Nuevo disco antes de fin de año y la gira en 2014 pasaría por Niza

En un artículo publicado esta mañana en el periódico Nice Matin, se hace mención al final de la grabación del nuevo disco y próxima gira de U2.

Durante varios días y semanas el grupo, y en especial Bono, fueron vistos en Eze, Mónaco o Niza. Parece, a pesar de todo, que el trabajo continúa, y al menos, Bono y Edge se han visto durante esta estadía en el sur de Francia (¿para trabajar en la casa de Bono?), tal como se desprende de la foto publicada en el día de ayer por el artista JR (que participó en el filmación de "Sunday Bloody Sunday" en la azotea de los estudios Electric Lady de la ciudad de Nueva York en mayo pasado).

Por su parte, en el artículo publicado por Nice Matin se menciona lo siguiente:

"Sin revelar ningún secreto, U2 ha elegido a Niza para dar un concierto de su próxima gira en el verano de 2014. En Eze, tanto vecinos como comerciantes lo dicen alegremente, 'Sí, él nos dijo que el disco nuevo saldrá antes de fin de año y que en marzo saldrán de gira: primero en París Bercy, y luego en Niza, en el nuevo estadio Allianz Riviera', contó un vecino."

Según parece, Bono otra vez habría prometido el nuevo disco para fin de este año, tal como lo han ido anunciado los demás miembros de la banda, pero por el momento nada se sabe sobre fechas de lanzamientos.

El cantante, también, habría comentado las intenciones de la banda de actuar en Francia el próximo verano europeo, primero en París Bercy y luego en el Allianz Riviera de Niza, sin embargo, es difícil que los irlandeses se presenten en Paris Bercy puesto que dicho lugar tiene programado una serie de refacciones para todo el 2014. Por otro lado, ha sido el mismísimo alcalde de Niza el que ha puesto un gran énfasis sobre que U2 serán los primeros en actuar en el nuevo estadio en su "configuración rock".

¿Será la próxima gira una mezcla de conciertos en arenas y estadios abiertos? Solo rumores…

Recordando la extraordinaria interpretación de "Please" en los MTV Video Music Awards de 1997

Por Andy Greene para Rolling Stone

Los U2 estaban en un extraño lugar cuando llegaron los MTV Video Music Awards de 1997. La banda estaba en el medio de su épica gira mundial PopMart, pero su disco nuevo, Pop fracasó en conectar con fans y críticos. Algunos estadios en Norteamérica tenían gigantes espacios con asientos vacíos, y el paisaje radial estaba dominado por Puff Daddy, No Doubt, las Spice Girls y Hanson, la banda estaba empezando a parecerse más a algo pasado de moda.

La banda, que estaba en el medio del tramo europeo del PopMart, voló a Nueva York durante un descanso de 4 días para los MTV Video Music Awards, esperanzados que la interpretación de "Please" en la transmisión finalmente impusiera uno de sus singles en los charts norteamericanos. Ellos estaban en medio de Beck, Marilyn Manson, Jewel y las Spice Girls, todos en su pico máximo de potencial comercial. Puffy Daddy se robó el show trayendo a Sting para una mezcla de "I'll Be Missing You" y "Every Breath You Take", y los Wallflowers hicieron un dueto con Bruce Springsteen con su enorme éxito "One Headlight".

Los U2 fueron los mayores experimentados a los que le permitieron tomar el escenario sin un artista joven junto a ellos, y fueron los únicos en tocar una canción que no fuera un éxito masivo. Ellos dejaron detrás la llamativa parafernalia del PopMart, optando por tocar en un escenario básico. Bono cubrió su rostro con una capucha, lo que provocó que el presentador Chris Rock después irrumpiera con que lo vio parecido a Unabomber. (Esa vestimenta tiene una connotación diferente hoy en día.) La interpretación de seis minutos de "Please" fue significativamente más poderosa que la versión de Pop, dando la prueba que hubiera sido un mejor disco si ellos se hubieran tomado el tiempo para finalizarlo. (Tontamente U2 programó su gira antes de que el disco estuviera listo, forzándolos a apresurar drásticamente el proceso en el final.)

A pesar de la asombrosa interpretación, "Please" no logró impactar a los charts norteamericanos. Ellos concluyeron la gira en marzo del año siguiente con un par de shows en Sudáfrica y finalmente, consiguieron un éxito a finales de ese año cuando "The Sweetest Thing" (originalmente un lado B de "Where The Streets Have No Name") fue lanzado como un single de su compilado de grandes éxitos The Best Of 1980-1990. No fue hasta el éxito de "Beautiful Day" a finales de 2000 que demostraron una vez más que aun podían tener fuerza comercial con nuevo material.

Nile Rodgers tiene la intención de grabar con Edge

Nile Rodgers, músico de la banda Chic, está planeando grabar con Edge, guitarrista de U2, y cree que ellos "se alimentarán mutuamente" cuando toquen juntos.

La leyenda de Chic ha entablado una amistad con el guitarrista irlandés y cree que podrían escribir juntos grandes canciones.

Nile le dijo al diario The Sun: "Él es un gran ser humano, realmente especial. Le dije, 'Amigo, piensa en cómo sonaría esta mierda si tu y yo estuviéramos tocando juntos'."

"Los U2 están trabajando en un disco en este momento, por lo que no sería ahora. Yo fantaseo sobre cómo sería, representar la situación en mi cabeza."

"Ni siquiera se cómo podría sonar pero para mí tiene que ser genial. ¿Por qué no hacerlo? Gente como nosotros, nos alimentamos el uno al otro."

Nile, también contó cómo otro guitarrista amigo del mundo del espectáculo, Keith Richards de los Rolling Stones, fue su inspiración para parar con el consumo de cocaína y limpiar sus actos desde principios de los 90.

Dijo: "Conocí a Keith bastante bien, a través de Mick Jagger. Se había puesto sobrio cuando me encontré con él dándose un baño de agua helada completamente vestido, así podríamos discutir la posibilidad de que yo produjera a los Stones. Pensé, '¿Me estás jodiendo? ¿Keith Richards se puso sobrio?' Si él pudo hacerlo, yo podría hacerlo."

Bono participa de un video para un nuevo financiamiento por parte del Fondo Mundial

En la búsqueda de nuevo financiamiento por parte del Fondo Mundial para luchar contra el SIDA, la tuberculosis y la malaria, Charlize Theron, Bono, Bill Gates y Ngozi Okonjo-Iweala, entre otros, instan a los líderes mundiales a convertirse en la generación que venza a las tres pandemias. "El momento es ahora", dice Charlize Theron, que habla del momento decisivo en los progresos realizados a través de la ciencia, el descenso en las tasas de infección y la ampliación de las acciones destinadas a prevenir y tratar las tres pandemias.

El disco nuevo podría estar finalizado dentro de las próximas semanas o quizá para fin de año

En una extensa y muy interesante entrevista realizada por Martin Scholz para el diario alemán Welt am Sonntag con motivo del cumpleaños 70 de Mick Jagger, Bono habla de diversos temas, desde cómo llegó a conocer a Mick hasta la continua influencia de los Stones, pero dentro de ella encontramos una breve pero no menos importante mención al trabajo que U2 está haciendo con el disco nuevo, aquí el extracto:


[…]

Estoy un poco fuera de contacto con el resto del mundo en este momento, estoy dentro de un gran agujero negro con U2, estamos ocupados trabajando en nuestro próximo disco. No sabemos aun cuando saldrá. Podría estar finalizado dentro de las próximas semanas, o quizá para fin de año. Simplemente estamos perdidos en ello, y seguramente no voy a querer despertar hasta que el sueño esté cumplido.

[…]


Puedes leer la entrevista completa aquí.

Bono habla sobre su relación con Mick Jagger

"Compositor y Showman"

Para marcar el cumpleaños 70 de su amigo Mick Jagger, Bono habló con el periodista Martin Scholz para el diario alemán Welt am Sonntag.

Ambos conversaron de diversos temas, desde cómo Bono llegó a conocer a Mick a la continua influencia de los Rolling Stones, y Martin, amablemente, aceptó traducir la entrevista para U2.com.

Martin Scholz: ¿Bono, es cierto que, cuando eras joven, una vez te dormiste cuando presenciabas tu primer concierto de los Rolling Stones?

Bono: Eso es verdad. Eso pasó en el Madison Square Garden de Nueva York. Pero no tuvo nada que ver con la actuación de los Stones. Tuvo que ver con el hecho que justo en ese día había arribado a Nueva York desde el otro lado del mundo. Y durante el concierto el jetlag simplemente me puso de rodillas, estaba muy cansado.

Un concierto de los Stones en general no está asociado con el silencio, debías estar demasiado exhausto como para caer dormido con todo ese ruido a tu alrededor.

Aunque pueda sonarte peculiar, fácilmente puedo dormirme cuando la música está realmente fuerte. Una vez me quedé frito durante un concierto de Sonic Youth: eso tampoco tuvo nada que ver con su música, sino con mi cansancio de la noche. En cuanto a lo que se refiere al concierto de los Stones en el Madison Square Garden, recuerdo claramente que me pareció muy excitante cuando los vi por primera vez en vivo. Pensé para mi mismo: "Ok, Bill Wyman es la madre, Charlie Watts es el padre. Y allí están esos tres niños revoltosos, Mick, Keith y Ron, corriendo por el escenario."

¿Cuándo fue la primera vez que te encontraste con Mick Jagger?

Creo que debe haber sido en 1983 en un estudio de grabación de Nueva York. Recuerdo que llevaba puesto lo que parecía una especie de chaqueta cruzada marina y zapatos náuticos. Estaba muy a la moda inglesa de la vieja escuela, de una manera buena y tradicional. Y este Mick Jagger parado delante de mi era muy diferente a la persona que daba rienda suelta a su audiencia. Simplemente me llamó la atención, esta diferencia entre sus costados privado y público. Años después, cuando nos conocimos y nos hicimos amigos, esta discrepancia a menudo me dejaba atónito.

Mick Jagger va a cumplir 70 años el próximo 26 de julio. Hasta hace poco estuvo estado de gira por varias semanas. ¿Qué pasa por tu mente cuando ves a este hombre corriendo por el escenario más de dos horas, bailando, meneándose, cantando sin parar, como lo ha hecho por más de, bueno, 50 años?

Hay un montón de cosas que admiro de Mick Jagger. Se ve como Baryshnikov, es como un bailarín clásico de otra época. Y tiene un rostro muy hermoso, y se hace aun más hermoso por las líneas de su cara. ¿Por qué? Porque las lleva muy bien. Me encantan las líneas de su rostro.

Por un lado estamos acostumbrados al hecho que las rebeldes estrellas de rock se vuelven viejos y continúan haciendo música. Pero cuando más envejecen, surgen más preguntas apremiantes: ¿cuánto tiempo más va a durar esto? O, más cínicamente: ¿Cuándo, finalmente, van a retirarse? Y ningún otro icono en ese proceso ha estado bajo una vigilancia más crítica por la prensa que Mick Jagger. Los músicos de blues y jazz, incluso gente como Joe Cocker, tienen permitido envejecer sin ser catalogados o juzgados por el público. En el caso de Jagger la cuestión "¿cuánto más?" surge cada vez. ¿Por qué es así?

