iCloud. Jimmy Kimmel deseó que hubiera dado una respuesta diferente.

Kimmel pasó el video de disculpa en su show “Jimmy Kimmel Live” del miércoles por la noche, pero luego se preguntó por qué la gente se pusó tan loca al obtener un disco gratuito de una de las bandas más grandes del mundo, que ni siquiera les ocuparía algún espacio en sus discos duro, ya que estaba cargado en la nube.

“Lo que he aprendido de observar esta indignación es que aparentemente nosotros solo queremos música gratis si es ilegal,” reveló. “No queremos que nos lo den. Queremos tomarlo.”

Llegó a la conclusión que deberíamos estar indignados con Papá Noel solo por darnos regalos cada Navidad, y también editó la disculpa de Bono para que sea más breve y dulce.

En vez de disculparse y explicar el razonamiento detrás de la decisión de entregar el disco gratuitamente, Bono ahora simplemente dice, “Váyanse a la mierda”.

Fuente: TheWrap.com

Bono y The Edge fueron entrevistados en BBC Radio 6

Bono y Edge estuvieron hoy con Lauren Laverne en BBC Radio 6 para una entrevista continuando con la gira promocional de Songs Of Innocence.

En una parte de la entrevista, mientras cantaba un poco de “I Remember You” a capella y hablaba nostálgicamente acerca de la influencia punk, Bono habló un poco más acerca de Songs Of Experience.

Es más acerca del tiempo presente. El cantante, el protagonista en esto, está mucho más cercano a donde estamos en nuestra vida y con el personaje más joven de Songs Of Innocence, a veces se encuentran y uno toma al otro, a menudo, de forma agresiva. Suelo pensar acerca de eso, qué pensaría el yo joven del yo de ahora. No mucho. Hay una canción titulada “The Morning After Innocence” donde el yo viejo va y le pide al yo más joven ayuda. Es una muy dura que dice:

“¿Es esa tu pluma estilográfica, azul naval con la punta dorada? Nunca podrás escribir tan bien o hacer cualquier cosa que te dijeron en Cedarwood Road 10. Soy tu versión más vieja, la canción de la experiencia, he vuelto para pedirte algo de ayuda de tu canción de la inocencia. Guíame en el camino que debería tomar. Me estoy quedando sin oportunidades de volar, eso es lo que me dijiste y que debería saberlo. Guíame en el camino que debería estar. Desvela el misterio del corazón y su defensa, la mañana después de la inocencia.”

Bono describió la próxima gira en más detalle donde hay una conversación entre la inocencia y la experiencia, describiéndola como Quadrophenia de The Who.

También hubo tiempo para contestarle a Iggy Pop, que hace poco dijo respecto al nuevo disco de U2 que “la gente tenía su punto” al renegar sobre que les hubieran regalado un disco de U2 sin su consenso, ya que “comprar un disco no es sólo una cuestión de dinero” e implica cierto reconocimiento, donde quien escucha, le otorga valor a lo que compra.

Sobre esto, Bono dijo específicamente que: Iggy Pop “es uno de los mejores cantantes que tenemos, tan bueno como Frank Sinatra. También es un buen letrista y escucharía todo lo que él tenga que decir, excepto cuando se dirige a nosotros”, finalizó.

Además, The Edge, mencionó que “es una minoría” la que cree que el regalo de Songs Of Innocence es algo malo. “Sigo creyendo que fue algo grandioso por hacer”, continuó, “la mayoría de la gente pensó que era un acto muy generoso.”

Puedes descargarte el podcast desde este link.

U2 estrenó dos canciones en su presentación en BBC Radio 2

La banda, al completo, interpretó dos canciones nuevas de Songs Of Innocence en su participación de la “Live Session with Jo Whiley” en BBC Radio 2.

La banda interpretó en vivo y en formato acústico “Cedarwood Road” y “Songs Of Innocence” por primera vez, en el estudio el grupo tuvo el apoyo de quinteto de cuerdas que le dieron más belleza a las versiones acústicas. En total interpretaron cinco canciones, las otras canciones, también en formato acústico, fueron “The Miracle (Of Joey Ramone)”, “Every Breaking Wave” y una “Stuck In A Moment (You Can’t Get Out Of)” con The Edge en el piano.

La entrevista no arrojó alguna información nueva o relevante, quizá lo más destacable es lo que comentó Edge al cierre de la misma: “Definitivamente, vamos a salir de gira el próximo año. Todavía no sabemos exactamente las fechas. Recintos cerrados. Definitivamente, comenzaremos en chico. Esto es sobre las canciones, este disco y esta gira.”

En el siguiente reproductor puedes escuchar cada una de las canciones que U2 interpretó en BBC Radio 2.

Y desde este link podes descargarlas en formato mp3.

U2 responde las preguntas de los fans a través de un insólito video

Preguntamos. Contestaron. Para celebrar el lanzamiento de los formatos físicos de Songs Of Innocence, en los últimos días miles de fans, de todo el mundo, han publicado muy buenas preguntas para que la banda contestaran.

Esto es lo que ellos tenían para decir:

Fuente: Facebook.com


TRANSCRIPCIÓN DEL CHAT DE U2

Edge: Aquí estas, con los miembros de la banda U2, y vamos a hacer una entrevista especial para Facebook. Y, como amigos nuestros de Facebook que nos mandaron sus preguntas, va a ser difícil conseguir que Larry diga algo, y va a ser difícil que Bono pare de hablar [risas de Bono]. Adam, vas a obtener muchas respuestas de cosas floreadas y perfumes [más risas de Bono], y yo voy a responder de todo, pero no divulgaré las cuerdas que uso o mis pedales de echo favoritos.
Así que es este el Facebook Chat de U2.

Bono: Ok, esta es para Larry, es de Juan Mercado: “Larry, ¿por qué Larry y Adam no tienen nombres cool como The Edge y Bono?

Larry: Bueno, John, creo que es un poco injusto [risas]. ¿Tengo que responder esto otra vez? [Una asistente dice de fondo: “Es que su nombre es Juan”]
Bueno, esta es de Teresa Barker-Maxwell para The Edge. “Tu y Bono parecen ser amigos muy cercanos. ¿Cuándo realmente quisiste sacártelo de encima?

Bono: Sácatelo todo, Edge.

