U2News

Bono participa del video por el 10º aniversario del Fondo Mundial de Lucha contra el SIDA, la Tuberculosis y la Malaria

2012-01-29T00:40:00.001-03:00

En enero de 2012, el Fondo Mundial de Lucha contra el SIDA, la Tuberculosis y la Malaria marca el final de su primera década y mira hacia a la próxima. El Fondo Mundial ha contribuido a notables mejoras en la salud y en el desarrollo en la última década: En diez años, millones de personas han recibido tratamiento por el SIDA, la turberculosis y la malaria que de otra manera hubieran muerto.

En el siguiente video participan los fundadores, los amigos y defensores más conocidos del Fondo: Bill Gates, Zachie Achmat, Bono, Gro Harlem Brundtland, Bill Clinton, Milly Katana, Yoshiro Mori, y Mphu Ramatlapeng, Jeffrey Sachs, Tony Blair.

A su vez se ha lanzado la campaña denominada "Proyecto fotográfico de los 10 Años de Impacto", en ella debes imprimir uno de los tres posters disponibles y fotografiarte junto a el, y así podrás aparecer en un collage junto a Bono o algunos de los líderes del mundo involucrados, puedes participar accediendo a este link.

U2.com libera la canción "Even Better Than The Real Thing" para sus suscriptores

2012-01-28T22:54:00.001-03:00

U2.com le ha regalado a todos sus suscriptores un adelanto de lo que será el disco "U22", accediendo a la página de información de cuenta se puede ver el link de descarga (solo funciona para aquellos suscriptores que hayan renovado su suscripción, si aun tienes la suscripción por el período 2011 no podrás ver el link.)

El adelanto se trata de "Even Better Than The Real Thing" grabado en vivo en el 3º show que la banda ofreció en el DF de México, el pasado 15/05/2011.

Si no eres suscriptor puedes escuchar la canción en el siguiente reproductor

U2: El mejor show de entretiempo de todos los Super Bowls

2012-01-28T21:57:00.000-03:00

En las vísperas del Super Bowl XLVI a realizarse en Indiana, nbcnewyork.com publica un listado de los peores y mejores shows de entretiempo que ha tenido este megaespectáculo deportivo. Como no podría ser de otra manera, el mejor show de entretiempo elegido fue el de U2, en el Super Bowl XXXVI en 2002, con toda la carga emotiva de los, por entonces, recientes ataques a las Torres Gemelas:

"El mejor show de entretiempo de todos los tiempos, y que nunca jamás será superado. ¿Entienden lo difícil que es realizar un show de entretiempo de un Super Bowl que se trata de un homenaje a las víctimas del 9/11 y que no termina siendo de mal gusto? Me quedé atónito. Hasta estos días, no puedo creer lo bien que estuvo hecho ese show de entretiempo. Fue un milagro insospechado. Yo esperaba bomberos bailando y hologramas de aviones. En cambio, tuvimos una sobria pantalla con los nombres de las víctimas, junto a las luces del show de U2, que culminó con Bono revelando la bandera estadounidense dentro de su chaqueta y todo el lugar perdiendo la cordura. No será igualado."

"U22": Estas son las 22 canciones elegidas por los suscriptores de U2.com

2012-01-20T17:10:00.001-03:00

Después de miles de votos, los suscriptores a U2.com han decidido qué canciones aparecerán en "U22".

El resultado, abarca nueve discos y treinta años, excluye algunas de las canciones más familiares pero contiene alguna que otra sorpresa.

"Este realmente va a ser un disco especial," dijo Adam, cuando U2.com lo consultó al respecto esta semana. "No me esperaba algunos de estos temas, es una colección muy fresca y va a ser muy interesante escucharla."

Finalmente, las 22 canciones elegidas por la comunidad de suscriptores de U2.com son las siguientes:

"Bad"
"Where The Streets Have No Name"
"Magnificent"
"One"
"Ultraviolet (Light My Way)"
"Even Better Than The Real Thing"
"With Or Without You"
"Beautiful Day"
"City Of Blinding Lights"
"The Unforgettable Fire"
"I Still Haven't Found What I'm Looking For"
"All I Want is You / Love Rescue Me"
"Moment Of Surrender"
"Until The End Of The World"
"The Fly"
"One Tree Hill"
"Stay (Faraway, So Close!)"
"Walk On"
"Zooropa"
"Elevation"
"Out Of Control"
"Mysterious Ways"

Las canciones ahora están siendo mezcladas y secuenciadas mientras la editorial y el diseño del libro de 24 páginas que acompañará a los CDs es finalizado.

Video de la presencia de Bono en el Festival de Tombouctou

2012-01-16T18:17:00.001-03:00

Más sobre la participación de Bono en el Festival del Desierto, vía Afropop Worldwide:

"Bono cantó una canción de 15 minutos con Tinariwen Bassekou Koyate. 'Viva la music du desert!' Un himno de estadio para las 5 mil personas que completaron este lugar en las dunas del Sahara a las afueras de Tombouctou."

Video vía The Telegraph:

Bono y el Festival del Desierto en Tombouctou hicieron olvidar a Al-Qaeda

2012-01-15T13:28:00.000-03:00

Tombouctou es una ciudad mítica del norte de Malí, donde turistas occidentales fueron raptados y uno de ellos asesinado en noviembre del año pasado por grupos de Al-Qaeda. Miles de personas, entre ellos Bono y su mujer Ali, desafiaron las recomendaciones de seguridad para asistir al festival sobre las dunas.

El "Festival Del Desierto", cita cultural desde hace 10 años, en su segundo día, y con ya una hora de comenzado el espectáculo, los proyectores perdieron su objetivo y un clamor popular se elevó. Era Bono, el líder de U2, la estrella invitada que llegaba. Todo vestido de negro, el irlandés levantó la mano hacia los espectadores y gritó "Todos somos hermanos aquí", activando el delirio de muchachas que intentaron en vano subir al escenario.

El público, de pie, aplaudió a rugir al rockero, que fue llevado al escenario junto al grupo malí, Tinariwen, compuesto por Touaregs, algunos de ellos apodados "la voz de los desiertos".

Al final de su presentación, Bono se emocionó frente a los entusiastas "¡Gracias! ¡Gracias!" de la muchedumbre. "Pasó (por Tombouctou) a pesar de todo lo que se dice sobre la seguridad. Nunca olvidaremos lo que él hizo," dijo el músico malí Bassékou Kouyaté.

A finales de noviembre, cinco personas occidentales fueron secuestradas al norte de Malí. Otro fue asesinado al resistirse a sus raptores. Estas acciones fueron reivindicadas por AQMI (Al Qaeda del Norte del África Islámica), que unas horas antes de iniciado el festival había amenazado con matar a los rehenes advirtiendo a los países de origen: Francia, el Reino Unido, los Países Bajos y Suecia.

Fuente: AFP

"Héroe del rock sin nada de alcohol"

2012-01-14T11:47:00.000-03:00

PERFIL: DAGUERROTIPOS Bono

Paul David Hawson, alias Bono, el líder de U2, tiene muy buen corazón, pero a la hora de ejercer la caridad no se parece en nada a esas damas de la buena sociedad, marquesas y cosas así, que también se ponen a veces de parte de los niños sin hogar y montan subastas de beneficencia con los cachivaches de sus antepasados, o se disfrazan de cocineras con un delantal bordado en el rastrillo para que, a cambio de un gazpacho, se rasquen el bolsillo esos señorones de la derecha que lucen abrigos verdes con fuelles en los sobacos. Se trata de otro nivel. Contra la malaria y el sida en África, esta estrella del rock organizó una fastuosa subasta benéfica en Sotheby's con alfombra roja para famosos, de Brad Pitt para arriba, quienes pujaron por un Jasper Johns o por una calavera con diamantes de Damien Hirst, y recaudó más de treinta millones de dólares.

Paul David Hawson, alias Bono, es esa clase de héroe que después de echar un sermón entre canción y canción con gafas de soldador, al final de cada concierto de U2 deja sueltas en las bocas del suburbano a sus mesnadas, bien aleccionadas contra el hambre en el mundo. Como cualquier héroe pagano o religioso, Bono trae desde el desierto un mensaje para el pueblo, viene a redimir a los pobres y salvar a los desesperados, pero sus seguidores tampoco se parecen nada a esos ecologistas capaces de paralizar la obra de una autopista si descubren un excremento de lince en el contorno, o que se encadenan frente a una central nuclear, o meten su zódiac bajo la proa de un ballenero. Los neófitos de Bono tienen, más bien, pinta de paramilitares en celo y lucen pantalones piratas, las cabezas rapadas y camisetas color caqui.

La batalla de este predicador de U2 va más allá de la defensa de las focas y de las ballenas, hasta el extremo de someter a sus súbditos a un dilema emocional casi irresoluble: admitir que la filantropía puede ensamblarse con el rock más salvaje sin infectarle cursilería; que se puede ser a la vez copropietario de la revista supercapitalista Forbes o socio de Facebook, eludir impuestos en Irlanda y clamar desde los escenarios con gritos selváticos en favor de la justicia universal sin que tanta bondad mediática no parezca publicidad. O caer estéticamente tan bajo como darle la mano con los cinco dedos a George W. Bush, un tejano tóxico, el repartidor de metralla sobre las cabezas de muchos inocentes, solo por sacarle la promesa de unos millones en la lucha contra la malaria. O ser el autor de la canción Elevation, una oración llena de misticismo ("Alto, más alto que el sol / necesito que me eleve aquí / en la esquina de los labios / como en la órbita de las caderas / eclipse / que elevan el alma"), y al mismo tiempo darle ese mismo nombre, Elevation Partners, a su empresa, forrada de millones que le salen por las orejas y le tiran hacia abajo. O esperar que tus súbditos te admiren por tu talento y al mismo tiempo te perdonen el flirteo con los amos del universo.

También Bob Dylan compra terrenos y canta para el Papa, también Sting se ha hecho cargo de la lucha contra la deforestación del Amazonas. Al menos hay que agradecer que Bono no se haya convertido en un promotor inmobiliario partícipe en la catástrofe del Mediterráneo.

Este héroe de los pobres vino al mundo en Irlanda en 1960. Ha pasado de las drogas al ascetismo absoluto, fuma puros pero no porros, no bebe, lee la Biblia, juega a la ajedrez, pinta cuadros, escribe en The New York Times. Nadie le ha pillado hurtando una revista en un aeropuerto, ni con un vídeo porno en el hotel, ni llevándose los jaboncillos del lavabo al dejar la habitación. Después de clamar contra el hambre y la injusticia en el mundo al final del concierto donde ha tenido a sus pies a 80.000 fanáticos, batiendo siempre el récord de los Rolling, recoge los millones y se va a descansar en su castillo inglés. Unos le aborrecen por ser fiel a su mujer, otros le odian por ser tan guapo, los resentidos no le perdonan su éxito, muchos creen que sería perfecto si no fuera tan bueno, pero es Bono, el líder mesiánico de U2, un predicador, héroe del rock, sin nada de alcohol.

Fuente: ElPaís.com

La experiencia de los fervientes fans de U2 plasmada en un documental

2012-01-13T23:07:00.001-03:00

Las auto proclamadas amantes de la música y fans desde hace mucho tiempo de U2, Dayna Shereck y Tami Falus, han llevado su pasión de la vida con "General Admission 'Layin' it on the Line for U2'" [Entrada General "Imponiéndose en la fila por U2"], un documental que revela la máxima experiencia de un fan de U2.

Fascinadas por la subcultura de los fans de U2 que optan por acampar para una experiencia íntima y agotadora en la entrada general, Shereck y Falus se unieron a un grupo de fervientes fans que han invertido más de cincuenta horas en un show de U2, ¡antes que la banda ni siquiera llegara al escenario!

Estas dos cineastas debutantes decidieron hacer este documental con el mandato de capturar la experiencia del fan de U2, demostrar el nivel de afinidad dentro de la fila y explorar los constantes cambios dinámicos de la fila para la entrada general.

Contactada por IrishCentral, Shereck dijo que "Los fans de U2 vienen de todo el mundo, con diferentes orígenes, edades y creencias. Sin embargo, lo que lleva a este muy diverso grupo de personas estar juntas, es su amor colectivo por U2."

"A través de muchos grupos de fans que U2 ha acumulado a lo largo de los años, la base de fans que quizá es la más fascinante son aquellos que exhiben su fanatismo de la forma más extrema, el público del sector de entrada general."

El documental sigue a Shereck y Falus a través de su experiencia como líderes de la fila, manteniendo las codiciadas posiciones "número uno" y "número dos" para un show de U2 en Toronto. Ellos examinan las idiosincrasias de este complejo proceso de fans organizados como cineastas inmersos por si mismos en el mundo de la fila de la entrada general.

Con un amor compartido por U2 y un sentido de comunidad que alcanza escalas internacionales, "General Admission" pone en el microscopio toda una subcultura de la gente que a menudo revive la experiencia de la entrada general de forma regular.

Para más información sobre este proyecto, ingresa a GeneralAdmissionTheFilm.com.

Fuente: IrishCentral.com

Entrevista a Bono & Edge, 2º Parte: "Nunca me olvidaré del U2360º"

2012-01-13T22:08:00.000-03:00

En esta segunda parte de la entrevista de U2.com, Bono y Edge hablan sobre cómo el panorama de la música está cambiando, algunas pistas sobre lo que está sucediendo en el estudio, una retrospectiva sobre el U2360º y una reflexión sobre la actuación en Glastonbury.

El 2011 también vio el fallecimiento de Steve Jobs, no fue un músico sino alguien que ayudó a transformar la música para todos.

Edge: Lo que fue maravilloso sobre el logro de Steve fue que en un momento en donde otros medios, desde los videos juegos hasta Youtube, estaban empezando a ocupar todo tu tiempo y atención, el arribo del iTunes y del iPod significó que tu computadora se transformara en tu biblioteca musical. Era omnipresente, la música estaba, nuevamente, en todos lados. Fue tan importante que la música no se convirtió en una cosa de los 60, 70, 80 que pudiera llegar a su fin como fuerza cultural importante en los 90. Hoy la música está tan saludable como siempre, solo es la economía la que ha sido martillada y esperamos que eso se corrija en algún momento.

Bono: Y Apple continuará siendo una guía lumínica por la veneración al corazón en lo que hacen. La veneración por el diseño, por hacer cosas bellas en una época donde eso es raro, y la veneración por la música, como la veneración por The Beatles que puedes ver en su página de inicio. Eso permanecerá con ellos.
Creo que veremos toda una revolución en el diseño de arte, la fotografía y en las letras tanto como una metamorfosis de los discos en aplicaciones [apps]. La experiencia de escuchar música se transformará en una experiencia de ver tanto como de escuchar, como era en los 70 con los sobres y libros excepto que ahora serán digitales en tu iPad o plasma. Me entusiasma el futuro pero lamento que Steve no esté entre nosotros para verlo.

¿Están los cambios en el diseño digital de la música, desde iTunes a Spotify y Facebook, informando la manera en que la banda está pensando sobre sus próximas producciones?

Edge: Hay mucha presión para empezar a pensar en término de solo una canción porque esa es la tendencia. Incluso de las grandes grabaciones la gente tiende a comprar solo una canción. Eso nos devuelve al período anterior al LP cuando todo era el vinilo de 45rpm. Hemos sido una especie de resistencia a eso porque nos encanta el disco como formato, es con lo que crecimos, así que nosotros, por lo pronto, seguiremos pensando en el disco.

Bono: Pero mejor que sea bueno, no vamos a sacar uno a menos que pensemos que cada canción sea vital.

Edge: ¡Y estamos ambiciosos! Queremos tener impacto en muchos niveles. Queremos el impacto de una colección de canciones que la gente las adopte y viva con ellas, que las lleven bajo su piel, pero también queremos el impacto de uno de 45rpm, el single grandioso que alcance lugares y personas que un LP no alcanzaría.
Hemos estado hablando sobre el "England Shakes" de PJ Harvey como una de las grabaciones más importantes del año, que muestra que aun es posible hacer discos grandiosos, permitiendo a las canciones salir y pelear por su propio lugar en la cultura. Lo último, por supuesto, es tener un disco de temas que sean tan absorbentes que no solo encajen en lo que a la gente le gusta sino que también cambie lo que la gente le gusta, esa es nuestra ambición.

Los recientes discos de U2 han salido aproximadamente cada cuatro años… ¿alguna pista de cuándo arribará el próximo?

Bono: Aun no lo sabemos, pero tenemos tres discos en los que estamos trabajando. Nuestro buen amigo Chris Martin dice, "¿Por qué no puedes poner los tres juntos y sacarlos ahora?" ¡Él tiene mucho sentido pero así no es como trabajamos! Me gustaría pensar que si las cosas continúan saliendo tan bien como con Brian Burton, alias Danger Mouse, entonces vamos a impresionar a mucha gente con los nuevos sonidos y canciones que tenemos.

¿Con algunos meses transcurridos, han tenido una chance de tomar distancia y reflexionar sobre el fenómeno del U2360º?

Edge: Fue una experiencia maravillosa de principio a fin. Aun recuerdo el momento en que vi por primera vez el escenario en donde íbamos a tocar, fue asombroso verlo montado en el estadio en Barcelona. También resultó ser un sueño trabajar con eso porque el sonido en los estadios fue mejor de lo que habíamos logrado hacer en el pasado. Nos las arreglamos para hacer algo diferente con la presentación de una banda en vivo y eso es una gran sensación.

Bono: También recuerdo la noche de apertura, incluso cuando las cosas se caían del escenario y sobre los músicos, las canciones se rompían en el piso justo en frente nuestro, con errores por todos lados, yo solo no podía sacarme la sonrisa de mi rostro. ¡Sabía que funcionaba! Pusimos a nuestro público en el centro del show, eso fue lo que sucedió en 360º, ellos fueron la producción. Después de un rato esta mega estructura desaparecía, quedábamos como cuatro músicos en este gigantesco público con olas y olas de emociones girando a nuestro alrededor y dentro nuestro. Nunca olvidaré caminar con "Space Oddity" de David Bowie cada noche y meterme en nuestra estación espacial… ¡y luego despegar! No se cómo vamos a superar eso, deberemos ir a estadios cubiertos creo, hacer algo más chico.
Me gustaría que la gente entienda, y creo que lo harán, que la mayoría del dinero que llegó a través de lo recaudado fue gastado en la producción y en la gente que estuvo con nosotros pero aun seguimos siendo tan mimados y sobre valorados. Pero he escuchado conversaciones de fans de otras bandas y ellos decían, "Fui a ver esta otra banda y, por supuesto, ellos no necesitaron ninguno de esos trucos, no necesitaron de alguna de esas luces o de alguna de esas cosas de producción…" Pero el ticket estaba al mismo precio, es lo que les trato de decir…
La gente entiende el equipo, la tecnología y la pasión que se pusieron montando y desmontando esa gira cada noche, y el equipo de U2 realmente brilló como nunca antes lo había hecho. Y esas siete millones de personas que vinieron a los shows, realmente fueron para quienes trabajamos y como digo, y lo digo en serio todo el tiempo, han sido ellos los que nos dieron esta increíble vida. En un momento en el que mucha gente no la está pasando bien por este clima económico, nos dieron esta increíble y exitosa gira. Debemos agradecer a la gente.

Y finalmente la banda fue a tocar a Glastonbury.

Bono: ¡En el día libre del tramo norteamericano, de locos! Ese fue un público que nos dejó entrar cuando todo el lugar parecía como si fuera a ser lavado. La gente fue muy generosa con nosotros… incluso los protestantes. Yo admiro a la gente que se organiza y son agitadores aunque en este caso no estoy seguro que ellos entendieran los problemas en los que se involucraron: hay una idea sobre que U2 está en un paraíso fiscal, cosa que por supuesto no es así. Una de las piezas centrales de la economía irlandesa es nuestra competitividad impositiva y los irlandeses están luchando para mantenerla de esa manera, así que no piensen que los irlandeses negarían a una compañía irlandesa lo mismo que le ofrecemos a la compañías internacionales, pero la gente no lo ve tan profundamente.
Glastonbury no fue un show normal de U2, fue mucho más descarnado y nervioso, y el escenario parecía como una pista de patinaje sobre hielo, así que no me pude mover. Pero fue una declaración de intenciones de nuestra parte, que aun queremos encontrarnos con un público nuevo y que no nos importa embarrarnos en la lluvia para encontrarnos con ellos. Queremos mantener las cosas frescas para nuestro viejo público encontrando nuevos. El especial de una hora de la BBC de nuestra presentación es algo de lo cual estamos muy orgullosos.

¿Cuánto tiempo se tarda para reingresar en la órbita terrestre luego de dos años en la estación espacial?

Edge: ¡No tengo idea! Solo nuestros amigos y familiares pueden decirte eso. Pienso que fue absolutamente normal el minuto en el que entré en mi hogar pero todos a mi alrededor pueden tener un historia diferente…

Bono: ¡Cuando Edge se metió en la apicultura, pensé que iba a estar bien!

Algunas bandas maravillosas han girado con ustedes a lo largo de los años y a veces las más jóvenes mencionaron la "conversación con U2". ¿Cuáles son sus consejos para las bandas que están comenzando ahora?

Edge: Lo que tuvimos que haber hecho en nuestros principios como banda fue romperla actuando en vivo y entonces intentar atraer un contrato discográfico. Ahora la gente lanza sus propias grabaciones, así que no hay un mismo énfasis en el sello discográfico como antes, es un mundo diferente. Pero al final son las canciones las que estarán acá luego de que nos hayamos ido.

Bono: Una canción. Jimmy Iovine me dijo una cosa genial una vez: "La gente quiere ir derecho a los 70 cuando no han atravesado los 60." En los 60 hubo un increíble trabajo de composición, The Beatles, The Beach Boys, The Hollies…, con tal enfoque en la canción. Así que en los 70, cuando las bandas de rock duro y punk surgieron, ellos fueron informados de la disciplina de las grandes canciones. Pero si te olvidas de los 60 y del principio de los 70, te pierdes esa dimensión. Así que mi consejo sería que una canción puede cambiar tu mundo, una canción puede cambiar el mundo.

Alejándonos de la música, este fue un año notable en la historia…

Bono: Un año memorable, el milenio realmente comenzó en 2011 en Tahir Square. El modelo de poder del pasado fue invertido, el de la pirámide con el poder en la punta y la gente en la base. Eso ha sido invertido, irónicamente, en la tierra de las pirámides. Ahora lo más poderoso es la base y en la cima tienen que escuchar o ser irrelevantes. Esa conectividad entre la gente con los medios sociales hace posible que sea el motor de eso: en la era de la información es muy difícil esconderte si eres un déspota o un dictador tratando de engañar a tu pueblo. Todo está abierto, transparencia es la palabra en el año del activismo.

Y el activismo y el cambio social son siempre cercanos al corazón de U2, más recientemente con la (RED) Zone del U2360º. ¿Cómo funcionó eso?

Edge: Sí, al principio de la gira decidimos por primera vez involucrarnos en un segundo mercado de tickets con los (RED) Zone tickets. Nos permitimos una pequeña selección de tickets cada noche para recaudar fondos para la campaña (RED). Al final se generó unos 12 millones de dólares para el Fondo Mundial de Lucha Contra el SIDA, la Tuberculosis y la Malaria. Es algo de lo que estamos muy orgullosos.

Bono: Lo estamos, y el dinero apoyará los sistemas vitales de salud en los países en desarrollo. Mantendrá a mucha gente viva.

Entrevista a Bono & Edge, 1º Parte: "Doce meses en la música"

2012-01-13T22:06:00.000-03:00

Desde el surgimiento de Foster the People a la separación de REM, desde "Fallen Empires" a "England Shakes", en los pasados 12 meses hemos visto a algunas bandas nuevas notables subir al escenario y algunas sorprendentes ediciones de artistas establecidos.

Con el año ya terminado, U2.com, invitó a Bono y Edge, en una primera parte de una entrevista, a reflexionar sobre la música que les gustó en los doce meses pasados… y preguntarse sobre lo que este año nuevo nos deparará.

¿Qué artistas o discos dejaron su marca en los últimos doce meses?

Edge: Creo que la grabación de Bon Iver será recordada por mucho tiempo, con su combinación de esa cosa de nuevo folk y un nivel de producción experimental que lo separa del resto. Muy convincente y poderoso, pero también muy innovador. La grabación de The Florence and the Machine, "Ceremonial", está también en esa categoría.
Hay una banda escandinava llamada I Break Horses y realmente me gusta su grabación "Hearts". Tiene cosas de Cocteau Twins y de Sigur Rós pero mientras es cinemática y orgánica también tiene un sentimiento electrónico… bastante fresco.
Entonces, para grandes compositores, están Foster The People. Son muy poderosos en el aspecto de composiciones, temáticamente fuertes, con ganchos e ideas que están claras y van al punto. Estoy disfrutando de su nuevo disco ("El Camino") tanto como The Black Keys y otra banda, Edward Sharpe and The Magnetic Zeros, que tienen un disco titulado "Up From Below", que es una especie de circo loco de grabación, lleno de vida, vitalidad y diversión. Es como si estuvieras entrando en un carnaval, los olores, sabores y sonidos que ellos agrupan es esa grabación.

¿Suena como si sintieras que fue un gran año para la música?

Edge: Un gran año. Las cosas se estuvieron moviendo en diferentes direcciones al mismo tiempo. No hay un movimiento cultural unificado a lo que todo se refiera, sino que varios trenes de pensamiento que son todos muy interesantes. Las cosas más interesantes terminarán siendo aquellas que tengan cierta dualidad, un cierto argumento interno que está sucediendo dentro de ellos, lo que ciertamente está sucediendo con Bon Iver, con Florence and the Machine y con The Black Keys.

Bono: …sí, The Black Keys, son mucho más interesantes que The White Keys.

Edge: …quédate con The Black Keys y no te vas a equivocar. Como cualquier pianista te dirá, es casi imposible tocar una nota falsa sin no estás en las teclas negras [Black Keys].

Bono: …y lo mismo para la banda.

Edge: También, hay un cantante irlandés en el que he estado interesado últimamente, James Vincent McMorrow…

Bono: Oh, sí, "If I Has A Boat", qué canción…

Edge: Su versión del tema de Steve Winwood, "Higher Love", es realmente hermosa e incluso podría ser de Malahide…

Bono: …seguro que nada bueno sale de Malahide…

Edge: … ¡Justo lo que yo iba a decir!

Bono: En realidad, Edge, creo que M83 también son grandes.

Edge: … ¡Sí!

Bono: "Hurry Up, We're Dreaming" fue un disco importante, pero el anterior me encantó también, "Saturdays = Youth", ese realmente me impactó.
Tengo que decirlo, sin pegarme a lo irlandés, pienso que "Fallen Empires" de Snow Patrol es un disco extraordinario y por muchas razones ingeniosas. Es un extraño brebaje de cultura bailable y rock frenético. Lo encontré muy divertido con algunas letras grandiosas y entonces tiene todo esa energía orgánica, casi folclórica pero a un nivel de velocidad frenética… eso ha estado volando mi mente. Entonces el disco de Coldplay, "Mylo Xyloto" es grandioso, ellos no dejan de mejorar.
Para mí "Catholic" de Gavin Friday es una grabación increíble, uno de los discos del año, y su canción "Lord I'm Coming" es mi canción del año. Abre y cierra la película "This Must Be The Place" que fue estrenada en Cannes y protagonizan Sean Penn, Frances McDormand e Eve Hewson.
De los artistas que son menos conocidos pienso que "Burst Apart" de The Antlers es sorprendente y Edge también ha mencionado a Ed Sharp and the Magnetic Zeros, "Desert Song" es absurdamente buena. "Bloodless Coup" de Bell X1 es fantástico, y por supuesto, Foster The People, con "Torches", divierte como un acto desafiante. Es una especie de música pop psicodélica pero de cara a los momentos en los que vivimos, encuentro la vitalidad, los grandes ritmos como un verdadero estímulo.

Una serie de maravillosas cantantes y compositoras estaban recibiendo el reconocimiento este año, desde Adele y PJ Harvey a Laura Marling y, tristemente, la desaparecida Amy Winehouse.

Bono: Cuando estuvimos haciendo "No Line On The Horizon" nos encontramos con Polly Harvey y estuvimos hablando sobre la poesía escrita por los soldados y la gente que experimenta los tiempos de guerra y estábamos leyendo los mismos libros. Su disco "England Shakes" es una obra muy poderosa y tiene algunas interesantes personas aquí también, como Lana Del Rey. Adele, por supuesto, es sensacional pero la pérdida de Amy Winehouse es trágica, tanto que puede hacerte deprimir sobre el futuro si lo piensas demasiado.
Cuando Florence and the Machine subió al escenario del U2360, ella lo usó como nadie, qué artista. Ella corría alrededor de la circunferencia y era solo ella, una criatura excepcional y un disco muy desafiante. Otra que he estado apreciando lo que realmente sustenta es "50 Words For Snow" de Kate Bush.

Edge: Y no deberíamos olvidarnos del disco de Lisa Hannigan ("Passenger"), que también es bastante especial.

¿Ven alguna temática particular surgiendo en la música de este momento?

Bono: Algo realmente excitante es que finalmente las bandas de rock se están fusionando en los mundos bailables y experimentales con sonidos que no son normalmente considerados para una auténtica banda de rock, sintetizadores, sonidos experimentales, algo que puedes escuchar en un disco como el de The Temper Trap. Eso es excitante, un nuevo híbrido. Pero sigue siendo ridículo que la música negra y la blanca aun estén en géneros separados, espero que en 2012 ese tipo de falsas divisiones desaparezcan.

Hablando de eso, ¿qué hay con Watch The Throne?

Bono: Debimos haberlo mencionado porque cuando Jay-Z estuvo en gira con nosotros por Australia, Kanye West estuvo con él, trabajando en ese disco. Recuerdo que estaban en su punto más alto tanto en la música como en las palabras y Jay-Z estaba muy confiado en que estaban haciendo algo que era muy especial. Resultó estar en lo cierto.

Como la grabación de PJ Harvey, pero de una manera completamente diferente, fue una grabación que capturó el espíritu del momento.