Creo que tiene que ver con el hecho que aun está en increíbles condiciones. Y para lograr eso él está trabajando extremadamente duro, hay una increíble disciplina para con el trabajo. Su padre era un instructor de gimnasio, creo que es solo parte de lo que él es. No solo está manteniendo su cuerpo en forma, sino que se las arregla para mantener su voz en la mejor forma, aun es muy poderosa. Pero está trabajando muy duro para lograr eso. Se toma su entrenamiento físico y vocal muy seriamente. Y esa disciplina hizo de los Rolling Stones el fenómeno que son. Mick se aseguró que la banda no se arruinara por los sesenta o setenta como muchas otras grandes bandas de esa época, que primero son tomados por el tiempo y luego son escupidos por el. Los Rolling Stones tuvieron algunos momentos muy duros, por ejemplo con el ex manager Allen Klein.

… que les quitó todos los derechos de muchos de sus primeros y más importantes trabajos.

Sí, en aquel momento los Stones habían perdido mucho dinero. Pero en este período, hay alguien en la banda, que los puso de nuevo en marcha y ese fue Mick Jagger.

¿Cuál es la mayor confusión sobre Mick Jagger en la mirada pública?

La gente a menudo se pregunta por qué Mick es tan inteligente, critican que es tan bueno con los números y con el dinero. ¿Por qué? Porque los Stones han perdido mucho dinero en los primeros años. Y créeme, en esa banda todos saben, que Mick es la razón por la cual ellos tienen la vida que tienen en términos de su remuneración. Ahora él sabe que no podría tener la vida artística que tiene sin sus compadres. Es esa cosa cerebral de hemisferio derecho hemisferio izquierdo que particularmente admiro, la combinación creativa y la parte de la gestión que es algo raro entre los artistas, músicos, sin embargo, no entre cineastas y arquitectos.

Steven Spielberg por ejemplo es alguien, que a menudo se queja que como director sufre por tener demasiadas ideas, mientras que como productor tiene que tomar el rol opuesto, cuando tiene que supervisar presupuestos y asegurarse de que se cumplan.

Sí, es un poco así, Spielberg es un buen ejemplo, Mick es una especie de personaje de Spielberg del rock. Con la excepción que en la mirada pública él es percibido diferentemente. Por el cuidado de la parte comercial como así también por destruir la imagen del bohemio despreocupado. La imagen del trovador que solo va donde el viento lo lleva. Pero eso no es lo que es Mick Jagger. Él se encarga del viento y del clima.

Suena como una fantasía sobre la omnipotencia.

Déjame ponerlo de esta manera: Algunos artistas son hechos por su tiempo y otros artistas hacen su tiempo. Él es uno de los últimos. Tiene un increíble don como letrista para describir el momento en el que está, a veces en el que estaba. Sus letras en los sesentas fueron muy hábiles y detalladas, describiendo el malestar psicológico de la época, sea "Mother's Little Helper" o "Street Fighting Man", una canción que lo hizo convertirse en parte de todo el movimiento de la revuelta estudiantil del 68 en París.

"Street Fighting Man" en particular fue usada durante mucho tiempo como una metáfora del mismo Jagger. Uno de los muchos romanticismos míticos de Mick Jagger, de los que se distanció en las décadas posteriores. A menudo él decía que nunca había sido un combatiente de la calle, ni había sido su voz.

Es posible que él haya surgido de algunas de las actitudes. Pero eso no es a lo que me estaba refiriendo. Si, hoy, quieres tener el sentimiento de aquellos momentos, entonces escucha aquellos discos, realmente son como polaroids. Pero canciones como "Street Fighting Man" son solo una faceta de la variedad de expresiones que los Stones tuvieron en sus canciones. Hay otras, más atemporales como "Gimme Shelter", que son muy difíciles de comprender en su grandeza.

Lo intentaste una vez, en 2009, cuando interpretaron "Gimme Shelter" con U2 y Mick Jagger en el Madison Square Garden, el lugar donde una vez te quedaste dormido mientras veías a los Stones…

Actuamos con él en el 25º aniversario del Hall de la Fama del Rock And Roll. No solo con él, sino que también con otros artistas a quienes hemos admirado por mucho tiempo, Patti Smith y Bruce Springsteen por ejemplo. Creemos que encontramos un nuevo sentimiento para "Gimme Shelter" en esa noche, casi un sentimiento marroquí. Estoy muy contento y aliviado de que lo hayamos hecho bien, porque estábamos muy cansados aquella noche. No habíamos dormido por días. Antes de llegar a ahí habíamos finalizado el primer tramo de nuestra gira mundial, estábamos todos increíblemente cansados.

Pareciera como que siempre hay algún tipo de cansancio involucrado si es que estás en el mismo lugar con Mick Jagger.

El cansancio y el agotamiento que teníamos todos de repente se fue, en el mismo momento en el que se nos unió en el escenario. Pero eso es casi una sutileza: Ya habíamos empezado con la canción, cuando me di vuelta y vi como emergía de la oscuridad desde atrás del escenario, un torbellino, un tornado, moviéndose directamente a mi dirección.

¿Qué pasó por tu cabeza en ese momento? ¿Tendré que llegar a algo espectacular también?

No, al principio estuve un poco perplejo, entonces instintivamente me moví al otro lado del escenario y pensé, dejémoslo: "El escenario es todo suyo".

Parecía como si un tigre y un león fueran puestos juntos en una arena de un circo, mientras que los espectadores miran hipnotizados y se preguntan qué depredador usaría sus garras primero.

Todo lo que hice fue tratar de salir de su camino. En esa noche no me consideré parte de un dueto con él, más como su ladero que quería servirle. Quería estar ahí para hacer que suceda para él. Pero quién sabe, si hubiera dormido un poco más me hubiera acercado un poco al frente del escenario, incluso en su presencia. Escucha, si estás en el mismo escenario con Mick Jagger hay solo una cosa que no debes hacer: bailar.

Bueno, ¿qué deberías hacer en su lugar?

Solo párate allí, no te muevas mucho, mejor de pie muy quieto. Fue peculiar y hermoso estar parado allí, cantar su canción con él, y poder verlo de tan cerca.

Cuando estás hablando sobre este encuentro suena como una mezcla entre un fan y etnólogo. De hecho, tu mismo eres un monje del escenario, que puede mover a miles de fans con un movimiento de su mano. ¿Todo eso, de repente, se fue cuando Mick Jagger se paró al lado tuyo?

En ese momento realmente olvidé actuar para mi mismo. Simplemente estaba parado ahí, mirándolo. Y realmente lo disfruté. A Mick Jagger le encanta bailar. Y no solo en el escenario. He estado con él de vez en cuando, en discotecas. Al momento que arribábamos, ya estaba bailando, con quien estuviera a su alrededor. Siempre es muy inconsciente en esos momentos. También, he estado con él antes que saliera al escenario cuando estaba bailando con su hija. Antes de salir a esos enormes escenarios y comenzar a cantar, tiene que ordenar el interior de esta otra persona que comparte el mismo nombre con él: Mick Jagger. Pero no es él. Es como un alter ego. Tiene que acomodarse dentro de la piel de ese alter ego. Y la manera en la que lo hace es bailando. Baila consigo mismo.

¿Cómo un chamán?

Sí, es muy chamánico, y muy poderoso.

¿Qué es Mick Jagger para vos? ¿Un amigo, una especie de figura de tío o más bien una especie de Yoda, el viejo maestro Jedi de las películas Star Wars, que, a pesar de su edad, sigue siendo más potente y poderoso que todos sus aprendices?

Yo diría que he pasado de fan a amigo y volví a fan. Estoy contento de serlo. Lo que Mick logró es monumental, tanto como compositor como showman. Cuando digo showman lo hago tanto en sentido de constructor de un show y estando, también, en un show, como un artista que moviliza a su audiencia. Estoy asombrado de lo que ha hecho. Lo que aprecio de él como una persona privada es que es bastante franco, no habla mucho de sí mismo, no es un hombre narcisista.

¿En serio?

Imagino que esto puede ser una sorpresa para ti. Pero Mick Jagger no es un narcisista, para nada. El pavoneo de un artista y la vanidad profesional son cuestiones diferentes. Eso no es lo que es como persona en privado. Como un hombre que no habla demasiado de sí mismo, es un buen oyente, está más interesado en ti y en lo que está pasado en tu vida. Cuanto más llegué a conocerlo, más empecé a admirarlo, porque me di cuenta de la profundidad que tiene. En su último disco solista está esa canción notable, no puedo recordar el título ahora, era algo como "God gave me everything I want…" ["Dios me dio todo lo que quiero…"]

"…I'll give it all to you" ["…te daré todo esto"]

Exactamente, es la canción más notable, porque que creo que es bastante reveladora. Grabamos una canción para un disco, se llamó "Joy". Yo estaba de gira con U2 durante ese momento, así que Mick Jagger viajó a Cologne, donde estábamos tocando. Y allí es donde grabé esa canción, en un muy lindo hotel, que era más como un castillo, en algún lugar boscoso de Cologne.

¿Has aprendido algo de Mick Jagger?

Me mostró cómo desafiar a la gravedad y eso es importante para mantener la nariz del avión hacia arriba.

Has sido un buen estudiante de Mick Jagger, en lo que se refiere a la parte comercial de las cosas. La última gira de U2 fue, de acuerdo a Billboard, la gira más taquillera de todos los tiempos con 793 millones de dólares recaudados y 7.1 millones de espectadores. Han eclipsado a los Stones que reunieron 558 millones de dólares en su última gira. ¿Cómo ha sido esa rivalidad, esta ambición de presentar cada vez el mayor show en el planeta, influyó en tu amistad con Mick Jagger?

Solo a niveles de rumores. Si pones shows grandes, la gente entiende ahora, mejor que hace unos años, que estás gastando dinero en ellos. Los costos de las grandes producciones son inversiones en la audiencia, porque quieres asegurarte que ellos obtengan algo de su dinero.

Para algunos observadores la competencia entre los Stones y U2 parece casi como una carrera armamentista. Primero los Stones trajeron una Cobra de acero gigante que escupía fuego en su escenario, luego los U2 tuvieron una nave espacial de acero con forma de limón, que sirvió como un mini escenario para la banda. ¿El rock and roll para grandes masas necesita estos elementos de un show de Las Vegas?

He estado en el fondo del campo en algunos festivales, donde no podía ver nada, no había nada que hacer, solo escuchar un poco de música. Eso no es una experiencia lo suficientemente buena para mí, al ir a un show al aire libre. Los grandes shows de los Stones y U2 cuestan una maldita fortuna. Y esto significa que te vas a casa con menos de ti mismo y entregando más a tus fans.