The Edge: Tendría que decir, ya sabes, es difícil estar en una banda. Las bandas son como… las pandillas callejeras, así que estar en una pandilla a la edad de más de 40 es algo no natural [risas] y aun más dificultoso que cuando tienes 20, pero aun lo manejamos para que funcione.
Neil Robertshaw, quiere saber: “¿Si pudieras volver en el tiempo para asistir a un concierto a cuál sería?

Adam: Creo que sería al de Jimi Hendrix y The Who en Isle of Wight.

The Edge: Aja.

Bono: Patti Smith en CBGB.

The Edge: Television en CBGB sería el mío.

Bono: ¿Larry?

Larry: The Sweet.

The Edge: ¿¡The Sweet!?

Larry: En Isle Of Man, 1972.

The Edge: Guau…

Adam: Bueno, esta es de Harriet Madeline Jobson para Bono: “¿Podrías, por favor, no lanzar un disco en iTunes que se descargue automáticamente en los playlists de las personas nunca más? Es realmente irrespetuoso.

Bono: Ups, lo siento. Esta hermosa idea. Que podría haber sido llevada a cabo por nosotros mismos. Los artistas son propensos a hacer esas clases de cosas. Algo de megalomanía, un toque de generosidad, una pizca de auto-promoción. Y un profundo miedo acerca de que esas canciones sobre las que hemos dejado nuestras vidas durante los últimos años no vayan a ser escuchadas. Hay mucho ruido ahí fuera, supongo, que nos convertimos ruidosos nosotros también para salir adelante”.
Ok, para Larry, esta es de Beth Austin: “¿Te ves haciendo de más de actor en el futuro y qué es lo que más te satisface, actuar o ser un músico?

Larry: Definitivamente, en el futuro me veo más como actor que como músico [risas].
Qué piensas acerca de Benedict Cucumber… [risas].

Bono: Es verdad que para usar Facebook necesitas leer bien [más risas].

Larry: Lo siento, necesito mis anteojos por un segundo. “¿Qué piensas acerca del ‘fotoboming’ que les hizo de Benedict Cumberbatch en el show de los premios?

The Edge: Guau. En realidad me encantó. Creo que fue increíble y creo que Benedict debería jugar básquet porque… [risas por la monada de Bono] quiero decir, la altura que alcanzó, fue increíble. [Más monadas de Bono.] Creo que fue genial. Es exactamente las clase de cosas que se debería hacer en esas ocasiones que son tomadas tan seriamente. Los Oscars son muy serios.

Bono: ¿Cómo? [risas] Esta es buena “¿Cómo huelen las estrellas de rock? ¿Y tienes alguna fragancia favorita?

The Edge: ¡Esa es buena!

Adam: Bueno, generalmente no ando por ahí oliendo estrellas de rock. Pero me inclino por el sándalo [risas], y me gusta la mezclarlo con un toque de Urban Musk de Tom Ford porque se mantiene con el tiempo, ya sabes, eso te durará todo el día. Si tienes algo en la noche, puede agregar bergamota, y si realmente vas a tener una noche brava pienso que con un poco de fragancia de Frankincense podrás pasar por la mayoría de las cosas.

The Edge: Gracias, chicos. ¡Muchas gracias!

Larry: ¡Muchas gracias!

Adam: ¡Muchas gracias!

Bono: ¡Una pinta!

Gracias a Fiorella por la transcripción del audio.

Bono: “U2 no va a salvar al mundo”

U2, una banda, dos imágenes. La de la banda más grande de rock contemporáneo con su disco nuevo, Songs Of Innocence lanzado de forma gratuita en iTunes en la presentación mundial del iPhone 6 hace un mes. Y la de ayer en París, en la intimidad de un pequeño estudio en Palais des Congrès, dos músicos modestos y asequibles.

Sin tensión a su alrededor. Durante media hora, el cantante Bono, de 54 años, y el baterista Larry Mullen Jr, de 52 años, hablaron con franqueza y con pasión de su disco nuevo, que fue lanzado finalmente en formato físico esta semana, cargado de material extra. Una entrevista en inglés. Pero Bono, que ha pasado mucho tiempo en su casa de Niza promete riéndose. “En francés, es la del año que viene.”

Su disco, que estuvo disponible en iTunes de forma gratuita, fue escuchado en un mes por alrededor de 100 millones de personas. ¿Ha logrado su meta?
Bono: Sí. Realmente queremos que estas canciones sean escuchadas por el mayor número de personas posible. Porque pusimos mucho de nosotros. Los fans están contentos. Pero lo que más me entristece es que los medios de comunicación han hablado más de cómo se distribuyó el disco en vez de las canciones. Sin embargo, algunas están entre nuestras mejores.

Se les acusa de devaluar la música al ofrecerla gratis.
Bono: Eso es falso. Nosotros cobramos por nuestro trabajo, la música siempre ha sido en centro de las discusiones. La única idea era dar un regalo a los que ya están pagando por música.

Cómo cuentan en “The Miracle (Of Joey Ramone)” ¿Ese concierto les cambió la vida?
Bono: El concierto de los Ramones me cambió como cantante. Debido a que él no gritaba, su voz era melódica, y eso me dio confianza en mi mismo. Pero fue un concierto de The Clash lo que nos llevó a ser U2. Fue una revolución salvaje y sus palabras tenían un mensaje muy político. Tratamos de no perder esta inocencia, esta voluntad de luchar por nuestras ideas, nuestras canciones, ser honestos frente al comercio, la música, la tecnología. Tratamos de no jugar a ser grandes artistas de cuarta. Luchamos por permanecer fieles. Y volvemos a la primera y única pregunta pertinente: ¿Por qué formamos esta banda?.

¿Para salvarte?
Bono: Esa es una pregunta muy directa [piensa]. Pero tienes razón, sí. U2 no va a salvar al mundo, solo queremos nuestro pellejo. Siempre nos sentimos en peligro en nuestras vidas, no se en lo que me habría convertido sin la banda. Probablemente, habría terminado en una situación desesperada. Y Larry, ¿vos que serías?
Larry Mullen Jr: Viajaría por el mundo, como marinero o mecánico.

Larry, estás en la tapa del disco con tu hijo. ¡Es algo muy inesperado de tu parte!
Larry Mullen Jr: Siempre he querido quedarme atrás y modesto… Por otro parte, a su madre no le ha gustado mucho [risas]. Pero fue un gran momento para nosotros dos y la imagen es hermosa, aferrándose a su infancia, a su inocencia. Pero quién se aferra a eso, el hijo o el padre, no lo se [risas].