Bono: Sí, número uno en el Reino Unido, número uno en los Estados Unidos, y me pregunto que saldrá de esta depresión, recesión, horror económico por el que estamos pasando, me pregunto cómo los artistas responderán a eso. En los 70 la recesión nos dio el punk rock, The Clash y The Sex Pistols: sombríos años de altos precios del petróleo, recesión y desempleo, entonces tenías esa música enojada que también tenía fuerza vital y esa fuerza vital fue el puntapié para nuestra banda.

A veces las fuerzas externas al arte y la cultura, como una crisis económica, pueden encender la buena música.

Edge: Creo que pueden, pueden llenar el vacío y será interesante ver si el nuevo folk se convertirá en la corriente dominante. Por ejemplo, mirar los grandes discos en el Reino Unido a lo largo del año pasado y el trabajado y preciado talento de Adele está ahí pero ubicado al lado de este está ese otro movimiento, esa música íntima, hecha a mano en tiempo real, como Mumford And Sons, Noah and the Whale, Laura Marling y Bon Iver. Será interesante ver si comienzan a filtrarse en la corriente dominante porque de cara a esa agitación, donde la gente se siente privada del derecho de elegir, como si no se les permitiera tener el control de su propio destino, cosas que son más sencillas, tangibles y que suenan más reales pueden ser más tranquilizadoras.

Bono: Puedes que tengas razón en eso Edge, que quizá en un mundo mediático ruidoso, impulsado e iluminado con luces de neón la intimidad es la conversación, lo que sería bastante radical.
Mencionaste la grabación de Lisa Hannigan y la he escuchado tocar un par de veces este año, y estuvo increíble. En vísperas de navidad, estuve con Glen Hansard y un puñado de juglares y trovadores irlandeses cantando en Grafton Street en Dublín, cantando para los sin techo de nuestra ciudad. Luego volví a esta habitación y hubo una extraordinaria sesión donde escuché una crudeza de talento que no había escuchado por un tiempo: Damien Rice cantando para un lugar especial y sagrado, y Mundy, Glen Hansard y Liam O'Maonli cantando en irlandés, y Declan O'Rourke con una excepcional canción llamada "Galileo". Fue solo pasarse la guitarra de uno a otro, diez trovadores en la sala. No estoy seguro si encajaba en ese club, pero me gustó estar ahí.
Toqué un par de canciones acústicamente pero antes de eso, junto a Edge, tocamos en el memorial de Steve Jobs y también en el Hollywood Bowl para la Fundación de Bill Clinton. Fue suficiente escuchar nuestras canciones, como "Sunday Bloody Sunday" o "A Man And A Woman", tan desnudas y creo que nos mostró algunas pistas para el futuro.
Estamos trabajando en tres discos en este momento y no nos hemos decidido en qué orden los vamos a sacar pero "The Songs Of Ascent" tiene ese tipo de belleza íntima del que estuvimos hablando. Encaja en ese momento, en el modo de algunos de esos artistas con los que estuve en Nochebuena.

No deberíamos dejar la música en 2011 sin mencionar el final de REM, sus compañeros de viaje por más de treinta años…

Edge: Eso realmente salió de la nada. Estuvimos con Michael una semana antes y no nos dio ninguna pista, lo que es genial porque el quiso que sus fans lo escucharan primero, ¡pero aun estoy pensando para mi interior que quizá en algunos años deberíamos algunas cosas juntos! ¡Cuál es la intención de separarse sino la de juntarse de nuevo! Estoy siendo egoísta supongo, me hubiera gustado verlos hacer más trabajos juntos.

Bono: Esas tres canciones nuevas son parte de la gran banda sonora del 2011. Una de ellas, "Hallelujah", es simplemente imponente y entonces está "We All Go Back To Where We Belong", que para mí, nuevamente, es una de las grandes canciones del año pasado…

U2 ha sido el artista de mayor recaudación en Norteamérica durante el 2011

2012-01-08T16:35:00.000-03:00

U2 dominó el negocio mundial de conciertos de 2011 tanto como la escena musical en vivo de Norteamérica, probando que realmente este es el mundo de la banda irlandesa y que nosotros solo vivimos en el.

Según la información publicada por Pollstar, la banda irlandesa recaudó unos asombrosos 156 millones de dólares por su consistente gira por los Estados Unidos.

En total, ellos vendieron alrededor de 1.7 millones de tickets a lo largo de la gira, resignando a Taylor Swift al segundo lugar. Tercero en la lista se encuentra la estrella de country, Kenny Chesney, mientras que Lady Gaga se ubicó en el 4º lugar.

Mundialmente, los fans de U2 engulleron 2.9 millones de tickets en todo el 2011, a un promedio de 97 dólares cada uno. La gira vendió un promedio de 92 mil tickets por show para una suma total de 231.9 millones de dólares.

Fuente: PressParty.com

A pesar de las críticas el "Spider-Man" de Bono y Edge es un éxito de taquilla

2012-01-08T16:15:00.001-03:00

El musical de Broadway, "Spider-Man", ganó notoriedad por las roturas de partes corporales de los actores durante las riesgosas acrobacias aéreas.

Pero ahora, el show esta rompiendo algo de lo cual realmente puede presumir: los récords de taquilla.

El Broadway League publicó que "Spider-Man: Turn Off the Dark" ganó más de 2.94 millones de dólares en nueve funciones realizadas durante la última semana de 2011, coronando la más alta ganancia en la historia de Broadway.

La proeza de Spider-Man aplastó el récord previo logrado por "Wicked", que recaudó 2.2 millones de dólares por ocho presentaciones en un periodo de una semana en enero de 2011.

Fuente: amNY.com

Un paseo por el "Inframundo" del U2360º Tour

2012-01-06T09:44:00.001-03:00

Los amigos de U2Valencia.com me enviaron un regalo con los "Reyes Magos", una de las visitas que todo fan de U2 seguramente le hubiera encantado hacer, la visita al "Inframundo" del U2360º Tour.

El video, que fue grabado en la previa de uno de los shows que la banda ofreciera en La Plata, Argentina, nos muestra esos detalles que son desconocidos para muchos, como ser dónde guardan los instrumentos, qué material se esconde debajo de La Garra, que armónicas tiene guardadas Bono, en definitiva, cómo se prepara el inicio de un concierto de U2 en la que fue su más exitosa gira.

¡Muchas gracias Raúl por el regalo!

El "Top Ten de Esperanzas y Temores" de la Rolling Stone para este 2012

2012-01-04T20:40:00.000-03:00

La Rolling Stone publica su Top Ten de grandes esperanzas y temores para este año nuevo. Entre ellas se encuentra U2 y su futuro:

"U2 planea su futuro"

Esperanza: El disco de 2009, "No Line On The Horizon" fue una grabación extremadamente ambiciosa que vendió millones de copias en todo el mundo. Canciones como "Moment Of Surrender" y "Magnificent" se encuentran entre las mejores canciones de la banda, pero los singles fallaron en conectar con la audiencia masiva y para los estándares de U2 fue una decepción. Esperamos que se den cuenta que es muy difícil que las radios pongan en fuerte rotación alguna canción que ellos escriban, ellos deben enfocarse en hacer otro gran disco, y entonces sacudir la ruta con una gira que evite sus viejos caballitos de batalla a favor de grandes canciones del pasado. ¿Qué tal "Acrobat", "Drowing Man" y "Numb"? "Pride (In The Name Of Love)" es una grandiosa canción, pero ya basta.

Temor: U2 tiende a finalizar cada de década con una decepción comercial, y entonces comenzar la nueva década con un disco que es exactamente lo opuesto a su último trabajo. El fallido de "Rattle And Hum" dio al mundo a "Achtung Baby" y el fracaso del (criminalmente subestimado) "Pop" lideró el acercamiento al regreso de lo básico con "All That You Can't Leave Behind". Han pasado mucho de los últimos dos años trabajando con un plantel rotario de productores, que incluyen a Danger Mouse y RedOne. Tememos que su primer objetivo sea competir con Lady Gaga en la radio. Es una pelea que van a perder. Oye Bono, no pienses demasiado esta próxima grabación. Solo hazla genial. Va a servirte en el largo plazo. ¿Recuerdas el horrible single de caridad "Stranded" que hiciste con Jay-Z y Rihanna? Nunca hagas algo así otra vez.

Entrevista: El productor de U2, Steve Lillywhite sobre la alquimia de hacer hits

2012-01-04T19:53:00.001-03:00

El recientemente galardonado productor cuenta parte de su trabajo con los megaestrellas irlandeses.

El productor musical Steve Lillywhite ha sido galardonado Comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE) según la lista de condecorados de 2012. Nacido en 1955, Lillywhite comenzó su carrera a finales de los 70 trabajando con bandas del new wave y el post-punk como XTC y Siouxsie & The Banshees. Fue productor de artistas como Peter Gabriel y Talking Heads a Morrissey y Kirsty MacColl, con quien una vez se casó. Su más duradera relación, sin embargo, es con U2. Comenzó con Lillywhite produciendo el disco debut de los irlandeses de 1980, "Boy", y ha continuado hasta estos días. A continuación él recuerda el estar en el estudio cuando surgió el hit de 2004, "Vertigo".

* * *

Cuando me convocaron para producir "How To Dismatle An Atomic Bomb" todos estaban un poco bajoneados. La banda había hecho algunas grabaciones con otro productor [Chris Thomas] y decidieron que era tiempo para cambiar el equipo que les rodeaba. Vine a Dublín y ellos me mostraron lo que habían hecho, que incluía una canción llamada "Native Son" que había sido marcada para ser el primer single. Me gustó la canción, pero sentí que la podría grabar con un poco más de energía así que les pedí que la regrabaran. Los preparé de una manera completamente diferente a cómo habían estado grabando hasta ese momento, puse la batería en un lugar diferente, y cambié el sonido completamente. Aun era la misma canción, pero los saqué de su zona de confort.

La banda comenzó a tocarla y realmente estaba surgiendo, sonando genial. Le dije a Bono, que había estado detrás de mi en la sala de control, "¿Por qué no sales y haces tu parte vocal en vivo? De esa manera nos permitirá saber cómo está saliendo." Él salió, empezó con lo suyo, y la banda comenzó a tocar. Empezó cantando "Native Son", y apenas pasado el primer coro puso el micrófono abajo y dijo, "Nah, no puedo cantar eso. No está bueno."

Básicamente, en el momento en el que comenzó a cantar la canción con la banda, Bono se proyectó un año en el futuro, al escenario del Madison Square Garden, y de repente se dio cuenta que no podría cantarla con la pasión que realmente quería. Bono tiene esa genial cualidad, que nunca la vi en otra persona, de poner la canción en el set cuando la está componiendo. Él estaba pensando, "Oh, podría cambiar tal y tal esto; o podría ser una gran apertura." Él ve el disco tanto como a la gira, y la última cosa que quisieran hacer es una gira que sea vergonzosa cuando toquen el nuevo material. Para la mayoría de las bandas de su época, la realidad es que el público solo se enloquece con los hits. U2 aun se puede permitir tocar una media docena de canciones de su nuevo repertorio cada vez y realmente funcionan.

Así que decidió reescribir la letra y la melodía. Cortamos la música de fondo y sonó realmente bien, pero tuvimos que pasar días y días trabajando en el coro. Bono tenía un ritmo para los coros pero no podía conseguir las palabras, y estaba tratando y tratando. Entonces un día, solo una de las tantas cosas que hizo fue cantar "Hello, Hello." Y por supuesto, todos coincidimos, "Oh, no estoy seguro sobre eso, para ser honesto." Ciertamente, no fue un momento de claridad. Pero entonces pensé que podría haber algo en eso. Dupliqué la pista de su voz, que es algo que U2 nunca había hecho, teníamos dos Bonos, pero por alguna razón se potenció en este muy simple riff "Hello, Hello." Suena ridículo, pero son esas pequeñas cosas que ayudan a avanzar a una idea.

Poco a poco la gente venía y escuchaba. Lo genial de U2 es que ellos siempre involucran a su equipo de personas en las funciones de escuchar, amigos y familia. No se aíslan en una burbuja, hay un montón de escuchas y discusiones, y la gente empezaba a decir, "¡Eso está realmente bueno!" Y nosotros decíamos, "¿En serio?"

Eventualmente, luego de cambiar los coros, cambiar la letra, la versión final de "Vertigo" tiene la misma música que "Native Son", aunque personalmente pienso que mi versión es un poco más animosa, pero tiene set de letras y melodías completamente diferentes. Excepto por el "To be free-ee" del final del coro. Eso es lo mismo en ambos temas.

"Native Son" fue una canción buena, pero no tenía esa especial y visceral "cosa U2". Eso es lo que los hace una banda tan grande: para ellos "bien" es una de las peores cosas que puedes decir. Cuando ellos tienen un nuevo disco saliendo tiene que tener el factor wow. "Beautiful Day" lo tenía, y "Vertigo" también lo tuvo. Se ha transformado en una de sus cinco mejores canciones. Es una de esas canciones que, si estuvieran teniendo el peor de los conciertos en el mundo, saben que pueden tirar de ella y conseguirían levantar al público.

Ellos saben que la marca de nivel está en ellos y que no dejarán piedra sin remover. ¡Van a componer la canción después de haberla mezclado! Ellos han sido capaces de permitirse un estilo de hacer música que es único. Ellos van por la tangente, lo intentan todo, y buena suerte para ellos, no me importa cuánto dure realizar una grabación, siempre y cuando no suene como que tardó tanto. Tiene que sonar como que no lo intentaron tan duro.

Fuente: TheArtsDesk.com

Bono nuevamente en Grafton Street, Dublín, cantando por caridad en Nochebuena

2011-12-24T20:20:00.001-03:00

El trabajo de caridad de Bono lo lleva a recorrer el mundo. Pero en Nochebuena, la caridad empieza por casa para el cantante y líder de U2, cuando se unió a algunos músicos amigos en el centro de la ciudad de Dublín para cantar en la calle.

Más fotos en la galería de imágenes de U2News

La gente, que estaba comprando los regalos de Navidad de último momento, en Grafton Street, fue sorprendida al ver a Bono cantando.

Su amigo músico, y ganador del Oscar, Glen Hansard invitó a Bono para que se le uniera junto a Mundy, Declan O'Rourke y Liam O'Maonlai de Hothouse Flowers para cantar en la calle por caridad.

Aunque el grupo empezó a cantar en Grafton Street, pronto se movieron hacia la entrada de St. Stephen's Green Park por cuestiones de seguridad.

Luego que Bono cantara en la calle en las nochebuenas de 2009 y 2010, los fans estaban esperando que se presentara nuevamente, por lo que todo el mundo estaba dando vueltas por la concurrida calle comercial.

Hansard estuvo anunciando que se presentaría a tocar en la calle el viernes a través de su Twitter y urgía a la gente para que donara dinero para dos caridades que trabajan para los sin techo.

U2: "From The Sky Down"

2011-12-23T21:45:00.000-03:00

Brian Eno: Creo que especialmente los hombres tienen cierta tendencia a unirse, y a formar un grupo juntos. La identidad del grupo está basada en su individualidad.

En primavera de 2011, U2 inició una serie de ensayos para su primera actuación en Glastonbury. Para aquel concierto interpretarían temas de un álbum que habían grabado 20 años antes. El grupo y sus colaboradores principales grabaron una serie de entrevistas para el documental "From The Sky Down".

Bono: Llega un momento en que es contraproducente no mirar hacia atrás. Tras 20 años de andadura y con un aniversario inminente, hemos decidido hacerlo. Vamos a abrir la caja. "Achtung Baby" nos ha permitido seguir aquí hoy. Fue el punto crucial gracias al cual o bien salíamos adelante, o nos hundíamos. Me dije: "Se acabó, hemos llegado al final del camino... El grupo se separa por diferencias artísticas." El tópico más típico. Para nosotros, la música era como un sacramento. Está ahí. Casi tienes que quitarte los zapatos en su presencia. Tenemos una opinión bastante pobre del músico y muy alta de la música. Solo idolatramos esa fuerza cuando aparece. Esa fuerza... como quieras llamarlo, el tema que entra en la sala, cuando lo tienes, piensas: "A eso hemos venido."

A principios de 2011, regresaron a los Hansa Studios de Berlín para reanimar y replantearse los temas de "Achtung Baby".

Bono: Existe cierto entorno en el que la música... florece. Hace falta cierta fe para pasar de una nota a otra. Nosotros no estábamos predispuestos. Cuando entramos en aquel lugar que estaba tan repleto de grandeza... Pensábamos que la grandeza nos inspiraría. Allí estábamos, y la grandeza había desaparecido. En aquellos momentos estábamos muy lejos de la locura de Zoo TV, muy lejos de ofrecerle al mundo aquella cadena de televisión. En aquellos momentos, no podía imaginar en qué nos convertiríamos. Ahora estamos mucho más cerca. En los años 80 tuvieron que soportar mi intensidad. Muchas veces me pasaba los ensayos gritando. Tratando de hacerme oír por encima del jaleo que armaban. Y gritaba más aún para lograr algún tipo de idea, no se cómo lo aguantaron.

Larry: Bono es el mismo de entonces. Está repleto de ideas. Cuando lo conocí, tenía el mundo a sus pies, y esta era su oportunidad. ¿Hasta dónde podíamos llegar con alguien así? Teniendo a alguien así dando la cara, como cantante... todo es posible. Si quieres, podemos hacerlo. Este es el plan. Era difícil no sentirse arrastrado, embriagado, y pensar: "Qué hombre".

Adam: Al salir del instituto, durante un tiempo Edge fue a una escuela técnica, Larry consiguió un trabajo, Bono fue casi a la universidad, y yo no hacía nada. El grupo podía desintegrarse. Poco a poco, todos fueron regresando y dijeron: hemos probado la universidad y el trabajo, y no nos ha gustado, queremos seguir en el grupo.

Bono: Adam era el mayor, el más sabio, y tenía un acento británico engolado. Edge era bastante reflexivo y estudioso, Larry era una verdadera fuerza vital. Se reía mucho, pero también tenía momentos de pánico, y se preguntaba: "¿Qué hago aquí con ustedes?". Yo era un poco trasto, había tenido mis problemas en mi casa. No tenía autoconfianza suficiente para ser un incordio... pero tenía mucha jeta. Era lo único que tenía. Logré superar la barrera de la timidez. Tenía un punto de violencia, y cantaba fuera de mi rango. Siempre supe que tenía aquellas melodías en la cabeza. Las tenía desde los ocho o diez años, pero era incapaz de expresarlas. Uno de mis primeros recuerdos es estar en casa de mi abuela, donde había un piano. No veía las teclas, pero podía hacerlas sonar. Cuando tocaba una de aquellas notas, mi instinto era encontrar otra que combinara con la anterior. Entonces descubrí el poder de la reverberación. Recuerdo que puse el pie en el pedal del piano, y sentí que el pequeño salón se convertía en una catedral. Cuando encontré mi estilo de voz, era como si antes hubiese estado cojo. Era la primera vez que caminaba derecho. El rock and roll, formar parte el grupo... fue la emancipación. Fue una liberación. Sabía que era la mejor sensación del mundo.

Brian Eno: El clan se considera distinto a todos los demás a su alrededor, y está unido por lazos de lealtad.

Bono: Todos los roqueros británicos, incluso los punkies... Joe Strummer y Paul Simonon estudiaron arte. John Lennon estudió arte. Eric Clapton también. Jimmy Page. Todos estudiaron arte. Brian Eno fue nuestra escuela de arte.

Brian Eno: Es como pintar un lienzo. Combinas sonidos. Añades elementos y al día siguiente los quitas. Casi sin darte cuenta, el arte de crear música dura meses, no es una sola interpretación. Siempre han sabido que es difícil, y si no lo es, no se fían. Cada uno de sus discos está pulido hasta la saciedad.

Daniel Lanois: Cuando Bono se pone a cantar... crees que has oído toda la letra, piensas: "Me ha emocionado". Cuando lo vuelves a oír, dices: "Se ha inventado la mitad".

Edge: Cuando Bono canta, canaliza ideas. Trata de encontrar el vocabulario para la melodía a través del sonido.

Bono: Primero sacamos la música, luego la melodía, y al final dejamos que las palabras expresen el sentimiento de la canción, porque cada tema tiene un sentimiento distinto. Es una forma extraña de componer, empiezas a construir la casa por el tejado. A veces pienso que soy más listo de lo que... que mis propias palabras. No es bueno para alguien intelectualmente vanidoso. A veces escucho grabaciones donde canto al tuntún... como si fuera un niño, o como si hablase japonés o italiano.

Daniel Lanois: El "bonolés" es como un idioma. Es un idioma inventado.

Bono: Escucho una palabra, después un pensamiento, y tengo que anotarlos.

Brian Eno: Cuando Bono entraba en la sala siempre teníamos un micrófono listo. Escuchaba algo y decía: "Oh", y empezaba a cantar, y si no lo grababas se perdía para siempre. No repetía las cosas. O, si lo hacía, no las repetía con la misma entonación que la primera vez.

Bono: Nos pasamos los 80 tirando piedras a otros. Ahora habíamos empezado a tirar piedras a nuestro tejado.

Edge: A mediados de los 80 iniciamos una gira por Estados Unidos. No nos habíamos preparado ni nada. De repente, nos encontramos allí.

Bono: Teníamos 22 o 23 años, habíamos logrado un poco de éxito, y hubiese sido difícil para cualquiera. Si eres dublinés, y no solo eso, sino que aun sigues en Dublín, te sientes un poco cohibido.

Anton Corbijn: Los conocí en el 82. Trabajaba para una revista inglesa llamada New Musical Express. Querían que fuese a Nueva Orleáns a fotografiar a U2. No los conocía.

Paul McGuinness: Sin duda tenía un estilo propio, como solíamos llamarlo en plan de broma. Anton hizo la mayoría de las fotos de aquella época... y había ciera confabulación. Aquella era la imagen que querían dar.

Anton Corbijn: El trabajo siempre era serio, y para mí también. Mi fotografía, si se fijan en mis libros, no trata los momentos triviales.

Adam: Odiábamos las sesiones de fotos. Empezamos a salir con cara de profesionales serios.

Anton Corbijn: Una noche salí con Bono y le dije: "Hay un árbol que me encanta, se llama Joshua Tree. Sería estupendo ponerlo en primer plano y el grupo en segundo plano, como una continuación".

Adam: Es holandés, y no consigue pronunciar "Joshua". Él decía "Yoshua". Nos partíamos de risa haciéndoles decir Yoshua Tree Park.

Anton Corbijn: La carátula de "The Joshua Tree" es mi favorita. Tenían las caras esculpidas en piedra.

Bono: Creemos que las fotografías debían reflejar el material. Anton no nos fotografiaba a nosotros, sino a nuestras canciones y su atmósfera. Esas fotografías con pinta de irlandeses estoicos, peregrinos en el desierto... Cuando nos conocían, la gente decía que no éramos los mismos. Es una situación interesante cuando tu imagen pública es tan distinta a tu verdadera imagen.

Edge: Lo habíamos conseguido. Aquel fue nuestro momento decisivo.

Adam: Fue una época de locura. Éramos muchachos de veintitantos años viviendo experiencias increíbles. Nada nos podría haber preparado para aquello.

Larry: Era una idea estupenda. Un documental sobre el grupo. Todos dijeron: "Sí, es una idea genial". Después pensamos: "Vamos a invertir todo el dinero de Joshua Tree en este proyecto. Lo comprará la Paramount y se distribuirá en todo el mundo".

Paul McGuinness: Yo les vendí la idea del documental. Piensa que durante esta gira pasamos de tocar en locales a grandes estadios, y tuvimos que aprenderlo todo por el camino. Entonces no existían las grandes pantallas de video.

Adam: Fue un infierno. Éramos solo nosotros en el escenario de un estadio.

Larry: Todo aquello nos venía grande y aun no éramos los bastantes buenos para ser consistentes.

Edge: Fue una montaña rusa. Nos agarramos como pudimos.

Adam: No teníamos suficiente material para tocar en un estadio.

Larry: Bono se sentía especialmente vulnerable: era el foco de todas las miradas, y esperaba que el grupo le respaldase.

Adam: Cada noche salíamos del escenario y analizábamos el concierto, y la sensación predominante era muy pesimista, que no éramos los bastante buenos. Sería imposible improvisar durante el concierto.

Larry: Así es la vida. La batería se movía hacia adelante. El sonido del escenario no funcionaba. Edge rompía una cuerda de la guitarra... y pasó cada noche durante una semana. Para él... se volvió salvaje: tenía rabia acumulada, todo tipo de sentimientos, y no sabíamos que encontraríamos... Fue muy intenso.

Adam: Fue especialmente difícil para Bono, tuvo que hacer un gran esfuerzo físico para venderle los temas al público.

Edge: Tuvimos que armarnos de coraje para afrontar aquellos retos, y éramos demasiado concienzudos, intensos y protectores.

Paul McGuinness: Durante el transcurso de la gira se quedaron fascinados con Estados Unidos, por así decirlo.

Larry: Decidimos grabar "Rattle And Hum" para demostrarnos algo a nosotros y a nuestro público.

Edge: Nos inspiramos en el canon musical de raíces norteamericanas.

Bono: "Rattle And Hum" surgió porque nos pareció interesante hacer un viaje de descubrimiento de la música de los Estados Unidos, porque no la conocíamos. Que la gente nos vea como fans.

Edge: Que algo sea nuevo para nosotros no significa que lo sea para el público. La gente lo sabía todo sobre B B King, sobre el blues, sobre la música country.

Larry: Al público le parecía que decíamos: "Les vamos a enseñar su propia música".

Edge: Es una lástima. Nos reíamos mucho, excepto cuando nos grababan. Entonces la cosa cambiaba. Desaparecía. Rodó rollos y más rollos de material, y le quitaba la gracia.

Paul McGuinness: Cuando comenzó la posproducción, participaron activamente en el montaje, y eligieron su imagen.

Bono: Dejamos entrever nuestra ingenuidad. Lo que recibimos a cambio fue una multitud de críticas diciendo que éramos unos megalómanos rematados.

Larry: Todo el mundo quedó estupefacto.

Bono: Empiezas a creer... lo que la gente dice de ti. Empiezas a pensar que puede ser el final del camino. Un día Ali me dijo: "Te has vuelto muy serio. El chico del que me enamoré era muy travieso, un alocado. Eras una persona mucho más experimental. ¿Qué te ha pasado?".

Brian Eno: Un grupo es, en cierta medida, un ego colectivo, y es muy fácil herir ese ego. En cierta medida, la popularidad es la gran destructora de amistades.

Edge: Estábamos exhaustos, y nuestra vena creativa había perdido fuerza.

Bono: Aquello no nos pegaba, el tipo de grupo en que nos habíamos convertido. Parecíamos un grupo de rock enloquecido con aires de grandeza. Los hijos irlandeses regresaban a casa victoriosos. Los irlandeses preguntaban: "¿Quiénes son esos?". En primer lugar, parecían un grupo americano. No solo eso, más bien una orquesta americana. Nos marchamos siendo un fenómeno interesante del post punk... llegamos a Estados Unidos, bien... los seguiremos con "The Joshua Tree", pero ahora se han convertido en esto, han vuelto, y por cierto, no son demasiado buenos. De chicos, a los 16 o 17 años, fuimos a ver a The Clash, en Dublín. Ahora éramos el enemigo. ¿Nos habíamos convertido en el enemigo? No habíamos cometido un crimen contra la humanidad o el arte, lo único que habíamos hecho era ser un poco tímidos y pretenciosos.

Brian Eno: Como la mayoría de los grupos, empezaron diciendo no queremos ser esto, ni aquello, ni lo de más allá, y después dijeron que tampoco querían ser lo que eran antes. El mayor enemigo del artista es su propia historia.

Bono: No podíamos realizar ajustes para arreglarlo, había que extirpar el miembro. Agarremos una enorme sierra mecánica y talemos el árbol de Joshua.

Larry: Genial, bien. Menos mal. Ahora vamos a arreglarlo. Sin embargo, fue el final de la conversación. Bono hizo las declaraciones, y se acabó. No volvimos a vernos hasta poco antes de reunirnos en Berlín.

Edge: Queríamos alejarnos todo lo posible de Lovetown y Rattle And Hum. Me gustaban los grupos como KMFCM, Einstürde Neubauten, The Young Gods. Es música industrial. Utiliza la repetición, extrae la humanidad de las cosas, en cierta medida, para que la nueva humanidad sea más significativa. Un cierto aspecto de la nueva década, de los 90, un cierto elemento de la caída del Muro de Berlín, una nueva Europa emergente, en eso nos concentrábamos.

Adam: Había mucha música experimental de vanguardia que surgía de Berlín y de Alemania en general.

Edge: Berlín tenía la textura. Manchester tenía el ritmo... un ritmo que solo podía crearse con ordenadores y máquinas. Los chicos en Manchester no eran conscientes de ello, pero sabían instintivamente que aquello no les gustaba y lo otro sí. En aquel momento se fusionaron el rock y la cultura del club. Se hacían discos para bailar. Eso se remonta a la teoría alemana, Stockhausen y esas ideas sobre lo que quería ser la composición moderna.

Bono: La música alemana, de Kraftwerk, nos marcó mucho. Uno de los primeros discos que le compré a Ali fue "Man Machine", cuando cumplió 15 años. Es música soul europea. Es la invención de la música electrónica. Tuvieron mucha influencia sobre Joy Division, que a su vez nos influyó a nosotros.

Edge: Era un análisis del ritmo que simplemente no podíamos ignorar. ¿Cómo podíamos absorberlo y conseguir así mejorar?

Larry: Tras el concierto de Año Nuevo, no mantuvimos mucha comunicación. Bono y Edge se marcharon en busca de una forma de componer y de desarrollar ideas.

Adam: Era una sensación de abandono, y pasé gran parte de esa época en los sitios equivocados.

Larry: Estudié batería y escuché música totalmente nueva. Cream, Ginger Baker, y cosas por el estilo.

Bono: Debes rechazar un concepto del grupo... primero, para poder llegar a la etapa siguiente, y entre medio... no hay nada. Debes arriesgarlo todo.