Cuál es tu comentario sobre el debate sobre el alto costo de los tickets para la actual gira de los Stones. El precio de los tickets que eran tan altos como 600 dólares han impactado incluso a los devotos fans de los Stones, así es que hubo varios asientos que no se vendieron y la banda luego redujo los precios.

Para ser honesto, no había oído hablar de eso hasta este momento.

¿En serio?

Estoy un poco fuera de contacto con el resto del mundo en este momento, estoy dentro de un gran agujero negro con U2, estamos ocupados trabajando en nuestro próximo disco. No sabemos aun cuando saldrá. Podría estar finalizado dentro de las próximas semanas, o quizá para fin de año. Simplemente estamos perdidos en ello, y seguramente no voy a querer despertar hasta que el sueño esté cumplido. Pero regresando a los Stones y U2 nuevamente, Mick una vez vino a uno de los shows del PopMart en los 90, donde una nave espacial de forma de limón, que acabas de mencionar, fue presentada. PopMart sigue siendo hoy en día uno de mis shows favoritos de U2. Después del concierto Mick Jagger le dijo a nuestro manager, Paul McGuinness: "Bueno, esto es un poco Star Wars, ¿no es así?"

¿Eso fue un cumplido?

Bueno, no se refería a la película de ciencia-ficción. Se estaba refiriendo a los cohetes espaciales que Reagan una vez quiso establecer, para proteger a Estados Unidos del antiguo imperio del mal, la Unión Soviética.

¿Te pones nervioso cuando sabes que Mick Jagger está parado a un lado del escenario mirándote?

Ya lo creo. También estoy emocionado. Quieres estar en tu juego si Jagger está alrededor, no quieres estar fuera de tu juego. De seguro quiero ser tan bueno como puedo serlo.

Cuando, en una premiación de MTV, Mick Jagger te dio un premio por tu trabajo humanitario, irónicamente se refirió a ti como un Jesús, preguntándose si también podías caminar sobre el agua. ¿Esos comentarios te molestan?

Para nada. Creo que el lo entiende, sabe que no es una pose. También sabe que tomo la lucha contra la extrema pobreza con extrema seriedad, y que en realidad hemos peleado por cosas a través de nuestra organización ONE y en conexión con otras ONGs. Él también entiende la caricatura en la que me he convertido para la mirada pública por mi trabajo activista. Pero como él ha estado caricaturizado, sabe lo engañosa que puede ser una caricatura.

El fotógrafo Anton Corbijn a menudo ha tomado fotos de ti y de Mick Jaggger, y muestra retratos inusuales de ustedes dos. Una vez los retrató a Jagger y a ti disfrazados como mujer. ¿Qué es lo que trata de revelar? ¿Que incluso los artistas impulsados por la testosterona tiene su lado femenino?

Si eso es lo que ves en ellas. Más importante que esas fotos son las fotos con máscaras que Anton tomó tanto de los Stones como de U2. Me encantan esas fotos de los Stones usando máscaras. No me importa nada que se vieran muy similares a nuestra sesión en Santa Cruz para la tapa de Achtung Baby.

¿Si dejamos de lado las giras que rompieron records, los shows gigantes, qué es lo que conecta a Mick Jagger contigo, a los Stones con U2?

Robert Hilburn, el gran crítico de música de Los Angeles Times, una vez se ocupó de esa cuestión y arribó a la siguiente conclusión. Dijo que los Rolling Stones te hacen sentir muy bien sobre quien eres y U2 te hacen sentir muy bien sobre la persona que tienes al lado (risas). Esa fue una idea divertida. Los Stones y U2, ambos como el gran carnaval, nos pusieron en los shows de muerte y resurrección. Jagger y yo, somos los chamanes, somos los showman.

¿Ya tienes una idea del regalo que te gustaría hacerle en su cumpleaños 70?

Me gustaría verlo en ese día, y espero hacerlo. En lo que a mi respecta, en su cumpleaños 70 le llevaría su estuche de la guitarra. Una vez estuve invitado a una de sus fiestas de cumpleaños, debe haber sido en su cumpleaños 50 o 55, no puedo recordarlo exactamente. Pero recuerdo el lugar, era en el sur de Francia, en la casa de Johnny Pigozzi.

El empresario y coleccionista de arte francés.

Sí. En la fiesta había una banda de trovadores errantes. Yo era lo suficientemente insensato como para unirme por un momento y cantar con ellos. Ya no se quién más se unió conmigo, pero canté una versión "slow-motion" mortal de "Satisfaction". Probablemente fue la versión más lenta que alguna vez se haya hecho de esa canción (comienza a cantar): "I… caaaaaannnnnnn't geeeet nooooooooo…"

Esa, probablemente, sea una buena manera de cantarla cuando tengas 90.

Fue algo muy divertido, y entonces Mick también se me unió en esa versión "slow-motion". Fue una ocasión memorable, por muchas razones.

¿Qué más pasó?

En esa ocasión también me di cuenta de lo chapado a la antigua y tradicional que es Michael Philip Jagger. Por casualidad fui testigo de una conversación entre él y Jerry Hall, se estaba calentado por la cuestión de si un novio de una de sus hijas podía quedarse. Me pareció que eso era hermoso, la cosa más hermosa que escuché. Esas dos personas estaban allí parados hablando como cualquier par de padres en tales momentos, los mejores padres del mundo. En cuanto llegué a conocer a Mick a través de los años, me di cuenta que cuando se trata de cosas muy importantes como la familia y los hijos, él es muy a la vieja escuela, bastante estricto, muy inglés. Es una maravilla.

Los Stones han escrito un montón de canciones sobre volverse viejos y sobre el paso del tiempo. "Qué basura es hacerse viejo", canta Jagger en "Mother's Little Helper", después "Time Is On My Side" ["El Tiempo Está De Mi Lado"] y entonces "Time Waits For No One" ["El Tiempo No Espera Por Nadie"] ¿Cuál de esas canciones encajan mejor a sus 70 años, ya que lo conoces?

Yo diría que "Time Is On My Side" resulta ser una aseveración muy profética. Nadie sabía que habría tanto tiempo de su lado. Incluso él mismo no sabía que habría tanto tiempo de su lado. Es interesante que los héroes de los Rolling Stones sean todos viejos de todas maneras, viejos músicos de blues negro, que es un anacronismo interesante desde que eran unos jóvenes blancos. Parece que de alguna manera ellos completaron un círculo. Cada cicatriz, cada moretón, cada línea de sus caras, cada cana solo los hacen mejores en lo que a mi respecta. Y estoy muy agradecido y todos deberíamos estarlo que hubo, que hay, tanto tiempo de su lado.

¿Alguna vez le has dicho a Mick Jagger que te dormiste en uno de sus conciertos?

No, pero ¿qué piensas? Trato de no contarles a colegas y amigos cuando me duermo durante sus conciertos.

Entrevista al productor Flood: "Regreso a Zooropa"

Hace 20 años, el tramo veraniego del ZooTV tomó lo que ya era un extraño y desconcertante viaje a un nuevo lugar, la Tierra de Zooropa. Cuando los fans en Europa estaban escuchando las interpretaciones en vivo de canciones del sorpresivo disco nuevo de U2, Flood estaba en Los Angeles trabajando en The Downward Spiral, el tercer disco de Nine Inch Nails.

Él había comenzado el año contratado para trabajar en un EP de U2 en Dublín, y milagrosamente, para U2, cinco meses después un disco nuevo estaba finalizado. Flood tuvo una nueva "primera vez" propia: el crédito de producir para U2. Él seguiría produciendo Pop y algunas canciones de How To Dismantle An Atomic Bomb para U2.

Recientemente, le pregunté a Flood si pensaría en volver 20 años y hablar sobre cómo se hizo el más experimental disco de U2. Muy amablemente, sin importar que fuera su último día de trabajo en el nuevo disco de Warpaints, Flood abrió su estudio y sus memorias.

Scott Calhoun: ¿Aun sigues escuchando Zooropa?

Flood: Sí, lo escucho de vez en cuando. Y cuando Achtung Baby fue reeditado también hicimos algo de remasterización de Zooropa, así que lo estuve escuchando muy atentamente entonces.

¿Ha envejecido bien Zooropa? ¿Hoy le dirías a alguien, "Tienes que escuchar esto"?

Sí, definitivamente. La recompensa es genial. Es un disco que necesita ser escuchado unas cuantas veces, porque algo que inicialmente te guste lo puedes llegar a odiar y viceversa. ¿Y por qué tener miedo de algo que no es fácil de vender? Si quieres tratar de darte fuerza, como persona, tienes que mirar a las cosas que no necesariamente se ven tan atractivas al empezar.

Regresemos a antes de Zooropa. Comenzaste a trabajar con U2 como un ingeniero en The Joshua Tree, y entonces, tres discos después, produjiste Zooropa. ¿Por qué te seleccionaron como productor? ¿Qué esperaban que hicieras para ellos?

No lo se. Creo que porque había estado en Achtung Baby, desde el punto de vista sónico, tal desviación creativa para ellos, querían realmente empujar el barco hacia fuera. No puedo recordar por qué Dan [Lanois] no lo hizo, y Eno estuvo involucrado en algunas otras cosas, él quería venir y salir, hacer dos semanas y entonces irse, y entonces volver nuevamente. Así que, pienso que ellos estaban buscando a alguien que conocieran, en un nivel básico, que pudiera grabar todo y estar a cargo de todo aquello. Pero entonces, todo aquello era presionar por la creatividad y quizá eso era lo que buscaban de mi. Podría traer, en aquel entonces, algo más, sónicamente, en un nivel creativo. No lo se.

¿Ellos eran admiradores de tus trabajos con otras bandas, en los 80? ¿Alguna vez te dijeron algo como, "Ese sonido de aquella grabación, puedes hacer eso para nosotros"?

Sí, y mucho. La razón por la que estuve trabajando en The Joshua Tree fue que había trabajado con los Virgin Prunes en 1983, creo, entonces cuando estaban buscando un sonido para The Joshua Tree ellos quisieron un especie de ambiente, un sonido abierto. Y Gavin Friday, mis eternos agradecimientos para él, le pasó el segundo disco de Nick Cave que yo grabé en Berlín, y en la canción "Wanted Man", le dijo a Bono, "Escucha esto. Creo que es lo estás buscando, y yo he trabajado con este tipo." Así fue que Bono me telefoneó y dijo, "¿Quieres venir para una entrevista de audio?" Básicamente, estuve dos semanas con ellos en los primeros días de The Joshua Tree.

¿Qué tuviste que hacer para tu entrevista de audio para The Joshua Tree?

Bueno, Bono dijo, "Estamos instalados en esta casa en las afueras de Dublín. Ven para acá. Estamos haciendo unos demos, puedes hacer lo que quieras. Dan Lanois y Eno entrarán y saldrán, pero básicamente estarán con nosotros y tu puedes hacer lo que quieras." No lo sabía, pero ellos tenían un par de personas más que vinieron, esencialmente, a hacer lo mismo. Y, yo obtuve el trabajo.