¿Es cierto que ya están trabajando en un disco nuevo?
Bono: Sí, vamos avanzados. Se llamará Songs Of Experience, en referencia al poeta británico William Blake, que escribió “Songs Of Innocence and Experience”. Será lanzado el próximo año.

¿Al mismo tiempo que la gira?
Bono: Sí. Pero primero nos gustaría pasar por recintos como el Bercy… Aunque también me gustan los estadios. Cuando pienso en los tres conciertos que dimos en Francia la última vez, fueron increíbles. Era como estar en Brasil. O más bien, en casa, porque, de hecho, el ambiente era muy celta.

En su disco, agradecen al alcalde de Niza, Christian Estrosi.
Bono: Porque nos hace la vida fácil. Cuando estamos de gira en Europa, Niza es nuestro puerto de origen. Basamos allí nuestra organización y nos ayuda en nuestras idas y venidas con los trámites en el aeropuerto… Es por eso que pasamos las vacaciones en el sur, los cuatro. Debido a Francia nos trata bien, las personas respetan nuestra privacidad. Eso nos toca mucho.

Fuente: LeParisien.fr

iTunes publica el video de “The Miracle (Of Joe Ramone)”

iTunes publica de forma exclusiva el video musical exclusivo del primer single de Songs Of Innocence, “The Miracle (Of Joe Ramone)”, que ofrece un acompañamiento vibrante a una canción memorable.

Bono y The Edge promocionaron "Songs Of Innocence" en "Le Grand Journal"

Al igual que lo sucedido el domingo pasado en Milán, fueron solo Bono y The Edge los encargados de promocionar Songs Of Innocence en el programa televisivo Le Grand Journal de Canal+ de Francia.

La participación del dúo consistió en una entrevista en la misma tónica que la anterior para luego interpretar “The Miracle (Of Joey Ramone)” y “Every Breaking Wave” ambas en formato acústico, tal cual a lo realizado en Che Tempo Che Fa, hace un par de días.

U2: “Es el trabajo artístico que causa divisiones”

Treinta años antes de convertirse en la banda más grande del mundo, Bono y compañía aun polarizan opiniones. Aquí, tomándose un descanso en la Costa Azul, ellos hablan acerca de la Irlanda de su juventud, de su disco regalado por Apple, y del porqué Bono trabaja con personas que alguna vez hubiera odiado.

Una cálida tarde en el pueblo de Villefranche-sur-Mer de la Costa Azul. Los yates de mecen perezosamente en la bahía, los comensales holgazanean al fresco, y Bono, escondiendo su resaca detrás de unos anteojos Ray-Ban, hace de guía turístico. Me muestra la Chapelle de Saint Pierre des Pecheurs, una pequeña capilla del siglo 12 con murales de los años 50 de Jean Cocteau.

Dentro de la capilla, se encuentra con un grupo de coristas norteamericanos de cabello gris. Espontáneamente los invita a cantar “Amazing Grace” con él, para el desconcierto de ellos. Después, un hombre pregunta, “¿Eres un músico muy conocido? ¿Deberíamos saber quién eres?”

“Em,” dice Bono vacilando. “Soy Bono.”

El hombre se ríe y dice haber oído de él. Una mujer se acerca para decirle a Bono cuánto disfrutó de su musical sobre los astilleros. No, hasta a donde él sabe, ha escrito uno, se lo ve confundido. Ella explica más. “Oh,” dice Bono, entendiendo lo que sucedía, “es en Sting en quien estás pensando.”

Bono no parece molestarse. Sospecho que es impasible y, de todas maneras, una razón por la que pasa cuatro meses al año en esta vecindad es porque “el genio particular de los franceses es ignorarte. Así que en realidad tiene una sonrisa.”

He conocido a Bono cuando estaba en el medio de una gira y se movía a un ritmo diferente entonces, siempre a horario, manteniendo algo de su abrumadora y centrípeta presencia de un líder incluso fuera del escenario. Aquí, está relajado, alegre, distendido. Instalado en un restaurante del muelle virtualmente vacío, extiende el almuerzo más de tres horas, a través de una “cerveza de emergencia”, varios vasos de vino, un plato de quesos y un cigarrillo solitario. Ocasionalmente, un fan se le acerca cortésmente por una foto. “¿Puedes hacerme ver alto, flaco e inteligente?” le dice a uno.

Bono es una de esas pocas queridas celebridades (pienso en George Clooney, Jack Nicholson, Jay Z) que visiblemente disfruta de la fama. Hemos llegado a considerar a la fama como un peligro, una condición no natural que exige un precio terrible. Las bandas pierden su estabilidad y se separan. Las estrellas se sienten asediados y se blindan a sí mismo. Pero creo que Bono en realidad encuentra a la fama liberadora y es lo suficientemente confidente (su fe religiosa ayuda) para mantenerse entusiasmado y expuesto. Una razón por la que mucha gente lo encuentran molesto es que no sufre por su éxito.

Tal vez, esas personas tampoco gustarían de Bono en persona, pero no estoy seguro. Es un narrador incansable con una gran carcajada gutural, amo de las anécdotas, bromas, divagaciones, impresiones y pegadizo, aunque a veces superficial, aforismos. Tiene la sed y la impaciencia intelectual de un autodidacta. Parece encontrar todo, desde el nacimiento del cubismo, las reformas del Papa Francisco o la licencia de la maternidad en Alemania igualmente estimulante. “Tengo muchas vidas,” dice. No sorprende cuando le pide a su asistente que tome su plato principal por él. No es bueno acortando sus opciones.

La primera noche que Bono pasó en la Costa Azul, en 1986, escribió la letra del colosal hit de U2 “With Or Without You”. Desde los 90, ha sido el patio de la banda. “Venir a acá solo nos hace enamorarnos con la música nuevamente,” dice, entre bocados de pescados y verduras. “Fue algo que hacer para vivir en vez de para trabajar. Se que eso suena decadente.”

Acá es donde ha vacacionado con Steve Jobs, donde salió de copas con el exministro del gobierno chileno de Salvador Allende y donde durmió en la playa con Michael Hutchence, antes “de los días de los celulares con cámara,” dice tristemente. Solía disfrutar llevando a su casa coloridos personales locales. No siempre para el puro deleite de su esposa, Ali. Una noche fue un mago. “Son las cuatro de la mañana y estoy diciendo, ‘¡Espera a ver lo que este tipo puede hacer!’” recuerda. “Y ella dijo [de forma amenazante]: ‘¿Puede hacerte desaparecer?’”