Paul McGuinness: La idea de ir a un lugar remoto, y de grabar lejos de casa... es algo de lo que ya habíamos hablado, y creo que Hansa era el candidato preferido.

Brian Eno: La sensación era de estar en un lugar donde existía un choque cultural.

Bono: Había tensión, una tensión natural. Si los dramas crean conflictos, acabarás en sitios como este. "¿Hansa? Sí, unos estudios de rock geniales donde se grabaron grandes temas."

Paul McGuinness: Brian Eno nos había hablado del lugar. Había estado aquí con David Bowie, claro.

Adam: El ingeniero con el que trabajábamos que también era coproductor, Flood, ya había trabajado en Berlín.

Flood: Desde el 83 u 84 pasaron por allí una gran variedad de artistas. Bono dijo: "Queremos ir a Hansa. Queremos empaparnos de la atmósfera". Pensé: "Genial".

Brian Eno: Crearon una especie de crisol: es como una cápsula donde solo está el grupo.

Paul McGuinness: Eno siempre se sentía un poco frustrado por la domesticidad del grupo de rock, por así decirlo.

Brian Eno: Vale la pena alejarse durante un tiempo y dejar que la cosa se descontrole un poco.

Adam: Queríamos escapar a un lugar donde poder concentrarnos en grabar el disco. No teníamos que lidiar con las demás historias que teníamos en Dublín.

Brian Eno: Fontaneros e interioristas con los que hablar. Los interioristas son la ruina de las grabaciones.

Edge: La idea era hacer algo que tuviera las raíces en la cultura del club, algo muy rítmico. Para empezar, usamos una caja de ritmos en Dublín, y programamos un ritmo muy complicado y con mucho swing, algo que normalmente U2 no usaría. Tratábamos de encontrar el camino hacia el dance, un ritmo musical que no estuviera estereotipado.

Adam: Era una reacción ante el abandono de todo lo norteamericano.

Edge: Detrás de todas aquellas canciones se escondía la búsqueda de una sofisticación rítmica.

Bono: Íbamos en el último vuelo hacia la antigua Berlín dividida. Era el último vuelo de British Airways. Por lo tanto, el piloto podía sobrevolar Berlín. Y tenía un acento muy meloso... "Estamos sobrevolando la Puerta de Brandenburgo. Tenemos todo el cielo para nosotros y vamos a hacer un poco de turismo. Aquí está el muro". Era como si fuésemos a bombardear la ciudad. Fuimos en busca de fiesta, como buenos irlandeses que somos, y acabamos en una manifestación multitudinaria, pero la gente no parecía estar para mucha juerga. Tenían las caras largas. Muy largas. Hasta que nos dimos cuenta de que no celebraban la caída del Muro, sino que era un acto de protesta para volver a construirlo. Acabamos en el Palace Hotel, un festival de marrones, y con eso quiero decir que todo el maldito hotel era marrón. La moqueta marrón... Berlín oriental era marrón: botones marrones en el estéreo, ¡todo era marrón! se veía una bonita catedral desde la habitación marrón del hotel marrón.

Edge: "Cada mañana, cuando íbamos en coche al estudio, veíamos un Trabant quemado a un lado de la carretera. Un coche llegado de un lugar recóndito de Alemania Oriental que alguien había abandonado junto a la carretera."

Larry: Conducían aquellos coches desde la zona oriental. Eran de papel maché, tenían motores de dos tiempos.

Bono: Potsdamer Platz, el corazón del antiguo Berlín, está atravesada por un muro. Allí viven muchos gitanos. Gente malhumorada, pero buenas personas, seguro. Siguiendo la tradición hippy de la ciudad, les habían dado permiso para vivir allí. Cuando cayó el muro, controlaban la zona urbanística más cara de Alemania. Y ahí estaban los Hansa Studios. Llegamos creyendo en la improvisación.

Adam: Empezamos haciendo lo que solíamos hacer: buscar los momentos mágicos cuando tocábamos juntos.

Bono: Así, los cuatro participamos en el proceso creativo.

Larry: Incluso antes de llegar sabíamos que algo no iba bien... y cuando llegamos, no estábamos para nada en la misma onda.

Adam: Entrábamos en la sala y aporreábamos los instrumentos, hora tras hora. Lo volvíamos a escuchar y no nos gustaba nada.

Edge: Era algo inesperado. Teníamos grandes ideas, que sonaban estupendas en Dublín, pero ahora, en Berlín, algo no funcionaba.

Bono: Su matrimonio se estaba viniendo abajo. Ya había terminado. Somos una comunidad muy cerrada. No es como decir que nuestra novia nos ha dejado, hemos crecido juntos: es nuestra familia, nuestra comunidad. Fue muy difícil para nosotros, y también para mi mujer. Eran las primeras fisuras en una preciosa jarra de porcelana, con hermosas flores en su interior. Nuestra música y comunidad estaban empezando a resquebrajarse.

Edge: Dejar Dublín e ir a Berlín fue, en cierta forma, una distracción, una forma de escapar. Me sumergía en la música por un motivo distinto. Era, de alguna manera, un refugio. Pero aquella actitud no funcionó del todo. Mentalmente no estaba preparado. Estaba... Supongo que estaba escapando. Recuerdo estar en el estudio tocando un solo de guitarra para "Love Is Blindness". Me entregué completamente. Todo el sentimiento, el dolor, la angustia... Vertí cuerpo y alma en aquel solo. Luego entré en la sala de control, lo escuché y era malísimo. Danny me miro, no tenía ni idea de lo que me había costado, y dijo: "No. No es eso, ¿verdad, Edge?". Contesté: "Tienes razón, Danny".

Bono: Desde los comienzos, Edge afina siempre muy alto, y no se da cuenta. Según el día que tenga y su estado emocional, afina más o menos. Cuando lo está pasando mal, hace dang, dadang, dadang. Es como si te golpearan la cabeza con una plancha de hierro, y eso son solo los ensayos. Larry está sentado, sin poder moverse, pensando: "Edge, para ya. Estamos intentando hablar". Y Edge sigue con su dang, gadang, gadang.

Adam: Había muchos callejones sin salida, y había muchos roces, mucha tensión... Nadie estaba especialmente contento.

Bono: Entonces empezamos a discutir sobre nuestra trayectoria. Discutimos por haber llegado hasta aquel punto sin haber conseguido nada de provecho.

Edge: En el grupo, Bono y yo éramos los más interesados en probar cosas nuevas. Adam nos apoyaba, Larry era el que más se oponía, y preguntaba por qué íbamos por aquel camino.

Larry: No entendía lo que Bono y Edge tenían en mente, sus motivos. No tenía ni idea de que estaban explorando, y especialmente Edge, exploraba un tipo de ritmo concreto, no tenía ni idea.

Bono: No es que estuviésemos en contra. Creo que... probablemente... durante un segundo cada cual fue por su cuenta, lo cual traiciona el concepto de grupo.

Edge: La gente empieza a caminar de forma diferente. La conversación es algo diferente. La forma en que sujetan la taza de té es diferente... hay cierta tensión en el ambiente, cierta duda... Todos se repliegan sobre sí mismos.

Larry: Era una existencia lenta y fría.

Flood: Entraña peligros, puedes fracasar en cualquier momento, pero eso es lo bueno. Si estás dispuesto a quitar la red de seguridad, y si estás dispuesto a desnudarte... Porque lo que buscas son los momentos mágicos, aquellos en los que decimos: "No me lo hubiese imaginado".

Edge: Me concentré en formas de solucionar los problemas musicales, lo cual es... a mí me va a solucionar problemas.

Adam: Teníamos un borrador de la estructura de los acordes, un borrador de la melodía, e intentábamos añadirle la batería.

Edge: Utilizaba muchas bases armónicas y elementos de la caja de ritmos. Tratábamos de fusionar la música en directo de Larry con los elementos programados.

Larry: Yo nunca había utilizado tanto la caja de ritmos. Era una experiencia muy nueva, y no sabía muy bien que hacer. No sabía cómo entregarme a aquello.

Edge: Llegué una mañana con un regalo...

Flood: Después de navidad, todos dijeron: "Ya basta, volvamos a Irlanda". Durante un par de meses hubo una cierta reagrupación como diciendo: "Esto es lo que hemos dejado atrás. Tenemos un par de cosas que nos marcaron el camino".

Adam: Berlín fue el bautismo de fuego. Fue algo que tuvimos que experimentar para saber que lo que realmente estábamos buscando y lo que tratábamos de lograr no era algo que pudiéramos encontrar en el exterior, en otra ciudad. No tenía nada de mágico: habíamos trabajado, establecido las ideas y las habíamos perfeccionado.

Flood: Nunca será una democracia, pero si al menos es una dictadura benévola, eso le da a todo el mundo la oportunidad de participar. Luego sacas un tema como "One", y todos dicen: es un clásico, menudo temazo. Brian contesta: "No me gusta nada. Vamos a tener que solucionarlo, menudo tostón".

Brian Eno: Tratábamos de crear una base, para que el grupo no tuviera que partir de cero.

Flood: De repente aparecían destellos... "Puedes hacer eso", y "puedo probar lo otro". Todos empezaron a ver puntos de partida. Lo bueno de Larry es que visualmente es tan importante en el grupo como Bono y Edge. Su estilo de batería es como ningún otro. Es totalmente autodidacta y, básicamente, está mal, pero, por eso mismo es muy individual.

Daniel Lanois: Tiene unos ritmos característicos. Hoy en día hay muy pocos bateristas así. Cuando oyes la batería sabes qué tema es.

Larry: Todos son conscientes del valor del grupo. La idea de que alguien te puede cuestionar, y que tu también puedes... Hacerlo como adultos, sin necesidad de estar acuerdo.

Brian Eno: Son increíblemente leales. Y son increíblemente amables entre sí. No puede haber nadie en la unidad que no esté bien o contento. Los demás no dicen: "Mala suerte, nosotros seguimos adelante". Dicen: "Debemos conseguir que vuelva a estar contento. Debemos volver a introducirlo en el círculo".

Bono: Si nos acusan de megalomanía... hagamos un poco de judo. Usemos la fuerza del atacante para defendernos. Entonces tenemos una voz, un personaje: "The Fly"... que acompaña a las gafas, y distorsionamos la voz para poder hacer... no es un secreto que las estrellas caen del cielo... Entonces, cuando llegamos ahí abajo, a esa voz gutural, a los bajos fondos... Aquello me brindaba un vocabulario completamente nuevo. Íbamos a hacerlo, y yo decidí que lo haría, pero necesitaba algún tipo de armadura. Si iba a abrir mi corazón, necesitaba la coraza adecuada para proteger el resto de mi cuerpo. Como decía Iggy Pop: "Cuando todo va bien, no puedo soportarlo, y es como si estuviese clavado con un alfiler". Démosles una estrella de rock, vamos a divertirnos. Usé las gafas de Lou Reed, los pantalones de Jim Morrison, la chaqueta de Elvis, y también un poco de su pelo... Era el retrato robot de una estrella del rock, un fotomontaje. Y la verdad es que fue realmente liberador.

Adam: Empezamos a aceptar nuestro mundo, con todas sus tonterías... su carácter contradictorio. Dejamos de intentar ser aquellos chicos de semblante serio.

Bono: La máscara revela al hombre.

Adam: Íbamos hacia una luz más brillante. Nos hartamos un poco de aquellas fotos sombrías en blanco y negro. Anton no se sentía cómodo en aquel momento. Creo que nos animamos un poco.

Edge: Esa canción expresa tan bien lo que terminó siendo nuestra exploración en directo de los medios y la verdad de Zoo TV.

Willie Williams: Durante Zoo TV, Edge dijo: "Esta maravilla es la recompensa por diez años de moderación".

Bono: Yo... los vi. Vi en su interior. Vi en qué se ha convertido Edge, lo vi entonces. Vi quién podían llegar a ser. La semilla estaba sembrada. Vi a Larry, y me dije: "Este tipo es una superestrella". Es un amor muy poco romántico, es un amor tosco e insensible. Debes rechazar un concepto del grupo... primero, para poder llegar a la siguiente etapa, y entre medio... no hay nada. Debes arriesgarlo... todo.

Bono participará en un homenaje a Jimmy Iovine

2011-12-23T21:44:00.002-03:00

El cofundador y presidente de Interscope Records, Jimmy Iovine, será reconocido por la Recording Academy por su compromiso por la excelencia y su constante apoyo al arte y oficio de grabar música.

La Recording Academy anunció el jueves que el ala de Productores e Ingenieros agasajarán al legendario productor durante la semana de la ceremonia de los Grammy, el 8 de febrero, en el Village de Los Angeles. Bono junto a Dr. Dre serán los que presidirán dicha ceremonia.

Iovine fue ingeniero de grabación de artistas tales como John Lennon y Bruce Springsteen en los 70, antes de su transición a productor de Dire Straits, Stevie Nicks, Tom Petty & The Heartbreakers, Patti Smith, y U2. Luego fundó Interscope Records en 1990 con Ted Field, y ahora ocupa el puesto de presidente de Interscope Geffen A&M Records para el grupo Universal Music.

Fuente: HollywoodReporter.com

U2 ofreció los derechos de "One" para una organización humanitaria de Rumania

2011-12-21T20:08:00.000-03:00

U2 ha ofrecido los derechos para el uso de hit "One" para un video creado por " Hospice Casa Sperantei", una organización sin fines de lucro de Rumania. El corto, musicalizado por "One" de U2, es parte de una campaña dirigida para recaudar fondos para los enfermos terminales del hospicio.

El corto fue creado por Brici Entertainment. "Cuando ofrecimos nuestros servicios a Hospice Casa Sperantei, queríamos proyectar el impacto que tendría aumentar la conciencia por esta causa huminataria. Fue muy importante para nosotros que conseguir la ayuda de la banda," dijo Mark Walton de Brici Entertainment, el guionista y director del corto.

Fuente: Romania-Insider.com

El retrato de Bono entre los mejores de 2011 para la revista Time

2011-12-21T18:54:00.000-03:00

La revista Time ha elegido los mejores 22 retratos de 2011, entre los cuales, podemos encontrar uno de Bono realizado por el fotógrafo Peter Hapak para la "Q&A with Bono" de la edición del 12 de diciembre.

Clic en la imagen para verla a mayor resolución

Video de la parodia de U2 para el 30º aniversario de Metallica

2011-12-17T12:50:00.000-03:00

Cerca de la orilla del río Liffey, en Dublín...

Vía Metallica.com

"Desire" en Dublín

2011-12-17T00:39:00.000-03:00

Bono participó como invitado de honor en el show que la cantante irlandesa, Imelda May, dio en el O2 de Dublín anoche. Juntos interpretaron el clásico de U2, "Desire", y "Christmas (Baby Please Come Home)".

Más fotos en la galería de imágenes de U2News

"Ustedes pueden reconocer esta…" dijo Imelda May, cuando su banda empezó con los acordes iniciales de "Desire", hacia el final de su show de anoche en Dublín.

En ese momento Bono salió al escenario para unirse a ella en el micrófono y el público en el O2 se enloqueció.

"Lover, I'm off the streets
I'm gonna go where the bright lights
And the big city meet
With a red guitar, on fire
Desire…"

La gran recepción para "Desire" fue seguida con otra cuando Bono permaneció en el escenario junto a Imelda para el clásico de Darlene Love "Christmas (Baby Please Come Home)".

Jay-Z dice que él "inspiró" a Bono a "esforzarse por la perfección"

2011-12-12T23:38:00.000-03:00

En su autobiografía, el rapero Jay-Z, revela su insospechada amistada con Bono y cuenta la historia de cómo él "inspiró" al rockero de Dublín.

En su libro "Decoded", Jay-Z escribe que él fue consultado por un periodista sobre el disco de U2 que estaba por salir, "No Line On The Horizon".

"Dije algo sobre el tipo de presión bajo la cual un grupo así debe estar sometido solo para encontrar sus propios estándares," dijo.

"Bono (luego) me contó que mi comentario realmente lo impactó. De hecho, dijo que se puso un poco ansioso."

"Él decidió regresar al estudio, a pesar que el disco ya estaba terminado, y continuar trabajándolo hasta que estuviera tan bien como fuera posible."

"Yo no tuve la intención de ponerlo nervioso con mi comentario, y me vi sorprendido al descubrir que en ese punto de su carrera todavía se ponía ansioso sobre su trabajo."

"Lo que yo pensaba que él estaba haciendo era expresar simpatía. Aquí está, Bono, la estrella, el maestro de la música, el diplomático del mundo, el filántropo, todo eso."

Los dos músicos se volvieron amigos varios años atrás luego de pasar una noche juntos con el legendario productor Quincy Jones en la sala de fumadores de un bar de Londres.

"Me pasé casi toda la noche burlándome de Quince por 'Thriller', el más extraordinario disco jamás hecho," escribe Jay-Z en su libro.

"Bono estuvo genial y riéndose toda la noche. Me cayó bien de inmediato. Yo sabía quien era, por supuesto, como músico, filántropo y activista por los derechos humanos."

"Yo conocía los éxitos de U2 como todos en el mundo, pero no estaba para nada preparado para una persona tan genuina, humilde y abierta como él lo es."

"Bono tiene una alma tan pura y una energía positiva, sus ojos, literalmente, se encienden y bailan cuando está entusiasmado. Él es una de esas personas que siempre parece hambrienta, por nueva información y experiencias, y luego con impacientemente generosidad comparte las cosas que el consumió."

Jay-Z agregó: "Terminamos intercambiando historias sobre la presión que sentimos, incluso en este momento de nuestras vidas."

La amistad entre Jay-Z y Bono se ha prolongado y dio lugar que trabajen juntos.

"Años después, nos volvimos inversionistas en un restaurante de Nueva York, el Spotted Pig en Greenwich Village."

El año pasado, Bono y Jay-Z colaboraron en la canción "Stranded" compuesta para recaudar fondos para las víctimas del terremoto de Haití.

Fuente: Independent.ie vía IrishCentral.com

Videos de "So Cruel" y "Love Is Blindness" que forman parte de "From The Sky Down"

2011-12-09T17:20:00.001-03:00

La próxima semana se publicará el documental de Davis Guggenheim, "From The Sky Down", de forma independiente en formatos DVD y Blu-Ray.

Vevo.com ha publicado un video de la interpretación solista de "So Cruel" por parte de Bono. También se encuentra publicado el video de "Love Is Blindness" a cargo de The Edge. Ambos videos serán parte de los extras de la edición independiente de "From The Sky Down".

"Distorsión", segunda parte de la entrevista de U2.com a Flood

2011-12-08T18:36:00.000-03:00

En la segunda parte de la entrevista de U2.com con Flood, recordando la grabación de "Achtung Baby" en 1991, cuenta sobre las tensiones en Berlín, cómo lo ayudó a Bono a encontrar su voz para "The Fly" y porqué se sintió como "estar parado en la cima del Everest" cuando finalmente terminaron el disco (Puedes leer la primera parte de la entrevista aquí).

U2.com: ¿Cuánta presión sentiste, trabajando en esas sesiones?

Flood: Fue muy tenso, pero de alguna manera tuve el papel más fácil. Técnicamente, solo era el ingeniero. Había muchas tensiones dentro de la banda, pero me di cuenta más tarde, porque nada de eso fue llevado al estudio. Eso es lo que distingue a U2. Y todo era muy difícil, ya que nada parecía funcionar. Eso no significa que las personas no lo estuvieran intentando; era como si estuvieras golpeándote la cabeza contra una pared de ladrillos, y tu rostro se cubriera más y más de sangre.

U2.com: ¡Ay!

Flood: Después de Berlín, recuerdo a Eno venir a las sesiones en Dublín en febrero o marzo, escuchar lo que teníamos, y decir, "Todo suena realmente gris." Esa fue la única vez que tomé algo personalmente y empecé a sentir la verdadera presión.

U2.com: ¡Otra vez, ay! ¿Pero te abriste paso?

Flood: Las cosas empezaron a caer en su lugar para la primavera. Recuerdo a Chris Blackwell venir, escuchar, y decir, "Muchachos, ustedes realmente no saben lo buena que es esta grabación." Eso hizo que todos dijéramos, "¡Vamos! Podemos hacerlo."

U2.com: Bono recordó (en "U2 por U2") que en Dublín, "Flood tenía una mirada diferente en sus ojos. Y entonces grabamos 'The Fly'…" ¿Cómo fue eso?

Flood: Él estaba realmente frustrado por no ser capaz de encontrar su voz para "The Fly". Había pedido intentar la canción en diferentes notas, y yo debía tener todo preparado para que él pudiera (que era difícil, en esos días); pero aun así no estaba ocurriendo.
Dije, "Mira Bono. He estado probando un par de efectos, y esto te puede ayudar." Así que puse distorsión en su voz. Había estado usando eso con gente como Nine Inch Nails por años, pero esa idea, en aquel tiempo, en 1991, que me pudiera sentar con el mejor cantante del mundo y ponerle distorsión a su voz me hizo reír.
Pero lo escuchó, vino el "¡Caray!" y se transformó. Eso le dio una chance para una nueva personalidad, una nueva voz que lo ayudaría a expresar lo que quería decir. Eso fue muy importante.
De igual manera, había una primera versión de "Zoo Station" que no fue trabajada. Bono sugirió probar una mezcla "industrial", para ver cómo sonaba. Así que la hice, y le encantó la introducción; Bono la escuchó en su auto y pensó que los parlantes se habían roto.
Avanzando seis meses: la estuvimos mezclando, y el tema salió. Y Bono quiso que la mezcla primaria que había hecho de la introducción la pusiera en la mezcla que habíamos hecho entonces.
Esa era la manera de pensar: todo podía ser probado.

U2.com: Edge describe el sonido de "Achtung Baby" como "desesperación y resignación con todo tipo de tonos de preocupación en medio". ¿Es eso lo que escuchas?

Flood: Escucho el sonido de la necesidad, el sonido de algo que necesita el cambio. La idea de una "grabación" a la vieja usanza es que grabes las emociones del momento, el lugar y la gente. Y eso es lo que "Achtung Baby" es.

U2.com: ¿Cuál es tu contribución distintiva en esa "grabación"?

Flood: Solo estar ahí y ser parte de eso, creo. Todos estaban jugando con sus propias fuerzas. Fue una de las sesiones abiertas más creativas en las que he trabajado.
Pero cada uno estuvo muy expuesto emocionalmente, también, cuando digo que es una grabación de aquel momento, es algo que no debes olvidar.

U2.com: ¿Sabías que podría convertirse en un clásico?

Flood: He estado involucrado en cuatro o cinco grabaciones como esta, donde te das cuenta que estás en una lugar nuevo; todos sabían que había algo fuera de los común sucediendo, un progreso. Pero, también, las estrellas tienen que alinearse.
Recuerdo el último día de mezcla de "Achtung Baby". Ahí había, sabe Dios cuánta gente trabajando. La banda estaba arriba con Danny y Brian, emborrachándose, decidiendo el orden de las canciones, y en el último minuto intercambiaron todo así que aquel lado 2 se transformó en el lado 1.
Y entonces, Edge saltó a un taxi con las cintas…

U2.com: ¿Tiempo para limpiar la sangre de los rostros?

Flood: Había una sensación de logro, de arribo a ese lugar. Fue como estar parado en la cima del Everest. Lo habías hecho, subir la colina con una sola mano, un pica hielo y sin oxígeno, pero con todos tus amigos ahí para ayudarte a alcanzar la cima.

Ganate entradas para ver el documental "From The Sky Down"

2011-12-07T19:01:00.000-03:00

Universal Music Argentina y La Viola te invitan a ver el documental de U2 "From The Sky Down"

5 afortunados podrán ver en exclusiva el documental, antes de que salga a la venta al público, ¡y además llevarse su DVD!

Para participar sólo tienes que contestar la pregunta ¿Cómo se llama el director del documental "From The Sky Down"?, y completar tus datos personales accediendo al formulario electrónico.

Concurso válido hasta el 12 de Diciembre 2011.

La proyección del documental estimo que se hará en la ciudad de Buenos Aires, pero el comunicado no menciona ni lugar, ni fecha ni horario.

U2 hizo una parodia de las sesiones de terapia de Metallica

2011-12-06T20:21:00.001-03:00

Metallica comenzó a celebrar su 30º aniversario con el primero de cuatro conciertos que realizará en San Francisco, donde los asistentes (en su mayoría miembros de su club de fans) fueron sorprendidos por un repertorio que incluyó canciones pocas veces tocadas por el cuarteto, invitados especiales, como su ex bajista Jason Newsted y los integrantes de Diamond Head, y el ambiente propio de una fiesta, vale la pena acotar que los tickets para cada uno de los conciertos costaba solo 6 dólares o 20 dólares el combo por las cuatro noches, que era el precio de los tickets cuando la banda californiana daba sus primeros pasos.

La primera velada, cuya duración fue de nada más y nada menos que 6 horas, contó con innumerables sorpresas, la más llamativa para nosotros sin lugar a dudas, fue un video de un sketch que U2 hizo parodiando las sesiones de terapia a las cuales los miembros de Metallica se sometieron previo a la grabación de "St. Anger", y que se pueden ver en el documental "Some Kind Of Monster".

Recordemos que los U2 han tenido buenas relaciones con los Metallica, sin ir más lejos durante el 360º Tour, cuando la gira pasó por California a mediados de este año, celebraron la cumbre del "G3", tal como la llamó Bono, es decir, U2, Metallica y Green Day en los bares de San Francisco. Y el baterista, Lars Ulrich, no se ha cansado de comentar que U2 es su banda preferida.

¡Ojala podamos contar con ese video pronto!

Venden en más de 130 mil dólares la guitarra Gretsch modelo Falcon de Bono

2011-12-05T23:21:00.001-03:00

En el día de ayer se cerró con éxito la subasta organizada por Julien's Auctions, en la cual había unos cinco lotes correspondientes a U2.

Uno de los mayores éxitos de la subasta ha sido la guitarra Gretsch modelo Falcon, de la colección personal de Bono, que fue subastada a 135 mil dólares.

El resto de los elementos de U2 fueron subastados por los siguientes montos:

Lote 1352: Una copia del disco en vinilo de "The Unforgettable Fire" autografiado por la banda, subastada por 1.920 dólares;

Lote 1353: Una copia del disco en vinilo doble de "No Line On The Horizon" autografiado por la banda, subastada por 1.250 dólares;

Lote 1354: Un disco de oro que conmemora más de 500 mil copias vendidas de "Achtung Baby", subastada por 3.200 dólares; y

Lote 1355: El premio de la Billboard por el mejor video de música de un grupo por "Where The Streets Have No Name" de 1987, subastada por 3.200 dólares.

Otros de los elementos subastados, que llevaron a esta subasta a alcanzar un récord de recaudación de 4 millones de dólares, fueron: una colección de fotos de la icónica diva Marilyn Monroe antes de lograr el estrellato, que se vendió por 352 mil dólares el fin de semana; un estructurado vestido que Lady Gaga usó en la portada de la revista Madame Figaro en 2001 vendido por 31.250 dólares. También, se vendieron dos piezas tempranas de Coca-Cola (un boceto en papel y un prototipo de una botella, por 228 mil y 240 mil dólares, respectivamente) y una caricatura de John Lennon y Yoko Ono dibujada por el propio Lennon (90 mil dólares), entre artículos de los Beatles, Mick Jagger, Frank Sinatra y Muhammad Ali.

U2 invita a sus fans a un concurso

2011-12-05T18:33:00.000-03:00

El equipo de U2 y la plataforma de medios tecnológicos Talenthouse se han unido para invitar a fotógrafos, artistas y diseñadores para contribuir con un arte que conmemore el vigésimo aniversario y relanzamiento del aclamado álbum "Achtung Baby".

Veinte años después del lanzamiento de esta producción, U2 ha excavado en lo profundo de sus archivos para recuperar una serie de canciones inéditas, colaboraciones raras, remixes perdidos y lados B de culto. Este material incluye cortes nunca antes escuchados, procedentes de las sesiones de Berlín yDublin.

El concurso consiste en colaborar con la creación de un collage inspirado en el "Achtung Baby" y el ganador será el feliz poseedor de un carro Trabant, como el que aparece en la portada del disco. 15 trabajos, recreando el famoso collage de la portada, serán seleccionadas por Shaughn McGrath, diseñador oficial de U2 y el fotógrafo original Anton Corbjin y serán presentados en U2.com.

Los 15 finalistas tendrán exposición global a través de los canales de redes sociales del cuarteto irlandés. De los seleccionados será elegido un ganador que recibirá un coche Trabant original estilizado como el "Achtung Baby", además de una copia del collage final, un paquete de lujo conmemorativo del álbum y una cámara digital Nikon.

Para mayor información se puede ingresar a los siguientes sitios: U2.com, Facebook y TalentHouse.com.

La recepción de trabajos se cierra el 24 de enero del 2012.

Fuente: UniversalMusicMagazine.com

Se extiende por dos semanas la elección del setlist de "U22"

2011-12-03T17:59:00.000-03:00

Cuando parecía que habíamos llegado a la fecha límite para elegir las 22 canciones, que serán parte del disco doble "U22", U2.com nos sorprende extendiendo la elección hasta el próximo 18 de diciembre.

Así que, si aun no votaste, tienes dos semanas más para elegir tus 22 canciones favoritas entre un total de 46 interpretadas en vivo a lo largo de todo el U2 360º Tour.

Cierra la votación para elegir las canciones de "U22"

2011-12-02T22:59:00.001-03:00

Hoy cierra la votación para la elección de las 22 canciones que formarán parte del próximo regalo de U2.com para sus suscriptores.