Pero entonces con Achtung Baby, recuerdo estar en el Giants Stadium mirando a Depeche Mode y Anton Corbijn vino al palco de prensa, y dijo, "Tengo algunos amigos que quieren verte," y esos dos tipos con capuchas que ingresaron eran Bono y Adam, que tenían que llegar de forma disimulada, porque si las 75 mil personas los veían, se iban a poner furiosos.

Así, que entraron y dijeron, ya sabes, obviamente esto [The Joshua Tree] había sido realmente exitoso y con todo el tiempo que pasaste en Berlín trabajando con Nick Cave y algunas otras personas, realmente queremos tener algo de eso. Queremos hacer nuestro disco nuevo, queremos cambiar la manera en la que hacemos las cosas, vamos a trabajar nuevamente con Lanois y Eno… y… ¿quieres estar involucrado? Yo solo dije, "Sí. Genial."

Y luego Zooropa era la parte trasera de Achtung Baby, y ya nos había ido muy bien, y ahora solo íbamos solo a hacer un EP y ellos querían a alguien que conocieran para que fuera y lo hiciera.

¿Zooropa terminó siendo más desafiante de lo que esperabas?

Fue sin dudas un reto, un buen reto. Achtung Baby había sido muy gratificante, entonces creo que me había ido y hecho otro disco con Depeche Mode y algo con Nine Inch Nails. Originalmente, Bono dijo que quería hacer un EP y comenzarlo en enero. Además, dijo que realmente sería corto, porque Achtung Baby fue muy largo. Entonces dije, "Ok, esta bien."

Ellos se establecieron para los ensayos del próximo tramo del ZooTV, para estadios, y estaban en un lugar en Dublín y habían estado grabando algo. Entonces, Eno y yo llegamos. Era una grabación muy experimental. Todo dentro de los primeros meses escaló porque estuvo todo basado alrededor de sesiones o fragmentos de los shows en vivo. Los pedazos fueron tomados de todas partes y muy rápidamente se transformó en un disco. De pronto todos estábamos allí diciendo, "Nos habíamos preparado para un EP, pero ahora es un disco."

¿Fue por las sesiones que iban tan bien que había más de lo que cualquiera hubiera planeado?

Sí, y era un momento muy productivo. También estábamos establecidos en The Factory, en donde ellos también ensayaban. Y Eno vino con una carga de ideas diferentes para echar a rodar la pelota. Y, como es el caso de "Zooropa", la segunda mitad esta basada en una sesión que hicieron en Nueva Zelanda, que Joe O'Herlihy había logrado capturar y procesar. Hubo muchos lugares diferentes de donde salía material. Así que lo que hacíamos era pasar una semana, ellos hacían montones de sesiones, y yo estaba en la sala de control del estudio grabando y tomando notas, y Eno salía con la banda a tocar, o regresaba a la sala de control, y tomaba notas. Al final de la semana, comparábamos las anotaciones y decíamos, "Bien, estamos de acuerdo que estos son los mejores momentos de estas sesiones." Y luego lo poníamos… probablemente en un cassette… y se lo dábamos a la banda etiquetado como lo mejor de la semana.

Hicimos eso por un par de semanas y agrupamos una enorme cantidad de sesiones. Y entonces, Eno, Edge y yo nos sentábamos y yo decía, "Está bien, me gusta esta y creo que podemos trabajar algo en esa," y Eno decía, "Me gusta esta y creo que puedo hacer algo en esa," y Edge decía, "Esta está basada en una canción en la que he estado trabajando, quizá podamos hacer algo con esa." Así que nos dividíamos de esa manera.

Y luego tuvimos el nuevo estudio de Windmill Lane, y había una sala allí y simplemente estaba configurada y esperando por alguien para que lo terminara. Pasaron cerca de tres semanas antes que alguien se aventurara a ir por allí porque simplemente había mucha grabación en proceso. Pero entonces nos encontramos usando dos salas allí y una en The Factory, y solo estábamos circulando material y en cada sala se estaba trabajando en una canción diferente.

¿Quién comenzó a hablar sobre hacer todo un disco?

Fue impulsado por Bono. Había una sala verde detrás de la sala de control, y la banda, después de haber hecho muchas grabaciones, iba a esa sala verde, y durante aquel tiempo Bono empezaba a desarrollar la noción de la Tierra de Zooropa, y la música empezó a encajar en eso. Y cada vez que él salía de la sala verde, el EP crecía y crecía y crecía.

¿Cómo se sentía el resto de la banda al respecto?

Creo que Larry y Adam, particularmente Adam, no estaban tan interesados en hacer el disco. Ellos eran los menos entusiastas sobre la carga de trabajo que veían frente a ellos cuando empezó a convertirse en un disco. Incluso el EP ya era un esfuerzo, especialmente para Larry y Adam.

¿Habría quedado en un EP si Bono no hubiera descubierto la Tierra de Zooropa? ¿Edge hubiera estado feliz con solo un EP?

Sí. Bono hizo el trabajo de persuadirlos. Quiero decir, había ocasiones que era bastante obvio que no querían estar en el estudio, pero esa es la naturaleza humana. ¿Quién quiere volver al estudio a la medianoche después de show?

Y yo no tenía vida. Mi vida estaba en el estudio. Llegué al punto en donde… para el final de la realización… el día para mí comenzaba alrededor de las 10 de la mañana y me ponía a escuchar lo que habían hecho el día previo, empezaba a poner algo de orden, la banda llegaba alrededor de las 11:30, escuchaba, hacía sugerencias, quizá se hacía una mezcla o alguien agregaba rápidamente algún sonido o cantaban algo, entonces me daban una lista con las cosas que necesitaban que yo hiciera, luego se iban en avión a donde tuvieran que tocar en Europa. Dennis Sheedan que se encontraba en la parte trasera de la sala de control, se retorcía, alrededor de las 2 de la tarde porque tenían que llegar a Portugal o Grecia o algo así, entonces se iban y tenían todo ese trabajo para hacer. Hacían el concierto, se tomaban el avión, volaban de regreso, y entonces usualmente entre la medianoche y la 1 de la madrugada Bono, generalmente, a veces Edge, y ocasionalmente justo al final cuando era necesario la aprobación de las mezclas finales, toda la banda volvía al estudio, ya sea para hacer nuevas grabaciones o para escuchar lo que se había hecho. Pero una vez que Bono y Edge se encontraban en modo vivo, para ellos todo era parte del mismo proceso. A veces trabajábamos hasta las 3 o 4 de mañana, ellos se iban, yo ponía un poco más de orden y terminaba cerca de las 6, y luego iba a la cama. Y eso se prolongó por unas dos o tres semanas al final.

¿Fue parte de tu trabajo durante cuatro meses estar siempre allí listo en el estudio, incluso a la medianoche?

Fue una locura, pero no podría llamarlo un trabajo. La cosa es que, cuando estás dentro, solo estas. Es un organismo viviente. Solo vas con el. Rob Kirwan, uno de mis mejores amigos, era la primera vez que había trabajado con él, en esa grabación, dijo que esa grabación casi lo había vuelto loco. En aquel momento me odiaba más que a cualquiera, porque yo simplemente era implacable: tienes que hacer esto, tienes que hacer esto, tienes que hacer esto. Al final, yo tuve que terminar antes, alrededor de una semana antes, porque había sido contratado desde hacía meses para ir y hacer un disco con Nine Inch Nails, y ellos estaban esperando por mí en Los Angeles.

¿O sea que el trabajo para Zooropa terminó en abril a causa de tu agenda? ¿U2 se hubiera tomado más tiempo si te hubieras podido quedar?

Creo que hubiera sido una razón para que eso sucediera. La última mezcla que hice fue "Lemon", y me recuerdo sentado y mezclando todo durante la noche, con una remera amarillo limón que fue comprada especialmente para la ocasión, luego yéndome en la mañana con el sentimiento de que la mezcla estaba realmente en un buen lugar. Y ellos pasaron alrededor de una semana yendo y viniendo y terminaron, de acuerdo a mi amigo, diciendo que era más o menos donde yo lo había dejado.

Quizá hubiera sido un poco más largo. Quizá fue bueno que me haya tenido que ir. Quiero decir, era algo muy difícil de hacer, alejarse de algo, pero era una necesidad.

¿Sentías que todas las canciones estaban en buena forma cuando te tuviste que ir?

Durante todo el proceso fue bastante obvio que este no era un gran disco de U2, era muy experimental. Y de hecho no hubo singles, y con todo eso, más o menos se enfatizó el hecho de estar lejos de ser un gran lanzamiento. Creo que la gente lo vio de una manera diferente, así que, me hubiera ido sintiendo, "Ok, podría pasar otros seis meses refinándolo," pero quizá eso era lo que se suponía que nunca debía ser.

Es decir, el disco es increíblemente experimental y esa es su propia naturaleza. Nunca intentó ser un disco. Así es que allí hay algunas de mis canciones favoritas que U2 alguna vez hizo y también hay algunas cosas que realmente, no son errores, sino que… no son grandes cosas.

¿Qué canción crees que no logra llegar a determinado lugar?

Oh, "Daddy's Gonna Pay for Your Crashed Car".

¿Qué es lo que le falta?

Estando involucrado en ella, siempre sentí que iba a ser una mejor canción. Considerando, que es lo que es, es una gran sensación. Me encanta la introducción: es un total experimento. Y en cierto modo eso parecía que te llevaría a un lugar que para mí, personalmente, nunca estuve lo suficientemente seguro que alcanzaría llegar a donde debía ir. Se de algunas personas que absolutamente adoran eso, porque no es una "canción" canción, por si misma. Pero por otro lado hay tantas cosas sónicas en ese tema que si detallo lo que estábamos haciendo, no creerían lo que estaba sucediendo. Entonces, para mí, esa canción en particular, como productor, me hubiera gustado que hubiese sido más, pero como entidad, fue brillante.

La cuestión fue que todo en la grabación fue un experimento, así que volviendo a lo que había dicho de aciertos y errores, es por eso que para mí los altos son tan altos y los bajos tan bajos, pero necesitas de ambos, de otro modo hubiera sido un disco muy diferente.

¿Zooropa es mejor por los aciertos y errores?

Por supuesto que sí. Es muy valiente. Creo que si lo miras como un disco que abarca una carrera, lo brillante de Zooropa es que es tan experimental, y para una banda que en ese punto de su carrera es tan valiente como para hacer algo como eso… quiero decir, no hubo lanzamientos de singles, y simplemente fue como, "Aquí lo tienen. Tómenlo o déjenlo. No es lo que están esperando." Eso es increíblemente valiente. Si la gente puede tener la fortaleza y la confianza para hacer eso, de lavar un poco de la ropa sucia en público y quizá ir con, "Bueno, no soy infalible, soy humano," la gente finalmente responderá más a eso. Pero si tienes todas esas cosas que son increíbles habilidades, que no es una desventaja para ellos, entonces de repente la humanidad surge de eso. Y eso es una de las fortalezas de U2. Ellos son una banda humana. No hay trucos de fondo.