Hay, debe ser dicho, muchas personas a las que le gustaría ver eso. Bono polariza la opinión como ninguna otra estrella de rock, quizá como ninguna otra celebridad. U2 se mantiene lo suficientemente popular, su gira 360º entre 2009 y 2011 fue la de mayor recaudación en la historia, sin embargo, sus críticos fueron más ruidosos y venenosos que nunca. Bono dice que se acostumbró a eso hace unos 30 años.

“Ya éramos personas molestas, ya éramos divisivos, ya lo éramos, ‘No los soporto, quiero matarlos,’” dice, moviendo su tenedor. “Es el trabajo artístico que causa divisiones”

Aun así, el último mes ha sido un torbellino. Solo una semana después de que U2 terminó su 13er disco, Songs Of Innocence, Apple lo entregó gratis a 500 millones de cuentas de iTunes. U2 apeló a este audaz movimiento en el espíritu del Bono haciéndose estrella al caminar entre la gente en Live Aid, o del descuidadamente caro ZooTV Tour de 1992. Sus apuestas tienden a dar sus frutos. Esta apuesta algo intrusiva causó tal revuelo en las redes sociales que Apple lanzó una herramienta para permitirle a la gente insatisfecha borrar el disco de sus cuentas. Pero Twitter no es el mundo. En la última cuenta el disco ha sido escuchado por 81 millones de personas y descargado completamente por 26 millones.

Sus diferentes respuestas al furor son reveladoras. Bono dice enfáticamente: “Fuimos pagados. Y esto es sobre una compañía [Apple] que está peleando para que los músicos sean pagados.” Y es optimista acerca de la calidad de la composición. “Estas canciones, puedes estampillarlas en tu cabeza y luego patearlas hasta el piso y todavía permanecerán allí.”

Como un monje, el guitarrista The Edge, es normalmente ecuánime. “Tenía mis dudas acerca de esto antes de hacerlo, y después, pero fue lo correcto,” dice. “Fue una oportunidad que solo se da una vez. No creo que alguien quiera hacerlo nuevamente.”

El sincero baterista Larry Mullen Jr, “no me importa un carajo” y el libertino bajista Adam Clayton se pregunta por qué todo esto alboroto. “El plan no iba a ser polémico. En el mundo de hoy hay mucha charlatanería, así que con el fin de pasar por encima de la charlatanería me temo que vamos a tener que hacer mucho más ruido nosotros mismos.”

La escala del lanzamiento se sintió raro con lo que es el set de canciones con letras más intimas en la carrera de U2, explorando francamente los problemas de la juventud de Bono como un simple Paul Hewson de Dublín en los 70. Le pregunto a Bono si el truco podría haber sido engañoso con el disco. “¡No, no, esa es la dualidad!” grita. “Intimidades a través de grandes sistemas de altoparlantes es lo que hacemos. ¡Eso es lo que es el rock and roll” No es leer poesía. No abandoné el barco el resto de mi vida por eso. Abandoné el barco porque escuché a Joey Ramone cantar acerca de su vecindario a un volumen ensordecedor. Esa es la cuestión.”

U2 se transformó en la banda más grande del mundo en los 80, cuando ese estatus era tanto mensurable como deseable. Consideraban la enormidad como algo a aspirar, dominar y, eventualmente, disfrutar. Pero las bandas no hablan más así. Arcade Fire o los Back Keys son sospechados de exitosos mientras que los Rolling Stones o AC/DC lanzan discos principalmente como escusa para salir a hacer giras con sus hits. Solo U2 anhela tanto el tamaño como la relevancia. Están orgullosamente, quizá fuera de tiempo, solos.

La pregunta que Songs Of Innocence intenta contestar es por qué Bono quiere todo esto. Se hace claro lo necesario que U2 fue para un adolescente jodidamente impactado por el fatal aneurisma cerebral de su madre Iris cuando solo tenía 14 años.

“Si alguien hiciera un análisis de los cantantes y compositores del rock and roll, estaría impactado por cómo cuántos perdieron a su madre,” dice. “Estás justo en la edad en la que estás descubriendo a las chicas y la mujer que te trajo a este mundo se va de una manera muy dramática. Pero lo que es más interesante es la ira que desencadena el dolor. ¿A dónde la pones? La música arriba a mi vida como una emancipación y el punk rock me da un lugar donde gritar. Y es alquimia. Literalmente es convertir tu mierda en discos de oros.”

Bono ha mantenido a los mismos compañeros de banda desde entonces, a la mayoría de los mismos amigos y miembros del equipo y, hasta el año pasado, al mismo manager, Paul McGuinness. U2 incluso comparte casas durante las sesiones de grabación en Londres y Malibu. A Bono le encanta el romance de amigos en una banda tanto que aun está molesto con las separaciones de los Beatles y los Clash. “Él es un tipo que valora la amistad probablemente por encima de todo lo demás,” dice Edge.

Para muchos extraños, para mejor o para peor, U2 es el show de Bono pero cada miembro es un personaje distintivamente fuerte: una pata sin la cual la mesa colapsaría. Edge, que se encuentra conmigo por un café en un pueblo vecino al día siguiente, es el perfeccionista de estudio de la banda, el friki de la música y el diplomático. Es tranquilo y preciso, con los tonos suaves de un DJ de radio de madrugada, pero es nostálgico por las salvajes batallas del punk.

“La gente o lo aceptó o lo rechazó completamente,” dice cariñosamente. “Fue algo que te definía. Hace que empiece a crisparme cuando la música es delicada, como una hermosa banda sonora de tu vida. La música se convirtió en un papel tapiz, una mercancía, algo pasando en segundo plano. Por eso es que me encanta Kanye West, porque es, ¡Toma esto! Estoy con él. No hagamos que sea cómodo.”

Bono dice que Adam Clayton, un fiestero que salía con modelos en los 90 pero un abstemio ahora, ha madurado en “un búho sabio”. Bebiendo agua con gas, Clayton es irónico, imperturbable, más aristocrático que sus orígenes de clase media sugerirían, incansablemente modesto acerca de su forma de tocar el bajo, y aun asombrado por su buena fortuna.