A pocas horas de cerrarse la votación, las canciones que serían parte del disco doble en vivo "U22" son las siguientes:

"Bad" (3,32% de los votos)
"Where The Streets Have No Name" (3,23% de los votos)
"Magnificent" (3,19% de los votos)
"Ultra Violet (Light My Way)" (3,13% de los votos)
"One" (3,1% de los votos)
"Even Better Than The Real Thing" (2,91% de los votos)
"With Or Without You" (2,81% de los votos)
"Beautiful Day" (2,79% de los votos)
"The Unforgettable Fire" (2,67% de los votos)
"Moment of Surrender" (2,66% de los votos)
"City Of Blinding Lights" (2,64% de los votos)
"All I Want Is You/Love Rescue Me" (2,62% de los votos)
"I Still Haven't Found What I'm looking For" (2,6% de los votos)
"Until The End Of The World" (2,54% de los votos)
"One Tree Hill" (2,38% de los votos)
"The Fly" (2,34% de los votos)
"Walk On" (2,33% de los votos)
"Zooropa" (2,31% de los votos)
"Stay (Faraway, So Close!)" (2,31% de los votos)
"Elevation" (2,3% de los votos)
"Out Of Control" (2,29% de los votos)
"No Line On the Horizon" (2,27% de los votos)

¿Conforme? ¿Disconforme? ¿Alguna canción que debía estar quedó afuera? Si todavía no elegiste tus 22 canciones, aun tienes algo de tiempo para hacerlo accediendo a U2.com.

Una década de progreso sobre el SIDA

2011-12-01T18:56:00.001-03:00

"Los Estados Unidos realizaron el mayor acto de heroísmo desde que entraron a la 2º Guerra Mundial. Cuando lo libros de historia estén escritos, mostrarán que millones de personas deben sus vidas al dólar de impuesto de los Yanquis, solo una fracción del presupuesto de ayuda que es menos del 1% del presupuesto federal…"

En el Día Mundial del SIDA, Bono reflexiona sobre una década de progreso, liderada por Norteamérica, en la lucha contra la epidemia mundial.

La columna entera se puede leer en el New York Times.

Bono ha participado activamente de varios eventos relacionados por el Día Mundial del SIDA, uno de los más importantes ha sido su presencia en el acto llamado "El Comienzo del Fin del SIDA", realizado en Washington, que también incluyó la presencia del actual presidente de Estados Unidos, Barack Obama, discursos vía satélite de los expresidentes estadounidenses Bill Clinton y George W. Bush y apariciones de la cantante de Alicia Keys. Este acontecimiento se pudo seguir en vivo y en directo a través de YouTube.

Bono también fue entrevistado por Ellen DeGeneres, para su show televisivo, en donde, además de hablar sobre la lucha contra el SIDA, volvió a repetir sus declaraciones en la charla junto a Edge, Davis Guggenheim y el editor de la revista Interview: "Trato de evitarlo. Si escucho mis canciones en la radio trato de apagarla. No porque no me gusten o no crea en ellas. En realidad, mi voz me molesta. Siempre pienso que podría haber cantado mejor. Soy una especie de hombre macho, un tipo irlandés y particularmente en esas canciones de los 80, creo que sueno como una chica."

También se ha revelado hoy, que U2 ha diseñado un edredón como parte del lanzamiento de ONE y (RED) del (2015)QUILT to Fight AIDS [EDREDÓN(2015) para la lucha contra el SIDA]. Esta campaña de medios sociales reúne a gente para luchar por "el virtual final de la transmisión de madre a bebé del HIV y por la primera generación libre de SIDA en más de 30 años desde que el virus fue diagnosticado por primera vez."

Bono y Chris Martin cantan para Anton Corbijn

2011-11-28T16:07:00.001-03:00

Bono y el líder de Coldplay, Chris Martin, entre otros artistas, estuvieron presentes este lunes en un homenaje al fotógrafo y cineasta holandés, Anton Corbijn.

En el Muziekgebouw de Ámsterdam, los dos cantantes actuaron en directo ante la presencia del artista. Corbijn trabajó en algunas ocasiones con los dos grupos musicales. En el acto, el fotógrafo recibió de manos de la princesa Máxima de Holanda, el premio de la Fundación Cultural Prins Bernhard 2011, dotado con 75.000 euros. Corbijn se hizo merecedor del galardón por su trayectoria en pro de la cultura. Según la Fundación Cultural holandesa, el artista es considerado como "un ejemplo a nivel internacional para fotógrafos, diseñadores y directores de arte". Cabe recordar que Corbijn ha retratado a infinidad de músicos, entre ellos, Elvis Costello, David Bowie y el artista holandés, Herman Brood.

En la ceremonia Bono interpretó "One" junto a la Metropole Orchestra y luego recitó la letra de la canción "Get Lost" del fallecido artista holandés Herman Brood.

U2.com oficializa el lanzamiento de "From The Sky Down" en Blu-Ray y DVD

2011-11-28T10:34:00.001-03:00

Televisado en el Reino Unido como parte del programa Imagine Series de la BBC, "From The Sky Down" fue el primer documental en inaugurar el prestigioso Festival Internacional de Cine de Toronto. Ahora, la película de Davis Guggenheim, sobre cómo se hizo "Achtung Baby" será publicada mundialmente en formatos Blu-Ray y DVD el próximo lunes 12 de diciembre de 2011, mientras que para los Estados Unidos, estará disponible a partir del 24 de enero de 2012.

Tal como lo adelantaba hace casi un mes, ambos formatos incluyen contenidos extras: las interpretaciones de "So Cruel", "Love Is Blindness", y "The Fly" filmadas en mayo pasado durante la visita de la banda a los Hansa Studios. También incluye la sesión de preguntas y respuestas con Bono, Edge y Davis Guggenheim llevada a cabo en septiembre último en el marco del Festival Internacional de Cine de Toronto.

Fuente: U2.com

U2 rankeado en las mejores listas de la Rolling Stone

2011-11-23T22:49:00.000-03:00

La revista Rolling Stone ha seleccionado sus mejores listas, y haciendo un repaso por las mismas, encontramos la presencia de U2 en varias de ellas:

Los "100 Mejores Artistas de Todos los Tiempos":

U2, en el puesto Nº 22

Los "100 Mejores Guitarristas":

The Edge, en el puesto Nº 38

Los "500 Mejores Discos":

'The Joshua Tree' (1987), en el puesto Nº 26
'Achtung Baby' (1991), en el puesto Nº 62
'All that You Can’t Leave Behind' (2000), en el puesto Nº 139
'War' (1983), en el puesto Nº 221
'Boy' (1980), en el puesto Nº 417

Los "100 Mejores Discos de este Siglo":

'All That You Can't Leave Behind' (2000), en el puesto Nº 13
'No Line on the Horizon' (2009); en el puesto Nº 36
'How to Dismantle an Atomic Bomb' (2004), en el puesto Nº 68

Los "100 Mejores Discos de los '90":

'Achtung Baby' (1991), en el puesto Nº 4
'Zooropa' (1993); en el puesto Nº 61

Los "100 Mejores Discos de los '80":

'The Joshua Tree' (1987), en el puesto Nº 3
'War' (1983); en el puesto Nº 40

Las "500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos":

'One', en el puesto Nº 36
'I Still Haven't Found What I'm Looking For', en el puesto Nº 93
'With or Without You', en el puesto Nº 132
'Moment of Surrender', en el puesto Nº 160
'Beautiful Day', en el puesto Nº 345
'Pride (In the Name of Love)', en el puesto Nº 388
'New Year's Day', en el puesto Nº 435

Bono participará de un panel en YouTube con motivo del Día Mundial del SIDA

2011-11-23T19:15:00.001-03:00

Bono participará de un panel que se podrá seguir online y en vivo con motivo del Día Mundial del SIDA el próximo jueves, 1º de diciembre. El panel, que se lo ha llamado "El Comienzo del Fin del SIDA", incluirá a los ex presidentes norteamericanos, George W. Bush y Bill Clinton, además de Alicia Keys y otros líderes de la lucha contra el SIDA.

Está programado su comienzo para las 10:00am, hora del Este, y será transmitido por YouTube.

Puedes dejar tus preguntas para el panel durante los próximos cuatro días a través del canal de YouTube de ONE Campaign.

Vía @U2.com

Video de Larry actuando en "Man on the Train"

2011-11-23T18:50:00.000-03:00

Spinner.com publica un breve y exclusivo video en el cual podemos ver a Larry Mullen Jr., en acción junto a Donald Sutherland, en la película "Man on the Train".

En el video podemos ver al Profesor salir de su caparazón y entrar a la fase "el viejo que quiere meterse en la pelea" de su vida. Mientras, Larry juega al criminal acartonado, cuyos años de vida dura le han dado conocimiento del mundo y le ha perfeccionado su acento indescriptible (¿Es irlandés? ¿No lo es?)

Florence Welch: "Bono me ensenó cómo bailar con tacos altos"

2011-11-22T23:55:00.001-03:00

Florence Welch de Florence And The Machine ha revelado que el líder de U2, Bono, le enseñó el arte de bailar con tacos altos.

Florence And The Machine teloneó a U2 varias veces durante su exitosa gira mundial 360º Tour y Welch le contó a RTE.ie que el líder también le confesó sobre su problemática presentación en Glastonbury.

Consultada sobre tocar con U2, Welch respondió: "Bono me dijo cómo bailar con tacos altos, y también me, contó sobre su actuación en Glastonbury, y cómo todo lo que podría salir mal salió mal, incluyendo la rotura de sus pantalones en el escenario. ¡Creo que se estaba lanzando y sus pantalones se rasgaron! Él me decía cómo tuvo que encontrar una nueva manera de actuar sin que implicara moverse."

Fuente: NME.com

"Estallar a U2", primera parte de la entrevista de U2.com a Flood

2011-11-22T00:21:00.001-03:00

Flood, también conocido como Mark Ellis, ha trabajado en el estudio con U2 por muchos años, primero como ingeniero de sonido, y después, como productor. (Él compartió el Grammy por su trabajo en el "Disco del Año" de 2006 con "How To Dismantle And Atomic Bomb".) Con el lanzamiento de la edición 20º aniversario de "Achtung Baby", Brian Draper dio con él para U2.com y le pidió que recordara aquellos días, en particular el rol que desempeñó en las sesiones en Hansa y Dublín.

U2.com: Primero recibiste la llamada para trabajar con U2 en "Joshua Tree", ¿verdad?

Flood. Sí. Fue cerca del 1º de abril, y había estado recibiendo mensajes de alguien de Irlanda que quería contactarse conmigo. La llamada fue en el estudio, y me dijeron: "Es Bono, para vos." Así que tomé el teléfono y dije: "OK, ¿quién me está jodiendo?" Pero era él. Ups.

U2.com: ¿Qué te dijo?

Flood: Los muchachos están haciendo un disco, y que si me gustaría ir e intentarlo, para ver si nos llevamos bien. A él le gustaba un par de cosas que yo había hecho. Y lo que me gustó, cuando llegué, fue que él prometía mucho. Yo había asumido que Bono no prometería. Así que hice una prueba de dos semanas. Ellos estaban trabajando en las primeras etapas del disco, en los demos.

U2.com: Entonces, no fue un mal momento para unirse

Flood: Increíble. Llegar a Irlanda y trabajar con la banda más grande del mundo, o muy cerca de eso entonces, fue como. ¡Oh, Dios mío! Solo tengo 26, pero vamos por eso…

U2.com: ¿Cómo fue eso, trabajando al lado de Brian Eno y Daniel Lanois?

Flood: He estado convencionalmente entrenado como un ingeniero en grabación, pero me di cuenta lo poco convencional que era su acercamiento a todo. A todo. Tuve que deshacerme del libro de reglas que había estado usando por seis años y comenzar de nuevo. Fue como haber despertado en otro lugar, un buen lugar, un lugar feliz.

U2.com: Y los U2 te querían de vuelta. ¡Fuiste llamado para "Achtung Baby"!

Flood: Sí, a pesar que en realidad no recibí "la llamada". Depeche Mode estaba tocando el Giants Stadium (después que grabamos "Violator") y estaba sentado en mi trono en el palco de prensa, emborrachándome, pensando ¿Qué bueno se pone esto?", cuando Anton Corbijn dijo, "Flood, tengo un par de personas para verte."
Estos dos descuidados, con camperas con capuchas y barbudos pasaron por la puerta, y son Bono y Adam, disfrazados. Así que estábamos todos ahí, con algunas jarras de bebidas, y ellos dijeron, "Queremos hacer estallar al viejo U2, e ir a Berlín para hacer un nuevo disco. ¿Estás interesado?"

U2.com: ¿Cuánto se puede planificar algo tan profundo como "estallar a U2" antes de tiempo? ¿O solo lo hiciste con algo de dinamita?

Flood: Bueno, es algo importante, pero es extraño: hay tanto nivel de respeto entre esos músicos y lo productores que todos estaban en la misma onda.
La banda no podía volver de donde estaban, esa fue la filosofía predominante. Ellos me decían, "Se tan libre como quieras serlo. ¡Inténtalo todo!" Había estado trabajando con Depeche Mode y Nine Inch Nails, así que ellos estaban buscando algo de sonido "industrial".
Pero cada día, ellos decían, "Es muy parecido a lo viejo." Me recuerdo escuchando "Trying To Throw Your Arms Around The World", sonaba como una versión de campamento, para empezar. Yo estaba diciendo, "Oh, eso suena bien," y ellos estaban diciendo, "¡NO! ¡No puede ser como eso!"
Todos sabían que es lo que no querían.

U2.com: ¿Entonces cómo encontraste lo que ellos querían?

Flood: Bono lo dice perfectamente: "Tienes el material, y luego le das vueltas."
Un buen ejemplo es "One". Esa fue casi la única canción que fue hecha en Berlín. Tomó como una mañana, una vez que las cosas cayeron en su lugar; ellos hicieron la melodía, los acordes, todo en alrededor de tres horas. Todos decían, "¡Es increíble, es una canción clásica, es brillante, es U2!" y entonces hubo una gran sensación de alivio para la banda.
Pero Eno y yo estábamos diciendo, "Es una canción brillante, pero chicos… ¿no es un arreglo prosaico y aburrido? Así que pasamos seis meses tratando de todo con ella. No parecía muy diferente, pero muchas pequeñas cosas la alejaron del sonido tradicional.

U2.com: ¿Como qué?

Flood: La batería, para comenzar. Por años, estuvimos experimentando con grandes baterías pesadas. Pero Danny tenía una idea para que Larry tocara con un efecto de delay en todo el equipo. Le dio una especie de sensación de caída, no es obvio en la mezcla final, pero está ahí, y también, le dio a Larry una manera diferente de atacar la canción.
También empecé a trabajar esa batería en mono para que pudiera ser más poderosa, sin tener que ser tan fuerte. Esa es una de las mayores sutilezas en "Achtung Baby": la mayoría de las baterías están en mono, que es muy, pero muy inusual."

(En la parte 2 de esta charla con Flood, él recuerda la tensión en el estudio durante la grabación, surgiendo con la voz para de "The Fly" y, finalmente, "alcanzando la cima del Everest" cuando la grabación estuvo finalizada.)

Bono y Edge entrevistados por Davis Guggenheim y Stephen Mooallem en la revista Interview

2011-11-20T16:03:00.000-03:00

Desde que surgieron en Dublín a fines de los '70, U2 ha lanzado 12 discos de estudio, la mayoría de los cuales son grandiosos, y un puñado de ellos aun más extraordinarios, es decir, más nítidos, fuertes, profundos, y más aventureros y obsesivos. En el tope de esa lista está "Achtung Baby" de 1991, una oscura grabación nacida durante una serie de tensas sesiones en los Hansa Studios de Berlín a principio de los '90, y esto es tan importante para la sucesión de canciones sucias, experimentales e indelebles que engendró ("The Fly", "One", "Mysterious Ways"), como es la radical e intencionada ruptura del pasado que venían a representar.

Para el momento en que los miembros de U2, Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr., plantaron campamento en Hansa, con los productores Brian Eno y Daniel Lanois, para comenzar a trabajar en lo que se convertiría en "Achtung Baby", ellos ya eran la banda más grande del mundo. Pero cuando el trabajo en el disco progresó en Berlín, y luego en Dublín, el panorámico romance y la seriedad de los primeros discos como "The Unforgettable Fire" (1984) y "The Joshua Tree" (1987) le dieron paso a la ruidosa mezcla de influencias del dance de Manchester y la electrónica de Alemania, atravesado por una mezcla de ironía, éxtasis e ingenio de alta modernidad. Para la gira de presentación del disco, el anterior espectáculo ambulante de la banda fue suplantado por un escenario elaborado al estilo Blade Runner y con pantallas sobredimensionadas del ZooTV, que entre canciones hacían zapping, mostraban videos confesionales del público, conexiones satelitales o fanfarrias teatrales. Entonces ahí estaba Bono, en los pantalones de Jim Morrison, con la chaqueta de Elvis, y, por supuesto, con las gafas de sol estilo Lou Reed, la estrella de rock remixada. A la vez, era como si nadie antes los hubiera visto o escuchado, por lo menos a propósito, en un lugar, de banda de rock, y, al mismo tiempo, muy parecido a que todos lo estuvieron viendo en todos lados en el momento en que el mapa del mundo se estaba redibujando, una revolución mediática puesta en marcha, y la cultura en sí misma en el medio de un cambio telúrico.

"From The Sky Down", el nuevo documental de Davis Guggenheim sobre la lucha de U2 para encontrar una nueva dirección y para permanecer juntos, durante el armado de "Achtung Baby", ahonda dentro de la génesis del disco a través de la óptica de un viaje de regreso a Hansa que la banda hizo a principios de este año.

Stephen Mooallem de Interview Magazine charló largo y tendido con Guggenheim, The Edge, y Bono, el pasado septiembre en Toronto, horas antes que "From The Sky Down" fuera estrenado en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

STEPHEN MOOALLEM: Bien, se que estamos en un modo reflexivo justo ahora, pero no quiero ponerlos muy nostálgicos porque creo que, de muchas maneras, esta grabación de la que estamos hablando, "Achtung Baby", es realmente sobre lo opuesto a la nostalgia.

BONO: Ese es un muy buen punto de vista. ¿Quién puede ser nostálgico con algo que realmente no quiere ser?

STEPHEN MOOALLEM: Y sin embargo, ahora estamos mirando hacia atrás…

DAVIS GUGGENHEIM: Bien, empecemos por ahí. U2 es una banda que ha estado siempre mirando hacia adelante y reinventándose, una banda que, creo, ha sido siempre alérgica incluso a la idea de mirar hacia atrás. ¿Entonces por qué ahora eligieron mirar hacia atrás?

THE EDGE: Bueno, no lo se… Nos pareció una muy buena idea en ese momento. Todavía no estoy convencido que fuera la decisión correcta.

BONO: Creo que alérgico es una buena palabra para describirlo. Regularmente estallo en erupción cuando escucho una de nuestras canciones en la radio. No lo encuentro como una experiencia muy placentera. Hay algunas excepciones a eso, pero cuando estaban armando nuestras colecciones de grandes éxitos unos años atrás, realmente tenía que estar físicamente disminuido para escuchar las de los '80… Por supuesto, creo que todas esas canciones son mucho mejores en vivo, y Edge pensó que era importante para mí escucharlas al menos una vez, pero no las he escuchado desde que fueron grabadas… Creo que suenan como si cantara como una chica. Cantando es una exageración, gritaba como una chica en esas canciones. Me encantan las chicas, por cierto, pero no quiero gritar como una de ellas… Así que encuentro intensamente dificultoso revisar nuestro trabajo. No tengo tiempo para eso.

STEPHEN MOOALLEM: ¿Entonces, por qué ahora?

BONO: La razón para hacer esto ahora es que eso nos explica que tenemos que pelear por nuestro trabajo. Si crees en el trabajo, entonces tienes que pelear por su lugar, y no me refiero solo al hacerlo, sino en protegerlo. Hay que ser conciente de dónde cuelgan tus fotos, o de cómo las cuelgan… Ya no vivimos en tiempos ingenuos. Todos en el mundo saben que en el mundo de lo mediático hay listas, y puedes estar en el tope o en el fondo de esas listas, y sabemos que hubo algo especial sobre "Achtung Baby" y ese período de tiempo, así que pensamos, "Bien, quizá aquí haya una chance de recordar un mundo, que puede estar o no interesado en este momento, de este disco que hicimos." Entonces la película salió, y hacer una película es realmente insoportable para mí, particularmente porque encuentro muy difícil dejar ir las cosas. No podría decir que nosotros como banda controlamos la mayoría de las cosas, pero cuando se trata de nuestra música, nosotros tenemos el control, así que nos fue imposible dejarlas ir, a menos que encontráramos alguien que realmente respetemos para hacer esta película… Y no pudimos encontrar a Win Wender, así que, tú sabes, tenemos a Davis.

DAVIS GUGGENHEIM: Siempre fui un seguidor de Win Wenders [todos se ríen]. Como un fan de la música, sin embargo, creo que la nostalgia es uno de los sentimientos más maravillosos. Escuchas una canción, y recuerdas la primera vez que la oíste, y dónde estabas, cómo te sentías. ¿Pero al observar vuestro trabajo, por qué la nostalgia es una cosa a evitar?

THE EDGE: Para mí, mirar hacia atrás es algo semejante a estar en la cuerda floja y mirar hacia abajo. No te ayuda en el presente a lidiar con lo que tengas que lidiar de manera de seguir adelante.

BONO: Inseguridad…

THE EDGE: Sí, es establecer una especie de inseguridad, y la inseguridad es el enemigo. Puedes superarla sin pensar en el trabajo que hayas hecho en el pasado.

BONO: Tú sabes, sin embargo, la cosa es: creo que "Achtung Baby" fue el pase para salir libre de la cárcel para una banda como nosotros, que estábamos en una especie de prisión de lo que habíamos hecho antes.

DAVIS GUGGENHEIM: Gracias por no decirlo mientras estábamos haciendo la película, por cierto.

THE EDGE: Eso dice ahora…

BONO: Y la razón por la cual nos hemos engañado haciendo este proyecto es porque hoy estamos en la misma prisión. A finales de los '80, éramos los números uno de los charts. Estábamos en todos lados, encima de todos, y las cosas estaban empezando a ponerse desagradables tanto para la banda como para el público. Estábamos en una prisión, ya sabes, ¿adónde íbamos a ir desde allí? Y creo que probablemente estamos en el mismo lugar ahora, así que comprendiendo la manera en que quebramos el bloqueo… Es probablemente el momento correcto para pensar en eso.

STEPHEN MOOALLEM: ¿En qué tipo de prisión estás pensando que están ahora?

BONO: Bueno, durante 20 años, creo que U2 ha estado al borde de la irrelevancia. Creo que tuvimos que eludir, saltar y pasar por el borde de eso. Hemos hecho grandes trabajos en este período, y ocasionalmente algún trabajo no tan bueno, pero mayormente un gran trabajo, creo. Pero ahora, para mí, siento como… ¿Por qué alguien necesita un disco nuevo de U2? Todos tienen uno, quiero decir, hay 150 millones de ellos ahí afuera. Y si necesitamos encontrar un público nuevo, entonces tenemos que ir a China o algo así. Pero esta banda realmente podría solo arruinarlo y morir. [Todos ríen] Ese sería mi auto consejo, a menos que encontremos una manera de ser tanto relevantes como exitosos. El ser exitosos es bastante fácil para nosotros en este momento. Podemos tocar en lugares enormes, probablemente, por el resto de nuestras vidas. Podemos hacer una gran música. ¿Pero podremos hacer música pequeña? ¿Podremos todavía hacer música que pasen en la radio o en los boliches? Esa es la gran pregunta. No estoy seguro que podamos… Quiero intentarlo. Creo que Edge, Larry, Adam y yo sentimos lo mismo acerca de eso. Pero no es un hecho que podamos hacerlo. Así que estamos en una situación muy similar ahora mismo.

DAVIS GUGGENHEIM: Han hablado que, a finales de los '80, la banda necesitaba "talar" el árbol de Joshua de manera tal de seguir adelante, y "Achtung Baby" representa el nuevo sonido que crearon para hacer eso. Los fans querían un "With Or Without You" o un "Where The Streets Have No Name", sin embargo ustedes le dieron algo completamente diferente.

BONO: Es el sexo. Porque "The Joshua Tree" fue bastante ascético. Quiero decir, tiene "With Or Without You", y hubo momentos de erotismo en ella, pero esencialmente estaban esas fotografías de Anton Corbijn de gente que parecían peregrinos, y nosotros nos veíamos como peregrinos. Teníamos interés en la religión. Éramos una especie de estudiantes lectores de la Biblia, pero interesados en todas las religiones, si no la enorme idea de la rendición de todas las religiones. Pero, ya sabes, eso eran los '80, y podías sentir los golpes que venían, cuando la gente descubrió que eras materialista, o que eras un coqueto, que querías ir a un boliche y bailar… Así que con "Achtung Baby", tuvimos que aumentar nuestra propia apuesta. Estábamos diciendo, "Sí, puedes estar interesado en el mundo real así como también en el otro mundo de la vida espiritual."

DAVIS GUGGENHEIM: Sin embargo, no fue solo sexo. Fue también sobre dejar salir la sinceridad.

THE EDGE: Bueno, seriedad más que sinceridad. La seriedad es la cosa con la que empezamos a ser alérgicos al final del Lovetown Tour luego de "Rattle And Hum" (1988). Creo que la presión de estar en esa posición de transformarnos enormemente exitosos por primera vez, ese sentimiento de que estamos siendo despojados de un componente importante de lo que fuimos personalmente…

BONO: La importancia de no ser serios.

THE EDGE: Sí. Rápidamente, nos sentimos encerrados… Así que fue importante para nosotros forjar la libertad de jodernos a nosotros mismos, o solo ser lo que éramos. Acabábamos de atravesar el período de "The Joshua Tree" donde no podíamos estar más. El disco fue masivo en todo el mundo. Tocamos en los lugares más grandes disponibles para gente que hace lo que hacemos. Teníamos todas las significancias del gran éxito. Pero, al final de la gira, todos teníamos la sensación de que más allá de haber cruzado la línea final, había algo más importante para nosotros que lo que acabábamos de lograr. Nos empezamos a dar cuenta que el éxito que habíamos alcanzado no era exitoso para nosotros.

DAVIS GUGGENHEIM: ¿Es solo alcanzar un cierto nivel de éxitos lo que revela eso?

THE EDGE: Bueno, hasta que no llegas hasta ahí, no lo sabes. Creo que Bob Dylan una vez dijo, "Cuando alcanzas la cima, descubres que estás en el fondo."

DAVIS GUGGENHEIM: Y Berlín fue el fondo.

THE EDGE: El final del Lovetown Tour lo fue. En Berlín, estábamos en proceso de comenzar de nuevo desde cero.

BONO: Profundizándolo más. [Risas]

STEPHEN MOOALLEM: Más allá de lo que estaba en la grabación en sí misma, pareció ser esa conspiración de eventos y fuerzas aledañas, si no era lo que estaba pasando en la música o en los medios o en el mundo político, que amplificó toda la cosa entera y lo hizo sentir no solo nuevo, sino que relevante y "zeitgeistiano" [el espíritu de la época]. ¿Sintieron que algo de eso estaba sucediendo entonces?

BONO: Pues bien, el contexto es importante. Mientras estábamos en el ZooTV Tour, el asedio de Sarajevo estaba sucediendo. Europa se había vuelto una especie de impotente en el rostro del genocidio que estaba sucediendo en las afueras, y los Estados Unidos estaba rescatando a la gente de los Balcanes. La grabación que le siguió a "Achtung Baby" se llamó "Zooropa", que es mucho más acorde a ese tiempo. Y es importante recordar que en ese momento de principios de los '90, había mucha gente haciendo un tipo nuevo de música punk rock en pantalones cortos y camisas a cuadros. El movimiento grunge se estaba estableciendo. Nirvana había justo editado "Smells Like Teen Spirit". Pearl Jam estaba saliendo con "Ten" (1991). Primal Scream había hecho algo similar con "Screamadelica" (1991). Entonces Radiohead apareció. Oasis, Massive Attack, Björk. Fue un período muy fértil, los inicios de los '90. Pero todavía pienso que "Achtung Baby" fue bastante impactante para un cierto público blanco de rock en ese momento. Cuando comenzamos la gira, abriríamos el show tocando ocho canciones consecutivas del disco nuevo. Recuerdo tocar en Miami en marzo, cuando recién habíamos empezado la gira. Aunque la gente hubiera tenido el álbum un rato, viendo la gira, y sólo la crueldad de ella… La gente era blanca como el papel. Entonces, más tarde, esto se hizo zeitgeistiano, y creo que el zeitgeist es la palabra correcta para usar, porque es la palabra que de alguna manera define a nuestra banda. Las cosas que dan forma al mundo, ya sea la cultura pop, la política, la economía, la tecnología, los artistas solo quieren estar ahí. Hay gente que odia a nuestra banda… quiero decir, somos odiados. Y cuando pregunto a cierta gente por qué nos odian, que trato de no hacerlo, a menudo me dicen, "Bueno, es porque ustedes hacen esto", o "Es porque vos hiciste eso." Pero creo que, para nosotros, la curiosidad intelectual siempre pareció ser parte de la razón por la cual las personas se convierten en artistas. Lo que siempre amé de los '60 fue que las bandas se levantaban para todo tipo de travesuras, caminando en marchas con Martin Luther King Jr., o metiéndose en la cama por la paz. Los Beatles iniciaron una compañía discográfica, esa era su sello, Apple, se llamaba, y estaban interesados en el comercio. Ellos también fueron a India a estudiar con Maharishi. Los Grateful Dead estuvieron entre los primeros en invertir en Internet. Así que es esa clase de curiosidad de expansión en artistas la que siempre encuentro interesante.

THE EDGE: También fue una época en que la televisión había empezado a ir a un lugar totalmente diferente, con todos los canales de cable y la invención de las noticias como forma de entretenimiento. Estábamos anonadados, como todos los demás, por dónde la gente estaba yendo en la programación, y cómo, en lugar de la competencia de todos esos canales se convertía en un corredor de programación de alta calidad, lo que realmente enfrentó a todos esos diferentes tópicos unos contra otros. The History Channel tuvo que competir con Discovery Channel versus Sky o CNN News, y todo tenía que ser sensacionalista o tan llamativo como fuera posible. Entonces se convirtió en esta cosa donde la gente estaba tratando de superarse unos a otros en términos de sensacionalismo, y fuimos atrapados por esto y corrimos con ello y dimos la vuelta. Uno de los giros extraños fue cuando tratamos de transmitir conexiones con Sarajevo en el medio de los shows del ZooTV. De repente, ofrecíamos esa conexión a través de las pantallas de TV a un amigo en Sarajevo, proveyendo este tipo de cobertura sin editorializar de lo que estaba sucediendo dentro de la Sarajevo sitiada frente a 30 o 50 mil personas cada noche.