¿No hay trucos? Está bien. Se lo que quieres decir, pero en aquel momento se vio, se sintió y se escuchó como muchos trucos.

Sí, pero en aquellos días realmente era muy experimental. Estábamos usando todo. "Zooropa", por ejemplo, es la banda grabando una versión de una canción en Dublín en 1993, y entonces Eno logró transformarla en lo que es la segunda parte de la canción, que es una prueba de sonido en vivo sacada de un DAT de Nueva Zelanda del año anterior. Es increíble, y es realmente muy atrevido. Así que sí, hubo trucos, pero no es un ilusionismo para cubrir algo, es para intentar hacerlo como una declaración artística. Eso es lo que es tan bueno de esta grabación. No hay "Tenemos que tener un single estupendo," o "¿A dónde va a llegar esta en un estadio?" Es como, "Esto es arte, totalmente impulsado por el arte."

¿Y no era el arte todo lo especialmente importante para ellos, particularmente en ese momento?

Sí, sin dudas. Donde ellos estaban, haciendo el ZooTV, donde cada regla había sido quebrantada, con la idea del escenario B, la larga pasarela, las ironías, las formas de las visuales, todo era alucinante. Y, estar en aquel set, en el frente vivo, ellos estaban en el apogeo de sus poderes, así que ellos podían hacer algo como Zooropa y fue completamente parte de su proceso creativo.

¿Cuál fue tu contribución en el proceso creativo? ¿Los empujaste a experimentar de alguna manera?

La manera en la que fue, simplemente un esfuerzo en equipo gigante. Fue como una serie de estudios artísticos, donde cada persona iba cambiando continuamente, y alguien venía con una idea. "Lemon" fue una canción que había sido grabada hacía mucho, y entonces un día Eno dijo, "Solo dámela." Y él hizo un par de cosas y luego, Bono vino diciendo, "Ah, brillante, se cómo hacer eso," y entonces la cantó a las 4 de la mañana conmigo. No hubo ninguna suspicacia en eso. Yo, tal vez, solo la hubiera presentado a la banda con un set diferente de herramientas para trabajarla.

¿Con qué canciones estuviste muy contento cuando terminaron?

Pienso que una gran realización de todos esos ideales fue "The Wanderer". Para mí, esa es una gran canción y traduce brillantez emocionalmente, sin embargo, hay un montón de experimentos sónicos sucediendo allí. Hay una idea de esa persona vagando a través de un paisaje desolado, pero hay un aire de indiferencia. Todo sobre la letra, la entrega, el sonido de su voz, la música, simplemente parece fantástico. Se ofrece en todos los niveles.

Es una gran canción. ¿Qué hiciste por ella?

Bono y Edge, si recuerdo correctamente, en cierto modo tenían la canción. Luego Eno hizo algunos tratamientos en la percusión, creo, y entonces hubo algunos ruidos extraños en el fondo que me las arreglé para identificar. Edge hizo un par de cosas y luego alguien dijo, "¡Oh! Que venga Johnny Cash a cantarla."

Ahora, este será en mis últimos días uno de mis pocos remordimientos… en realidad no estuve el día en el que él grabó las voces. Lo que sucedió es que la tuvo que cantar muchísimas veces y ellos intentaban poner la voz para que se sintiera en armonía con la música, pero nunca pareció conectar. Bono me dijo, cuando volví, "¿Quieres intentar poder todo junto?" Así que yo decidí hacer lo opuesto a lo que todos habían hecho, que fue hacer un Johnny Cash completamente frío y desapasionado. Casi como si Johnny Cash fuera un robot. Tomó un montón de tiempo eliminarle todo el sentimiento, de una manera que ayudara a unirse a la música. Así es que hay alguien que es completamente desapasionado y porque yo no había estado durante las grabaciones, no tenía ningún apego emocional con ninguna de las interpretaciones. No tenía idea de lo que habían hecho para hacerlo, así que lo podría haber eliminado por completo de todo el proceso. Y luego Bono lo escuchó y vino diciendo "¡Perfecto!" Hizo algunas voces secundarias y movió un par de cosas, pero lo que escuchó fue lo que quería para la canción.

¿Así que hiciste que Johnny Cash sonara como un robot?

Sí, le saqué toda forma de pasión. Pero fue una gran canción, y todos respondieron a eso. Hubo seriedad para con Achtung Baby, que es algo bueno, y creo que es por eso que Zooropa se siente liberador. Es casi exultante, y Bono siempre solía decir, "Estamos en la Tierra de Zooropa. Esto es lo que se siente al estar en Zooropa." Y empezabas a decir, "Cierto, sí, lo entiendo perfectamente." Y "The Wanderer", se siente como en un lugar desolado, pero no en uno malo, ¿sabes? Está bien.

La esperanza aun permanece en la Tierra de Zooropa.

Sí, exactamente. Por lo tanto, lo que parece ser una canción bastante directa está logrando transmitir a muchos niveles diferentes que son todos muy sutiles. Si esa canción solo está tratando de dar esperanza, podría ser, simplemente sermonear o algo como eso. Pero, para mí, en Zooropa hay muchas canciones que cubren muchas emociones diferentes y lo hacen muy sutilmente. "Stay" es otra de las que comienza muy modesta, con anhelos, melancolía, un poco oscura en ciertos lugares…

¿Qué canciones, entonces, terminaron manteniendo muchas de tus ideas? ¿Cuáles son las canciones más "Flood"?

Creo que una de las más obvias es "Crashed Car". La menos obvia sería "The Wanderer", porque esa también es muy Eno, demasiado. "Numb". Y con la que más me siento orgulloso es "Stay", porque esa fue… no diría "infernal", pero fue muy dificultosa de llegar a donde tenía que hacerlo.

¿Por qué? ¿Qué necesitaron hacer con "Stay"?

Bueno, Edge había hecho demos de la canción antes que incluso comencemos con el proceso, y por un tiempo estuvo esa especie de versión demo que la banda y todos trataron de dar cuerpo. Y luego volvimos a cortar toda una versión de ella, y creo que podía haber habido incluso una tercera versión en ejecución. Intentamos congeniar todas las versiones, y fue literalmente en los dos últimos días de mezcla de la canción, cuando el tema estuvo finalizado y la experimentación estaba pasando, finalmente sentí que le había encontrado la vuelta a lo que la canción necesitaba.

La forma en la que empezó, con solo un pequeño kit de batería y una guitarra, se había ocultado en todas las versiones, así es que todas habían sonado mucho más grandes. Solo cuando dije, "Saquémosle todas esas cosas," fue que de golpe salio, "¡Ah! Aquí está lo humilde con lo que puedes relacionarlo." Así que cuando llegó al pre-coro, donde está esa gran ola de guitarras, esa enorme cantidad de guitarras que apilamos yo las tenía en un fader, y yo lo levantaba y Bono estaba reaccionando como, "¡Esto es lo que quiero hacer!" y entonces se mete en la letra y hay toda ese giro en la lírica.

Es una canción fantástica, y el tener tal lucha para lograrla, estoy hablando de forma completamente personal ahora, es algo que creo, para mí… me encanta esa canción. Toca partes de mí. Creo que "Stay", si no es mi favorita, está bastante cerca de ser mi canción favorita de U2 de todos los tiempos.

¿Hay una recompensa en esa canción para ti, más allá de todo el trabajo que pusiste en ella?

Sí, exactamente. Para mí, el trabajo es irrelevante. Puedo sentarme y escuchar esa canción y simplemente decir, "Esta es una pieza fantástica de música." Y, es muy difícil cuando estás haciendo grabaciones realmente poder escucharlas nuevamente sin recordar todo lo que cayó al suelo. A veces me toma tres o cuatro años poder escuchar una grabación como lo puede hacer todo el mundo.

"Stay" realmente es la única canción del disco a la que la banda se aferró para sus actuaciones en vivo. ¿Tienes alguna idea del por qué?

Creo que es porque "Stay" es una destacada canción. Sonaría muy extraño tener a las demás dentro del contexto en el que ellos hacen ahora sus shows en vivo. Por aquel entonces, ellos estaban definitivamente en el cambio de modo donde era bueno ir de las canciones clásicas a algo que realmente sería irse del centro.

¿Es Zooropa, entonces, el mejor ejemplo de cómo suena U2 cuando están experimentando?

Creo que es probablemente su disco más libre. En algunos aspectos es una muy buena versión de la manera en la que U2 trabaja en muchas de las canciones, en el pasado y en el presente, es una visión de la manera en la que ellos trabajan. Porque, muchas de las veces, incluso aunque pudieran tener una idea suelta de una canción para comenzar, todo es sobre el rendimiento en el estudio. Uno está constantemente detrás de esos momentos mágicos. Y cuando estás haciendo un disco normal, estas perfeccionando, perfeccionando, perfeccionando, y entonces cuando obtienes algo que es la canción increíble después de perfeccionar, estás esperando que aquel rendimiento sea esta entidad mágica.

Considero que en Zooropa, hubo más eventos creativos que pudieron convertirse en canciones desde momentos mágicos. Literalmente, Eno y yo nos sentábamos y decíamos, "Me encanta esa parte. Eso me hace sentir como si yo cortara por acá y representara un par de cosas… entonces se lo tiraremos a la banda y veremos a dónde van," en lugar de la otra manera de trabajar. Y también, no había una dura y rápida disciplina de "Esto. Es. Una. Canción. Tenemos que hacer una canción que alcance esto." Fue más como, "Aquí está el momento, tomémoslo en un contexto completo, y adonde quiera que vaya es adonde va a terminar."

¿La mayoría de las canciones en Zooropa estaban basadas en esos momentos mágicos?

Creo que la mayoría de las canciones estuvieron basadas alrededor de algo que realmente fue inspirador. Y eso muestra que no necesariamente cada aumento de inspiración te dará algo que sea increíble. Quizá es un buen entendimiento del proceso artístico de hacer música en la manera que U2 lo hace, que es bastante diferente a la de los demás.

Has trabajado con muchos grandes y talentosos artistas y músicos. ¿Realmente U2 es tan diferente a los demás? ¿Qué tienen de especial?

Son increíblemente demandantes, de la más inspirada y fantástica forma. Son codiciosos. Lo quieren todo. Y te dan ganas de ser parte de eso. ¿Me volvería a sentar a trabajar dieciséis o diecisiete horas por día y a no considerarlo ni por un segundo un trabajo? Es simplemente una parte del proceso. Es una sensación fantástica cuando tienes ese tipo de energía.

¿Qué aprendiste de ti mismo, como productor, de trabajar en Zooropa?

Para mí fue el comienzo de aceptar que no debía haber reglas y también, posiblemente, ser cauteloso, que si estás trabajando en una canción y la canción no funciona, no necesariamente intentes cubrirla con mucho de excelencia sónica. Quizá eso es de lo que estuve hablando con "Crashed Car", para mí, como persona involucrada en la realización, creo que tenía una mayor expectativa como canción. Mientras que creo que para casi todos los demás, que la escucharon, no pensaron en ella como una "canción" canción. Es una emoción, es lo que es.