“Me considero una persona muy afortunada,” dice. “El sentido predominante es, ¿Cómo carajo hice para llegar de allí a acá? Porque ni en un millón de años te hubieras imaginado que un completo vago fantasioso de una escuela pública irlandesa poco fiable pudiera terminar en un instituto secundario en un suburbio de Dublín y conocer a tres extraordinarios personajes que se convertirían en músicos de clase mundial, y ser parte de eso.”

No está seguro porqué la amistad en U2 ha resultado inusualmente sólida como una roca pero está agradecido. “La interacción es como siempre lo fue,” dice. “El trabajo de estar en U2 es lo bastante difícil cuando realmente nos llevamos bien. No puedo imaginar lo que sería si tuviéramos peleas.”

Larry Mullen Jr, un baterista tanto por temperamento como por trabajo, es el ancla de la banda, es la voz de peligro, es el miembro más joven y el más contundente al hablar. No necesita ni quiere llamar la atención así que es una sorpresa verlo abrazando a su hijo Elvis de 18 años en la tapa de Songs Of Innocence. Predeciblemente, fue idea de Bono. “No se siente terriblemente cómodo pero es una buena imagen,” dice Mullen, sentado en una mesa junto a la bahía.

Cuando le pregunto si el disco lo motivó a reflexionar sobre su juventud, dijo, “No. No necesito regresar para avanzar.” Pero admite, renuentemente, que perder a su madre en su adolescencia le dio una inmediata afinidad con Bono.

“Todo lo que pensé que sería ya no estaba,” dice. “Todo estaba roto. Como casa, solo se había ido, todo se había ido. Así que para mi fue encontrar algún lugar a donde ir. Necesitaba otra familia y la banda se volvió eso para mí, y fue un refugio. Estaba sentado detrás de la batería. No tengo que explicarme. Y eso es muy conveniente porque no es algo fácil de hablar, y admiro a Bono por hacerlo. Encontré… una especie de… ya sabes, es un período doloroso de mi vida y aun se siente de la misma manera. Ojala pudiera expulsarlo. No tengo los recursos ni la fuerza de voluntad de hacerlo aun.”

Más tarde, dice, “La razón por la que hacemos esto es porque estamos incompletos, y estar en una banda le permite a las personas que están algo rotas sentirse arregladas por ese periodo de tiempo.”

Cuando le pregunto a Mullen si recuerda al Bono adolescente como la bola de cañón de furia y dolor retratada en la canción “Volcano”, el baterista instantáneamente responde: “Ese es el tipo que conozco ahora.”

A pesar del asombroso éxito del 360º Tour, los últimos años han encontrado a U2 viéndose inusualmente vulnerable. El tramo final de la gira y el debut de U2 en Glastonbury fueron pospuestos por un año cuando Bono incurrió en una serie lesión de espalda. Su anterior disco, No Line On The Horizon de 2009, vendió de forma decepcionante y careció de singles que fueran éxitos.

“Fue concebido como algo más divertido, un tipo de trabajo improvisado pero nos dimos cuenta al final que eso no existe para nosotros,” dice Edge con arrepentimiento. “No hay disco chico para nosotros.”

“Fue divertido,” dice Mullen del disco al que se refiere como *No “Craic” On The Horizon” [sin diversión en el horizonte]. “Fue jodidamente miserable. Resulta que no somos tan buenos como pensábamos que éramos y las cosas se interpusieron.”

Cuando finalmente Glastonbury llegó en 2011, llovió sólidamente a través del set de U2 y la habitual relación de Bono con el público no se producía. Le pregunté a Mullen si es verdad que dijo que “Nunca más” después de salir del escenario. No, me corrige. “Dije: Nunca jamás haría eso de nuevo. Nunca haría un concierto donde tienes esa distancia entre ti y el público.”

“¿Si creo que podría haber estado mejor?” dice Clayton. “Sí, podría haber estado mejor, pero estoy muy contento de que lo hicimos.”

Luego estuvieron las canciones de Bono y Edge para Spider-Man: Turn Off the Dark, el maldecido musical de Broadway que salió de cartelera hace poco con un pérdida reportada de 60 millones de dólares. “Tuvimos algunos momentos maravillosos y no me arrepiento pero realmente se convirtió un poco en una pesadilla,” dice Edge. “Tuvimos que involucrarnos con aspectos del show con lo que no me sentía cómodo. No quisiera estar involucrado en algo como eso nuevamente. Es demasiado difícil.”

En 2011, U2 estuvo trabajando en tres discos diferentes simultáneamente: el nunca completado Songs Of Ascent; uno más electrónico con el productor de Lady Gaga, RedOne: y otro con el productor de Black Keys y Gnarls Barkley, Danger Mouse. Ellos decidieron, dice Clayton, que tenían que alejarse de sus colaboradores semi-regulares, Brian Eno y Daniel Lanois, y que necesitaban otro reinicio como Achtung Baby de 1991 o All That You Can’t Leave Behind de 2000. “Necesitábamos reinventarnos y revitalizarnos.”

“Lo más fácil sería una gira de grandes éxitos,” dice Mullen. “Podríamos hacer eso por años. No estaba preparado para fallar espectacularmente en el último disco. Esa no es la manera para terminar tu carrera. Salir con algo en lo que realmente creas. Había cuestionamientos como: ¿Podemos hacer esto? ¿Es posible para nosotros?”

Las sesiones con Danger Mouse (finalizadas con productores extras que incluye a Paul Epworth) se transformaron en Songs Of Innocence cuando Jimmy Iovine, el exmagnate de la música que actualmente está trabajando para Apple, le dijo a Bono: “La persona que necesitas ser para hacer este disco, está a un largo camino de donde vives.”

“El arrojó el guante,” dice Bono. “¿Estás listo para ir allí? ¿Estás listo para preguntarte las preguntas difíciles? Y me respondí las preguntas difíciles sobre el porqué quería estar en una banda en primer lugar. No fui a un psiquiatra. Debería. Fui hacia allí. Y hubo algunos resultados sorprendentes.”

El disco describe epifanías musicales, tragedias personales, amistades de la infancia y aspectos de la vida en Irlanda de los 70. En los primeros días de U2, Bono evitó cantar tanto de la iglesia católica como de los The Troubles. “Creo que para llegar a donde sea hay un gran elemento de fantasía, así que lo último que queríamos hacer era obsesionarnos en la dura realidad de nuestras situación,” dice Edge.