BONO: Sin la música de la acción estaban pasando en la CNN.

THE EDGE: Sí, sin el entretenimiento. Tengo que decir, que a veces fue realmente muy difícil hacerle frente, porque era muy crudo. Fue realmente como si una persona le hablara directamente a otro, a pesar que había 50 mil de nosotros en el recinto.

BONO: Recuerdo durante una de las conexiones que una chica musulmana con la que estábamos hablando dijo, "¿Por qué no regresan a su show de rock ahora? Probablemente vayamos a morir, y esperamos que sea más pronto que tarde." Entonces tuvimos que ir a la canción… Fue simplemente durísimo y surrealista. Pero lo que fue interesante de Sarajevo fue la forma en que la gente usaba el surrealismo como un acto de desafío. En el medio del asedio, ellos tuvieron un concurso de belleza en la plaza de la ciudad donde las chicas desfilaban en sus trajes de baño con pancartas que decían cosas como, "¿Realmente quieres matarnos?" Escribí una canción sobre eso llamada "Miss Sarajevo". Encontramos a hermosa pianista, que se negó a esconderse en el refugio antiaéreo durante el fuego de mortero, y ella solo tocaría a través de todo el bombardeo… Quiero decir, el surrealismo fue gran parte de esa era. La primera guerra del Golfo estuvo en la BBC, se me olvida el presentador, pero estaba en Bagdad, y creo que un punto un misil apareció por la calle alta y giró a la izquierda… Fue la cosa más extraordinaria. Pero creo que esa clase de surrealismo encuentra su forma en "Achtung Baby". Tu sabes, ¡algo del humor negro que esa gente tuvo en Sarajevo fue impresionante! Algunas de sus bromas eran tan desconectadas…

THE EDGE: Como, "¿Cuál es la diferencia entre Sarajevo y Belsen? Bueno, al menos en Belsen tienen gas."

BONO: "Zoo Station" es la primera canción en "Achtung Baby", e interesantemente, hay una línea U2 que pasa por la actual estación Zoo del subte de Berlín. La estación tiene ese nombre porque hay un zoológico allí, y durante la guerra, cuando los aliados estaban bombardeando, no podían poner los animales en los refugios subterráneos. Están todas esas historias sobre cómo las vibraciones de las bombas abrían las jaulas, entonces cuando la gente salía de los bunkers a la mañana en Berlín, se encontraban con rinocerontes o tigres caminando por las calles, o pelícanos y flamencos caminando entre los escombros. Cosa de locos. Berlín siempre ha tenido esa relación con el dadaísmo y el surrealismo y de usar el humor como un arma de autodefensa. Así que decidimos llamar a nuestro modus operandi para hacer nuestra grabación a lo judo, en la que se debe usar la fuerza que viene del atacante para defendernos, lo que, para nosotros, significó tomar a la prensa y a todas las cosas que sentíamos que nos habían transformado en caricaturas, y transformarlas en otro tipo de fuerza y pasándola bien con eso. Hacer el disco fue una lucha, pero luego de hacerlo, nos hemos divertido más de lo que nos hubiéramos permitido. Recuerdo la primera vez que hicimos un estadio abierto para "Achtung Baby", entonces hicimos una gira en recintos abiertos que llamamos "Outside Broadcast", donde llevamos esa gigante estación de televisión por todo el camino. Tuvo un costo de 250 mil dólares por día, y eso fue antes que Live Nation estuviera por ahí para pagar la factura y para tomar el riesgo de nuestros alocados sueños, así que fue nuestro dinero el que gastábamos. Nuestros contadores y la gente del negocio se nos acercaban y nos decían, "Miren, si 10% menos de gente del que ustedes imaginan vienen a los shows, entonces estarán en bancarrota. Todo lo que hagan será una pérdida. En términos materiales, todos estarán quebrados." Y estuvimos sentados los cuatros, todos con los rostros serios. Pero entonces toda esa gente salió de la sala, y nosotros nos empezamos a reír… Y entonces ordenamos una nave espacial. [Risas] No lo se, ¿qué es lo contrario a la hoguera de las vanidades? Estábamos calentando nuestras manos en las vanidades, como, "Queremos más." Fue la encantadora diversión de ser liberado de todas esas cosas que nos llevaba en los '80.

DAVIS GUGGENHEIM: Hablamos de eso antes, pero hay una ley de la física que en algún momento una banda de rock tiene que implosionar o explotar, o peor: permanecer juntos pero muertos por dentro. ¿Cómo han logrado desafiar esa ley de la física de las bandas de rock?

BONO: Bien, las bandas de rock and roll son como las pandillas callejeras, y hay algunas cosas de ellos que tienen sentido cuando tienes 18 o 19. Pero la mayoría de las bandas de rock and roll no sobreviven porque la gente se pone vieja, empiezan a necesitar un diferente tipo de vida y generarse su propio espacio. También pienso que tiene mucho que ver con el ego masculino, y cómo esto se calcifica y se vuelve más frágil ya que se hace más viejo. Es menos probable querer estar alrededor de algo, o alguien, que incrementará la fricción que puede venir con la gente que se tiene una relación cercana. Especialmente, cuando eres exitoso y un hombre seguro, puedes ser un pez gordo en cualquier habitación menos en la llamada "estando en una banda de rock". En muchos casos, el ego también conduciría a la gente a persuadirse que ellos podrían hacerlo mejor por su cuenta. Pero no creo que ninguno de nosotros haya pensado alguna vez en esa idea. Creo que todos nosotros intuitivamente queremos que U2 sea nuestra hogar creativo. Es en donde todos prosperamos. Y afortunadamente, nos hemos permitido crecer individualmente en maneras que no nos impide seguir adelante con esta cosa que empezamos cuando teníamos 18 años, esta banda de hermanos que tenemos aquí.

THE EDGE: Creo que también es sobre tener la suficiente suerte de estar rodeados de gente que no te permite creer en tus propias mierdas. El problema para la mayoría de la gente que se vuelve vieja es que empiezan a comprar su propia mierda en la medida que solo tienen que eliminar de su santuario interno a cualquier que realmente lo vaya a desafiar. Pero creo que somos lo suficientemente afortunados de tenernos respeto y consideración entre los cuatros, de manera tal que estamos siempre como mirándonos, así nadie puede salirse y comprar su mierda.

DAVIS GUGGENHEIM: Recuerdo, Edge, que una vez hablamos sobre otra estrella de rock, que mantendremos en el anonimato, que se había metido con la piscicultura y que había elegido enfocarse en eso. ¿Nunca has querido aprender a criar peces, Edge?

THE EDGE: Creo que todos nos metemos en la piscicultura en varios escenarios, y si lo dejas por su cuenta en el momento crítico cuando haces eso, las cosas pueden ir horriblemente mal. Pero si tienes a tres tipos diciendo, "Eres un idiota. Saca tu maldita cabeza de la piscicultura…" Bueno, esa gente son llamadas amigos.

BONO: Yo soy alto, delgado, con un sentido del humor, aunque, ¿no lo soy, Edge?

THE EDGE: Ocasionalmente…

DAVIS GUGGENHEIM: Hay un momento en la película donde dices, "¿Nos hemos convertido en el enemigo?" Eso fue 20 años atrás. La mayoría de las bandas de rock comienzan con un enemigo muy simple, bandas como los Sex Pistols y The Clash, estaban enojados con The Man. ¿Pero cómo sostienen eso? ¿Quién es su enemigo hoy?

BONO: Tus enemigos te definen, así que mejor que sean interesantes. Si tu enemigo es algo tan absurdo como The Man… Bien, no se si realmente vale la pena pasar tu vida peleando con The Man. Sin embargo, un enemigo mucho más interesante para mí es el obstáculo entre tú y tu potencial. Ahora hay un enemigo. La persona dentro de ti que no te deja ser la persona que naciste para ser. Esa es una lucha épica, y creo que nuestro arte lo descubre. Descubre la hipocresía y las contradicciones de lo que eres y lo que haces para lidiar con eso. Y eso es jodídamente difícil, y pienso que, para nosotros, es cada vez más difícil.

THE EDGE: La gran escapatoria sería aceptar la popularidad en vez de optar por tratar de crear un trabajo potente. Es tan fácil hacer algo popular, algo esperado, y es en eso donde te empiezas a engañar, y a tus fans, en el final, porque hay una deshonestidad inherente en consentir y servir lo que todos esperan.

DAVIS GUGGENHEIM: Así que uno de sus enemigos es el que compromete, el que te puede derrumbar.

THE EDGE: Es muy fácil caer en la trampa, especialmente, si has tenido algo de éxito. Todos están diciendo, "¡Esa cosa que a todos nos gustó la última vez, háganlo de nuevo!" Pero si llegaste a donde estás en primer lugar por tomar riesgos, y estando en el momento en el que estaban, entonces no puedes recrear eso, por lo que todo se convierte en una repetición hueca de algo que pierde su contexto y su valor. Tienes que buscar las cosas que significan algo para vos aquí y ahora, y es difícil de encontrar eso.

DAVIS GUGGENHEIM: Bueno, hay otra ley de la física de las bandas de rock. Cuando tienes 17, sientes como que no tienes nada que perder. Pero cada año que vives en este planeta…

THE EDGE: Tienes mucho más que perder.

BONO: Es interesante, sin embargo, porque parece como que estamos llegando al final de lo que será visto como la era de la banda de rock, y es un fenómeno increíble, volviendo a los Beatles, a través de The Clash, los Pixies, Nirvana, Arcade Fire. Así que espero que esta película que hemos hecho, Davis, sea de utilidad si la gente un día quiere entender porqué la gente una vez hizo arte juntos en un medio de colaboración, porque la mayoría de los artistas no trabajan así. No es como estar en un equipo de fútbol. Te levantas temprano en la mañana si eres Julian Schnabel, y pintas. Si eres Damien Hirst o Jeff Koons, haces objetos extraordinariamente hermosos, y Jeff Koons tiene equipos de gente que trabajan con él, pero siempre está él y su punto de vista. Tú, Davis, trabajas en un medio de colaboración, pero es tu punto de vista. Y no puedes escribir libros o poesía como cuatro personas. Pero cuatro personas se juntan en el contexto de una banda de rock, y tienes algunas de las más ricas venas de la cultura, The Beatles, estoy convencido, son tan importantes como Bach, Beethoven o Picasso. Así que creo que hay algo en esta cosa… Estoy muy preocupado por esta película, porque la veo como "solamente existo yo", hay guerras en curso, ¿sabes? Están las revueltas árabes, está la maldita hambruna en el este de África, y aquí hay cuatro hombres hablando sobre su proceso creativo.

DAVIS GUGGENHEIM: Podría haber filmado tu piscicultura.

BONO: Sí, y aquí esta la historia de un disco donde ellos supuestamente se deshicieron de algunos de sus valores morales, y aquí solo están agonizando sobre ella, y definitivamente no se desliza por la superficie de las cosas… Quiero decir, estuvimos, pero solo en una manera muy seria. Así que luché con la película un poco. Pero la forma en la que me he convencido en meterme… Bueno, mira, incluso si no estás interesado en U2 o lo que hacemos, el proceso creativo es un tema que vale la pena explorar, y la banda de rock es una cosa que merece ser vista y darle un poco de empuje. ¿Es eso por lo que lo hiciste? Soy curioso. ¿Por qué lo hiciste? Qué tonto…

DAVIS GUGGENHEIM: Bien, ustedes cuatro son un misterio para mí, y continúan siéndolo. Hemos estado hablando sobre cómo otros músicos los hacen a su manera, y qué horrible debe ser estar solo, y qué hermoso es colaborar con otras personas, y aun qué duro es continuar manteniendo eso vivo. Es como el misterio de un gran matrimonio. Ves un gran matrimonio, y dices, "Guau. Lo que están haciendo es fantástico. No se cómo lo hacen."

BONO: Mmm… Entonces no nos has desenmarañado.

DAVIS GUGGENHEIM: No, en absoluto. Pero quizá hayamos descrito un poco el misterio con esta película.

STEPHEN MOOALLEM: Con "Achtung Baby", han captado la clave de las cosas que estaban sucediendo en ese momento. Ahora, en 2011, ¿qué clave van a captar?

BONO: Bien, ahora estoy fuera de la ruta, estoy personalmente entusiasmado con la chance de estar en un lugar donde aun soy suficiente para en realidad obtener un sentimiento de lo que es real. Nos estuvimos moviendo muy rápido en los últimos dos años y medio, por lo que fue realmente muy difícil obtener el sentido de lo que significa suficiente para mí para ir y escribir una pieza de música y alguna letra sobre eso. Así que ahora me estoy deleitando con la posibilidad de solo escuchar, absorber y tomar todo lo que encuentre en respuesta a esa pregunta. Va tomar un poco de tiempo. Realmente estoy disfrutando de la música pop en este momento. El estallido de colores que es una grabación como la de Foster The People, ese tipo de explosión de luz diurna, que para mí, es el punk rock de hoy. Esto es desafío: encontrar la alegría en esos tiempos de odio y melancolía. Pero dónde dejas caer tu estructura es muy importante. Para nuestro último disco ["No Line On The Horizon" de 2009], fuimos a Fez en Marruecos, y eso fue algo notable, porque estás en una ciudad santa, pero es una ciudad famosa por la tolerancia entre cristianos y judíos. Al festival de música de Fez realmente vale la pena ir. Es un festival de música sagrada. Pero creo que las locaciones son importantes para nosotros. No se adónde vamos a ir ahora… Incluso encontrando el desierto para "The Joshua Tree", que realmente pasó después de finalizado el disco, cuando encontramos la imagen… Las locaciones parecen ser importantes para nosotros, geográficamente. No se dónde vamos a ir en la próxima.

STEPHEN MOOALLEM: Todo el mundo parece estar tratando de responder esa pregunta justo ahora: la cuestión de adónde ir después. Estamos en uno de esos momentos confusos, como a principios de los '90.

BONO: Es exactamente ese tipo de momento. Quiero decir, estamos hablando de hace 20 años cuando la Cortina de Hierro se estaba demacrando y derribando. Eso es lo que exactamente está sucediendo ahora en el norte de África. La gente está saliendo a la calle, y se están buscando por sí mismos. Es todo sobre una especie de liberación al final, sea sexual, espiritual o política. Si no tienes un trabajo hoy, entonces el materialismo no es una broma. Pero estos son tiempos emocionantes, cuando los cimientos están siendo sacudidos, y nuevas cosas están surgiendo de eso, un nuevo arte, nuevos artistas, nuevas ideas, nuevas voces. De hecho creo en la innovación y en el libre pensamiento, así que aun creo que hay vida en la civilización occidental, y sin embargo, eso es una especie de final. El mundo está cambiando su eje al este, y, por cierto, estas cosas suceden rápidamente, tú sabes, un dólar no es el corazón del comercio del mundo, y el mundo cambió para siempre. Eso no ha sucedido aun, y espero que no sea, pero esta es una especie de era en la que estamos viviendo… y sí, Dios, deberíamos hacer un disco bueno.

THE EDGE: Ciertamente hay demasiado material.

DAVIS GUGGENHEIM: Ahí está el famoso cliché sobre sentir presión para componer el segundo disco después que el primero fuera un éxito. Pero ¿cómo se compara la presión de hacer un segundo gran disco con la presión de hacer un disco ahora?

BONO: Nada se acerca a eso. Nada. Nunca hemos enfrentado cosas como las que nos enfrentamos ahora.

THE EDGE: Tal vez esto sea lo máximo.

BONO: No lo se… Solo lo siento. Queremos tener realmente una buena razón para existir, y eso es todo.

THE EDGE: Una razón para existir.

BONO: Sí…

THE EDGE: Buscando una razón para existir…

BONO: Me gustaría ir a Las Vegas… Solo creo que sería genial. Estoy cansado de ir al gimnasio, de comer saludable. Podría ir a Las Vegas, tengo un pecho peludo.

DAVIS GUGGENHEIM: Solo quieres ser capaz de usar esas ropas.

BONO: Tom Jones, no se si los sabes, Edge, pero él es uno de mis héroes.

THE EDGE: Ves, cada vez que comienzo a ponerme nervioso acerca de lo que es esencial, solo pongo "Horses" (1975) de Patti Smith o "Marquee Moon" (1977) de Television y esas clases de cosas.

BONO: ¿Qué hay [cantando] con "No es usual ser amado por alguien…"? [Fragmento de la letra "It's No Usual" de Tom Jones]

THE EDGE: Tiene su lugar. Ya sabes, casamientos y celebraciones familiares…

BONO: Uno de mis libros favoritos es "Learning From Las Vegas". Es un manual de arquitectura. Creo que cuando decimos la palabra Vegas lo que queremos decir es que la gente va a Las Vegas para iluminarse, ser tontos, pero en realidad… Es un extraordinario lugar. Creo que solo podría entrar y salir del maldito desierto, ya sabes, y hay gente alrededor, y cantar las canciones… me encanta Las Vegas.

THE EDGE: Ves, eso es cuando es importante para los amigos de Bono intervenir.

Davis Guggenheim es el director de la ganadora del Oscar "An Inconvenient Truth" (2006) y "Waiting For Superman" (2010). Stephen Mooallem es el editor en jefe de la revista Interview.

"Achtung (Alter) Baby", el disco tributo de la banda irlandesa The Skin We're In

2011-11-18T22:47:00.000-03:00

Ya se encuentra disponible todas las canciones del disco tributo "Achtung (Alter) Baby" realizado por la banda The Skin We're In.

A las canciones puedes escucharlas de forma online o descargarlas una a una.

U2 vuelve al estudio en Dublín

2011-11-18T20:08:00.000-03:00

U2 regresó a la ciudad ayer para grabar parte del nuevo disco de la banda en su estudio Hanover Quay.

Más fotos en la galería de imágenes de U2News

El líder de U2, Bono, fue visto firmando autógrafos a los fans fuera del estudio de la banda en Dublín, donde muchos de sus discos más vendidos fueron grabados luego que la banda comprara los estudios a principios de los 90.

Incluso se tomó el tiempo para posar junto a los graffitis dejados por los fans de la banda en las paredes del estudio.

Más tarde Bono asistió a la inauguración de una exposición de arte de su sobrina, Leah Hewson, en la galería KTcontemporary en Donnybrook.

Leah se graduó el año pasado del Instituto Dun Laoghaire de Diseño, Arte y Tecnología. Su nueva exhibición, "What's behind the Magic Door?", usa multimedia para explorar la importancia de preservar la imaginación.

Más fotos en la galería de imágenes de U2News

Larry Mullen Jr: "El hombre en el tren"

2011-11-18T19:00:00.001-03:00

El músico convertido en actor habló sobre su "salto del puente" derecho al negocio del cine. La película actualmente se encuentra disponible en el sistema "vídeo bajo demanda" en los Estados Unidos a través de Tribeca Film.

"The Man on the Train", de Mary McGuckian, es una remake en idioma inglés de la atmosférica "L'Homme du Train", de Patrice Leconte (2002), protagonizada por el músico devenido en actor Johnny Hallyday y por Jean Rochefort. En esta remake, el músico irlandés Larry Mullen Jr., hace su debut actoral como antagonista del legendario Donald Sutherland.

Mullen, quien tuvo tres roles en el film (actor, productor y supervisor de la banda sonora), habló recientemente sobre su "bautismo de fuego", su método de actuación y sobre cómo es trabajar junto a un icono.

Tribeca: ¡Felicitaciones por tu debut actoral! Claramente, siempre has sido un hombre creativo. ¿Cuándo te diste cuenta de que te interesaba actuar y hubo algo en particular que te hizo afrontar este desafío?

Larry Mullen Jr.: Siempre me ha interesado hacer algo que esté fuera de mi zona de confort; tenía esta sensación de pararse al borde del precipicio y querer saltar. Creo que probablemente es un poco como imaginar que puedes llegar a disfrutar bucear con tiburones o hacer salto bungee desde un puente muy grande. Pensé que actuar sería algo muy emocionante. Estoy acostumbrado a estar sentado y a estar en el fondo, y es algo que he disfrutado durante muchos, muchos años. Pero le he estado dando vueltas a la idea durante algún tiempo, nunca creyendo que podría ser algo bueno.
Luego me encontré un día con Mary McGuckian y hablamos sobre sus películas y cómo se hacían. Y ella me dijo: "Si te interesa la producción cinematográfica, deberías mirar esta película", que era la original "Man on the Train", la versión de Patrice Leconte. Así que la miré, y me encantó, y pensé: "Bueno, sería genial que alguien volviera a hacer esta película y yo poder tener algún papel pequeño; sería una pequeña gran idea". Para hacerla corta, Mary dijo: "Mira, si vamos a hacerlo, creemos una sociedad". Entonces la creamos y me involucré en la producción (tratar de obtener los derechos, etc.), lo que disfruté mucho.
Y luego cuando conseguimos los derechos, me dijeron: "Bueno, tendrás que hacer el papel de El Hombre; esa es la idea". Y yo dije: "Bueno, ¿qué carajos?" Así que me forzaron a hacerlo, pero no fui totalmente reacio. Fue una gran decisión. Y, por supuesto, cuando Donald Sutherland firmó contrato, ¡me pareció lo más estúpido que había hecho en mi vida! (risas). Pero ahí tienes. Terminé en un set de filmación en Toronto durante 17 días trabajando con Donald Sutherland, y fue una experiencia muy diferente para mí, tengo que decirte.

Tribeca: Te defendiste muy bien. ¿Qué te atrajo de la historia? ¿Qué te gustó de la película original, y qué pensaron tú y Mary que podían hacer diferente en esta versión?

Larry Mullen Jr.: Creo que la razón por la que Mary me la mostró fue por lo difícil que es para quienes trabajan en la música, en particular, hacer ese cambio [a la actuación]. Hay una lista muy, muy larga, de gente que lo ha intentado y no ha tenido éxito, no porque no tuvieran talento, sino porque es difícil ser creíble cuando eres conocido por una cosa y decides hacer otra.
El punto de Mary era que [el músico francés] Johnny Hallyday [el antagonista de Mullen en la película francesa] había hecho varias películas y no había tenido un gran éxito, y luego encontró esta película. Y fue una transición muy, muy exitosa, y ella me decía que así era como podía hacerse: con una gran historia, un buen director, etc.
No se lo conocía a Johnny como un gran actor, y termina haciendo la película, que es adecuada para él, y lo hace muy bien. Así que esa es la forma en que todo comenzó.

Tribeca: ¿Encontraste alguna similitud con tu trabajo como músico o para ti ahora es algo tan antiguo que ya no sientes que saltas de un precipicio?

Larry Mullen Jr.: Creo que hay algunas similitudes, pero en general, cuando eres músico, tocas para ti mismo: es sobre tú mismo y es una experiencia muy personal. Mientras que actuar, creo, es lo opuesto, de cierta forma. Es sobre lo no personal volviéndose personal, estás interpretando a otra persona. Creo que para muchos actores jóvenes, gente que no ha actuado aún, la gran lección es que a veces es lo que no sabes lo que realmente te beneficia.
Eso es lo que realmente me llamó la atención, tengo que decir, mientras trabajaba con gente como Donald Sutherland. No sabía nada, no sabía que protocolos debía seguir. Tuve éxito y fallé, ambos al mismo tiempo; no esperaba nada de mí; no sabía si podía hacerlo. Así que seguí intentando hacer lo que me parecía era lo correcto.
Imagino que si hubiera sabido un poco más cuando me involucré en el proyecto, la posibilidad de trabajar con alguien de la talla de Donald habría sido demasiado. Es un actor extraordinario, pero es también un hombre mayor muy respetado. Fue sólo a mitad de la película que me di cuenta lo difícil que era para él, creo, trabajar con un novato como yo, pero para ese entonces no me importaba…

Tribeca: Ya estabas realmente metido…

Larry Mullen Jr.: Ya había saltado. No había nada que pudiera hacer; no había paracaídas. Salté y eso fue todo. Pero Donald fue muy generoso, en el sentido de que no me ofreció grandes cantidades de consejos ni me guió ni trató de enseñarme. Simplemente se mantuvo fuera de mi camino. Simplemente me dejó hacerlo a mi modo. Y creo que eso fue un gran regalo de su parte. Estoy muy agradecido con él, porque creo que no debe haber sido fácil ver cómo me confundía en varias escenas, olvidaba la letra, y no me salían las cosas. No puede haber sido fácil para él ver eso, dada su trayectoria, pero simplemente dio un paso atrás. Dio un paso atrás y me permitió elevarme y caer.

Tribeca: Creo que es un honor que te haya respetado de esa forma y te haya dejado hacer lo tuyo.

Larry Mullen Jr.: Absolutamente. Y así es como lo veo. Lo veo como algo increíblemente generoso de su parte, no meterse en mi camino. Porque yo mismo me estaba metiendo demasiado en mí camino.

Tribeca: Las notas de prensa menciona la visión de Mary sobre la película como un Western urbano contemporáneo. Teniendo eso en cuenta, ¿cómo te preparaste para el personaje, y fue la 'chiva' parte de tu transformación o eso era algo con lo que venías jugando?

Larry Mullen Jr.: Sabes, hojeé el libro sobre métodos de actuación de Stanislavski hace muchos, muchos años, pero no significó nada para mí, porque no había experimentado la actuación. Y cuando Mary y yo decidimos hacer esto realmente, parte del problema para mi fue, "¿Qué voy a hacer? ¿Cómo me preparo para algo como esto?" Ella tenía una idea bastante clara sobre cómo yo iba a prepararme y había trabajado anteriormente con otras personas que no actuaban, así que recibí una especie de carpeta que contenía todas las escenas y tuve que construir mi personaje. Me dejé la 'chiva' y creo que entré en cierto Método, aunque no tenía idea de lo que estaba haciendo. Tuve en cuenta a unas 5 o 6 personas que conocía y como que de la unión de todos ellos construí mi personaje.

Tribeca: ¿Entraste en un estado mental diferente o tuvo más que ver con la apariencia externa? ¿Cuál fue el proceso?

Larry Mullen Jr.: Mucho de este papel fue el tipo extrovertido, seguro, renegado, duro, y la transformación en un colega [del personaje de Sutherland, un profesor] fue de hecho un arco agradable. Porque no interpreté el mismo personaje durante toda la película: tuve una oportunidad de enfrentar al profesor.
Pero de la forma en que la película fue filmada, no era escena uno, escena dos, etc., fue filmada en diferentes secuencias: en interiores, al aire libre… así que eso fue un desafío. Por ejemplo, por la mañana estaba robando un banco. Luego por la tarde, le decía al profesor mientras cenábamos que era un gran tipo. Fue un desafío tratar de identificar qué persona en particular iba a ser en cada momento [risas].
¿Y me salió? Creo que lo logré en ciertos lugares. ¿Es convincente en todas partes? Tiene sus fallas, quiero decir, no soy actor, pero definitivamente es algo que disfruté hacer.

Tribeca: Creo que ves las fallas más que los demás… Cambiando de tema, tuviste varios roles en esta película: eres productor, actor y produjiste la banda sonora. ¿Qué fue lo más desafiante? ¿Y te sorprendió producir?

Larry Mullen Jr.: Sí, me sorprendió. Cuando estás en el negocio de la música, todo es muy personal, porque inviertes todo: hay una unión muy profunda y personal con tu música. Cuando haces una película, es muy diferente. Lo pienso como un director que ha escrito una obra, puedo entender cómo lo sientes algo personal, [pero para mí] no fue un desafío personal; fue una película. Y la parte de la producción fue muy práctica, resolver problemas en forma básica: cómo publicar la película, cómo obtener financiación, quién va a distribuirla, y así sucesivamente. Así que disfruté ese proceso. Creo que fui mejor en eso, de cierta forma, que actuando. La actuación fue un desafío verdadero para mí, aunque lo encontré increíblemente liberador. ¿Fue la experiencia que más disfruté en mi vida? No, pero hice algo que no esperaba hacer; no me mortificó de la forma en que pensé que lo haría.
Y en relación a la banda sonora, eso salió de casualidad. Yo no iba a estar a cargo, ni tampoco me interesaba particularmente, pero nos estábamos quedando sin tiempo. Mary sugirió que me reúna con Simon Climie, a quien Mary conoce desde hace años; yo nunca lo había conocido. Es un buen músico. Así que él y yo trabajamos juntos un par de días y logramos algo. No teníamos demasiado tiempo. Y eso, tengo que decirlo, de todas las cosas, ha sido probablemente lo más difícil. Estoy acostumbrado a tener tiempo para los proyectos musicales, para acceder a los recursos rápidamente y conseguir lo que necesito, y esto no fue así. Fue muy distinto y fue un desafío. Pero hicimos nuestro trabajo. Pudo haber sido muy distinto y probablemente pudo haber sido mucho mejor. Y es sólo una pieza musical usada en toda la película; me hubiera encantado que sean dos o tres, pero no teníamos tiempo.

Tribeca: Entonces, ¿cuál es el veredicto? ¿Crees que actuarás otra vez o has salido corriendo del negocio de la música? ¿Cuál es tu plan?

Larry Mullen Jr.: Bueno, mi bautismo fue uno de fuego. No me sentí humillado y no siento que haya fallado, como pensé que podía pasar. No sabía cuál iba a ser el resultado. Siento que me defendí bien y me encantaría hacer más películas. No se para qué estoy calificado en relación a esto… así que depende de un director o de un director de reparto encontrar algo que yo pueda hacer. Para responder a tu pregunta en forma directa, me encantaría seguir actuando.

¡Muchísimas gracias a Mariana por la traducción!

Sesión de fotos de Anton Corbijn de la época de "Achtung Baby"

2011-11-17T22:55:00.001-03:00

Interview Magazine publica unas muy buenas fotos, tomadas por Anton Corbijn en alta calidad, de la era de "Achtung Baby".