Así que creo que fue muy bueno para mí, darme cuenta que si algo no está funcionando desde el punto de vista de una canción, no tratar de cubrirla con cosas. Regresar al corazón de lo que la canción trata. Y también, nuevamente, no solo en Zooropa, sino de trabajar con U2, te tiene que mover emocionalmente. Creo que fue parte de un viaje de aprendizaje para mí que comenzó con The Joshua Tree. Y Zooropa reiteró eso, porque es una enorme montaña rusa emocional.

A través de una serie de eventos que pasé, como ingeniero, produciendo, como ingeniero y produciendo a la vez, aprendí mucho. Achtung Baby fue un gran punto de inflexión porque yo venía de producir recientemente Violator y pensé, "Bueno, por qué no solo ser el ingeniero, porque estaré trabajando con dos personas [Eno y Lanois] a quienes respeto mucho como productores. ¿Por qué no miro lo que ellos hacen e intento comparar sus decisiones con situaciones similares a las que yo tuve en Violator?" Y entonces, obviamente, con el disco en marcha las líneas se volvieron borrosas, y entonces se llegó a Zooropa y comencé a tomar toda la esa confianza que había aprendido para desarrollar mi set de habilidades.

¿Habías desarrollado algo como un firma característica en ese punto?

No. Bueno… ¿quién sabe a qué suena mi firma?

Pero estabas creciendo en confianza.

Definitivamente. Es decir, en aquel período de tiempo estaban Violator, Achtung Baby, Songs of Faith and Devotion, Zooropa, Downward Spiral, To Bring You My Love, para finalizar con Mellon Collie, así que fueron unos seis o siete años muy buenos. Y cada uno alimenta al otro. Si piensas en todos esos discos, hay una cierta temática en ellos.

¿Sí? ¿Cuál es la temática?

"¡Me encanta la gran música pop!" Para mí esos son todos discos pop, pero en un sentido literal son populares, hay algo que llama la atención de la gente.

¿Crees que el próximo disco de U2 tiene una buena chance de ser tan popular como sus discos del pasado?

Sí, absolutamente.

¿Has escuchado algo de el?

Ni un acorde. Que yo sepa, ellos han trabajado solamente con Danger Mouse. No creo que ninguno de los cuatro sospechosos de siempre haya estado involucrado.

¿Crees que U2 aun pueda hacer un disco nuevo que pueda conectarse con nosotros tanto como los viejos?

Sí. Quiero decir, mi esperanza, conociendo el trabajo de Danger Mouse, es que él se asegurará que las canciones se levanten y que haya una especie de conexión, algo que él hace muy bien. Creo que es realmente bueno haciendo eso. No importa si es Gnarls Barkley o The Black Keys, ya sabes, las canciones tocan un nervio. Yo, personalmente, siempre he cuestionado, desde que Bono se metió en la política, si su habilidad de alcanzar su interior y ponerse al descubierto ha estado allí tanto como en aquel entonces. Pero eso es lo espero que salga.

¿Qué crees que quiere decir Bono con su reciente discurso de ser relevante, y eso de que U2 aun pueda tocar en pequeños recintos?

Creo que hay muchas cosas en juego. Creo que la edad es una de ellas. Cuanto más viejo te pones, es más difícil hablar de cosas que van a estar relacionadas con todos del mismo modo. Hablar sobre cómo te afecta el amor a los 20 años es casi imposible cuando tienes 50. Pero, quizá, es que esas cosas le interesan de una manera diferente y tal vez la persona en la que se mueve es bastante diferente a la persona que era. Y, en algún aspecto los U2 son una voz de esa generación y ahora hay una nueva generación.

Si hablas a un nivel humano, ¿qué resta por alcanzar? La mayoría de la gente ni siquiera tuvo la oportunidad de vislumbrar una pequeña parte de alguna de las vidas de esas cuatro personas, mucho menos todo el paquete. Por lo tanto, poder volver a un lugar donde puedas apreciar y ver las cosas en la manera que todos los demás lo hacen, sospecho que eso es lo que quiere decir con relevancia.

Entonces, tocar en pequeños recintos donde la gente quiere venir y verte, y ser parte de esa energía, y que la gente quiera venir porque esta es una de las bandas más grandes de rock and roll en el escenario en el que haya estado… pero ¿la gente podría pensar que U2 aun seguiría siendo la misma banda a sus 50, o ellos podrían ser vistos, como, los Rolling Stones? Se que Bono siempre lucha con eso, porque nunca quiere perder de vista a esa persona que creció y que fue parte de una pequeña banda donde se manejaban totalmente por la emoción. No hay intelecto. No hay dinero. No hay nada más. Y creo que para él, eso es a lo que todavía se aferra, pero obviamente se vuelve increíblemente dificultoso.

Pero no es imposible para U2 hacerlo a su edad y nivel de éxito, ¿no?

No, no es imposible. Si tienen una canción que conecte, entonces sí. ¿Por qué no? Esa es una cosa que es brillante en esta época: Cualquiera puede conectarse. No importa de dónde venga si hay algo que conecte. Eso es lo brillante de la música. Puedo decir que una de mis artistas favoritas en este momento es Katy Perry, y la mayoría de la gente simplemente dirá, "Estas loco."

¿Eh, sientes una conexión con sus canciones?

Sí, por supuesto. Totalmente. Me encantan. No trato de cuantificarlas. Y creo que eso es una de las fortalezas de todos los tiempos de U2: No tienes que cuantificarlos. Simplemente te moviliza. Y al momento en que el intelecto comienza a anteponerse, y tener que justificar que te gusta algo, pierde toda la relevancia para mí. Eso es lo que U2, en el apogeo de sus poderes, puede hacer una y otra vez.

Pienso en Johnny Cash haciendo "Hurt". Eso nos tocó a todos. Y esa fue una canción de una grabación en la que yo trabajé 20 años antes. Así que puedes hacerlo. Pero obviamente, si conocemos cómo hacerlo no estaríamos sentados aquí, porque ya estaría hecho y todos estaríamos cosechando el éxito y simplemente reproduciéndolo en masa.

Pero parece que U2 no se contenta con hacer canciones que son simplemente populares…

No. Es por eso que les toma tanto tiempo.

(c) @U2/Calhoun, 2013.

Fuente: @U2.com

La próxima gira de U2: Tres posibles escenarios para los fans

La revista Rolling Stone, a través del editor asociado Andy Greene, se hizo eco del rumor publicado por el sitio U2Place.com. Básicamente el rumor, referente a la futura gira de U2, dice: "Una fuente interna de la gerencia de la banda informó que la fase organizativa de la nueva gira está a plena marcha… La banda irlandesa parece no tener la intención de llegar a varias ciudades sino hacer más conciertos en una misma ciudad, por ejemplo tres conciertos en cada una, en vez de llegar a diferentes ciudades y hacer un único show… cada concierto sería con un setlist diferente."

En base a este rumor, es que Andy Greene partiendo desde el punto más interesante de este rumor: "cada concierto sería con un setlist diferente", desarrolló las siguientes especulaciones, algunas interesantes, algunas alocadas, algunas imposibles:

U2 cambia algo su setlist cuando la gira se desarrolla, pero no lo suficiente para los más fanáticos. La gran mayoría de su catálogo sigue sin ser tocado a lo largo de sus giras. Así que pretendiendo que este rumor es verdadero. Estas son algunos de las maneras en las que ellos podrían estructurar los conciertos para volver a los fans complemente locos.


Escenario 1 - Shows interpretando discos completos:
Noche Uno: War + el disco nuevo
Noche Dos: The Joshua Tree + el disco nuevo
Noche Tres: Achtung Baby + el disco nuevo

A favor: Parece el movimiento obvio, ya que muchas bandas han tenido un gran éxito con esto en los últimos años. Los más fanáticos irían cada noche y finalmente podrían escuchar temas olvidados como "Drowning Man", "Red Hill Mining Town", "The Refugee" y "Acrobat" en vivo. Incluso podrían intercambiar los discos mientras transcurre la gira, forzando a los fans a volar por todo el mundo ante la oportunidad de escuchar completamente Zooropa y October.

En contra: Es difícil de imaginar que U2 quiera hacer algo tan abiertamente nostálgico. También, puede ser un poco frustrante cuando vas a un concierto y sabes exactamente qué canciones van a ser tocadas y en qué en orden. Se lleva gran parte de la diversión.


Escenario 2 - Noches de décadas:
Noche Uno: Canciones de la década del 80 + seleccionadas del disco nuevo
Noche Dos: Canciones de la década del 90 + seleccionadas del disco nuevo
Noche Tres: Canciones de la década del 2000 + seleccionadas del disco nuevo

A favor: Esta sigue siendo una fiesta nostálgica descarada, pero los abre a una gama más amplia de material. En la noche uno, podrían tocar hits como "Where The Streets Have No Name" y olvidados como "I Threw a Brick Through a Window". Se va a complacer a los súper fanáticos, pero no tanto a los casuales.

En contra: Para ser franco, la noche tres bajaría un poco la calidad. Hay muchas canciones buenas la década del 2000, pero es su década más débil.


Escenario 3 - Noches temáticas:
Noche Uno: Hits + seleccionadas del disco nuevo
Noche Dos: Rarezas + seleccionadas del disco nuevo
Noche Tres: Elección de la banda

A favor: Si hicieran esto, no estarían atados a ningún período temporal en cada noche. Los fans casuales podría ir todos a la primera noche, y los más fanáticos a la noche dos, y tener una chance de escuchar rarezas de los 80 como "Surrender" seguida por material más reciente como "Daddy's Gonna Pay for Your Crashed Car" y "Moment of Surrender". Entonces la noche tres podría ser un buen equilibrio entre las dos noches anteriores.

En contra: Realmente no hay ninguna contra para este. Parece como que todos ganan, excepto los fans casuales que se encuentren en la noche de las rarezas teniendo que soportar a "Your Blue Room" seguida por "A Different Kind of Blue" y "Pete the Chop."


¡A Bono le encantan las arrugas de Mick Jagger!

El rockero es un fan del look actual de Mick Jagger y admira sus arrugas.

Bono admitió que se ha vuelto cada vez más celoso de las arrugas de Mick Jagger.

El líder de U2 cree que la leyenda de los Rolling Stones se ve cada vez mejor, días antes que Mick cumpla 70 años.

En una bizarra comparación con la famosa estrella rusa de ballet Mikhail Baryshnikov, Bono dijo: "Mick se ve un poco como Baryshnikov, como un bailarín de ballet pero a diferente edad. Al mismo tiempo todavía tiene una cara bonita."

"Las arrugas que corren por ella la han hecho aun más hermosa. ¿Por qué? Porque lleva bien esas arrugas. Me encantan sus arrugas."

La estrella de 53 años buscó una invitación para la fiesta de Mick, agregando: "Me gustaría verlo de día."

"Y entonces me gustaría llevarle el estuche de su guitarra."

U2 superó a los Stones para reclamar la gira más taquillera de todos los tiempos en 2011, con su 360º Tour, pero Bono dijo que debe sus habilidades en los negocios a Mick.