Ahora, sin embargo, “Sleep Like A Baby Tonight” es una canción de cuna furiosamente sarcástica para un sacerdote pedófilo, mientras que “Raised By Wolves” describe un triple ataque del UVF con autos bomba en Dublín de 1974, el ataque terrorista más mortífero en la historia irlandesa. Uno de los mejores amigos de Bono fue testigo de la devastación. El cantante se pregunta si esta es una razón por la que hizo canciones de protesta.

“¿Por qué escribo canciones acerca de la violencia política?” pregunta. “¿De dónde viene eso? Y creo que es por eso. Es muy inquietante darte cuenta que mi vida adolescente estuvo dominada en gran parte por memorias de violencia y que mi visión del mundo fue formada por eso. Podría significar alguna especie de defecto psicológico en mí, pero me siento más cómodo en el medio del más grande, ruidoso, más caótico, y clamoroso argumento.”

Mientras hablamos, formula una nueva teoría acerca del disco. (Le gustan las teorías nuevas.) En realidad se trata de abusadores, dice, sean sacerdotes, terroristas, maestros crueles, los de la esquina o patriarcas abusivos. “Recuerdo esos abusadores,” dice sombríamente. “Los padres maltratando a sus hijos, el esposo maltratando a su esposa. No puede soportar los abusos. No puedo soportarlos en línea, no puedo soportales en frente mío. Definiéndote degradando a otro.”

Se enoja acerca de los trols de internet, no por su propio bien, sino por el daño que le hacen a la gente sin el aislamiento del éxito. “La internet, es como la humanidad [que acaba] descubriendo el fuego,” dice. “¿Qué vamos a hacer con esto? Es muy emocionante, es muy preocupante. Puedes decir cualquier mierda allí.”

Uno de las decisiones más controversiales de Bono ha sido fraternizar con políticos no populares, más notoriamente con George W Bush, con el fin de alcanzar objetivos importantes para él, tales como la condonación de deudas y el tratamiento del VIH/SIDA. Los críticos afirman que es un apologista del neoliberalismo, coqueteando con el 1% (incluyendo a Bill Gates y el economista Jeffrey Sachs) con el fin de hacer frente a los problemas causados por ese 1%. Se llama “un social demócrata natural” pero también es un pragmático y un optimista que cree que la gente puede ser persuadida para hacer lo correcto. Dice que a menudo termina por gustarle la gente poderosa a la cual previamente la consideraba como “Lucifer”.

Vamos, digo yo. Esta no puede ser la única historia. Seguramente, conoció a algunas personas en los negocios o en la política que eran igual de nocivas como las había temido.

“Sí, hay algunas personas donde he querido tomarme una ducha después de estrechar sus manos,” concede. “Incluso recientemente, pero no creo en los individuos con poder o personalidades cultas, incluyéndome. Creo en los movimientos sociales y en su poder de cambiar cosas.”

Recientemente, tuvo que frenar la defensa de alto perfil para concentrarse en el detrás de escena del activismo, como pelear por la legislación para promover la transparencia y la lucha contra la corrupción de los países en desarrollo. Admira la campaña de Matt Damon (“él es el mejor en eso porque usa el humor como un arma”), pero dice que no es apropiado para él en este momento.

“Pasé del frente de la casa a la habitación del fondo”, dice. “Pensé, ya sabes, puedo darme por aludido. No quiero devaluar la problemática por la que estoy haciendo campaña. Pensé que podía usar este absurda celebridad y me las arreglé para convertirlo en moneda corriente e ir a trabajar con ello, pero entonces, en algún punto, se volvió dificultoso estar en una banda y llevar tu equipaje a esta cuestión. Así que traté de mantener mi cabeza gacha y esperar por el momento correcto para levantarla.”

Planteo esto con Mullen, que previamente parecía incomodo con la oratoria demagógica extracurricular de Bono. “A él no le importa un carajo lo que la gente piense si puede lograr lo que quiere lograr, y eso es una cosa muy valiente para hacer,” dice. “La mayoría de la gente no sería capaz de soportar el veneno que va con eso. Y hemos como aceptado que por eso él es el cantante de tu banda, por eso mucha gente viene a verte y es por eso que a mucha gente no le gustas. Así que hay un poco de ambas cosas pero creo que, en general, es un viento de cola positivo.”

“Creo que lo que exacerba a la comunidad en general es que seguimos apareciendo en lugares en los que se supone que no deberíamos aparecer,” dice Clayton alegremente. “Entiendo eso.”

Por supuesto, el mayor golpe a la reputación de Bono como activista ha sido la decisión grupal de U2 en 2006 de transferir U2 Ltd, que maneja sus regalías (no el grueso de sus ingresos pero sí una parte significativa), de Irlanda a Holanda para reducir su factura de impuestos. Su presentación en Glastonbury atrajo a un pequeño grupo de protestantes. Edge es cuidadosamente ecuánime al respecto. “¿Fue totalmente justo? Probablemente no. La percepción es una gran distorsión. Pagamos muchos impuestos. Pero si fuera uno de ellos probablemente hubiera hecho lo mismo.”

Al igual que los protestantes, creo que el arreglo sienta mal con el trabajo de desarrollo de Bono y de a ratos avanzamos y retrocedemos. No es un paraíso fiscal clandestino, insiste Bono. “Todas nuestras cosas están a la vista de todos. ¿Cómo se enteró la gente de esto? Porque está publicado. La indiscreción es cuando ni siquiera sabes lo que está pasando.” Eventualmente, estamos de acuerdo en estar en desacuerdo, y la conversación pasa a las leyes impositivas para corporaciones en Irlanda, actualmente sujetas a un investigación de la Unión Europea.

“Mira, Irlanda no va dar marcha atrás en esto,” dice. “Somos un país pequeño, no tenemos escala, y nuestra versión de escala es ser innovadores y ser inteligentes, y la competitividad impositiva ha traído a nuestro país la única prosperidad que conocemos. Es por eso que tenemos esas compañías [tecnológicas] allí. En los países pequeños, no tenemos recursos naturales, tenemos que ser capaces de atraer a la gente. Hemos pasado por los años 50 y 60, y la hemorragia masiva de nuestra población por todo el mundo. Ahora hay más hospitales, más bomberos, más maestros por la política [impositiva irlandesa].”