Haz clic en el collage y accede a la galería de imágenes.

"From The Sky Down" saldría a la venta en forma independiente a principios de diciembre

2011-11-17T20:23:00.001-03:00

Las tiendas online que venían ofreciendo la oportunidad de preordenar el DVD o el Blu-Ray del documental "From The Sky Down" han actualizado sus sitios online con la nueva fecha de publicación, si bien aun no hay unanimidad de fechas, parece seguro que será a principios de diciembre cuando el documental sea editado de forma independiente.

Amazon.de y jpc.com anuncian como fecha de publicación el 9 de diciembre; Amazon.fr lo anuncia para el 12 de diciembre; y frac.es para el 6 de diciembre.

"Ǎhk-to͝ong Bāy-Bi Covered" disponible para descargar en iTunes Store

2011-11-15T20:00:00.000-03:00

El disco tributo de covers encomendado por la revista británica Q, "Ǎhk-to͝ong Bāy-Bi Covered", está disponible para descargar en iTunes Store (no está disponible en Argentina).

Con el apoyo de iTunes, del Independent Online Distribution Alliance (IODA) y de la participación de todos los artistas, representantes y sellos discográficos, las ganancias de la venta de "Ǎhk-to͝ong Bāy-Bi Covered" serán destinados como apoyo al trabajo que está realizando Concern Worlwide en la crisis de hambruna en el este de África, donde cientos de niños ya han muerto de hambre o de enfermedades relacionadas y más de 10 millones de personas siguen en situación en riesgo.

U2 obtiene dos premios en la 8º entrega anual de los Billboard Touring Awards

2011-11-11T19:42:00.001-03:00

U2, Journey, Kenny Chesney, Perry Farrell y Taylor Swift fueron algunos de los ganadores de la 8º entrega anual de los Billboard Touring Awards, realizada en el Hotel Roosevelt de Nueva York.

Finalmente, los irlandeses se quedaron con los premios "Top Tour" y "Top Draw", que reconoce al 360º Tour como la de mayor recaudación y mayor venta de tickets.

El resto de los premiados se pueden consultar aquí.

McGuinness termina con las especulaciones de separación en U2

2011-11-09T09:14:00.001-03:00

Es oficial, U2 no está separándose. El manager de la banda, Paul McGuinness, anoche negó categóricamente los reportes que cuenta que los cuatro amigos del colegio están separando sus caminos luego de 35 años.

Conocido como el quinto miembro de U2, el sr. McGuinness ha dirigido su carrera desde sus inicios hasta convertirse en estrellas mundiales. Consultado sobre las constantes especulaciones sobre que U2 estaría llegando al final del camino, dijo: "No, y creo que me hubiera enterado. Para nada. Ellos están trabajando en su próxima grabación."

Los temores sobre una separación de U2 comenzaron con una entrevista que Bono le dio a la revista Rolling Stone el mes pasado en donde dio a entender que el mismo, Larry Mullen, The Edge y Adam Clayton podrían alejarse en algún momento del 2012.

Sin embargo, en el estreno de la nueva versión de la novela de Edna O’Brien, “The Country Girls”, McGuinness dijo: "No estoy seguro de lo que se dijo, pero creo que ha sido sacado de contexto. No le doy importancia."

Fuente: BelfastTelegraph.co.uk

Se subasta un box Uber Deluxe Edition de "Achtung Baby" autografiado por la banda

2011-11-08T22:44:00.002-03:00

La subasta denominada "12 Días de Navidad" organizada por Rainforest Foundation UK contendrá, entre unos 200 ítems, un box Uber Deluxe Edition de "Achtung Baby" 20º aniversario autografiada por los cuatro miembros de U2. La subasta comienza el 15 de noviembre y finaliza el 27 de noviembre y será vía Ebay.

La Rainforest Foundation UK fue fundada por Sting y Trudie Styler en 1989, y en los últimos años ha trabajado en más de 20 países apoyando a "los pueblos indígenas y poblaciones tradicionales de la selva tropical para proteger a sus hogares y ejercer sus derechos sobre la tierra, la vida y la subsistencia."

Fuente: @U2Blog.com

Elementos de U2 subastados por Julien’s Auctions

2011-11-08T19:13:00.000-03:00

La casa de subastas Julien Action's presenta la subasta "Icons and Idols Sports and Rock 'n Roll" que se llevará a cabo del 1 al 4 de diciembre próximos, en Beverly Hills, California.

"Icons and Idols Sports and Rock 'n Roll" contiene más de 800 ítems del mundo del rock and roll y de los deportes. Entre ellos se encuentra el Lote 1356 que es la guitarra "The Irish Falcon Gretsch", de la colección personal de Bono que posee la leyenda "The Goul Is Soul" y que se encuentra autografiada por el cantante.

Más fotos en la galería de imágenes de U2News

También podemos encontrar dentro de las cosas que se subastan lo siguiente:

Lote 1352: Una copia del disco en vinilo de "The Unforgettable Fire" autografiado por la banda;

Lote 1353: Una copia del disco en vinilo doble de "No Line On The Horizon" autografiado por la banda;

Lote 1354: Un disco de oro que conmemora más de 500 mil copias vendidas de "Achtung Baby"; y

Lote 1355: El premio de la Billboard por el mejor video de música de un grupo por "Where The Streets Have No Name" de 1987.

U2 nominado para los People's Choice Awards 2012

2011-11-08T18:25:00.000-03:00

U2 se encuentra nominado para los premios People Choice Awards 2012, en la categoría "Favorite Tour Headliner".

A diferencia de los Oscars o Globos de Oro, donde los nominados y ganadores son elegidos por los pares de la industria, los premios People's Choice son determinados exclusivamente por el público.

Este año, millones de fans han tenido la oportunidad de votar en pcavote.com para elegir personalmente a sus favoritos para la 38º edición de los People's Choice Awards.

La primera rueda de votación comenzó en octubre, y hoy, 8 de noviembre, se presentó oficialmente la lista de nominados para la entrega de 2012, y entre la cual nos encontramos a U2 en la categoría "Favorite Tour Headliner", junto a Bon Jovi, Katy Perry, Taylor Swift y Usher.

La ceremonia de entrega de premios se llevará cabo en Los Angeles el próximo miércoles 11 de enero de 2012 y será televisada en vivo por la cadena CBS.

La votación final ya está en marcha y puedes votar por U2 accediendo al siguiente link.

U2 nominado en 4 categorías para los Premios Billboard Touring 2011

2011-11-07T20:06:00.000-03:00

U2, Bon Jovi, Take That, Kenny Chesney, Taylor Swift, y Usher son algunos de los finalistas para la entrega de los Premios Billboard Touring 2011, cuya gala será el próximo 10 de noviembre en el Hotel Roosevelt de la ciudad de Nueva York. Los premios están principalmente basados en los números reportados por las taquillas a la Billboard Boxscore entre el 01 de octubre de 2010 y el 30 de septiembre de 2011.

U2 aparece en las siguientes categorías:

TOP TOUR

Bon Jovi, The Circle
Take That, Progress Live
U2, 360

TOP DRAW

Bon Jovi
Take That
U2

TOP BOXSCORE

Take That, Wembley Stadium, Londres, Inglaterra - 30/06-9/07
Take That - City of Manchester Stadium, Manchester, Inglaterra - 3-12/06
U2 - Estádio do Morumbi, San Pablo, Brasil 9-13/04

TOP MANAGER

Bon Jovi Management
Front Line Management Group
Principle Management

El fuego inolvidable parece consumirse mientras U2 reflexiona sobre el final

2011-11-07T20:04:00.001-03:00

Ahora es Guggi, el amigo de Bono, el que agita el debate sobre el futuro de U2.

Los legendarios rockeros de U2 están pensando "muy seriamente" sobre la separación, así lo cree uno de sus más cercanos amigos.

El artista Derek "Guggi" Rowan, amigo de la infancia de Bono, dice que la banda está considerando sus opiniones, y una separación sigue siendo parte de las posibilidades.

Bono alimentó las frenéticas especulaciones sobre el futuro de la banda, que han estado juntos por 35 años. Él ha estado cuestionando la relevancia de la banda, a pesar de completar recientemente la gira musical de mayor recaudación de la historia.

Guggi dijo que: "Tengo la impresión que ellos lo están pensando, y lo están haciendo muy seriamente (sobre separarse)."

Pero también dijo que no ha habido ninguna confirmación por una u otra situación por parte de Bono sobre las futuras intenciones del grupo.

"Estuve caminando por Easons y la historia de la ruptura se encontraba en la tapa de un periódico sensacionalista. Estuve con Bono días antes de leerlo y no me había dicho nada al respecto," dijo.

Consultado sobre si él creía que este era el momento para una decisión tan importante, enfatizó que la banda sabrá cuando será el momento correcto para terminar.

"Me encanta estar con ellos cuando están en la ruta. Lo que me gustaría que ellos hagan es lo que sea mejor para ellos como artistas, eso tiene que ser la prioridad número uno," recalcó.

Los comentarios de Guggi en el Concurso por el 50º aniversario de la Feria de Arte de Irlanda en el RDS provocarán nuevos temores sobre que el fin está cerca para los rockeros irlandeses.

Los cuatro miembros de U2 han estado tocando juntos desde que eran adolescentes, y bajo el manejo de Paul McGuinness, se han transformado en uno de los grupos de rock más exitosos de todos los tiempos, consiguiendo fortunas multimillonarias en el proceso.

El mes pasado, la revista "Rolling Stone" entrevistó a Bono, cuando empezó a dar a entender que el gigante U2 podría haber finalmente encontrado el curso. Expresó el temor sobre que la banda podría haber perdido su ímpetu y quizá había llegado el tiempo para él mismo, para Larry Mullen, para The Edge y para Adam Clayton de separarse en algún momento en 2012.

"No estoy tan seguro que el futuro no se haya secado," dijo. "Es probable que escuches sobre nosotros el próximo año pero es igualmente posible que no."

"Tenemos tantas canciones nuevas, algunas son las mejores. Pero me estoy apartando por un tiempo para irme y perderme en la música. Quiero tomar a mis jóvenes hijos y a mi esposa y solo desaparecer con mi iPod Nano, algunos libros y la guitarra acústica."

Los rumores frenéticos rápidamente siguieron, con fans y críticos de igual manera posteando mensajes en Internet lamentándose por el posible final de una de las más extraordinarias odiseas musicales de las recientes décadas.

Pero Bono también admitió que ha sido criticado por sus compañeros sobre sus dudas sobre el futuro de U2. "La banda está como, '¿Quieres cortarla con lo de ser irrelevante?'"

El grupo recientemente relanzó su disco clásico de 1991, "Achtung Baby", pero Bono ha expresado su preocupación sobre si la banda mantiene la misma influencia que antes.

Pero dijo que el volver a lanzar el disco ha probado ser algo así como una experiencia catártica y que podría allanar el camino para una nueva dirección para U2.

"Estar forzado a mirar hacia atrás a ese período me recuerda cómo debimos resurgir para la próxima fase," dice. "Y eso no significa que tengamos que usar anteojos de algún soldador loco o vestir ropa de mujer. La reinvención es más profunda que eso."

En más de tres décadas en el negocio, U2 ha lanzado 12 discos de estudio y ha vendido más de 150 millones de copias en todo el planeta.

Fuente: Independent.ie

"Love Is Blindness", solo Edge y su guitarra…

2011-11-05T23:57:00.000-03:00

Una de las perlas que nos regala el documental "From The Sky Down" es la interpretación solitaria de "Love Is Blindness" a cargo de Edge acompañado solo con su guitarra.

"Love Is Blindness" es la canción donde se plasma el sentimiento con el que estaba conviviendo Edge durante las grabaciones de "Achtung Baby", el duro momento de su separación, así lo explican Bono y Edge en el documental de Davis Guggenheim:

Bono: Su matrimonio se estaba viniendo abajo. Ya había terminado. Somos una comunidad muy cerrada. No es como decir que nuestra novia nos ha dejado, hemos crecido juntos, es nuestra familia, nuestra comunidad. Fue muy difícil para nosotros, y también para mi mujer. Eran las primeras fisuras de una preciosa jarra de porcelana, con hermosas flores en su interior. Nuestra música y comunidad estaba empezando a resquebrajarse.
Edge: Dejar Dublín e ir a Berlín fue, en cierta forma, una distracción, una forma de escapar. Me sumergía en la música por un motivo distinto. Era, en cierta forma, un refugio. Pero aquella actitud no funcionó del todo. Mentalmente no estaba preparado. Estaba… Supongo que estaba escapando.

Los poseedores de la edición Über Deluxe del "Achtung Baby" 20º Aniversario, recibieron un código para descargar material extra, dentro de ese material se encuentra el audio completo de la interpretación de Edge de "Love Is Blindness", la cual puedes escuchar en el reproductor:

Love Is Blindness (Uber Box Bonus Track Digital Download)

"Trabant" y "Kiss"

2011-11-05T23:55:00.000-03:00

El DVD 3 (Bonus Material) de las ediciones Über y Super Deluxe nos regala dos fondos de pantallas para nuestros dispositivos, titulados "Trabant" y "Kiss", puedes descargarlos haciendo clic en cada una de las siguientes imágenes:

"Trabant" (versión standard)

"Kiss" (versión standard)

"Trabant" (versión widescreen)

"Kiss" (versión widescreen)

U2 habla sobre la creación de “Achtung Baby”

2011-11-05T17:50:00.000-03:00

En el marco de la celebración del vigésimo aniversario de la grabación del álbum "Achtung Baby", los miembros de U2, revelan anécdotas y el difícil proceso que siguieron para crear una de sus mejores obras.

¿Por qué fueron a Berlín a grabar "Achtung Baby"?

Bono: Berlín es un cruce de caminos y nosotros siempre nos hemos sentido atraídos por ellos. Las encrucijadas son poderosas porque poseen una tensión natural.

Adam: Queríamos ir a un lugar oscuro y deseábamos ir a un sitio que tuviera un lado electrónico. La idea era estar ahí porque se han creado en el lugar muchos discos. Muchas cosas buenas habían surgido de ahí y queríamos un poco de ese polvo de hadas. (Brian) Eno había trabajado ahí antes en algunos discos de David Bowie, así que pensamos que podía influenciarnos la paleta que usamos.

Edge: Los estudios Hansa son un enorme salón de baile de la época de la Segunda Guerra Mundial, con este increíble viejo piso de parquet de roble y un techo de 8 metros de altura, y que aparentemente fue utilizado durante la guerra como un verdadero salón de baile. Tu sientes que este lugar tiene una clase de presencia en cualquier lugar donde caminas, ahí sientes su historia.

Larry: Hansa es un estudio muy famoso. Eno había trabajado ahí antes y lo que Bowie había hecho ahí, lo que Iggy Pop había hecho en ese lugar y la idea de experimentar ese cuarto y los sonidos de ese cuarto. Había muchas de esas cosas. Pareció una buena idea.

Bono: Durante la primera semana nos quedamos en la casa que era utilizada para los dignatarios extranjeros de la Unión Soviética, que visitaban Berlín Oriental, y yo me hospedé en la habitación de Brezhnev, en la cama de ese gran líder soviético, o no tan grande, dependiendo de dónde vivías. En la noche que salimos a celebrar que el muro estaba cayendo, llegamos a casa muy, muy tarde y no pudimos encontrar la cocina. Yo terminé en el sótano y cuando salí de ahí, había una familia en el pasillo, es decir, el abuelo, tíos, tías, niños, eran siete personas paradas en el pasillo de la casa que rentamos y yo no estaba vestido, así que puse mi cabeza en una esquina y dije: "Perdón, ¿Qué están haciendo aquí?" Y un hombre muy molesto me miró de arriba abajo y respondió: "¿Qué están haciendo aquí? ¿Qué están haciendo aquí?" Y yo dije: "Bueno, yo vivo aquí" y él contestó: "¿Quién vive aquí?", esto en una suerte de inglés roto "¿Quién vive aquí? Llévame con el hombre que vive aquí". "Esta no es tu casa". Yo dije: "Así es" Era algo gracioso. Yo estaba desnudo, mirando desde la esquina del muro y la tía me veía fijamente.
Yo tenía literalmente pegada la cabeza a la pared de la esquina y el tipo me miraba diciendo: "Esta no es tu casa". "Esta es mi casa". "Es la casa de mi padre", y me di cuenta de que sí era la casa de su padre, de que el muro se había derrumbado y que él y su familia habían venido a ver el hogar de sus familiares, lo habían encontrado en la dirección de la misma calle, vieron la puerta abierta y entraron. Encontrando a una estrella de rock irlandesa desnuda. ¿Qué tan loco es eso?

Adam: Definitivamente cometimos un error al ir ahí en invierno, y esa imagen de estar ahí ese invierno, mientras estábamos grabando el disco, coloreó mi visión completa de Alemania.

Bono: Pero, eventualmente, cuando fuimos echados de la casa diplomática terminamos en un hotel llamado Palace Hotel, el cual es un festival de marrones. Lo que significa que todo el maldito hotel es marrón. Estaba mirando una catedral hermosa desde mi cuarto marrón, en el hotel marrón, entonces fui por el corredor marrón hacia el elevador marrón, y encontré a los otros. Estaba helando fuera. Fuimos a los estudios Hansa que estaban cerca del muro y nuestra música empezó a sonar marrón.

Edge: Mientras transcurrían una, dos semanas, no había un progreso, empezó con un humor de gran optimismo y se transformó lentamente en esta clase de vinagre de decepción y frustración. El viento helado de la duda empezó a soplar por toda la sesión, donde todos, sin quererlo decir pensábamos: "Oh mierda. Esto no puede ser. Esto no está sucediendo."

Larry: Metafóricamente hablando se sentía que había hielo en el aire.

Bono: Hay algo mordiendo tus tacones. La preocupación de que te has convertido en una sobre indulgente banda de rock and roll de los setenta. Que hay otro mono en tu espalda. ¿Por qué tuvimos la indulgencia de venir aquí a este gran estudio? Y pensamos que podemos conjurar la mierda del aire. Aquí estaba Berlín. Nuestro pequeño infierno.

El inicio de la grabación del Achtung Baby fue tortuoso, privaba el desánimo y la división entre los miembros de U2. Empezaron a pensar que había sido una muy mala idea ir a Berlín a grabar en invierno y esto es lo que recuerdan de aquellos tiempos:

Adam: Teníamos la idea de que necesitábamos ser más rítmicos, más estructurados en la composición. Necesitábamos más electrónica pero realmente nadie sabía cómo llegar ahí.

Bono: Las canciones no estaban realmente escritas. Ese era el verdadero problema y Larry y Adam habían sido demonizados por nosotros y por otras personas, como que no estaban con este experimento, pero de hecho, creo que ellos objetaban que no hubiera canciones, sólo "beats", "grooves" e ideas. Ellos estaban así como: "Hemos venido a Berlín. Dejamos nuestros hogares. Nos estamos congelando a mediados del invierno ¿para qué exactamente?", y entonces empezamos a pelear uno con otro y Danny Lanois empezó a tomar partido por Larry y Adam, mientras que Edge estaba conmigo en esto.

Larry: Simplemente se cayó la comunicación.

Bono: Desde niño que Edge toca a alto volumen, y no sabe que lo está haciendo. Y basado en el día que esté teniendo y su vida emocional, lo hace más o menos alto. Cuando está pasando por un mal momento, se viene el dang, dang, dang, así que es como estar siendo golpeando en una maldita barra de hierro en la parte trasera de tu cabeza, sólo yendo a los ensayos. Y Larry que está sentado ahí y que incluso no se puede mover, dice: "Edge ¿Te podrías callar? Estamos tratando de hablar aquí", y Edge que le sigue con el dang, dang, dang. Edge no puede comunicar que su vida se está desmoronando.

Bono: Así que el Muro de Berlín se estaba viniendo abajo afuera, pero en el estudio estábamos construyendo nuestro propio muro entre nosotros. Ya sabes, estás sentado ahí alrededor de la historia y con la sensación de que no vas a hacer ninguna.

Edge: No era eso. Fue un mal día en el estudio. Era ¿realmente esto se acabó? ¿Esta banda realmente está en la declinación a la oscuridad?

Bono: Y pensé. Ya está. Hemos llegado al fin del camino. El clásico cliché: Banda rompe por diferencias artísticas.

Están sentados en esta habitación con los tipos que han creado tan buena música y no está funcionando ¿Porqué el impasse?

Bono: Ese era el momento cuando ibas a estar haciendo música por otra razón. Porque tienes éxito. Podrías rendirte. Estábamos llevando adelante todas las cosas que la gente pensaba que eran nuestra mejor cara. Ya sabes, todas las cosas en las que éramos buenos. Las partes de guitarra de Edge y ciertas notas que yo pegaba y ciertas melodías que inventábamos, la manera en que la batería y el bajo trabajaban juntos. Todo está permitido en el estudio, excepto cualquiera de eso. Es como subir al cuadrilátero con las manos atadas a la espalda.

Edge: Fue un viaje en una montaña rusa.

Larry: Estábamos planeando regresar a Dublín al día siguiente. Eso no estaba funcionando. Realmente debíamos reconsiderar todo el asunto. Danny (productor) estaba al final de su entendimiento, y Edge estaba haciendo esto y recuerdo que se encontraba tonteando por ahí alguna parte de guitarra para una canción diferente.

Bono: Él estaba intentando romper un problema de composición. Había llegado con algunos nuevos acordes.

Adam: Edge tenía una secuencia de acordes que pensé que eran de otra canción. Ahora mismo no recuerdo qué era pero se unió a esa secuencia de acordes con la que Bono había llegado y repentinamente, eso fue una especie de momento de Eureka. Ya sabes, las dos cosas en las que podías moverte sin aburrirte de ninguna de las dos.

Edge: Y un día llego con mi ofrecimiento de la mañana acerca de estas ideas para el coro. No se en cuál versión estábamos trabajando. Toqué esto en una guitarra acústica y todos estaban tratando de decidir si era bueno y entonces Danny dijo: "Edge ¿Por qué no tocas esas dos ideas secuencialmente. Toca una después de otra. Veamos qué pasa". Así lo hice y todos hicieron: "Ohhh, eso suena realmente bien. Intentemos eso en el cuarto grande." Le mostré a Adam los acordes y empezamos a tocarlos. Bono agarró el micrófono y fue uno de esos momentos en que se te erizan los pelos del cuello donde, repentinamente, algo muy poderoso ha sucedido en la habitación y lo tocamos por 10 o 15 minutos. Bono empezó a improvisar en el micrófono y dentro de ese tiempo, sucedió la canción "One".

Larry: Danny grabó esta parte en particular. Edge tocó ese segmento, y Adam y yo empezamos tocando esa pieza de música.

Edge: Cuando algo como eso está sucediendo en la habitación y estamos todos tocando, de pronto todos sabemos que esto es poderoso.

Bono: Y la línea clave –nunca quiero explicar una canción- pero la línea clave no es: "Hemos tenido que continuar uno con otro", es "Tenemos que seguir adelante uno con otro".

Adam: Ya sabes, el momento de quiebre fue "One". No fue que hubiésemos encontrado una identidad sonora porque eso viene más tarde. Creo que encontramos una identidad espiritual que fue lo importante. Eso era lo que realmente necesitábamos.

Edge: "The Fly" fue una rama que cae de "Ultraviolet" y tenía un gran "groove" pero no tenía una identidad guitarrística. Un increíble sonido en el pedal Wah Wah. Fue verdaderamente emocionante, así que trabajamos la canción y nos gustaron dos tomas entonces salí con ese "riff" que fue el punto de salto, y esa marca que definió en lo que se convirtió finalmente esa tonada, y luego Bono trajo ideas sobre la letra pero el éxito de esta idea fue la línea: "It's no secret/It's no secret/That the stars are falling from the sky". Esa canción informó mucho sobre lo que terminó convirtiéndose en nuestra exploración en vivo de los medios y la verdad de todo lo que fue Zoo TV. También esa letra fue un pivote porque fue la primera vez en que Bono realmente estaba explorando una toma irónica.

Bono: Yo empecé a estar molesto con mi propia voz. La razón por la que Bob Dylan o Leonard Cohen tienen un vocabulario tan rico es que sus voces son muy bajas y ellos pueden cantar en una caja de cornflakes y suena grande. Yo no puedo cantar en una caja de cornflakes. Estaba tan celoso que dije que quería ampliar mi vocabulario pero esto no sería posible si cantara arriba, como normalmente canto "In The Name of Love". Eso es todo. Eso es ópera ¿correcto? Así que me conseguí una voz para este personaje de "The Fly" y distorsionamos la voz para que pudiera cantar "It's no secret that the stars are falling down/It's no secret that the world is in the darkness tonight".

Edge: Creo que él realmente surgió muy fortalecido con el personaje que había creado.

Adam: Creo que "The Fly" y ese sonido vocal distorsionado, los lentes, el atuendo de cuero, lo conectaron de regreso más con un espíritu de rebelión y rock and roll que la gente nos atribuiría porque queríamos ser socialmente responsables.

Bono: Y si estamos siendo acusados de megalomanía, entonces démosles un poco de megalomanía. Así que literalmente eso fue lo divertido. Me puse los lentes de Lou Reed y los pantalones de Jim Morrison y la campera de Elvis Presley. Un poco de su corte de pelo fue como un kit de una estrella de rock. Ensamblado por uno mismo.

Edge: Así que repentinamente, U2 pasa de ser unos roqueros acéticos, de estilo casi Amish, lectores de la Biblia y entonces, Bono de pronto salió con eso de "The Fly" ("La Mosca"), usando esos lentes oscuros, conviviendo con súper modelos. Fue un poco como decir: "Bueno ¿Cuál es la verdad?", y por supuesto, la verdad está en algún lugar entre esas dos imágenes.

Bono: Eunice Shriver es una de las más grandes influencias en mi vida. Ella arregló las Olimpíadas especiales. Fue la hermana mayor de John F. Kennedy. Ella probablemente habría sido presidenta de los Estados Unidos en una época diferente. Ella vino a ver el Zoo TV Tour. Nos escuchó interpretar estas canciones y dijo: "Oh, los vi. Solían ser unos ángeles. Ahora parecen el Diablo. Me gustan más así. Es mucho más justo para una pelea".

Adam: Todo esto es acerca de la música. Si alguna vez fuera sobre algo distinto de la música. Creo que lo abandonaríamos.

Edge: Amamos el rock and roll. Sólo que no queremos ser los clichés del rock and roll. El lugar interesante para estar es entre dos contradicciones y ahí entra el Zoo TV. Estábamos preparando la extensión de esas dos contradicciones.

Bono: La música gospel son canciones de adoración. Una creencia en la que podríamos estar, que deberíamos estar y luego, el Blues es donde estamos. Y lo que estábamos intentando hacer en Achtung Baby, fue poner todo eso incómodamente cerca.

Larry: Lo que separa a U2 de las bandas más exitosas es que nosotros no tenemos herencia. No hay herencia. No hay pozo al que podamos regresar.

Bono: Si pienso acerca de ese álbum, es una canción dividida en muchas partes.

Larry: Estaba ligeramente fuera de foco porque creo que la banda estaba ligeramente desenfocada. A pesar de esas dificultades pienso que logramos lo que queríamos, que era demostrar otro lado de U2 y que éramos capaces de hacer mucho más de lo que la gente pensaba y que somos mejores que lo que ellos pensaban que éramos.

Bono: Fue un lugar doloroso y todavía sé que éste es el lugar donde la banda U2, realmente empezó.

Edge: Muchos grupos son grupos de conveniencia, bandas que se unen por varias razones porque saben que pueden tocar bien juntos y hacen grandes discos. Siempre hay esa tensión que las relaciones y que no pueden sustentar a través de tiempos difíciles y en el momento en que una crisis los golpea, empiezan a señalarse, los egos se inflaman, todos se justifican a costa de los otros y todo se desmorona. Bueno, en Berlín, creo que hubiéramos podido desmoronarnos, pero la amistad nos ayudó a continuar juntos.

Adam: Tenemos una intensidad para lo que hacemos y creo que la intensidad es traída por el compromiso de cada persona. Si cada uno está comprometido al momento de la misma manera, creo que llegas a algún lugar diferente.

Bono: Todas las bandas que se separan te dirán que fue el tiempo más importante de su vida. La época cuando se sintieron más ellos mismos y luego, debido a que no tenían un grupo o ellos se desintegraron por la familia, la familia sufrió porque están retirados. Estar así a los 30 nos habría matado.

Adam: Berlín fue un bautismo de fuego. Fue algo por lo que teníamos que pasar.

Larry: Creo que Achtung Baby fue un buen disco y pienso que ir a Berlín fue un reto. Viéndolo en retrospectiva, probablemente fue algo bueno, sin embargo, de no haber obtenido el disco que es, estaríamos diciendo básicamente, "qué estupidez que hicimos".

Bono: Y, repentinamente, empiezas a crecer. Es como decir que estás caminando con una cojera y de pronto empiezas a caminar derecho. Empiezas a explorarte. Tu vida intelectual se pone más interesante y los otros tres miembros de la banda están martillando la mala mierda fuera de ti. Estás fuera de forma y ellos están poniéndote en condición a patadas y tú a ellos. Es ese amor que sentimos por nosotros que nos permite rendirnos unos a otros y por lo tanto, tener esta otra clase de amor y permanecer juntos, estás resistiendo el flujo de este mundo el cual está diseñado para romper las relaciones, las familias. Los matrimonios, los negocios. No importa de dónde vengas, la cosa más dura es permanecer unidos. Creo que ese es el poder que posee la banda.

Adam: Nos aceptamos unos a otros hasta el punto en donde pudimos pararnos en nuestros dos pies.

Bono: Y así es que lo que hicimos fue desbaratar la banda y formamos otra pero con la misma gente. Tenemos talentos individuales y habilidades pero no somos grandes solos. Somos grandes juntos. Eso es lo que nos hace grandes, es cuando el todo es más grande que la suma de sus partes.