En una entrevista con un periódico en Alemania, explicó: "La gente desprecia a Mick porque creen que él solo piensa en el dinero, pero por sobre todo es un hombre de negocios."

"El hecho es que, entiende el negocio. ¿Por qué? Porque los Stones perdieron mucho dinero en sus comienzos. Tengo que arrodillarme a modo de reverencia a lo que ha conseguido."

"Lo que me gusta de él como persona es que siempre dice lo que piensa abiertamente y nunca habla mucho de si mismo. No es una persona narcisista."

La semana pasada Bono fue nombrado Comandante de las Artes y Letras, el más alto reconocimiento cultural de Francia, en reconocimiento de sus contribuciones a las artes y a la caridad.

"Dejando que los momentos hablen por sí mismos"

Falló en fotografía en la secundaria, y tuvo que hacer todas sus fotos de U2 desde el interior del público. ¿Entonces cómo es que Otto Kitsinger terminó yendo a más de 100 conciertos y fue buscado por miles de fans online, así como también por la revista Rolling Stone y el Hall de la Fama del Rock And Roll, por sus fotos de U2 actuando? Brian Draper conversó para U2.com con el fotógrafo que ha tomado algunas de las más memorables fotos en vivo de U2… y aquí Otto nos habla sobre algunas de sus fotos favoritas.

¿Cómo empezaste a tomar fotos en vivo de U2?

Comencé como un fan en el público, y finalicé como un fan en el público. Fui a algunos de los conciertos del ZooTV pero sin cámara; entonces en el PopMart, tomé una cámara de plástico de 20 dólares para sacar algunas fotos de la gran pantalla, para mostrar a la gente porqué estaba yendo a tantos conciertos. En aquel entonces, no esta Flickr…

Y tampoco había cámaras en los celulares.

Eso es así. Sucedió que estaba cerca de las vallas por el escenario B y alguien del equipo de U2 se hizo a un lado para que pudiera tomar la foto. Le estreché la mano y le di las gracias. Después, me encontré con ese tipo otra vez, y dijo, "Si quieres traer una cámara en el futuro, está bien, solo que sin teleobjetivo."
Así que, para el siguiente concierto, me compré una cámara con una lente de 50 mm, y tomé algunas fotos buenas que puse en Internet. No tenía, en ese entonces, mi nombre como dominio propio, pero subí una página de mis fotos en mi cuenta hogareña de mi alojamiento web, y lo comenté en algunas listas de correos…

¿Y?

Y tuve 24 mil visitas en el primer día. Fue entonces cuando me di cuenta que había dado en la tecla. En ese momento no había nada como eso en Internet; yo lo había hecho. Y así deprisa todos sabían quién era yo. Solo sucedió. Era solo un sitio de un fan.

¿En ese momento eras un fotógrafo?

No. Había ido a la escuela de cine, pero no era un fotógrafo. De hecho, fallé en fotografía en la secundaria. Trabajo profesionalmente ahora como fotógrafo deportivo, pero nunca hubiera soñado eso en aquel entonces…

¿Cómo lograbas acercarte lo suficiente para tomar buenas fotos sin un zoom? ¿¡Cuál es tu secreto!?

Fue pura suerte desde el principio, cuando estaba sentado. No siempre estaban seguros de qué asientos vender alrededor de las vallas del escenario B hasta que lo organizaron, así que te podías aparecer el día del concierto y obtener un asiento cercano. Pero también, antes de U2.com, si eras parte de Wire (la comunidad online de fans de U2), podías obtener una etiqueta y un sello y llegar cerca…

¿Qué tan restringido estabas sin zoom?

Era un límite que me hizo pensar. El de 50 mm es un lente normal. Es similar a la forma en la que ves. Si disparas con un teleobjetivo o con un gran angular, siento como si estuviera llamando la atención sobre ese proceso y de la persona tomando la foto. La foto de los "dos puentes" de Bono y Edge fue de hecho tomada con un lente angular, ya que para ese momento, parado donde podía estarlo, debía ser así. (Hubiera preferido estar alrededor de 6 o 9 metros más atrás con aquel lente de 50 mm, pero eso no iba a suceder con mi limitada habilidad de moverme.) Sin embargo, yo estaba en el público, no puedes verme, y siento como que logré alejarme. Estaba dejando que los momentos hablaran por sí mismos.

Pero los escenarios eran muy hermosos. PopMart fue una de las mejores cosas, y apreciar esa vista general me hizo pensar que tendría que regresar de alguna manera. Llegué al frente en algunos de esos conciertos pero no me gustaba tanto como estando en el escenario B.

¿Estar en el público, en vez de la zona reservada, ayuda con el ambiente de tus fotos?

Absolutamente. La banda está tocando para el público. La zona reservada es solo un espacio entre ellos. Hice algunas fotos en los momentos permitidos, en realidad, al comienzo del Vertigo Tour, desde la zona reservada. Pero, extrañamente, sentí que sería mejor estando en el público, porque ahí es donde está la energía.

¿Hay un estilo particular en tu fotografía?

Me encantan las fotos con luces de seguidores. Parte de las restricciones de fotografiar con un lente de 50 mm es que si estoy fotografiando al escenario principal o me he retraído un poco, tienes que llenar la foto. Pero eso es como lo ves cuando estás en el público. Así es como un fan lo vería, y yo soy un fan.

Hablando de seguidores, tienes una clásica imagen de Bono tomado por dos seguidores, ¿eso fue cuidadosamente planeado?

No. Esa imagen es una instantánea: las fotos inmediatas anterior y posterior son de Adam en el escenario principal. Eché un vistazo a mi lado, vi ese momento, hice la instantánea, y regresé a lo anterior.

¿Y cómo te sentiste cuando la conseguiste?

¡No me di cuenta que tenía esa foto por meses! Por aquel entonces, las resoluciones de los monitores no eran grandiosas, las pantallas era chicas, y recorté los seguidores cuando la puse online, de lo contrario se iba a ver pequeña. No pensé nada sobre ella hasta que, meses después, cuando alguien me preguntó por la foto. La busqué, hice un mejor scan, y pensé, "¡Tengo algo aquí!"
Una vez que puse la imagen completa online, se disparó. Terminó en la cubierta de un libro, y entonces el Hall de la Fama del Rock And Roll la imprimió en un tamaño de 3,6 metros de altura.

¿Qué revelan tus imágenes, que de otra manera no podríamos ver solo mirando el concierto?

Para mí, una linda cosa sobre las fotos de un concierto en vivo es que ellas pueden aislar un momento, y te permiten pausar y reflexionar sobre éste, que no lo puedes hacer cuando estás allí. Después de todo, un concierto en vivo puede ser alucinante. Todo está a tu alrededor, y es una enorme experiencia. La imagen "dos seguidores" de Bono, es una fracción de segundo. Él hizo una pausa. Es un momento muy breve, pero ahora puedes verlo por siempre. De hecho, lo hago: es una de las fotos de U2 que cuelgan en mi casa.

Has estado en 102 conciertos. ¿Cuánto varían de un lugar a otro?

He notado que en ciertas ciudades el público lo siente diferente. Boston y Chicago son increíbles ciudades U2, que no quiere decir que las otras no lo sean, pero algo sucede allí. Y eso termina reflejado a veces en las fotos. La imagen de Bono sosteniendo la mano de un chica, mirando a sus ojos, esa fue tomada en Boston. Ella encontró la foto en Internet no mucho después. Ella vivía en India y había ido a Boston por el concierto.

Te hemos pedido elegir algunas de tus imágenes favoritas para U2.com. ¿Cómo ha sido el proceso?

Bueno, yo he compartido unas 3000 imágenes online, así que he tenido problemas decidiendo. Algunas pueden que no sean artísticas, pero ellas tienen una historia detrás. Soy feliz por la gente a las que les gustan. Pero realmente nunca es sobre las imágenes, es sobre la música, y tratar de capturar eso.
Me encanta que en cada gira, haya visuales que nadie antes había visto: el escenario con forma de corazón en el Elevation Tour; las cortinas de bombillas como pantalla de video en el Vertigo Tour; y la garra y la increíble pantalla en el 360º Tour. Me siento raro comentando sobre ellos; es el trabajo de un equipo creativo increíblemente talentoso e innovador y todas mis fotos son cuidadosamente consideradas rectángulos seleccionados de esos conciertos.
Si me traje algo de eso además de las fotos, fue la oportunidad. Pero todo lo demás fue el trabajo de otra persona.

Terminaste tomando la Foto del Año 2009 de Sports Illustrated. ¿Ese gran logro nunca hubiera sucedido si ese miembro del equipo de U2 no se hacía a un lado para tu primera foto?

No. Hay una línea directa allí. Toda mi carrera viene de esas fotos. Así que gracias por eso…

Flood habla sobre el nuevo disco de U2 y sobre permanecer relevante

¿U2 puede ser relevante en la actual escena musical? ¿Puede el próximo disco de la banda ser tan popular como los discos más importantes de U2 del pasado? Esas son las preguntas que no solo están en la mente de los fans de U2, sino que también en la mente de Bono.

Scott Calhoun, del equipo de @U2.com ha tenido, recientemente, la posibilidad de plantear esas preguntas a Flood, también conocido como Mark Ellis, que ha trabajado en distintas funciones en discos de U2 desde "The Joshua Tree". La entrevista, llevada a cabo recientemente en los estudios de Flood, estuvo primariamente enfocada en el 20º aniversario de "Zooropa", el disco que Flood produjo entre tramos del ZooTV en 1993. La entrevista completa será publicada en los próximos días, pero, por el momento, @U2.com nos comparte un extracto de la misma donde, al final de la conversación, Scott le pregunta a Flood sobre sus pensamientos sobre el próximo disco de U2 y la apuesta de la banda a mantenerse relevante.

Scott Calhoun: ¿Crees que el próximo disco de U2 tiene una buena chance de ser tan popular como sus discos del pasado?

Flood: Sí, absolutamente.

Scott Calhoun: ¿Has escuchado algo de el?

Flood: Ni un acorde. Que yo sepa, ellos han trabajado solamente con Danger Mouse. No creo que ninguno de los cuatro sospechosos de siempre haya estado involucrado.

Scott Calhoun: ¿Crees que U2 aun pueda hacer un disco nuevo que pueda conectarse con nosotros tanto como los viejos?

Flood: Sí. Quiero decir, mi esperanza, conociendo el trabajo de Danger Mouse, es que él se asegurará que las canciones se levanten y que haya una especie de conexión, algo que él hace muy bien. Creo que es realmente bueno haciendo eso. No importa si es Gnarls Barkley o The Black Keys, ya sabes, las canciones tocan un nervio. Yo, personalmente, siempre he cuestionado, desde que Bono se metió en la política, si su habilidad de alcanzar su interior y ponerse al descubierto ha estado allí tanto como en aquel entonces. Pero eso es lo espero que salga.

Scott Calhoun: ¿Qué crees que quiere decir Bono con su reciente discurso de ser relevante, y eso de que U2 aun pueda tocar en pequeños recintos?