Una de las actuales obsesiones de Bono es usar el comercio con fines progresistas. “Como una persona que ha pasado cerca de 30 años peleando para sacar a la gente de la pobreza, fue un poco humillante darte cuenta que el comercio juega un papel más grande que el desarrollo. Diría que esa es mi mayor transformación en 10 años: entender el poder del comercio para hacer o romper vidas, y eso no puede ser dado como la fuerza dominante en nuestras vidas.”

Ha encontrado la curva de aprendizaje estimulante. “Solo quiero saber, y la manera de lograr conocer las cosas es haciéndolas,” dice. “Yo soy así con todo. ¿Qué es eso? ¿Cómo funciona esto? Entremos, averigüémoslo. Es muy divertido. Creo que es bastante disfuncional cuando los artistas están aquí, la ciencia está por allá, lo políticos están en su propio lugar… No, no estoy teniendo eso. Quiero ser capaz de caminar a través de cada habitación y escuchar y aprender.”

En cuanto a las personas poderosas que ha tratado, Bono dice “a mi yo más joven no le hubiera gustado ninguno de ellos.” Le pregunto si echa de menos ciertos aspectos de esa confusa juventud y me responde recitando la letra de “The Morning After Innocence”, una canción de Songs Of Experience, la secuela en progreso de trabajo de Songs Of Innocence.

“El protagonista más viejo le está pidiendo al más joven ayuda,” explica. “El mayor problema al que me enfrento ahora es que entiendo la naturaleza dialéctica de las cosas. Puede hacerte menos clara tu respuesta.” Suena melancólico. “Cuando era más joven, sabía que mi posición estaba en todo.”

A menudo se pasa por alto cómo muchas de las letras de Bono se desarrollan en la culpa y en la auto-recriminación (bajo cierta luz, Achtung Baby es una disculpa extendida por estar enojado), pero sospecho que solo puede superarse a sí mismo porque es fundamentalmente resistente, conservando la rudeza, la confianza en sí mismo que hizo despegar a U2 en primer lugar. Como él canta en la última canción del disco nuevo, “The Troubles”: “Tengo una voluntad de sobrevivir / Así que puedes lastimarme y lastimarme un poco más.”

Lo que es más, aun está enardecido por el prospecto de la próxima habitación, la próxima persona, la próxima grabación, el próximo vaso de vino. Ha hecho su vida tan interesante como humanamente posible.

“Hay un poco de calor,” dice vaciando su vaso. “Pero consigues un buen asiento en los restaurantes.”

U2.com: “Un helado más para Larry…”

Songs Of Innocence y Songs Of Experience* se transformó en el modelo de lo que estamos haciendo… tienes que volver y redescubrir la inocencia de estar en una banda, esas melodías alegres y componer sobre cosas que te formaron.”

U2.com ofrece a sus suscriptores un video exclusivo. A orillas del mar y en el estudio, conversando acerca del porqué se unieron a una banda en primer lugar.

Bono y The Edge se presentaron en “Che Tempo Che Fa”

“Todos los días debes tratar de empezar de nuevo, ver tus errores y acciones, ya sea solo o con la ayuda de Dios, así lo hicimos con este disco.” Con estas palabras Bono ha presentado anoche en “Che Tempo Che Fa” el último disco de U2, Songs Of Innocence. Catorce años después de la participación en San Remo, cuatro años después de la última presentación en vivo en Roma, Bono y The Edge, en nombre de U2, regresaron a Italia para un estreno mundial: la primera presentación de Songs Of Innocence después de la revelación sorpresa durante el evento de Apple del 9 de septiembre. La entrevista comenzó hablando sobre Luciano Pavarotti, que los trajo a San Remo: “Cuando conocí al maestro de mi padre, un amante de la ópera, me preguntó cómo me sentí al conocer a un verdadero cantante,” recuerda Bono, “después de la muerte de mi padre sentí que mi voz había mejorado, como si me hubiera hecho un regalo.”

No es extraño que Bono comience a partir de recuerdos familiares: Songs Of Innocence se anuncia como el disco más íntimo de su carrera, y Bono y The Edge no traicionan eso al hablar con Fabio Fazio de su juventud. “Después de nuestro último disco,” dijo Bono, “nos preguntamos por qué hacer otro disco, por qué estar en un banda y volvimos a nuestra raíces, escuchamos la música de los años 70 con nuevos oídos, conscientes de lo que nos habían influido.” El nuevo disco es como un viaje a la inocencia en definitiva, un ascenso donde el punto más alto es el encuentro con el punk de los Ramones, estando en un concierto en Dublín: “El punk rock fue el comienzo de algo completamente nuevo,” dice The Edge acerca del homenaje a Joey Ramone del primer single, “de repente todo el mundo podía enfrentarse con la música.”

Pero el disco también habla de la inocencia perdida con coches bomba en el Dublín de 1974: “La canción ‘Raised By Wolves’ cuenta el legado de ira que nos dejó ese hecho,” dice Bono, “pero por la violencia política, la violencia doméstica está en todas partes, en Irlanda o en Italia.” La inocencia profesada en el disco nuevo es también un estado al que se aferran: “gracias al grupo y a la música siempre somos un poco inocentes, un poco ingenuos,” dice The Edge, y Bono se hace eco: “a mi versión de los 70, yo diría que tienes más razón de lo que crees, pero lo que me asusta es el joven Bono.”

La distribución a través de iTunes puede parecer menos inocente, pero Bono tiene la respuesta para las críticas recibidas por el acuerdo con Apple que llevó a Songs Of Innocence a 500 millones de personas que registraron unas 26 millones de descargas, “el disco lo ha pagado Apple como regalo para todos aquellos que durante años han pagado por música en iTunes, sabemos lo difícil que es para un músico recibir su pago, Cole Porter ahora vende remeras.” La mitad de U2 realizó un set acústico de versiones de canciones que vienen en la versión de lujo del disco. Después de acompañar a Bono en “The Miracle (Of Joey Ramone)” con una guitarra acústica, y entre coros y aplausos de un público entusiasta, The Edge se sentó en un piano para tocar “Every Breaking Wave” en un arreglo que impresionó a la audiencia de “Che Tempo Che Fa”. Para, finalmente, retirarse de los estudios de Milán con la promesa de volver pronto con el resto de la banda, posiblemente con la gira que, a pesar de no haberse anunciado aun, debería estar empezando el próximo año.