Adam: Creo que de alguna manera, podrías decir que "Joshua Tree" fue una pérdida de la inocencia. Se trató de realmente morder la manzana y darnos cuenta de que estabas de algún modo desnudo y necesitabas encontrar ropa y "Achtung Baby fue el lugar donde estaban esas ropas que encontramos. Lo que empezó con una gran cantidad de incertidumbre se convirtió en uno de los más grandes discos de U2, si no el mejor en toda nuestra obra.

Bono: Creo que todos reconocemos que hacer "Achtung Baby" fue la razón por la que estamos todavía aquí ahora.

Fuente: UniversalMusicMagazine.com

Nuevo single de U2: "Blow Your House Down"

2011-11-05T17:33:00.001-03:00

U2 ha lanzado un single para promocionar la reedición de "Achtung Baby" Edición 20º Aniversario. "Blow Your House Down", canción que aparece en el disco 2, en las versiones Super Deluxe y Uber Deluxe del relanzamiento aniversario, fue enviada a las estaciones radiales de Norteamérica como descarga digital la semana pasada. La canción incluso está en rotación en radios catalogadas en las categorías Rock Clásico y Triple A (Adult Album Alternative).

El lanzamiento de un single no es una gran sorpresa, pero sí lo es la elección de "Blow Your House Down". Bono, anteriormente, había mencionado que el había presionado para que se lanzara "Even Better Than The Real Thing (Fish Out Of Water Remix)" como single para la promoción del relanzamiento de "Achtung Baby".

Fuente: @U2.com

¿Es el momento para terminar con U2?

2011-11-04T00:36:00.000-03:00

Ha habido una gran cantidad de discusiones en Internet acerca de si U2 se está separando, a partir de unos comentarios de Bono en la Rolling Stone. Recientemente, él ha estado hablando mucho sobre que U2 ha estado "al borde de la irrelevancia por 20 años" y sugirió que "Estaríamos muy contentos de terminar con No Line On The Horizon". A pesar de la falta de un single que sea hit y de una percepción general de que no era un clásico, el disco últimamente ha alcanzado la marca de cinco millones de ventas, y U2, recientemente, ha completado la más grande, la más tecnológicamente ambiciosa y de mayor recaudación gira de la historia del rock. La revista Q presentó a U2 con un premio por ser la Más Grande Actuación de los últimos 25 años. ¿Podría representar un momento oportuno para que U2 se retire?

No existe un proceso establecido para que la banda se separe. Usualmente sucede más o menos accidental y espontáneamente, a través de conflictos internos. A menudo está acompañado por un declive en popularidad y un aumento de las divisiones creativas. Pero cuando están juntos tanto tiempo como U2 (36 años y contando), y con éxito a lo largo de su carrera, se establece una especie de inercia, donde la banda continua existiendo solo porque, bueno, sigue existiendo.

REM ha sido ampliamente aplaudido por su reciente decisión de separarse por la sensación de que sus mejores días quedaron detrás de ellos. Los Rolling Stones siguen a pesar de las reacciones hostiles de las críticas al ofrecer música y entretenimiento para su masiva base de fans. No se puede decir que uno esta bien y el otro no, cada uno tiene lo suyo. Pero REM están cerca de U2, y pertenecen a la generación post punk de la cual una alianza de bandas vinieron con grandes ideales y propósitos. Al respecto de la ruptura de REM esta semana en Newsnight, Mike Mills explicó que "Fue una oportunidad para nosotros para alejarnos en nuestras cuestiones. No hay fuerzas externas, sin problemas, podemos alejarnos como amigos y sentir que hemos conseguido todo lo que quisimos conseguir."

U2, efectivamente, ha conseguido mucho, probablemente más de lo que ellos jamás soñaron… aunque hayan soñado en grande. Lo tengo a Bono grabado cuando "Boy" salía, en 1980, diciéndome entusiastamente que un día ellos harían una grabación tan genial como Sergeant Pepper. Ellos han sido la más grandiosa banda de rock del mundo durante gran parte de su carrera, constantemente se han reinventado y revigorizado musicalmente, haciendo giras récords desde todos aspectos, y estando en el centro de campañas políticas y de caridad que han ayudado a moldear al mundo en que vivimos. Creo que ese es parte del problema, la real causa de la crisis existencial que la banda encuentra en sí misma. A Bono le gusta estar en el centro de las cosas, ser parte de la conversación musical, política y cultural. "Mucha gente tiene discos de U2, por qué querrían tener otro es una pregunta razonable," admitió recientemente. "No se si es posible para nosotros hacer algo que en la actualidad sea significativo, no solo para nuestro público sino para los momentos en los que vivimos. Pero ese es el tipo de trabajo para mí."

U2 ha grabado mucha música a través del último par de años, con varios productores, incluyendo nuevas canciones con Danger Mouse (alias Brian Burton, el mago de cortar y pegar detrás de Gnarls Barkley), temas pop bailables con Red One y material meditativo casi ambiental con su establecido equipo de Brian Eno y Daniel Lanois. Quisiera escuchar esas grabaciones. Pero en el campamento de la banda parece que hay poco sentido de que esta no es la música que necesita el mundo en este momento, algo lo suficientemente singular, original y poderoso para pararse como lo mejor de lo mejor, tan grande y audaz como la emoción descontrolada de "Unforgettable Fire", el crudo rock de "The Joshua Tree", la fuerza de la invención industrial de "Achtung Baby", o las melodías asesinas de "All That You Can’t Leave Behind". Por lo que solo siguen socavando, en búsqueda de aquella brecha creativa evasiva. ¿Pero puede una banda de hombres de mediana edad super ricos conseguir las alturas creativas de su juventud, cuando el hacer música parecía como una cuestión de vida o muerte?

La convicción de Bono de que ellos tienen que crear algo que impacte al mundo eficazmente cada vez, crea un peso para sus propias espaldas. ¿Qué banda ha hecho su mejor y más resonante trabajo a mediana edad en su carrera? Cuando U2 hizo sus primeros clásicos, trabajan día y noche persiguiendo un ideal, sacrificando tiempo personal y vidas privadas, dando todo para la causa de la música. Inevitablemente, este ya no es más el caso. Ellos arreglan encuentros y sesiones de grabación que encajan dentro de sus crecientes y complejas agendas personales. Sus fans pueden aun querer creer que U2 vive en Irlanda y se reúne en un pub local o en un grupo de oración (de ahí los cargos de evasión de impuestos que siguen siendo formulados en su contra). De hecho, Bono vive ahora principalmente en Nueva York, The Edge en Los Angeles, Adam en Londres y solo Larry se mantiene más o menos con una residencia a tiempo completo en Dublín. Todos ellos tienen (aparte de Adam) esposas e hijos que necesitan tiempo y atención. Ellos tienen el tipo de riqueza extrema que les asegura un confort fabuloso. Y Bono, la fuerza motriz de la banda, encuentra su tiempo y energía muy diluida por su extenso rango de intereses y compromisos extra curriculares, particularmente las actividades políticas y de caridad que inspiran más antagonismo en la gente que piensa que una estrella de rock debería estar en el negocio de hacer música de rock. Como Bono lo reconoce, "Somos la banda más amada y más odiada de la tierra" y muchas de las razones por las que a algunas personas no les gusta U2 es en realidad por él, de los cuales él dice que los entiende "por que yo también tengo que vivir conmigo."

Supuestamente, iba a entrevistar a Bono la semana pasada sobre el relanzamiento por el 20º aniversario de "Achtung Baby", pero él lo canceló porque sentía que había hecho demasiado trabajo promocional, y necesitaba tomarse un descanso. Dice que se está convirtiendo en embarazoso la cantidad de atención que hay sobre él mismo, en contraposición al resto de la banda. Se trata de una broma que él simpatice con la gente que está cansada del sonido de su voz, porque él lo está también. Y está claramente desgastado. O como él dijo en un mensaje de disculpa: "Con la espalda por el piso por el cansancio."

Los dos años de gira mundial de U2 pudieron haber terminado en el verano norteamericano pero a veces creo que Bono solo no sabe cómo parar. Él ha continuado sus incesantes viajes alrededor del mundo en conexión con todos sus compromisos filantrópicos, humanitarios y de negocios. Cantó en el sepelio de Steve Jobs en California el 17 de octubre, se entrevistó con Nicholas Sarkozky en París el 19 como parte de la presión del grupo por la coalición anti pobreza mundial ONE previo al G20, y estuvo en Londres hace unos días atrás con el resto de los U2 para recibir el premio de la revista Q. No es de extrañar que le dijera a la Rolling Stone que los únicos planes para el futuro sean tener algo de tiempo libre: "Quiero tomar a mis jóvenes hijos y a mi esposa y solo desaparecer con mi iPod Nano, algunos libros y la guitarra acústica." Entonces el lunes, de esta semana, estuvo en Dublín, como parte de una delegación tratando de convencer a compañías de tecnología extranjera que invierta en Irlanda. Él es la estrella de rock que no puede decir que no.

Es por esto, que personalmente, no creo que U2 haga lo que hizo REM y se retiren elegantemente. Si ellos alguna vez van a hacerlo, será en un resplandor de gloria o en un acto de locura escandalosa, rota por la loca ambición de su cantante. En este momento, es probable que sea justo decir que U2 necesita un descanso y que el mundo necesita un descanso de ellos. Pero los fans de U2 ya han escuchado estas insinuaciones de desilusiones y disoluciones antes, notablemente en 1989, luego del exceso de "Rattle And Hum", cuando Bono declaró que tenían que "irse y soñarlo todo de nuevo." Ellos regresaron con "Achtung Baby" en 1991, probablemente su mejor momento.

Desde mi experiencia, lo que ellos intentan hacer es fabricar una sensación de crisis para manejarla. Edge se refiere a eso como un riesgo, un constante rumor en sus discusiones de su proceso creativo. U2 necesita sentir que hay cosas en juego cuando están componiendo y grabando, usando deliberadamente la tensión y el riesgo de mantenerse enfocados. Eso, presumiblemente, se hace más difícil para individuos que tienen más éxito y confort. Cuando Bono declara que U2 está en "el borde de la irrelevancia", lo que realmente está haciendo es elevar la apuesta para él y su banda, empujándolos rudamente fuera de su zona de confort.

U2 está en una retirada temporal mientras sus líderes recargan sus baterías, pero sus propios cuestionamientos no son en realidad una indicación de desilusión, sino una instigación a la acción. Los fans que se preocupan por las remarcadas sugerencias de Bono que U2 está por terminarse no pueden estar más equivocados. Lo que él realmente quiere hacer, en efecto lo que él siente que tiene que hacer, es que U2 "salga y cree el disco de sus vidas."

Para una banda con su larga historia, no se si es posible reinventarse nuevamente. Pero, como millones de otros fans, quiero escuchar que ellos lo intentan.

Fuente: Neil McCormick para Telegraph.co.uk

"From The Sky Down" estaría disponible en DVD y Blu-ray desde el 6 de diciembre

2011-11-02T23:09:00.000-03:00

Como si no hubiese sido demasiado para las finanzas de los fans de U2 con las distintas reediciones del Achtung Baby, desde hace ya un tiempo distintas tiendas online (FNAC.es, Amazon.fr, JPC.de) están ofreciendo, la posibilidad de preordenar el documental "From The Sky Down" en formato DVD o Blu-ray. Si bien aun no hay confirmación, estas ediciones estarían disponibles a partir del próximo 9 de diciembre.

Gracias a U2Tour.de ya tenemos alguna información sobre el material extra que contendrá estas ediciones:

3 clips con las interpretaciones de "So Cruel", "The Fly", "Love Is Blindness", grabadas en el estudio Hansa (parte de estas interpretaciones se pueden ver en el mismo documental.
Una edición de la conferencia de prensa llevada a cabo en Toronto.
Galerías de fotos.

Como no hay una información oficial aún no es posible determinar si estos serán todos los extras que acompañarán al DVD y al Blu-ray o si existirá alguna edición especial.

Francisca Valenzuela: "Cantar con U2 fue una situación surreal"

2011-11-02T19:27:00.001-03:00

La cantante chilena llega a Buenos Aires para presentar su segundo disco, "Buen soldado", durante la segunda fecha del Personal Fest, el próximo 5 de noviembre, pero en pleno nacimiento de su segundo trabajo, vivió uno de los momentos más importantes de su carrera: fue invitada por U2 para cantar "One Tree Hill" junto a Bono. "Fue una situación surreal", le comenta a la Rolling Stone Argentina.

[…]

Y la pregunta obligada es: ¿cómo fue cantar con U2 sobre ese escenario imponente?

Fue surreal. Ellos estuvieron buscando colaboradores en todos lados; llegaron a Chile, vieron que "Quiero verte más" estaba número uno en todas las radios y realizaron una investigación, llegaron al disco, hicieron un seguimiento de mis causas sociales, indagaron muy profundo y me invitaron no sólo a cantar sino también a abrir el concierto con la grabación de "Gracias a la vida" de Violeta Parra. Fue loco porque me llamaron un día antes; yo estaba en la universidad, me llevaron al Estado Nacional y tuve la oportunidad de estar con ellos, de grabar la apertura y de ensayar. En el momento de cantar estaba súper nerviosa pero más que por U2, por el público en sí. Yo decía "aquí no hay vuelta atrás, si lo echo a perder." Uno sabe que en su propio país, la vara es más estricta. Pero ellos fueron súper profesionales y amables, gracias a eso me sentí muy cómoda; fue una experiencia increíble.

Entrevista de la revista Q: "U2, su futuro comienza aquí..."

2011-10-31T17:30:00.000-03:00

La reconstrucción de U2

Han sido votados como "La Mejor Actuación" de los últimos 25 años por los lectores de la revista Q. Sin embargo, solo queda una pregunta: ¿A dónde ahora, U2?

Me voy a morir en un accidente aéreo con U2. Este escenario desagradable me viene a la mente luego de 47 minutos de vuelo de Dublín a Londres. La turbulencia que hizo a nuestro avión traquetear al acercarnos a la costa inglesa se ha transformado en algo mucho más desagradable. Es, para dejar registro, un pequeño avión privado del tipo de los hechos a medida para ejecutivos y estrellas de rock: profundos asientos de cuero, manteles blancos y servicio con vajilla de plata.

La primera sacudida importante coincidió con una sonrisa nerviosa de uno de los asientos traseros, donde se encontraba el manager de U2, Paul McGuinness, un guardaespaldas y cuatro miembros del staff. Los golpes que siguieron acallaron a todos los ocupantes del avión. Incluso Bono, que había mantenido un constante diálogo desde que despegamos, se silenció.

El cantante de U2 y yo nos sentamos uno enfrente de otro en la parte delantera del avión. La atención de uno había estado enfocado en mantener el hilo de los rápidos cambios de discurso de Bono, saltando como lo hace de un tema a otro sin aparente rima o razón (temas de hoy: las alegrías de Oasis; lo significativo de la era de las pioneras puntocom; los placeres de caminar por las colinas sobre Dublín…). Esto, y el grado al cual, compacto, regordete y aplastado en su asiento como es él, termina pareciéndose a un Bob Esponja gótico.

Al otro lado del pasillo se encuentra Edge, con su siempre presente gorro negro en la cabeza, y Adam Clayton, pareciéndose a un hombre de vacaciones, su vestimenta de estilo casual descarta la necesidad de calcetines. Cuestiones familiares para Larry Mullen hicieron que se ausentara de este viaje al Festival Internacional de Cine de Toronto, vía una parada nocturna en Londres. Cuando el avión estaba siendo golpeado, no faltó la ironía de que U2 estaba yendo al estreno de un nuevo documental titulado "caído desde el cielo".

El avión se sacude aun más violentamente. Traqueteo de vajilla. Alguien emite un chillido. En la cúspide de todo esto, y con ritmo de comedia, Bono se acomoda en su asiento, levanta su mano y anuncia a los gritos: "¡Soy gay!"

"From The Sky Down", televisado por BBC One a principios de este mes, traza el duro camino que U2 tomó para hacer su séptimo disco, "Achtung Baby", que cumple 20 años este mes. La historia que cuenta es simple, de conflicto y resolución: cuatro muchachos de Dublín se convierten en la banda más grande del mundo; ellos toman el rol con severa seriedad; la mitad de ellos (Bono, Edge) deciden que una reinvención radical es necesaria sin poder explicarle a los otros dos realmente lo que es esto; hay peleas y mal humor; entonces componen "One" y todo termina felizmente.

Lo que entrega la película agregó resonancia al sentido que captura a U2 en el punto de entrar en un círculo vicioso. Hay muchos paralelos entre aquello y el hoy: su último disco "No Line On The Horizon" fue un asunto austero que no conectó con lo externo a su, aunque sea muy grande, grupo de fans. En el lugar de la malograda película "Rattle And Hum" están Bono y Edge con el musical de Spider-Man, que se transformó en la producción más cara en estrenarse en Broadway, cuando finalmente, lo pudo hacer a principios de este año. Y, al igual que su confusión sobre qué hacer durante las sesiones iniciales de "Achtung Baby", actualmente se sugiere que U2 esta trabajando en tres discos diferentes, "Songs Of Ascent", de larga gestación, compañero de pieza de "No Line On The Horizon"; uno con el productor de Lady Gaga, RedOne; y otro con Brian "Danger Mouse" Burton.

Entonces, estuvo Glastonbury. Postergado un año por el problema de espalda de Bono, su primer festival encabezando en el Reino Unido que significaba, de buenas a primeras, una revitalización de U2 como banda peleando por ajustar a los propósitos contemporáneos. En cambio, allí estuvieron ellos, batallando con los elementos y su falta de familiaridad con la puesta en escena, viéndolos inciertos y, una rareza, vulnerables. La sensación de deflación de su set se puso en evidencia cruelmente a la noche siguiente, cuando Coldplay, el elegante modelo de banda de rock de estadios del siglo 21, tomó el escenario piramidal.

Pareciera que U2 necesita mucho, una vez más, renovarse y reinventarse. Lo que nos lleva hasta la actualidad, y a 72 horas en su compañía en Dublín y Londres. Con la gira récord 360º, U2 está, si no es descansando, al menos en un estado de contemplación.

Conversé con cada uno de ellos a lo largo de tres días. Con el perdido Larry Mullen fue vía e-mail. Edge, con voz suave, académica, con una pinta de Guinness y un tostado de queso en un cómodo cuarto del hotel Clarence de Dublín, del cual es dueño junto a Bono desde 1992. Adam Clayton, cabello plateado, encantador, con aire de un desalineado diplomático británico de una novela de Graham Green, en su elegantemente diseñada suite del hotel Claridge de Londres. Y Bono, a menudo percibido por los detractores de U2 como, bien, un poco pedante, pero en mi experiencia siempre una agradable compañía, sentados lado a lado en la parte trasera de berlina siendo piloteada a través del tráfico de Londres, y luego en su espaciosa suite de hotel. En la ruta Bono preguntará, e intentará responder, ¿por qué alguien necesita otro disco de U2?

El primer encuentra de Q con U2 fue en el The Joshua Tree Tour en los Estados Unidos. Ustedes se habían transformado en la primera banda desde los Beatles y los Who en ser parte de la portada de la revista Time, y habían escalado hasta tocar en estadios. ¿Qué se sentía estar en el centro de todo eso?

Edge

The Joshua Tree

Bono

Larry

Edge

Se detuvo y se obsesionó con la comida

Sí, ¿qué estaban haciendo calles arriba?

Edge

Adam

¿Han considerado compartir una casa desde entonces?

Larry

¿Cuándo fue la última vez que vieron "Rattle And Hum"?

Bono

Edge

Larry

alrededor de la tumba de Elvis en Graceland

Bono

Martin McCann

Quizá lo más claro que emerge de From The Sky Down es que Bono es el conducto para todas las grandes ideas de U2, para bien o para mal. En las imágenes de archivo de cuando ellos están trabajando en "Achtung Baby" en Berlín, con Edge sumergiéndose en su guitarra como una distracción a la desintegración de su matrimonio, y con Clayton y Mullen volviéndose cada día más indecisos, estaba el infatigable cantante, presionándolos para ir en una nueva dirección, pero sin ser capaz de articular hacia donde.

En las escenas que muestran los ensayos para Glastonbury él todavía está en ello, acosando a sus compañeros para encontrar nuevos caminos para conseguir darle vida a viejas canciones de hace 20 años. A menudo, la expresión del rostro del que escucha sugiere que solo Bono sabe de lo que está hablando. En las entrevistas que la banda dio para la película, Larry Mullen reflexiona, "[Bono] es un gran vendedor, el podría venderle arena a los árabes. Todavía viene con ideas tontas todo el tiempo. Pero ser un cantante implica un cierto tipo de locura, un lado diferente del cerebro. Son unos malditos locos."

Hablando con Q en enero de 1998 Bono dijo: "El problema es que estoy interesado en todo. Finalmente, me estoy dando cuenta de lo grandioso que es estar en un grupo y no estropearlo tratando de hacer todo lo demás."

Adam

Con resoplidos de risa

Bono

europeas

Volvamos al momento de estar haciendo "Achtung Baby". ¿No fue un momento divertido?

Edge

Bono

en Dublín

Edge

"Love Is Blindness"

White anunció su separación de su esposa Karen Elson en junio

¿Más seriamente, Adam hubiera salido desnudo en el arte de tapa teniendo algo pequeño colgando?

Edge

Adam

Mirando hacia atrás, al ZooTV Tour de 1993, en Q, Bono sugirió que habían disfrutado "mucho de los aspectos de mierda de la ruta, mientras que antes no lo habían hecho…"

Edge

Adam

¿Te arrepientes de algo?

Adam

en 1993 en el ZooTV Tour: él estaba muy mal como para salir a tocar

U2 ofreció una pequeña fiesta en la hospitalidad de la carpa del backstage, luego del show de Glastonbury. El clima era más apagado que de celebración. Bono y Edge se escapaban para ver su presentación en un camión de la BBC, como si necesitaran alivio sobre lo que habían hecho.

Dejaron a Ali Hewson, esposa de Bono, ser la vida y el alma de la fiesta, anunciando esto a cualquiera que pasara, habiendo cumplido 50 en marzo, intentó celebrar por el resto del año. Mi última visión de Bono fue con su mujer llevándolo gentilmente hacia un rincón tranquilo, lejos de la lluvia de afuera y, quizá, de cualquier tormenta a podría haber estado arrasando en su cabeza.

Glastonbury fue una terrible desilusión. ¿Qué pasó?

Bono

Adam

La distracción del musical Spider-Man pudo haber ayudado…

Adam

Edge

Larry

"No Line On The Horizon": ¿Cómo se sienten con el a la distancia? Estuve en las sesiones finales en Londres y parecía caóticas: tenían tres productores, Brian Eno, Steve Lillywhite y will.i.am, yendo a toda velocidad en estudios separados…

Bono

Adam

"Get On Your Boots"

Larry

Edge

Bono

¿Realmente han estado trabajando en tres discos?

Bono

Adam

Bono

Cuando le consulté qué es lo que espera de lo próximo de U2, Larry Mullen escribió: "Quizá una total reinvención, sin compromiso." Así es el estado de ánimo de toda la banda. Por ahora, sin embargo, existe la posibilidad de un largo descanso. Reflexionando sobre el año que se tomaron luego del ZooTV Tour, Edge sugiere que fue el momento más feliz de su vida y que planea repetirlo. Bono dice que está obteniendo placer de experiencias domésticas tales como poner una tetera. Sin embargo, Bono está pensando un paso adelante. Mientras la banda concuerda que no intentarían salir con algo tan grande como la Garra, el habla de retornar a los estadios cubiertos y a tocar setlist de canciones totalmente diferentes cada noche.

Aun estaba hablando sobre las posibilidades de U2 de rehacerse cuando nuestro auto arriba al hotel Claridge. Tiene que mantener una cita con su amigo Damien Hirst y a la noche una función que atender pero le pregunto si podemos extender nuestra conversación. "OK", dice, mirando su reloj, "subamos."

Esto me permite experimentar la manera en la que Bono arriba a un hotel. Que quiere decir, pasar por una línea de personal uniformado esperando por darle la bienvenida, alegres intercambios de cortesías, sin preocupaciones por nimiedades tales como el check-in sino que se dirige a un elevador privado, repleto de asistentes uniformados y un ampuloso sillón. A partir de aquí es directamente llevado a su habitación, una extensa y opulenta suite que es, uno puede notarlo, muchas veces más grande que la que ocupa Adam Clayton.

Bono se dirige hacia la ventana recorriendo todo el largo de la sala de estar, abre las puertas del balcón y se asoma a la vista panorámica de la ciudad de Londres. "Esta es la suite Churchill", grita de nuevo. "Ellos lo evacuaron aquí desde Downing Street durante la guerra…"

Hace la mímica de estar fumando un cigarro imaginario, aspira profundamente aire de la mañana y pisa de nuevo la habitación. "Ahora, ¿qué tal un poco de té?"

¿Entonces por qué nadie necesitaría un disco nuevo de U2?

Bono

Has dicho, a menudo, que U2 se esfuerza por ser la banda más grande el mundo. El hacer música interesante y desafiante podría no ser compatible con eso.

Bono

Bueno, no…

Bono

nuevamente

¿Cómo crees que la gente percibe en general a U2, y a vos?

Bono

¿A qué se parecerá la exitosa nueva versión de U2?

Bono

#TuPreguntas, U2 twittea a la gente

¿Qué canción de tu catálogo te gustaría rehacer si tuvieras la chance de hacerlo? (@seamuskelly81)

Edge

¿Todavía salen socialmente juntos y cuándo fue la última vez? (@AlexCornish)

Adam

en agosto

¿Por qué descartaron canciones de "No Line On The Horizon" durante la gira? Como fan desde 1980, siento que fue el mejor disco que han hecho… (@bashu2)

Bono

The Edge sesionó con Jimmy Page y Jack White en It Might Get Loud: ¿Quién sería tu compañero de sesión de ensueño? (@barry_webb)

Adam

Larry

¿Si tuvieras que reemplazarte en uno de los shows a quién elegirías para que los haga? (@AtkoAtco)

Edge

de los Yeah Yeahs

¿Reconocen o recuerdan los rostros del público de tus conciertos? (@sarahstonej333)

Adam

¿Alguna vez escucharemos el material de Rick Rubin? (@TuckerGilmore)

Bono

Descárgate los scans de la revista haciendo clic en el siguiente collage:

Fuente: Q Magazine

Felices 50, Larry!!!

2011-10-31T00:01:00.000-03:00

Happy Birthday Larry!

Presentación de "Achtung Baby" Edición Über Deluxe

2011-10-29T12:09:00.000-03:00

La empresa de diseño gráfico AMP Visual, colaboradora de U2 en los diseños de sus productos, ha publicado un video donde se muestra el contenido del combo Über Deluxe.

Puedes consultar los trabajos que AMP Visual ha diseñado para U2 aquí y aquí.

Adam Clayton entrevistado en BBC Radio 6

2011-10-29T01:11:00.000-03:00

Adam fue entrevistado en el show radial de Lauren Laverne, de BBC Radio 6. LA entrevista fue realidad por Huey Morgan, que fuera parte de Fun Lovin' Criminals cuando tocaron junto a U2 en el PopMart Tour.

En medio de la charla se pasó la canción "Blow Your House Down" que es parte de las canciones inéditas que acompañan la edición aniversario de "Achtung Baby".

"AHK-toong BAY-bi Covered"

2011-10-25T19:48:00.000-03:00

Ya ha salido a la calle el disco tributo "AHK-toong BAY-bi Covered", de la revista británica Q.

A continuación puedes escuchar cada uno de los covers que integran el disco tributo:

Zoo Station
Even Better The The Real Thing
One
Until The End Of The World
Who's Gonna Ride Your Wild…
So Cruel
The Fly
Mysterious Ways
Tryin' to Throw Your …
Ultraviolet (Light My Way)
Acrobat
Love Is Blindness

Link de descarga: AHK-toong BAY-bi Covered
Lista de reproducción: AHK-toong BAY-bi Covered

La banda The Skin We're In grabará su propia versión completa de "Achtung Baby"

2011-10-25T19:04:00.001-03:00

Con el 20º aniversario de "Achtung Baby" acercándose rápidamente (19 de noviembre, en los calendarios de los fans), la banda de Irlanda del Norte, The Skin We're In, han tomado la decisión de regrabar todo el disco entero y publicarlo de forma online.

El disco tributo será develado canción a canción desde el próximo 8 de noviembre, una canción al día será colgada en Internet, mientras que todas las canciones juntas estarán disponibles a partir del 19 de noviembre. Algunos elementos serán familiares en algunas canciones mientras que en otras se ha dado una renovación completa.

El disco fue grabado a lo largo de un período de dos semanas y es interpretado y producido por Cricky Markey que describe el disco como una enorme influencia en él como compositor, intérprete y músico.

Consulta "Achtung-Alter-Baby" desde noviembre para escuchar un nuevo tributo a "Achtung Baby".

Fuente: HotPress.com

"U22": El último setlist de U2360º Tour hecho por los suscriptores de U2.com

2011-10-24T20:31:00.000-03:00

U2360º. 110 conciertos. 30 países. 7 millones de fans. Fue la gira que rompió todos los récords y ahora nosotros, los fans de U2, podemos crear el setlist final del U2360º Tour.

¿Alguna vez deseaste seleccionar las canciones para un setlist de U2? ¡Esta es tu oportunidad!

El listado de temas de "U22", un disco doble en vivo de colección, será decidido por los fans de U2 que sean suscriptores a U2.com.

En más de 26 meses la banda interpretó canciones de su más reciente álbum, "No Line On The Horizon", pasando por todos hasta su álbum debut, "Boy", tocando al menos 22 canciones por noche.

Entonces, ¿qué canciones son las destacadas? ¿Qué canciones definen esta gira? ¿Hay alguna canción que nunca dejarías fuera de un show de U2? ¿Qué te sorprendió del U2360º y qué canción nunca falla?

De 46 canciones disponibles hay que elegir 22, para formar el último setlist del U2360º Tour.

Ordenadas de forma alfabética, las canciones han sido grabadas de shows realizados en cada uno de los 30 países donde la nave espacial U2360º aterrizó.