Flood: Creo que hay muchas cosas en juego. Creo que la edad es una de ellas. Cuanto más viejo te pones, es más difícil hablar de cosas que van a estar relacionadas con todos del mismo modo. Hablar sobre cómo te afecta el amor a los 20 años es casi imposible cuando tienes 50. Pero, quizá, es que esas cosas le interesan de una manera diferente y tal vez la persona en la que se mueve es bastante diferente a la persona que era. Y, en algún aspecto los U2 son una voz de esa generación y ahora hay una nueva generación.
Si hablas a un nivel humano, ¿qué resta por alcanzar? La mayoría de la gente ni siquiera tuvo la oportunidad de vislumbrar una pequeña parte de alguna de las vidas de esas cuatro personas, mucho menos todo el paquete. Por lo tanto, poder volver a un lugar donde puedas apreciar y ver las cosas en la manera que todos los demás lo hacen, sospecho que eso es lo que quiere decir con relevancia.
Entonces, tocar en pequeños recintos donde la gente quiere venir y verte, y ser parte de esa energía, y que la gente quiera venir porque esta es una de las bandas más grandes de rock and roll en el escenario en el que haya estado… pero ¿la gente podría pensar que U2 aun seguiría siendo la misma banda a sus 50, o ellos podrían ser vistos, como, los Rolling Stones? Se que Bono siempre lucha con eso, porque nunca quiere perder de vista a esa persona que creció y que fue parte de una pequeña banda donde se manejaban totalmente por la emoción. No hay intelecto. No hay dinero. No hay nada más. Y creo que para él, eso es a lo que todavía se aferra, pero obviamente se vuelve increíblemente dificultoso.

U2 junto a otros artistas piden la libertad para las Pussy Riot

Más de un centenar de músicos y cantantes, entre ellos Adele, Bono, Madonna, Yoko Ono, Patti Smith, Bruce Springsteen, Elton John y Sting, se han unido al llamamiento mundial lanzado por Amnistía Internacional (AI) en favor de la liberación de las dos integrantes del grupo feminista punk ruso Pussy Riot que siguen encarceladas, con ocasión de la celebración, esta misma semana, de las vistas donde se decidirá su libertad condicional.

Aparte de los mencionados, la lista incluye a los grupos y cantantes Bryan Adams, Joan Baez, Jeff Beck, Björk, Rubén Blades, Jackson Browne, Tracy Chapman, The Chemical Brothers, The Clash, Coldplay, Django Django, Franz Ferdinand, Peter Gabriel, Bob Geldof, PJ Harvey, Billy Joel, Mark Knopfler, Sean Lennon, Annie Lennox, Paul McCartney, Alanis Morissette, James Morrison, Radiohead, Paul Simon, Pete Townshend, Eddie Vedder y el resto de la banda U2, entre muchos otros.

En una carta abierta, coordinada por Amnistía Internacional en el marco de la campaña que está llevando a cabo para conseguir la puesta en libertad de Maria Alekhina (de 25 años) y Nadezhda Tolokonnikova (de 23), los músicos expresan su apoyo a ambas integrantes de Pussy Riot y advierten de que el juicio "terriblemente injusto" y el posterior encarcelamiento de las dos mujeres ha atraído el interés de los "artistas, músicos y ciudadanos de todo el mundo".

"Aunque comprendemos que protestar en un lugar de culto puede herir susceptibilidades, pedimos a las autoridades rusas que revisen estas duras condenas para que podáis regresar con vuestros hijos y vuestras familias y reanudar vuestra vida", añade el texto. "Doy las gracias a Pussy Riot por creer firmemente en la libertad de expresión y hacer que todas las mujeres del mundo se sientan orgullosas de ser mujeres", ha declarado en particular Yoko Ono.

"Varios músicos me han dicho que si no se puede interpretar una canción de protesta sin temor a ser detenido es que algo va muy mal", ha manifestado la portavoz de Amnistía Internacional, Lucy Macnamara. "Esperemos que las autoridades rusas recapaciten y dejen finalmente en libertad a Maria y Nadezhda", ha agregado.

Las vistas sobre la posible libertad condicional van a celebrarse casi un año después del comienzo del juicio contra Maria Alekhina, Nadezhda Tolokonnikova y Ekaterina Samutsevich, todas ellas acusadas de "vandalismo por motivos de odio religioso" después de haber celebrado una 'misa punk' y haber interpretado una canción de protesta en la principal catedral ortodoxa de Moscú en febrero de 2012 en contra del presidente Vladimir Putin.

Las tres mujeres fueron declaradas culpables y condenadas a dos años de prisión, aunque Samutsevich recibió posteriormente la libertad condicional. En cambio, los recursos de Alekhina y Tolokonnikova fueron rechazados, tras lo cual ambas presentaron sendas solicitudes de libertad condicional que se analizarán esta misma semana en los tribunales superiores regionales.

El acto de protesta de Pussy Riot fue una de las muchas movilizaciones contra Putin en el periodo previo a las elecciones presidenciales rusas de marzo de 2012. Según AI, el Gobierno ruso ha adoptado desde entonces diversas medidas de restricción de la libertad de expresión, reunión y asociación, entre ellas la aprobación de una ley de reforma del Código Penal que prevé hasta tres años de prisión por los "actos públicos que pretendan ofender los sentimientos religiosos".

Fuente: 20minutos.es

"El mejor en años", dice Gavin Friday después de escuchar el nuevo disco de U2

Gavin Friday, amigo de Bono, ha afirmado que el próximo disco de U2 es el "lanzamiento más excitante desde 'Achtung Baby'."

Friday ha escuchado el material de forma exclusiva meses antes del lanzamiento. Él ha sido descrito como un "asesor" por U2, y ha puesto su pulgar hacia arriba para con el 13º disco.

"He escuchado el nuevo disco y sin dudas es un avance. U2 gira por las esquinas muy rápido y lo que te impacta es lo fresco que suena. Con Edge involucrado, todavía hay mucha guitarra," le dijo Gavin a Herald.

"Ellos me preguntaron que es lo que pensaba y les dije que realmente me gustaba. Definitivamente es uno de los lanzamientos más excitantes desde 'Achtung Baby'."

A pesar que fue a quien se le ocurrió el título de single de U2 "11 O'Clock Tick Tock", Gavin reveló que no hizo ninguna sugerencia para los títulos de las canciones de la nueva grabación. "U2 tiene un montón de ideas propias para los títulos de las canciones," sentenció.

Fuente: Herald.ie

"Comandante de la Orden de las Artes y Letras"

La Ministra Aurélie Filippetti, presentó la condecoración "Comandante de la Orden de las Artes y Letras" para Bono hoy, en una ceremonia llevada a cabo en el Ministerio de Cultura y Comunicaciones de Francia en París.

La condecoración, que es el más alto reconocimiento cultural de Francia, fue entregada por la contribución a la música y a las artes de Bono.

Sobre Bono la Ministra Filippetti dijo: "Más allá de las notas y de las palabras, comprometiste y dedicaste tu fama y carrera para emprender contra algunas de las más grandes guerras de nuestra era. No por caridad, sino en nombre de la justicia."

Bono dijo sobre el galardón: "Este es un gran honor para mí, pero realmente pertenece a la banda. Tengo la boca más grande y la voz más alta pero la música que hacemos viene de cada uno. Ser un francófilo irlandés, un estudiante de muchos grandes artistas y escritores franceses… es indescriptiblemente especial recibir un galardón de Francia por ser un artista. Gracias."

Bono estuvo acompañado por su esposa Ali y por su hija Jordan, también se lo vio a Adam Clayton arribando a la ceremonia en París.

Fuente: U2.com

Bono: "El disco está muy cerca de ser terminado"

Bono participó ayer por la tarde en Niza de una ceremonia donde se desveló una placa homenaje a su compatriota y afamado escritor James Joyce.

Cuando se le preguntó sobre sus proyectos con el grupo U2, incluyendo el nuevo disco que se espera para lo próximos meses, Bono comentó con una sonrisa que el disco "está muy cerca de ser terminado." En cuanto a la posibilidad que U2 participe en el concierto inaugural del nuevo estadio de Niza, el cantante fue claro: "¡No podemos esperar con U2 por actuar en el nuevo estadio! Actuar acá es como hacerlo en casa. Pero el grupo no va a empezar una gira tan rápidamente. Seguramente estaremos en la inauguración, pero para un concierto, habrá que esperar. Probablemente en 2014."

Bono recibirá el más alto reconocimiento cultural otorgado por Francia

Francia otorgará el más alto reconocimiento cultural a Bono, cantante de U2, de acuerdo a un comunicado publicado hoy por el gobierno galo.

El Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia anunció que el cantante irlandés será nombrado "Comandante de la Orden de Artes y Letras" en una ceremonia que se llevará a cabo en Paris el martes por la noche.

Bono, un destacado defensor de la ayuda a África, fundó el grupo ONE de lucha contra la pobreza y las enfermedades en el continente.

El cantante líder de U2 ha recibido numerosos premios y reconocimientos, tanto por su trabajo humanitario como por sus servicios a la música, que incluyen Legión de Honor de Francia y Caballero Honorífico de Gran Bretaña.

Fuente: France24.com

Premian una fotografía de Bono en Glastonbury

La extraordinaria fotografía tomada por David Levene de Bono en la presentación de U2 en Glastonbury ha sido premiada en el Reino Unido.

El pasado 1 de julio se anunciaron los ganadores de los premios "The Press Photographer's Year 2013" correspondiente las fotografías tomadas por fotógrafos profesionales para medios del Reino Unido entre el 1 de enero de 2011 al 31 de enero de 2013. En la categoría "The Arts" nos encontramos con la imagen capturada por la lente del fotógrafo David Levene de The Guardian.



"Bono de U2 alcanza la parte delantera durante su actuación en el Escenario Piramidal del Festival de Glastonbury. Bono 'tomó prestada' la cámara que tomó esta foto y comenzó a fotografiar a los fotógrafos. Luego le devolvió la máquina. Glastonbury, Somerset. 25 de junio de 2011."


Daniel Lanois: "Por suerte no estoy haciendo el nuevo disco de U2"

En una entrevista publicada en el sitio RollingStone.com, el productor y músico Daniel Lanois, explicó la "suerte" de no estar produciendo el nuevo trabajo de U2:

"Por suerte para mí, por mi salud, no estoy haciendo el nuevo disco de U2," dijo Lanois sonriendo. "Son difíciles de hacer. No se cómo decirlo. Esperan mucho, quieren mucho y deben recibir mucho. A veces significa que tienes que estar sentando en la silla por dos años, como yo lo he hecho. Estoy contento de que Danger Mouse lo esté haciendo y no yo. Me tomaré un whisky con Danger Mouse dentro de un año y podremos contarnos algunas viejas historias de guerra."

Lanois casi ha completado un disco solista, "You Are Wonder", el primero desde su recuperación de un accidente de moto de 2010 mientras estaba produciendo "Le Noise" de Neil Young.