Fuente: Ansa.it

“A veces no puedes hacerlo por tu cuenta,” dice Bono

Parafraseando al título de la canción de How To Dismantle An Atomic Bomb, “Sometimes You Can’t Make It On Your Own”, Independent.ie titula su análisis de los agradecimientos que acompañan las ediciones físicas del último trabajo en estudio de U2, Songs Of Innocence, que están siendo lanzadas en estos días mundialmente.

Un expresidente de los Estados Unidos, un hombre de negocios e integrante del equipo Mayo GAA se encuentran, entre otros, en la lista de personas elogiadas que inspiraron a U2 durante la producción de su disco nuevo, Songs Of Innocence.

Bill Clinton, Paddy McKillen, el hijo de John Lennon, Steve Jobs y un presentador de estrellas de la música irlandesa tienen una mención especial en la sección “Gracias a” del 13er disco de estudio de los rockeros que fue lanzado de forma gratuita en iTunes el mes pasado.

Al empresario Paddy McKillen, que ha estado cerca de Bono por años, le escriben, “Gracias Paddy McKillen por mantener la calma bajo presión,” posiblemente una referencia a la prolongada batalla con los multimillonarios hermanos Barclay por el control de los mundialmente famosos hoteles londinenses, Claridges, The Berkeley y The Connaught.

La banda también agradece a Jefferson Hack, el director editorial de la revista Dazed and Confused y expareja de Kate Moss, por sus “visuales y visiones”.

Al hijo de John Lennon, Julian, le agradecen “por un lugar para el descontrol.”

En una entrevista con The Guardian del año pasado, Julian dijo: “Bono es como una versión posterior de papá, la emoción en sus rostros es casi idéntica.”

Los cuatro miembros de la banda también escriben sus propios mensajes de agradecimientos.

En la sección de Bono, que es el doble de extensa que la de los otros, comienza agradeciendo a su esposa Ali “por todo, además, de Jordan, Eve, Eli y John… y el resto de nuestra familia.”

Desde ahí fue derecho al artista y amigo cercano Guggi “por su sabiduría desde los tres años de edad.”

Bono también menciona a sus compañeros de banda, escribiendo “gran trabajo si lo podíamos hacer, y lo hicimos.”

A la familia Clinton Bono le agradece a “Bill, Hillary, Chelsea, Mark y ??”, claramente escrito antes del nacimiento de Charlotte Clinton Mezvinsky el mes pasado.

Otros amigos importantes que reciben una palmada en la espalda son Bob Geldof, la chef de River Café, Ruth Rogers y su esposo y arquitecto Richard que construyó el Millennium Dome y la Terminal 5 del aeropuerto de Heathrow.

Y, por supuesto, a todos en el Clarence Hotel y a sus lugares favoritos de Dublín, los restaurantes Coppinger Row y Cavistons en Dalkey.

Más breve y dulce, The Edge, comienza agradeciendo a su esposa Morleigh “por sus ojos y oídos, brazos y corazón.” También le brinda un especial homenaje a su madre fallecida Gwenda, “una abuela / esposa / hermana / madre / amiga, aun estás con nosotros.”

Larry, que ha luchado con un problema de rodilla, agradeció a la Clínica Steadman, un establecimiento renombrado mundialmente con instalaciones en Vail, Colorado y al médico deportólogo Marc Philippon. También le dio gracias a la Clínica de Cirugía Deportiva en Santry, Dublín.

Larry también escribe un agradecimiento a Errol Brown, cantante y compositor mejor conocido como el líder de Hot Chocolate.

Manteniéndose muy rock and roll, Adam le da un especial agradecimiento a todos sus ídolos bajistas, incluyendo a Paul Simenson de The Clash, Steve Jones de los Sex Pistols, JJ Burnel de The Stranglers, y al fallecido y genial Phil Lynott de Thin Lizzy.

La banda también envía su agradecimiento a la galardonada cantante Adele por “elevar el listón”.

Por última, al final de la lista de tres páginas, la banda agradece a Apple por su inicial lanzamiento del disco Songs Of Innocence, ofreciéndolo gratuitamente a 500 millones de usuarios de iTunes. “Gracias al fallecido pero muy genial Steve Jobs” y para el CEO de Apple, Tim Cook: “Lo hicimos, y hay más por hacer.”

U2.com publica extractos de la entrevista de U2 en The Sun

Para celebrar el lanzamiento de las ediciones físicas de Songs Of Innocence, la banda ha estado hablando con el diario británico The Sun. Una gran lectura con un montón de historias nuevas. U2.com nos acerca algunos de los fragmentos destacados de la entrevista:

Bono sobre la primera “plomo” de U2
“La mamá de Edge fue nuestra primera ‘plomo’. Ella tenía un VW Beetle y no se cómo pero la banda encaja dentro de el. Teníamos que poner todo el equipo arriba. Ella salía con nosotros a las corridas después de medianoche y plastificábamos la ciudad con rollos enteros de papel tapiz. Abríamos los rollos, escribíamos nuestras letras y los poníamos sobre los carteles de las películas. Esto, por cierto, es vandalismo… no intenten esto en casa.”

Larry sobre The Sweet
“Estaba realmente metido en el glam rock. Me encantaba The Sweet… ahí es de donde empecé y fue realmente duro alejarme de eso.”

Edge sobre ver a The Clash
“Me encuentro con una gran cantidad de gente que vieron a The Clash. Es uno de esos momentos, una cosa generacional. Si estuviste allí, está indeleblemente impreso en tu memoria.”

Bono sobre ‘Lo que nos hizo estar en una banda en primer lugar’
“Regresamos a aquel período y escuchamos la música que nos había encendido. Para mi fue como un momento compuerta. Las melodías de los Ramones, que son como las Supremes, la innovación de Kraftwerk, el Low y Heroes de Bowie, The Clash, el genio de Pete Shelley de The Buzzcocks, luego nuestros contemporáneos Joy Division y Teardrop Explodes.”

Larry sobre David Bowie
“Estaba completamente comprometido con Bowie. Ese era el mundo que queríamos ocupar, mientras que un montón de punk era una cosa visceral…”

Bono sobre Chris Martin
“Estábamos tocando (‘Every Breaking Wave’) para el último disco y Chris nos dijo que estábamos confundidos. Dijo, ‘Esa merece ser finalizada.’ La versión que teníamos a medias terminar nos hubiera negado eso, así que se lo debemos… él es un genio y un tipo muy modesto. Él es uno de nuestros guardaespaldas.”