Cuando el período de votación finalice U2.com revelará el listado de temas final y cada suscriptor recibirá una copia del CD doble, "U22", presentado en sobre diseñado especialmente.

"U22" es una edición limitada solo para suscriptores a U2.com, y de la votación solo estará abierta para actuales suscriptores o para todo aquel que se suscriba o se resuscriba durante el período de votación. Se permitirá solo un voto por suscriptor. La votación cierra el próximo 2 de diciembre.

El listado total de canciones disponibles para votar son las siguientes (algunas de ellas se pudo identificar dónde fue grabada):

40 (Moncton, Canadá)
All I Want Is You/Love Rescue Me (Sydney 2, Australia)
Angel Of Harlem
Bad (Roma, Italia)
Beautiful Day (Zagreb, Croacia)
Breathe
City Of Blinding Lights
Desire
Electrical Storm
Elevation
Even Better Than The Real Thing (México 3)
Get On Your Boots (Boston 1, USA)
Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me (Santiago, Chile)
I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight (Remix)
In A Little While
I Still Haven’t Found What I’m looking For
I Will Follow (Bruselas 1, Bélgica)
Magnificent (Zurich 1, Suiza)
Miss Sarajevo (Buenos Aires 1, Argentina)
Moment of Surrender (Perth, Australia)
Mothers Of The Disappeared (Estambul, Turquía)
Mysterious Ways (Ciudad del Cabo, Sudáfrica)
New Year’s Day (Dublín 3, Irlanda)
No Line On the Horizon (Sheffield, Inglaterra)
One
One Tree Hill (Auckland 2, Nueva Zelanda)
Out Of Control (Montreal 2, Canadá)
Party Girl
Pride (In the Name of Love) (Gelserkichen, Alemania)
Return Of The Stingray Guitar (Viena, Austria)
Scarlet (Melbourne, Australia)
Spanish Eyes (San Sebastián, España)
Stay (Faraway, So Close!) (Chicago, USA)
Stuck In A Moment You Can't Get Out Of (Sheffield, Inglaterra)
Sunday Bloody Sunday
The Fly (Nashville, USA)
The Unforgettable Fire
Ultra Violet (Light My Way) (Coimbra, Portugal)
Unknown Caller
Until The End Of The World (México 2)
Vertigo (Berlín, Alemania)
Walk On
Where The Streets Have No Name
With Or Without You
Your Blue Room (New York, USA)
Zooropa (Baltimore, USA)

Puedes escuchar un delante de cada canción haciendo clic aquí.

"La mejor actuación"

2011-10-24T19:27:00.000-03:00

La banda y Paul McGuinness estuvieron presentes hoy en el Grosvenor House Hotel de Park Lane de Londres para la entrega de los Premios Q de 2011.

Más fotos en la galería de imágenes de U2News

Como la revista musical británica está celebrando su 25º aniversario estuvieron muchos viejos amigos recogiendo sus galardones, entre ellos Snow Patrol ('Canción Clásica'), Coldplay ('Mejor Actuación En El Mundo Hoy') y Noel Gallagher ('Icono Q').

Bono, Edge, Adam y Larry subieron al escenario para escuchar que los lectores los habían elegido como "La Mejor Actuación De Los Últimos 25 Años."

"Recuerdo el antes de Q," dijo Edge. "Era, 'Tu no ser platino, tu no ir a América… Q cambió todo eso".

El premio fue "humillante", agregó Bono, "si los Clash estuvieran aquí arriba, le estaríamos llevando su equipamiento."

U2 necesita soñarlo todo de nuevo, una vez más

2011-10-23T16:03:00.000-03:00

Bono dijo que U2 tiene ahora una mayor presión para hacer un gran disco que cuando ellos estaban grabando "Achtung Baby" hace 20 años.

Haciéndose eco de su frase "necesitamos soñarlo todo de nuevo" que dijera cuando U2 estaba tocando en Point Theatre de Dublín en la víspera del año nuevo en 1989, le dijo a The Irish Times: "En realidad es peor para nosotros ahora que lo que fue cuando fuimos a Berlín. Podemos tocar música grande en lugares grandes. Pero si podemos tocar música chica, es decir a través de pequeños altavoces de radios o discotecas, donde la gente vive, todavía esta por verse. Creo que tenemos que ir a ese lugar nuevamente si queremos sobrevivir."

"Hay muchos discos de U2 por ahí. Necesitamos una razón para otro. Todo sobre estar en U2 es que no estamos aquí para ser una banda under. Nuestro trabajo, como lo vemos, es llevar el under al mainstream; nuestro trabajo es pinchar al mainstream."

El cantante dijo que ve al futuro de la industria de la música en nuevas tecnologías y nuevos formatos. "Nuestro último disco fue el primero en estar disponible como una aplicación de los dispositivos de BlackBerry, pero no funcionó: la funcionalidad no era lo que podría haber sido," agregó.

"Los nuevos formatos se están sucediendo. Siempre me siento impactado por eso. El formato de aplicación trajo de regreso a ese mundo de las fundas desplegables, de ser capaces de leer las letras, y de poder pasar el disco en el plasma TV de tu casa."

Bono también defendió el rendimiento de las ventas del disco de 2009, "No Line On The Horizon." "Tuvimos alrededor de 5 millones de ventas con 'No Line On The Horizon', y eso, en estos días, es el equivalente a vender 12 millones de discos," dijo. "En realidad puedes ver las cifras en eso. Así que cuando lo vemos de esa manera, tenemos las mismas ventas que con 'All That You Can't Leave Behind'."

"Eso es a pesar que 'No Line…' no tiene un 'Beautiful Day' o un 'Stuck In A Moment…' No hay una canción pop en 'No Line…' pero aun así vendió esa cantidad. Ha sido un éxito increíble para un disco que es una pieza bastante compleja de trabajo y que no tiene un single pop."

"La gente dice que 'Get On Your Boots' no fue un single poderoso, pero es grandioso en vivo. Desafortunadamente en las últimas semanas de finalización del disco, no tuvimos la objetividad. Entendimos a 'Get On your Boots' tarde, cuando estábamos en gira y su transformó en una mejor canción. Creo que 'Unknown Caller' es un clásico, como lo es 'Moment Of Surrender'."

Fuente: RTE.ie

"AHK-toong BAY-bi Covered" se puede adquirir a través de U2.com

2011-10-23T14:39:00.000-03:00

Ya se puede preordenar la edición especial de la revista británica Q, que viene con el CD "AHK-toong BAY-bi Covered" en la tienda de U2.com.

El precio de la revista más el CD es de US$7,95, y a eso hay que agregarle los gastos de envío, que para el caso de Argentina, es de US$15.

Finalmente se confirma que "Achtung Baby" no fue remasterizado

2011-10-23T12:37:00.000-03:00

Hace unos días fue Neil McCormick el encargado de informar que efectivamente la edición 20º aniversario de "Achtung Baby" se trataba de una remasterización.

Pues bien, al cabo de algunas averiguaciones, el mismo McCormick, se retractó aclarando en tres tweets que el álbum no había sido remasterizado:

En respuesta a las consultas sobre Achtung Baby, fui a la fuente. No ha sido remasterizado ya que, aparentemente, "no lo necesitaba"…

Ha sido musicalmente ajustado y pulido, pero no técnicamente remasterizado. Espero que tenga más sentido para ustedes que para mí.

Sólo estoy diciendo lo que me han dicho. No remasterizado. Pero ajustado y potenciado. Definitivamente más fuerte.

Aparentemente, con esto se pone fin a un ida y vuelta con la historia de la remasterización del "Achtung Baby", puesto que cuando se hizo el anuncio no se mencionó que fuera remasterizado, pero cuando U2.com anunció los detalles de cada edición, apareció la palabra remasterizado, pero luego de unos días fue sacada.

¿Conclusión? "Achtung Baby" no ha sido remasterizado.

La biografía de Steve Jobs cuenta secretos de su relación con Bono y U2

2011-10-23T12:00:00.001-03:00

'La Vanguardia' reproduce en exclusiva extractos de la biografía de Steve Jobs que hoy sale a la venta en inglés. Su autor, Walter Isaacson, entrevistó al genio de Apple en 40 ocasiones durante los últimos dos años, así como a gente de su entorno. Lo que sigue pertenece al capítulo sobre su intensa relación con los autores de 'With Or Without You' y su líder Bono.

Bono, el cantante de U2, estaba convencido de que su banda dublinesa seguía siendo la mejor del mundo, pero en 2004, después de casi treinta años juntos, estaba tratando de darle un nuevo ímpetu a su imagen. Habían creado un disco nuevo increíble con una canción que, según The Edge, el guitarrista principal de la banda, era "la madre de todas las melodías del rock". Bono sabía que necesitaba encontrar la forma para tener algo de tirón, así que llamó a Jobs.

"Quería algo muy concreto de Apple –recordaba Bono-. Teníamos una canción titulada 'Vertigo' que contaba con un potente riff de guitarra que yo sabía que sería contagioso, pero solo si la gente llegaba a escucharla muchas, muchas veces". Le preocupaba que el tiempo de promocionar canciones mediante repeticiones radiofónicas hubiera terminado, así que fue a visitar a Jobs a su casa de Palo Alto, y le presentó una propuesta poco común. Durante años, U2 había rechazado ofertas de hasta 23 millones de dólares por aparecer en anuncios. Ahora quería que Jobs los sacara en un anuncio del iPod sin cobrar nada, o como parte de un intercambio que los beneficiara a ambos. "Nunca habían hecho un anuncio –recordaba Jobs después–, pero se veían atacados por las descargas gratuitas, les gustaba lo que estábamos haciendo con iTunes y pensaron que podíamos promocionarlos ante un público más joven".

Bono no solo quería que apareciera la canción en el anuncio, sino todo el grupo. Cualquier otro consejero delegado habría dado lo que fuera con tal de tener a U2 en un anuncio, pero Jobs se resistió un poco. Apple no incluía a personajes reconocibles en los anuncios del iPod, solo siluetas. "Ya tienes siluetas de los fans –replicó Bono–, ¿qué tal si la siguiente fase fueran las siluetas de los artistas?". Jobs respondió que pensaría en ello. Bono le dejó una copia del disco que todavía no había salido, "How To Dismantle An Atomic Bomb", para que Jobs lo escuchara. "Era la única persona ajena al grupo que tenía uno", afirmó Bono.

Entonces se sucedieron una serie de reuniones. Jobs fue a hablar con Jimmy Iovine (cuyo sello discográfico, Interscope Records, distribuía la música de U2) a su casa de Holmby Hills, en Los Ángeles. The Edge estaba allí, junto con el representante de U2, Paul McGuinness. Otra de las reuniones se celebró en la cocina de Jobs, donde McGuinness redactó los términos del acuerdo en la parte de atrás de su agenda. U2 aparecería en el anuncio, y Apple haría una gran promoción del disco a través de diferentes canales, desde carteles publicitarios hasta la página web de iTunes. El grupo no cobraría honorarios, pero sí el porcentaje de sus derechos de autor por la venta de una edición especial del iPod con la imagen de U2. Bono creía que los músicos deberían recibir un tanto por ciento por cada iPod vendido, y aquel era su pequeño intento de defender este principio, aunque limitado, para su grupo. "Bono y yo le pedimos a Steve que preparara un iPod negro –recordaba Iovine–. No solo estábamos hablando de patrocinio, estábamos firmando un acuerdo para unir nuestras marcas".

"Queríamos nuestro propio iPod, algo diferente del modelo blanco habitual –recordaba Bono–. Lo queríamos en negro, pero Steve dijo: "Hemos probado con otros colores distintos al blanco y no funcionan". Sin embargo, cuando nos volvimos a ver nos mostró uno negro y nos pareció fantástico".

El anuncio intercalaba planos muy potentes de la silueta del grupo con la silueta habitual de una mujer bailando mientras escuchaba un iPod. Pero ya durante el rodaje en Londres, el acuerdo con Apple se estaba viniendo abajo. Jobs no estaba a gusto con la idea del iPod especial en negro, y el porcentaje de derechos de autor no había quedado del todo fijado. Llamó a James Vincent, que estaba supervisando el anuncio para la agencia publicitaria, y le pidió que interrumpiera el rodaje. "No creo que vayamos a hacerlo –anunció Jobs–. No se dan cuenta de lo mucho que les estamos ofreciendo, así que no va a funcionar. Pensemos en algún otro anuncio que podamos preparar". Vincent, que durante toda su vida había sido fan de U2, sabía lo importante que sería aquel anuncio, tanto para el grupo como para Apple, y le rogó que le diera la oportunidad de llamar a Bono y de intentar que la cosa volviera a encarrilarse. Jobs le dio el número del móvil de Bono y Vincent encontró al cantante en su cocina, en Dublín.

"Creo que esto no va a funcionar –le dijo Bono a Vincent–. El grupo no lo tiene claro". Vincent preguntó cuál era el problema. "Cuando éramos adolescentes en Dublín, prometimos que pasaríamos de cutreces", respondió Bono. Vincent, a pesar de ser inglés y estar familiarizado con la jerga del mundo del rock, contestó que no sabía a qué se refería. "Que no vamos a hacer ninguna chapuza solo por dinero –explicó Bono–. Lo que más nos importa son nuestros seguidores. Si saliéramos en un anuncio sentiríamos como si los estuviéramos decepcionando. No nos parece bien. Lamento haberos hecho perder el tiempo".

Vincent le preguntó qué más podría hacer Apple para que aquello funcionara. "Os estamos entregando lo más importante que os podemos ofrecer, nuestra música –respondió Bono–, ¿y qué nos estáis dando vosotros a cambio? Publicidad, y los fans pensarán que lo hacéis en beneficio propio. Necesitamos algo más". Vincent respondió que la oferta de la edición especial del iPod y el acuerdo de derechos de autor era muchísimo. "Esto es lo más valioso que podemos ofrecer", le dijo a Bono.

Vincent llamó inmediatamente a Jony Ive, director de diseño de Apple, otro gran fan de U2 (los había visto en concierto por primera vez en Newcastle en 1983), y le describió la situación. Después llamó a Jobs y le sugirió que enviara a Ive a Dublín para que les mostrara el aspecto que tendría el iPod en negro. Vincent volvió a llamar a Bono y le preguntó si conocía a Jony Ive, porque no sabía que ya se conocían y se admiraban mutuamente.

"¿Que si conozco a Jony Ive? –Bono se rió–. Me encanta ese hombre. Es uno de mis ídolos".

"Qué fuerte –replicó Vincent– ¿qué te parecería que él te visitara y te mostrara lo genial que sería vuestro iPod?".

"Voy a ir a recogerlo en mi Maserati –respondió Bono–. Se quedará en mi casa, lo sacaré de fiesta y lo emborracharé a lo bestia".

"Jony llegó a Dublín y lo instalé en la casa de invitados, un lugar muy tranquilo sobre una antigua vía de tren y con vistas al mar –recordaba Bono–. Me enseñó un iPod negro precioso con una rueda de un rojo intenso y yo le dije: 'De acuerdo, lo haremos'". Se fueron a un pub cercano, aclararon algunos de los detalles y después llamaron a Jobs a Cupertino para ver si estaba de acuerdo. Jobs discutió sobre cada uno de los puntos del acuerdo y sobre el diseño, pero aquello impresionó a Bono. "En realidad, es sorprendente que un consejero delegado se preocupe tanto por los detalles", aseguró. Cuando todo quedó resuelto, Ive y Bono se dedicaron a emborracharse con gran disciplina. Ambos se sienten a gusto en los pubs.

Tras unas cuantas pintas, decidieron llamar a Vincent a California. No estaba en casa, así que Bono le dejó un mensaje en el contestador, que Vincent se aseguró de no borrar nunca. "Estoy aquí sentado en la bella Dublín con tu amigo Jony –dijo–. Los dos estamos un poco borrachos, y nos encanta este iPod tan maravilloso, tanto que no me lo puedo ni creer, y lo tengo ahora mismo en la mano. ¡Gracias!".

Jobs alquiló una sala de cine en San José para la presentación del anuncio televisivo y del iPod especial. Bono y The Edge subieron con él al escenario. El álbum vendió 840.000 copias en su primera semana e irrumpió en el número uno de la lista de los más vendidos. Bono le contó después a la prensa que había grabado el anuncio sin cobrar porque "U2 sacará tantos beneficios de él como Apple". Jimmy Iovine añadió que aquello permitiría al grupo "llegar a un público más joven".

Lo más curioso fue que asociarse con una empresa de ordenadores y aparatos electrónicos resultó ser la mejor opción para que una banda de rock le pareciera moderna y atractiva a la juventud. Bono explicó después que no todos los patrocinios empresariales eran pactos con el diablo. "Analicemos la situación –le dijo a Greg Kot, el crítico musical del Chicago Tribune–. El diablo, aquí, es un grupo de mentes creativas, más creativas que muchas personas que tocan en grupos de rock. El cantante del grupo es Steve Jobs. Estos hombres han colaborado en el diseño del objeto artístico más hermoso en la cultura musical desde la guitarra eléctrica: el iPod. El objetivo del arte consiste en ahuyentar la fealdad".

Bono consiguió llegar a otro acuerdo con Jobs en el 2006, en esta ocasión para la campaña Product Red, que recaudaba fondos y promovía la sensibilización en la lucha contra el sida en África. A Jobs nunca le interesó mucho la filantropía, pero accedió a producir un iPod especial rojo como parte de la campaña de Bono. No era un compromiso sin reservas, en cualquier caso. Puso pegas, por ejemplo, a la costumbre de aquella campaña de poner el nombre de la compañía entre paréntesis junto a la palabra "RED" en letra volada a continuación, como en "(APPLE)RED". "No quiero que Apple aparezca entre paréntesis", insistió Jobs. Bono replicó: "Pero Steve, así es como mostramos unidad por nuestra causa". La conversación se fue encendiendo –hasta llegar a la fase de los improperios–, y hasta que decidieron consultarlo con la almohada. Al final, Jobs llegó a una especie de acuerdo. Bono podía hacer lo que quisiera en sus anuncios, pero Jobs no estaba dispuesto a poner el nombre de Apple entre paréntesis en ninguno de sus productos ni en ninguna de sus tiendas. Por tanto, el iPod quedó etiquetado con "(PRODUCT)RED", no como "(APPLE)RED".

"Steve puede ser muy vehemente –recordaba Bono–, pero aquellos momentos nos hicieron más amigos, porque no hay mucha gente en la vida de uno con la que se puedan mantener discusiones tan sólidas. Tiene unas opiniones muy firmes. Después de nuestros conciertos iba a hablar con él, y siempre tenía algo que decir". Jobs y su familia visitaron alguna vez a Bono, a su esposa y a sus cuatro hijos en su casa cerca de Niza, en la Riviera francesa. Durante unas vacaciones, en 2008, Jobs alquiló un barco y lo atracó junto a la casa de Bono. Comieron todos juntos, y Bono les tocó algunos extractos de las canciones que U2 y él estaban preparando para lo que después pasó a ser su disco "No Line On The Horizon". Pero a pesar de su amistad, Jobs seguía siendo un negociador duro. Intentaron hacer un trato para rodar otro anuncio y preparar una presentación especial de la canción "Get On Your Boots", pero no llegaron a ponerse de acuerdo. Cuando Bono se lesionó la espalda en 2010 y tuvo que cancelar una gira, Powell, la esposa de Jobs, le envió una cesta de regalo con un DVD del dúo cómico "Flight Of The Conchords", el libro "Mozart's Brain And The Fighter Pilot", un poco de miel de su jardín y una crema analgésica. Jobs escribió una nota, que adjuntó a este último detalle, en la que decía: "Crema analgésica: me encanta el invento".

Se confirman algunos detalles de la edición 20º aniversario de "Achtung Baby"

2011-10-20T23:52:00.000-03:00

Neil McCormick, periodista y amigo de la banda, hoy ha recibido una copia de la edición Super Deluxe del "Achtung Baby" 20º Aniversario y ha confirmado, en su cuenta de Twitter, un par de detalles sobre algunos puntos que no estaban claros de estas ediciones:

¿Se trata o no de una remasterización?
"Sí, Achtung ha sido remasterizado…"

¿De qué se trata "Kindergarten - El Achtung Baby Alternativo"?
"Es el demo del disco completo."

Por U2 te pueden arrestar en Birmania

2011-10-20T23:09:00.000-03:00

Si estás viajando por el sudeste asiático y de alguna manera pasas por el país de Myanmar, el lugar que el resto del mundo llama Birmania, y los agentes de aduana descubren que tienes una copia del disco de U2 "All That You Can't Leave Behind", puedes terminar siendo enviado a la prisión por veinte años.

¿CÓMO ES POSIBLE ESTO? Es posible por la canción "Walk On", que se encuentra en ese disco y está dedicada a la activista de los derechos humanos y de la democracia Aung San Suu Kyi.

Ella ha sido una espina clavada para los matones que han dirigido a Myanmar por décadas durante las cuales sufrió la cárcel y el arresto domiciliario. Si recordamos los shows del 360º Tour, nos vendrá a la memoria la parte del show de U2 dedicada a ella.

El gobierno de facto está tan preocupado por su influencia que cualquier persona a la cual se le encuentre posesión de cualquier cosa a favor de Suu Kyi se enfrenta al arresto y a ser prisionero por hasta veinte años. A esto Bono dijo, "Es un honor tener un disco prohibido por estos miserables."

"La gente cantará alabanzas para Aung San Suu Kyi mucho después que sus opresores hayan sido olvidados."

Fuente: AlanCross.ca

Escucha "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" por Garbage

2011-10-20T17:54:00.000-03:00

Todavía falta unos días para que conozcamos la totalidad de los covers que integran el disco tributo "AHK-toong BAY-bi Covered" encomendado por la revista británica Q, pero gracias al show radial "Radcliffe & Maconie" de BBC Radio 6 ya podemos disfrutar de la versión de "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" a cargo de la banda Garbage:

Garbage - Who's Gonna Ride Your Wild Horses (link de descarga)

Las otras dos versiones que podemos escuchar completas son "Love Is Blindness" de Jack White y "One" de Damien Rice.

"Queríamos estar en la banda..."

2011-10-19T22:40:00.000-03:00

U2.com nos ofrece un nuevo fragmento de "From The Sky Down", donde Adam nos cuenta que lo único que querían era estar en la banda.

"Después que dejamos el colegio, hubo un período donde Edge fue a un instituto de formación profesional… Larry tuvo un trabajo… Bono estuvo a punto de ingresar a la universidad y yo… no estaba haciendo nada.
Está bien, la banda se pudo haber separado.
Poco a poco, todos de cierta manera nos empezamos a juntar de nuevo y nos dijimos que habíamos tratado lo de la universidad, lo de ir al trabajo y que realmente no queríamos hacer eso… queríamos estar en la banda."

Bono y Edge se presentaron con sorpresas en el concierto "Una Década de Diferencia"

2011-10-16T04:10:00.001-03:00

Bono y Edge cerraron el concierto "Una Década de Diferencia" por el 10º aniversario de la Fundación de Clinton en el Hollywood Bowl de California.

Al principio del show Bono se unió a K'Naan para cantar "Bulletproof Pride". El dúo finalmente subió al escenario para el cierre de la noche.

Los irlandeses tocaron un setlist con importantes sorpresas: Iniciaron su actuación con "Desire" y "I Still Haven't Found What I'm Looking For", entonces llegó el momento para la gran sorpresa de la noche, por primera vez interpretaron "A Man And A Woman" con el acompañamiento del Macbook Pro de Edge, luego vino "Sunday Bloody Sunday" en la cual Bono cambió la letra del final referenciando la hambruna en Somalia, siguieron con "Staring At The Sun" luego de casi 10 años sin ser interpretada en vivo, cerraron el setlist principal con "One" que tuvo un arreglo de cuerdas y las imágenes de los búfalos de la era del ZooTV Tour, y cuando el dúo se retiraba y a pedido de Bill Clinton regresaron al escenario para interpretar "Miss Sarajevo" que también tuvo arreglos de cuerdas.

El setlist del concierto de anoche entonces fue el siguiente:

Desire
I Still Haven't Found What I'm Looking For
A Man And A Woman
Sunday Bloody Sunday
Staring At The Sun
One + Happy Birthday (fragmento)
Miss Sarajevo

Acceso directo a la lista de reproducción

Más fotos en la galería de imágenes de U2News

"Achtung Baby" en altísima resolución

2011-10-15T18:09:00.000-03:00

Con motivo del 20º aniversario de "Achtung Baby" U2.com ha actualizado su sección "RMP" con la tapa del disco y fotos de Anton Corbijn tomadas en Marruecos y Berlín en altísimas resoluciones.

Para descargar las imágenes en alta resolución hacer clic sobre cada una de ellas y luego en "Descargar"

Para ver el resto del contenido de la sección RMP acceder a la galería de imágenes de U2News

Esta noche Bono y Edge en el concierto "Una Década de Diferencia"

2011-10-15T17:18:00.003-03:00

Guárdate un lugar en primera fila para esta noche para el concierto "Una Década de Diferencia", la celebración en honor al expresidente de Estados Unidos, Bill Clinton, por los logros de su fundación en los últimos 10 años, pues Yahoo!, lo transmitirá en vivo vía Internet.

La transmisión dará inicio este sábado a las 10pm hora del Este.

Bono y Edge participarán del concierto, y si bien no se sabe cuáles serán las canciones que el dúo interpretará ni cómo lo harán, la violinista Serena McKinney nos dio una pista a través de su Twitter: "Nunca en mi alocados sueños pensé que podría llegar a tocar mi canción favorita de U2 con Bono y Edge #One".

Larry en "From The Sky Down"

2011-10-13T22:00:00.001-03:00

Filmando en Berlín, Davis Guggenheim, director de "From The Sky Down", recuerda cómo Larry fue que sugirió ir de paseo.

"El Trabant se había descompuesto y (este oficial de policía) lo estaba regañando en alemán…"

Ya se pueden escuchar "Love Is Blindness" y "One" del disco "AHK-toong BAY-bi Covered"

2011-10-11T20:10:00.000-03:00

Empiezan a conocerse los covers que forman parte de "AHK-toong BAY-bi Covered", el disco tributo a "Achtung Baby", que será parte de la próxima entrega de la revista Q.

Jo Whiley, en su show radial en BBC Radio 2, en el día de ayer, ha estrenado la versión de "Love Is Blindness" a cargo de Jack White y hoy ha hecho lo propio con la emotiva versión de Damien Rice de la icónica "One".

En los siguientes reproductores puedes escuchar ambas canciones, mientras que en los links de abajo puedes descargarlas.

Jack White - Love Is Blindness (link de descarga)

Damien Rice - One (link de descarga)

La revista Q anuncia los detalles de "AHK-toong BAY-bi Covered"

2011-10-10T10:09:00.001-03:00

Finalmente, y luego de muchas especulaciones y rumores, la revista británica Q ha anunciado todos los detalles del disco tributo a "Achtung Baby", titulado "AHK-toong BAY-bi Covered", y que acompañará de forma gratuita la edición de la revista del próximo 25 de octubre.

El detalle completo de los artistas que participan haciendo las canciones de "Achtung Baby", es el siguiente:

Nine Inch Nails - Zoo Station
U2 (Jacques Lu Cont Mix) - Even Better Than The Real Thing
Damien Rice - One
Patti Smith - Until The End Of The World
Garbage - Who's Gonna Ride Your Wild Horses
Depeche Mode - So Cruel
Snow Patrol - Mysterious Ways
The Fray - Trying To Throw Your Arms Around The World
Gavin Friday - The Fly
The Killers - Ultraviolet (Light My Way)
Glasvegas - Acrobat
Jack White - Love Is Blindness

El álbum, que será parte de la edición Q305, también contendrá un arte de tapa basado en los originales del "Achtung Baby".

"Siempre es la intención de Q de presentar una óptica única de la música. En un momento cuando los CDs gratuitos cuestan céntimos, creo fervientemente que 'AHK-toong BAY-bi Covered' establece un nuevo, y más alto, punto de referencia para el formato," dice acerca del álbum el editor en jefe de Q, Paul Rees.

"No solo en el sentido de que cada canción es una nueva grabación de alguno de los más grandes y más icónicos nombres en la música tales como Jack White, Nine Inch Nails y Patti Smith, sino que también que varias de ellas marcan el primer material nuevo que hemos escuchado de estos artistas en mucho tiempo, tales son los casos de The Killers, Damien Rice y Garbage. Esta es una manera enteramente apropiada de resaltar el 25º aniversario de la revista Q y el 20º de 'Achtung Baby,' uno de los discos fundamentales en nuestra vida."

Ya se pueden preordenar las ediciones independientes en Blu-Ray y DVD de "From The Sky Down"

2011-10-09T20:34:00.000-03:00

El documental "From The Sky Down", que hoy ha sido estrenado mundialmente a través de BBC One, se podrá adquirir independientemente de las ediciones "Super" y "Uber" Deluxe del 20º aniversario de "Achtung Baby".

En la tienda virtual alemana JPC.de ya se puede preordenar tanto en formato Blu-Ray como en DVD, la posible fecha de lanzamiento sería el próximo 14 de noviembre.

Entrevista a Davis Guggenheim y avances de "From The Sky Down"

2011-10-09T13:47:00.001-03:00

Estamos en la cuenta regresiva para la edición 20º aniversario de "Achtung Baby" y esta noche el documental de Davis Guggenheim, "From The Sky Down", empezará a transmitirse en el mundo.

Los televidentes del Reino Unido de Irlanda podrán ver el documental esta noche pero gracias a U2.com podemos ver algunos avances del documental junto con una entrevista realizada al director Davis Guggenheim.

Póster del documental "From The Sky Down"

2011-10-07T17:35:00.000-03:00

U2.com publica el póster del documental "From The Sky Down" en su sección DOWNLOADS.

Más fotos de la sección DOWNLOADS en la galería de imágenes de U2News

Zoo Station	Even Better The The Real Thing	One
Until The End Of The World	Who's Gonna Ride Your Wild…	So Cruel
The Fly	Mysterious Ways	Tryin' to Throw Your …
Ultraviolet (Light My Way)	Acrobat	Love Is Blindness